2006年的《風嘯之歌》（Bellow Poetry），是芬蘭「新民謠運動」先鋒、世界級手風琴大師瑪麗亞‧卡拉妮葉米的第十九張沈澱之作。相較於過去作品的外放，這張專輯展現的是卡拉妮葉米私密、細膩的情感。除了編制上不若以往與其他樂人組成二重奏、三重奏或小樂團，而以單純的個人獨奏來表現，為了讓演出更自然放鬆，卡拉妮葉米還特別選在自己家中錄音。演奏手風琴之外，卡拉妮葉米在〈農舍裡的微光〉(Dim Lig...

2006年的《風嘯之歌》（Bellow Poetry），是芬蘭「新民謠運動」先鋒、世界級手風琴大師瑪麗亞‧卡拉妮葉米的第十九張沈澱之作。相較於過去作品的外放，這張專輯展現的是卡拉妮葉米私密、細膩的情感。除了編制上不若以往與其他樂人組成二重奏、三重奏或小樂團，而以單純的個人獨奏來表現，為了讓演出更自然放鬆，卡拉妮葉米還特別選在自己家中錄音。演奏手風琴之外，卡拉妮葉米在〈農舍裡的微光〉(Dim Light in the Farmhouse)等三首曲子裡伴著自己的琴聲低聲吟唱，真摯動人，不僅是其個人專輯前所未有的嘗試，也是一次完美的演出。

挪用芬蘭史詩《卡雷瓦拉》中傳統牧歌（runo）即興式的抑揚頓挫語法，《風嘯之歌》就像是卡拉妮葉米對極地北國自然之靈吐露情感的獨白。如〈原野寄情〉（Meadows and Fields）發自胸臆的抒懷，〈爍〉（So Shimmering）吟唱柳暗花明的平和美好。其餘樂章又似印象派畫作，層層疊疊鋪出聲音的斑斕光影。如〈月魂〉（spirit of the moon）烘托整張專輯清冷迷濛的氛圍；簡短的〈窗邊〉（By the Window）像是個過門，讓〈春鷺〉（Cranes of Spring）帶領聽者遨遊虛空 -- 幽微、不斷循環如低限音樂的旋律線，一如雪地上的極光，流動如魅影，卻不令人感到害怕；〈荒涼天地間〉（Desolate）和〈雨〉（Rain）以幾近無調性、無固定節拍的宣敘與停頓，表現蕭索冷冽的聲音風景；〈旅〉（Journey）作為專輯結尾，隱喻這張作品的曲終，只是下一段旅程的起點。

《風嘯之歌》不是甜美可人的沙龍音樂，也不能滿足樂迷對於手風琴音樂的波西米亞式幻想，卻可能是最接近卡拉妮葉米內心世界的聲音之路。作為一張純獨奏專輯，《風嘯之歌》充分展現了卡拉妮葉米的企圖心─熟悉她的樂迷將察覺她的突破，首次聆聽她的朋友將拓展自己的聽覺想像。（許馨文）

資料來源：大大樹音樂