台灣影史第一宗！金馬影展發射開春驚奇第一砲！舉辦台灣電影史上第一次的奇幻主題影展，瘋狂的程度即將大開觀眾眼界，保證讓影迷們大呼過癮！第一屆金馬奇幻影展，包羅科幻、恐怖、驚悚、瘋狂喜劇、同志、B級片，甚至是印度寶萊塢歌舞片、經典Cult Films等類型，集結成一場淋漓盡致的另類電影大會串，不僅挑戰電影尺度和類型慣例的極限，更是電影「創意」與「想像力」的大型匯演。 

有別於年底金馬影展的綜合式影展走向，金馬影展主席侯孝賢導演於記者會上特別指出，往後將固定於每年春天舉辦的「金馬奇幻影展」，將塑造出活潑、多元的性格，不僅讓老招牌有新風貌，也可以滿足影迷的視聽需求，更能對台灣影展文化灌注全新活水，歡迎影迷們抱著輕鬆愉快的心情，一起來享受這趟奇幻之旅。 

金馬影展執行長聞天祥則說明，所謂「奇幻影展」並非專指根據狹義奇幻文學改編的類型電影。即使是看似寫實的題材，也可能因為手法的靈活創意，而得以進入奇幻的範疇，而更由於台灣從未舉辦過，因此第一屆金馬奇幻影展承載著影迷們千呼萬喚的期待，端出眾多精彩單元，超越極限的想像力，要讓所有影迷大開眼界，不僅成為文創產業創意的來源，更期許成為每年春天最備受矚目的電影嘉年華會。 

首波重量級奇幻片單包括影史傳奇Cult Film經典《洛基恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show，1975)，從易裝癖、同（雙）性戀到亂倫，令人嘖嘖稱奇的放浪演出，以及獨特的觀影儀式，讓它連續放映至今超過三十年，成為影史上映期最長的電影。《異形奇花》(Little Shop of Horrors，1986)也是影史經典，媒體讚譽其超越cult電影與主流電影的界線，充滿想像、娛樂和了不起的音樂，本片的編導、作曲家更因為本片的精彩合作而被迪士尼公司網羅，攜手重新打造迪士尼王國的輝煌。 

榮獲2009西班牙奇幻影展最佳歐洲電影的《蝕》（The Eclipis，2009），為愛爾蘭知名劇作家/導演康納．麥佛森的跨界恐怖作品，男主角西亞朗辛德斯（Ciarán Hinds）沈穩自然的演技，讓他一舉拿下紐約翠貝卡影展影帝之頭銜。《殭屍有情天》（The Neighbor Zombie，2009）顛覆了一般傳統的殭屍片類型，首爾四處充斥著嗜血殭屍，政府下令大肆格殺，人民卻極力藏匿殭屍，因為它們是家人、朋友、愛人！ 

獲得2009日舞影展最佳劇本獎、以小成本卻在美國票房大成功的科幻片《夢遊交易所》（Sleep Dealer，2008），設定未來人類只要透過身上的「節點」與傳輸線，一無所有的人也可以將自己的意識與氣力灌注到虛擬的世界，甚至交換記憶與經驗，跳躍一般科幻電影框架的概念，更獲邀進入古根漢博物館。另一部亦是以獨立製作之姿，挑戰科幻動作類型的《陰間說書人》（Ink，2009），是2009美國獨立製片界最大驚喜。僅僅250,000美金的預算，卻以天馬行空的創意想像，吸引了無數影迷的爭相膜拜，媒體讚譽這部膽大妄為的作品，讓人想到剛出道的羅勃羅里葛茲和彼得傑克森。 

除了經典、恐怖、科幻之外，絕不能錯過的還有瘋狂到令人傻眼的《睡衣男闖雞關》（Symbol，2009），日本搞笑人氣王松本人志身陷充滿嬰兒小雞雞的密室，伸手一按，奇異的現象不斷湧現，牙刷、盆栽、壽司、推車等物品紛紛掉落，但，就是找不到出口，宛如綜藝版的《異次元殺陣》。而改編自沈寂八十年後於日本重新大賣百萬冊的左派文學《蟹工船》（Kanikosen，2009），則是由鬼才導演SABU執導，西島秀俊、松田龍平主演，以黑色喜劇的形式深刻嘲諷當代頹靡的政經情勢。 

