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真是辛苦了
大家都很多感慨呢

我覺得每次討論到主流.獨立.商業化之類的話題,總是會開始各說各話,沒什麼交集,不過也滿有趣的~

樂多那邊其他人的回應:
http://blog.roodo.com/brilliancy/archives/6159883.html#comments

我對雄這篇 http://blog.roodo.com/nghaiarfa/archives/6174211.html 的回應:

回應一下我有提到的部分。

「沒有主流的包裝,(獨立)音樂再好聽也不會大紅大紫」一段,你所描述的是個人經驗,並沒有放在一個社會架構底下去看。大眾媒體所扮演的角色,並不是直接促使消費行為或價值判斷,而是影響某張唱片、某位藝人的被認識度(awareness)。被認識度越高,被購買的機率才會越高,這個基數大小是很重要的。假設聽獨立音樂的人口有5000(直接高估),被這五千人認識,就算所有人都買也不過銷量5000。但當你透過電視、電台廣告被百萬人認識,這個差距就拉很大了。最好的例子不就是廣仲?為什麼前三張EP銷售量加起來一萬張,專輯狂打後首週舖貨就破萬?雖然購買/認識的比例變低,但基數較大,再怎樣都比5000強。沒有大眾媒體,你如何去接觸這百萬聽眾?而獨立音樂人又哪來資本去滲入大眾媒體?此外,如何"包裝"也有主流自己的一套。舉例來說,以ECHO現在的形象跟定位,就算在電視上狂打,可能也很難引起什麼話題。

至於主流唱片公司會否扼殺音樂人的創作力與自主性,倒不是說扼殺,比較像是限制。再拿ECHO舉例 (婊自己人比較不會有糾紛),假如他們簽到主流廠,還可能以巴士底之日當主打嗎?地震歌、煙銷一類更可能在選歌時就直接抽調了。當然,更別說要發一張24首歌的專輯,哪來這麼多錢請製作人、混音師?或許只能唱被溺愛的渴望、鐘聲行進等比較"親民"的歌了。而製作的過程中,也可能不是原創者所想像的面貌-比如,台灣的主流音樂vocal一定要推很大;配合k歌文化前奏不能太長;一分鐘以上的吉他solo一定會被砍掉一半...等。為了市場需求、為了獲取最大利潤,就只能play safe。不是創作力下降的問題,而是更多元、更極端、更自由發揮的東西無緣聽到了。(既然無緣聽到,聽眾也就無從比較好壞,我記得傳播理論裡有個名詞...但我忘了)

另外,我認為台灣跟英美的狀況是不能拿來類比的。英美的獨立、主流的分界,是以整個產業體系來劃分,major label以外的就稱為indie,而算不算major則以公司大小劃分。台灣的狀況複雜得多,比如蘇打綠算哪邊就眾說紛紜(但林暐哲音樂社可是道道地地的獨立廠牌啊!以體制上來說比Tizzy Bac所屬的Wonder還獨立)。個人認為台灣的主流/非主流是以曲風劃分的。台灣的主流音樂都自成一格,英美的pop/indie pop、rock/indie rock卻沒那麼大的差距。如果獨立藝人擠身主流廠都能站穩腳步不被同化,那自然是好事一件。

寫完了。早知道另開一篇。

糟糕... 說錯話了...
Po先生我錯了...

(用錯帳號留言了啦="=...)

吳柏蒼 commented on blog entry Murakami in Brooklyn Museum
那我投cowboy吧
因為我喝冰摩卡都不加鮮奶油

Brilliancy commented on blog entry Murakami in Brooklyn Museum
這裡缺乏女性跟男同志的聲音!

我也投巨乳...痾...我是說Hiropon一票!

哇賽!你真的去看了!好羨慕好羨慕!
真是很A的展覽和很A的一篇網誌,哈哈~

OXYMORON commented on blog entry Murakami in Brooklyn Museum
您 真 內 行 !

喔耶殺殺殺

Brilliancy commented on playlist Play
嗯,我自己很少聽電子,但上面列的幾首都非常喜歡~

Mooi commented on playlist Play
好舒服的歌曲清單...

Brilliancy commented on blog entry Fleet Visitation
如果諾亞方舟真的這麼大一支,應該塞得下所有生物吧!

manshow commented on blog entry Fleet Visitation
這篇文章讓我想起昨天看的王牌天神第二集"諾亞方舟"

樂團應該都討厭理性的觀眾
不過有些團就是讓人很難理性

吳柏蒼 commented on blog entry 0428 The Verve @ WaMu Theater
真的是十年一會
我覺得到了現場我一定會哭