拾參樂團

Location: Taiwan, 台北

Official Website: http://www.13band.com

“13“
一個奇幻的魔術數字，充滿神祕氣息與未知的想像，正好代表了拾參樂團音樂中豐富藝術性的風格，主要創作靈魂雙兄弟小寶小宇，畢業於交大應用藝術研究所與台北藝術大學油畫系，將腦中怪異圖像的超現實世界透過音樂大聲告訴我們，他們聽披頭四，他們玩的是搖滾樂。

在音樂的國度裡，拾參有鮮明浪漫的音樂風格，能盡情的揮灑，對他們來說，音樂就是畫布，畫布就是音樂。從每個音符的創造到音、母帶完工，從音樂概念的發想到產品的設計走向從行銷的定位到音樂錄影帶的完工，不假他人之手，自己從頭包到尾。對拾參樂團來說，音樂的創作就跟繪畫一樣，從慢慢拼湊、混沌不明的狀態下，逐漸摸索並呈現出完整輪廓。

之所以成為藝術家，就必須擁有一定的自我膨脹本質，從音樂所表達出來對未來的茫然與對自己的不確定性，他們一直在肯定自己與否定自己中游走。對於新世代的年輕人鮮少人有明確的演繹自己的能力。

拾參樂團四個成員全都是虔誠的基督教信徒，透過宗教的力量，我們看到開朗、明亮又不灰澀的年輕人，創作出自由豪放的英倫之聲。於是，我們發現雍容典雅的英國皇室貴族所散發出來的氣質，其來有自。

只要手中有筆，就會不自覺開始塗鴉的主唱小寶跟吉他手小宇兩兄弟，分別主修動畫與油畫。【銀太陽】與【你是王嗎?】專輯中的詞曲與視覺幾乎全出自兩人之手。【你是王嗎?】專輯封面的原稿是一張大油畫，兄弟倆花了幾個星期完成，更不用說內頁細緻的插圖與編排，仔細的看看封面，再看看內頁，有許多驚喜跟寓意在其中，當然，這得要自己去探索才有樂趣。唯一可以透露的是專輯封面，遠看就是一張皇冠，而特殊的轉盤設計讓你思考專輯名稱的用意。

對拾參樂團來說，音樂的創作就跟繪畫一樣，從慢慢拼湊、混沌不明的狀態下，逐漸摸索並呈現出完整輪廓。這張專輯所收錄的作品橫跨五、六年的創作歷程，隨著心境的轉變，呈現出各種風貌，早期的作品「I’m a Liar」對於人與人之間營造出來的和諧與虛偽的笑容充滿厭惡，「It’s a shame」則戲謔的諷刺物質生活，「無法克制」充滿了不顧一切的狂傲姿態與矛盾心境，這些歌曲有著強烈的控訴，但批判是再容易不過的事情，所以拾參把批判轉換成自省，成為自我的提醒，透過創作與自己對話。
「銀太陽」這首歌，是拾參創作歷程中一個重要的轉捩點。這首獻給梵谷的歌曲，舒暢爽朗的曲風，純粹又充滿生命力。真實生活中的梵谷，人生充滿著許多憤怒與精神上的困擾，但他的畫作卻充滿熱情，呈現出強烈濃郁的色彩，因為梵谷相信藝術才能帶給人們心靈上的慰藉，於是透過畫布激發人們的熱情。拾參樂團透過音樂傳達出他們最直接的想法，那是一個追求快樂與自由的夢，即使過程崎嶇，還是無法抹滅掉這層最深的信念。拾參的音樂畫布跟梵谷一樣，充滿著濃郁的色調，各種不同層次的光線灑落，你可以從中窺見在光中跳躍的靈魂，在這塊奇幻的空間裡，自由描繪屬於自己的伊甸園。

“拾參樂團”成立於2001年，曲風比起五月天要柔和陰鬱一些，和1976相較卻又明亮開朗許多，編曲中有濃濃的英式復古風，再揉合一些甜蜜的J-Pop色彩。主唱和吉他手這對兄弟檔所寫的歌詞充滿了各式有趣的幻想畫面，這些歌詞同時也透露出新世代青年在面對現實生活時的無力感，以及躲藏在想像世界中的瑰麗色彩與無重量感。

拾參並不想大刀闊斧的改變這個世界，只是透過自我的對話，提醒自己，也希望所有聽見拾參的人們可以開始尋找一個交集，更深層的碰觸內心世界。

不論是Oasis、Beatles、Pink Floyd還是竇唯，這些團員們喜愛的音樂都帶給他們一個共通的感想：搖滾樂中所蘊含的純、真以及背後所傳達的正面訊息，才是真正感動人的地方。搖滾樂不僅只是情緒的宣洩，它讓你可以清晰的面對自我。拾參樂團的音樂，不論是傳達當下的憤怒還是豁然開朗的心境，抑或是惆悵的傷感，都能在聽過之後發現心中的某個角落被碰觸到了，那是發現與面對自我的開始，而唯有誠實的音樂創作能讓你如此感動。

聆聽拾參的音樂會讓你產生回憶，他們如同被錯置在現代的七○年代青年。但七○年代是永恆的，就像披頭四也是永恆的，所以，沒有錯置的問題。憂鬱、瘋狂跟平靜、喜樂同時產生，這就是拾參的音樂。