當然，奇幻影展也必備歡樂到天邊的歌舞大秀，《寶萊塢之板球尤物》（My Heart Goes Hadippa，2009）仿似美國版《足球尤物》，加上俊男美女和令人暈眩的歌舞場面，誰能抵擋寶萊塢電影的魔幻魅力！同志影片有《西洋骨董洋菓子店》（Antique，2008）改編自日本暢銷漫畫，一整列俊美瀟灑到嚇死人的帥哥，交錯著酸甜滋味的男男愛戀，造就了這一部酷兒的夢幻國。 

而由影展主席侯孝賢心水推薦的重量級片單，則有大衛林區真正確立其強烈個人風格的《藍絲絨》（Blue Velvet，1986），以及費里尼作為電影魔術師最神奇的傑作《阿瑪珂德》（Amarcord，1973）。 

台灣第一次，也是金馬影展第一次的奇幻影展，沒有界限，沒有負擔，讓人充滿期待！收納了驚奇、恐懼、歡樂與感動等各種情緒，要帶給影迷們未曾體驗過的影展經驗，歡迎所有影迷們帶著輕鬆的心情，一同走進戲院品嚐奇幻影展的豐富菜色，參與這一場大開眼界的電影嘉年華會。  

 

金馬奇幻影展 活動資訊： 

• 2010台北金馬奇幻影展

－ 時間：2010年4月9日至22日

－ 地點：西門町新光影城

－ 售票：3月17日中午12：30起，於全省7-11 ibon銷售

－ 票價：單場票券每張160元；預售套票每套666元（可兌換5張不限場次電影票） 

• 金馬奇幻影展官方網站：http://www.ghfff.org.tw
• 金馬影展Facebook、Plurk：關鍵字—金馬影展

文／Quiff（hailtothequiff.com）

六零末期、七零初期，一類嶄新樂種逐漸如燎原之火般延燒開來，以率先提出此一概念的The Who吉他手Pete Townsend為首，「搖滾歌劇」（Rock Opera）成為當代搖滾樂團趨之若鶩的創作手法，音樂人們紛紛將整張專輯圍繞在單一主題上，在音符旋律之中更添入故事、角色、場景與對話。

一首首歌曲便好如一幕又一幕依序上演的場景戲劇，其間蘊涵了悲歡離合等人生百態；於此歌曲不再各自獨立存在，反而互相連繫串繞、進而血肉豐富起來。便好似如由搖滾樂所組成的歌劇一般，才因此催生出「搖滾歌劇」此一名詞。

除概念一以貫之外，整張專輯在音樂設計上也多半擁有共同的調性與氛圍，再從中安排出聽覺上的起承轉合，前後彼此遙相呼應或對話唱和，甚至往往會讓一段固定的主題旋律在不同曲目中穿插來去、反覆出現。

其中最廣富盛名的莫過於The Who於1969年、1973年先後推出的兩張搖滾歌劇《Tommy》與《Quadrophenia》，Pink Floyd也於1979年以當時創作主腦Roger Waters的親身經歷為骨幹而創作出半自傳性質的《The Wall》，妖異華麗歌手David Bowie亦於1972年推出集外星異體與搖滾歌手於一身的《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》。

值得一提的是，上述諸多知名搖滾歌劇專輯，日後多都曾翻拍成電影登上大銀幕，或許是導演解讀歌中意涵後重新將其化為劇情電影，又或許是拍下歌手在舞台上濃妝扮成搖滾歌劇中的角色，拿起吉他來時而呢喃細語、時而放聲高歌，介於舞台劇與演唱會記錄片兩者之間性質的混種作品。

這些搖滾歌劇也從黑膠唱片與銀幕膠捲走將出來，登上了探照燈照射的舞台；如搖滾歌劇始祖《Tommy》問世近四十年來，便曾轉化成多種舞台劇版本，1993年版本更奪下五項東尼獎。搖滾歌劇的風潮也隨之襲捲到劇場界，進而催生了Andrew Lloyd Webber的《Jesus Christ Superstar》，以及頗富盛名的《洛基恐怖秀》、《搖滾芭比》等搖滾音樂劇。

但鮮為人知的，前Velvet Underground主唱Lou Reed也曾在搖滾歌劇熱潮最達至巔峰時，於1973年發行過一張悲劇基調的搖滾歌劇《Berlin》。

在1970年揮別了當時苦於唱片銷售不佳、日後卻影響了無數後世樂手，並曾由普普藝術大師Andy Warhol親自擔任經紀人及製作人的實驗名團Velvet Underground後，Lou Reed展開了個人單飛生涯。經歷過銷售數字差強人意的首張同名專輯，Lou Reed選擇與當時華麗搖滾大將David Bowie聯手結盟，在David Bowie製作下推出了第二張專輯《Transformer》，將他推向了音樂生涯的小高潮。

專輯中單曲〈Walk on the Wild Side〉裡以輕鬆曲調如實捕捉了變性人、娼妓、騙徒、有色人種等社會邊緣人與外界格格不入、居無定所的沉重生活，因而一時受到廣大歡迎──在《搖滾芭比》裡，主角Hedwig也曾向這首歌致敬，將頭放在烤箱中一邊高喊：「Hey boy, take a walk on the side！」一邊逼尖嗓音唱起副歌Doo Doo Doo的悅耳和音。

《Transformer》為Lou Reed帶來了莫大成功，讓他一舉加入了當時方興未艾的華麗搖滾熱潮，但也成為他往後音樂生涯中一層難以跨越的障礙。先是他與幕後推手David Bowie公開決裂，接著他開始穿起皮衣、戴起鋼釘項圈、染上頭髮，以奇裝異服面對世人眼光，並對外界與媒體展現出充滿敵意的態度，難搞與濫用藥物的名聲於是不脛而走。

第三張專輯《Berlin》便是在這般風雨飄搖的時期呱呱墜地，活在前作《Transformer》的陰影之下，樂迷們都在引頸期盼又一張屬於華麗搖滾的新專輯，過度陰鬱慘情的《Berlin》則在美國排行榜上只勉勉強強擠進了前一百名，就連樂評們也對這張專輯不置可否。

專輯發行之初，Lou Reed還曾設想了一連串龐大周邊計畫，打算把《Berlin》改編搬上舞台巡迴上演。然而眼見世間反應冷淡，Lou Reed一氣之下便將《Berlin》拋諸一旁再也不理會，此後三十數年來鮮少在演唱會上表演《Berlin》裡的曲目。

直到2003年，滾石雜誌將《Berlin》選入有始以來前五百大專輯排行榜中的第344名，才還給《Berlin》遲來許久的平反。

2006年底，從《Berlin》降生以來已隔了三十多年之久，這張經典專輯終於才又重見天日，回到原本便應當屬於它卻慘遭無情剝奪走的舞台燈光下，在紐約St. Ann's Warehouse展開演出，並請來以《潛水鐘與蝴蝶》奪下坎城影展最佳導演的朱利安許納貝（Julian Schnabel）來為演唱會掌鏡，成就出了這部即將在金馬影展上映的《柏林：路李德經典重現》Lou Reed's Berlin。

《Berlin》與Lou Reed四十年音樂生涯中絕大多數作品有著迥異面貌，專輯中大量運用管弦樂編曲，搖滾樂傳統三件式編制反而不是音樂中的主要重心；Lou Reed也有別於賴以成名的暴烈吉他演奏風格，揚棄了大量Feedback、Distortion的噪音吉他，反璞歸真地只在專輯中貢獻出原音吉他的演奏。這也是《Berlin》曲目過去鮮少在Lou Reed演唱會上出現的原因之一，畢竟非得安插進管弦樂的龐大編制才得以讓《Berlin》在現場重現其原汁原味。

直到《柏林：路李德經典重現》這次巡迴，Lou Reed才組齊了一批由三十人所組成的龐大音樂團體，並請來布魯克林青年合唱班的十二名成員擔任合音，終於得以如願以償。除了傳統的弦樂團編制，包括薩克斯風、粗管短號、伸縮長號、長笛、單簧管、小喇叭等管樂編制，演唱會上更大量運用Double Bass作為固定編制，在聽覺上展現出有別於一般搖滾演唱會的細膩風貌。

樂團成員中就連一男一女的兩名合音歌手都大有來頭，分別請來了在歌壇中早就已闖出名號的Antony跟放克靈魂歌手Sharon Jones，齊力放下身段來屈居幕後為Lou Reed作嫁。Antony and the Johnsons主唱Antony更是早從Lou Reed的2003年專輯《The Raven》時期便時常擔任Lou Reed在錄音與現場表演時的合唱歌手。

Lou Reed的音樂中總是不乏社會底層邊緣人的波希米亞式生活寫照，《Berlin》中歌詞描述一對毒蟲情侶Jim跟Caroline居住在柏林這座城市裡，面臨著暴力相向、濫用藥物、自殺、賣春、亂倫通姦、母子分離等現實難題，在生命低潮中無路可逃、也無所遁形，只能在晦暗抑鬱的絕望浪潮中任其滅了頂。

演唱會上請來導演朱利安許納貝之女蘿拉掌鏡，依據每首歌中意境拍攝出一支又一支的短片，描繪著歌詞中兩名主人翁Jim跟Caroline時而傾心仰慕、時而滿腔怨憤，那分分合合愛情的吉光片羽，並將之投影在舞台後方布幔上。舞台前方專心演奏的樂手，以及身後不時投射流轉的短片影像，在光影明滅交錯來去間融為一體。

Lou Reed那招牌式的低沉迷人嗓音，有時激昂地放聲高唱，有時則放慢了步調，像是在吟誦著短簡殘篇的亡佚詩句，引領著觀眾走過柏林城市裡陽光照射不進的地下室，走過臥室裡才剛激情纏綿過後亂成一團的被褥，看盡了浴室割腕後磁磚上黏膩斑駁的血跡，踩過針筒與空酒瓶的一片杯盤狼藉。

身後投射出的迷離光影，與他唇間吐出的呢喃字句，交織譜就成一幅巨大的音樂敘事詩篇；與其說這是一場演唱會，毋寧說更像是人們席地而坐，主講人沙沙翻著書頁低聲朗讀的一場讀詩會，彼此之間肩膀挨著肩膀，感受不到台上與台下的距離感。

而那股私密靜謐的獨特空間，不僅來自於Lou Reed等一干演奏者指尖流瀉而出的音符，更該歸功於導演朱利安許納貝獨樹一格的鏡頭掌控。此片攝影師Ellen Kuras曾為許多音樂紀錄片掌鏡，包括《巴布狄倫：迷途之家》、《尼爾楊：金心告白》等，《王牌冤家》、《咖啡與煙》也是出自她鏡頭之下的作品。

她與導演朱利安合力顛覆了一般演唱會電影的方法論，不採以傳統全景為主再插入每個樂手的演奏特寫、讓觀眾可以把舞台上發生的事全都看得一清二楚的作法；相反的，片中多是以極近特寫為主，大量運用交溶畫面，並佐以宛如獨立製片風格手持鏡頭一般微微搖晃的運鏡，時而突兀地拉近拉遠，時而緩緩左右飄移，時而甚至稍稍失焦。

在那極細極貼近的畫面之中，觀眾也許會常錯失鏡頭照射之外樂手們的精彩演奏表現，反而卻是藉由鏡頭掠過一個個合音歌手、管樂手的面孔，那無數張臉龐上正隨著曲中意境而不由自主地浮現的各式喜怒哀樂表情，觀者更可以融入歌曲中的想像世界。

演唱會上除了《Berlin》的原始曲目，Lou Reed更增加獻唱了〈Candy Says〉、〈Rock Minuet〉、〈Sweet Jane〉三首歌曲。其中〈Candy Says〉便是由擔任合音的Antony與Lou Reed一同對唱，Antony的柔細抖音唱腔與Lou Reed的低沉穩定正互成巧妙對比。

這段演唱畫面中也最能映證了本片的獨特靜謐拍攝風格，且見鏡頭時而對準Antony投入演唱的忘情臉龐，又再突地把鏡頭拉出，同時把Antony與Lou Reed兩名歌手都拉入畫面中；這時又再把鏡頭拉近，往下對準了Antony懸放在麥克風架兩旁的手指，正隨著旋律抖顫著的高低起伏而不停蜷曲扭舞。

片中的鏡頭運動絕非精心設計或完美無瑕，但那股隨興之所至的即興拍攝風格，不求全、不求整體巨觀，反而從細節之處著手，在不完美之中更有一份易於親近的私密氛圍油然而生。

在形式上，正如同《Berlin》這張專輯一樣，《柏林：路李德經典重現》也回歸到了最原始、最本質，一種純淨又殘破勾魂的美。

文／Quiff（hailtothequiff.com）

馬汀史柯西斯無疑是藉由黑幫電影來奠定他在影壇中屹立不搖的大師地位，早從七零年代揚名立萬的《殘酷大街》與《計程車司機》起，一直到《四海好傢伙》、《賭國風雲》、《紐約黑幫》、《神鬼無間》等都是他將暴力美學發揮得淋漓盡致的絕佳代表。同時傳紀電影也是他極其喜歡的題材，《蠻牛》與《神鬼玩家》便是其中例子。

如今，史柯西斯則將觸角延伸到了另一領域，近年來他接連執導了以巴布狄倫與滾石樂團為題材的兩部音樂記錄片，企圖在黑幫電影之外建立起全新名聲。

其實史柯西斯早於七零年代尾聲便開始在電影創作中結合音樂與影像兩種迥異媒介。1977年他執導的《紐約紐約》便請來愛將勞勃狄尼洛飾演一名爵士薩克斯風手，片中描述兩名音樂人糾葛多年、分分合合的浪漫史；一反過去的殘酷寫實取向，他改採風格化影像來向好萊塢黃金時期的音樂片脫帽致敬。無奈此片推出後竟在票房與評價上雙雙慘遭滑鐵盧，也讓原本期待藉由此片甩脫黑幫電影招牌的史柯西斯大受打擊，挫折失落的他更因此染上古柯鹼毒癮。

約莫在同一時期，史柯西斯正埋首為搖滾樂團The Band拍攝巡迴十六年之後的解散演唱會。他集結了《第三類奇蹟》Vilmos Zsigmond、《計程車司機》Michael Chapman、《逍遙騎士》Laszlo Kovacs等頗負盛名的攝影師於一堂，以七部35厘米攝影機的豪華規模，結合了舞台演出、訪談片段與棚內畫面，而拍攝下這部日後被譽為影史上最傑出演唱會記錄片之一的《最後華爾滋》。史柯西斯還一絲不茍地在正式拍攝前畫下了每首歌的分鏡表，要求打光與攝影要依照分鏡表來營造出每首曲目的獨特氣氛。

1987年，史柯西斯更跨界為麥可傑克遜執導了音樂錄影帶「Bad」，MV中以空曠停車場為舞台，穿著皮衣勁裝的麥可傑克遜在同伴簇擁下奔走熱舞，充份展現了史柯西斯對節奏控制與剪輯上的絕佳調度。但鮮為人知的，其完整版影片全長竟有十八分鐘，直到2001年收錄為DVD時才正式出土，片中以青少年郊區犯罪為主題，結合彩色與黑白影像兩種迥異質地，由麥可傑克遜親自主演短片主角、衛斯理史奈普飾演其童年玩伴。

自此之後，史柯西斯不再插手音樂相關題材的創作，相隔近二十年後他才又重回到音樂電影的懷抱，於2005年執導了紀錄片《巴布狄倫：迷途之家》。史柯西斯將影片主要聚焦在巴布狄倫1961年初抵紐約，直至1966年巴布狄倫因機車意外而暫時告別舞台的五年時光，捕捉下巴布狄倫以民謠詩人身份成名乃至於改投搖滾風格，從放下木吉他到握起電吉他之間的巨大轉變。

製作《迷途之家》的時候，史柯西斯前所未有地獲得了哥倫比亞、新力等唱片公司及經紀公司的首肯，進入他們的檔案室中自由尋找影像素材，合力集結了數百小時的珍貴歷史鏡頭，其中包括巴布狄倫高中所組樂團的受損錄音，甚至還有他於1965年替安迪沃荷試鏡的畫面。然而在全片製作過程中，史柯西斯都未曾跟被他記錄的對象──巴布狄倫本人──作任何碰面，或是共同談論影片細節，便獨力完成了這部長達兩百分鐘的記錄片，也算是奇話一樁。

史柯西斯接下來的音樂影像創作，便是甫於今年二月柏林影展上世界首映、即將在金馬影展上映的《電光滾石》。片中拍攝了滾石樂團於2006年A Bigger Bang巡迴中的兩場表演，並結合了歷史片段、後台花絮與團員訪問，更收錄了克莉絲汀、白線條主唱Jack White、傳奇藍調吉他手Buddy Guy與年過七十仍蹦蹦跳跳、精力不減的老滾石們一起同台演出的合唱鏡頭。

即日起至11/26，凡是在INDIEVOX推薦五首歌以上，就有機會抽中11/3《我一直深愛著你》及11/4《幸福》金馬影展特映會其中一天之門票兩張 + agnes b. 紀念手環，數量有限，送完為止！

幸福 Happiness
許秦豪Hur Jin-ho
南韓South Korea│2007│35mm│Color│123min.

2007韓國電影青龍獎最佳導演│2008亞洲電影大獎最佳女配角入圍

破產又罹患嚴重肝病，他告別一切來到鄉下療養院，以為將就此了卻殘生，沒想到竟與清純美麗的女病友墜入愛河，展開恬淡幸福的新生活。只是當好友和舊情人意外來訪，昔日的陰影又會如何糾纏干擾？人氣紅星黃鎮民、林秀晶主演，【春逝】、【外出】韓國純愛大導演許秦豪愛情四季的最終章，清淡詩意的感性隨筆，唯美感傷卻盡訴愛情的殘酷刻骨。

Young-su leads a careless and fashionable high life in Seoul but when stricken with liver cirrhosis, his business and love affairs go down the drain. With his live-in girlfriend gone and his club business handed over to his friend, there’s nothing holding him back in the city.  

一直深愛著你 I’ve Loved You for So Long
菲力普克勞戴Philippe Claudel
法France│2008│35mm│Color│117min

2008柏林影展人道精神獎

茱麗葉服刑15年後重回社會，妹妹莉亞決定將姊姊安頓在家裡，過去的陰影和乖隔的陌生，處處考驗姐妹的感情。【英倫情人】克莉絲汀史考特湯瑪斯細膩詮釋謎樣的茱麗葉，推理劇般抽絲剝繭地，帶觀眾走入這個飽受折磨女人最深處的秘密。小說劇作家菲力普克勞戴首度執導，充滿智慧和憐憫地訴說這則關於親情與傷慟的精采故事，獲邀柏林影展競賽片，觀後無不落淚，並一舉抱回兩項大獎。

For 15 years, Juliette has had no ties with her family who had rejected her. Although life once violently separated them, Léa, her younger sister, takes her into her home which she shares with her husband Luc, his father, and their little girls.

本年度金馬影展以「電影全世代」為概念，希望讓各年齡層觀眾都能走進戲院，體驗電影的聲光魅力並找回記憶中的感動！今年的紀錄片專題，絕對是嚴選全年度國際影壇最具份量的紀錄片，堪稱精選中的精選，2008年台北金馬國際影展將於11月登場，敬請影迷期待。

2008台北金馬影展 on INDIEVOX

朱利安許納貝Julian Schnabel
美USA、英 UK│2007│35mm│Color│85min
2007威尼斯影展│2007多倫多影展│2007聖賽巴斯提安影展

曾是樂史上最大尾的毒蟲與酒鬼，路李德不僅是傳奇樂團Velvet Underground的開山元老，也是搖滾壞小子的終極原型。2006年底，他重新現場演繹經典專輯《Berlin》，請來【潛水鐘與蝴蝶】坎城最佳導演掌鏡，結合視覺裝置及錄像藝術的舞台設計，將五夜的演唱會剪輯成生命與愛情的搖滚歌劇，自殺、絕望及死亡，經由絕世的影像及歌聲昇華，一部獨一無二的音樂紀錄片。

Lou Reed's 2006 live concert performance of his 1973 concept album "Berlin", filmed over five nights at St. Ann's Warehouse in Brooklyn, New York. The album Berlin in 1973 was a commercial failure. Over the next 33 years, he never performed the album live.

【單場票券】

售價：全票每張 230 元，學生票每張 200 元。 ( 持學生票進場，須同時出示相關證件，否則須補差額 )
銷售時間：10 月 18 日～ 11 月 21 日
銷售地點：全省年代售票系統。影展期間亦可於戲院現場（日新威秀、信義威秀、新光影城）購買（視各場地放映時間為準）。
網路購票：www.ticket.com.tw ，自 10 月 18 日起。

※凡持 2 張單場票券（不含套票），即可於影展期間至戲院現場服務台兌換 agnes b. 紀念版海報乙張。數量有限，贈完為止。