[筆記] 柯泯薰《這是我的地方》-概念完整地叩問創作本質與探尋愛的核心

兼記女巫店首演場心得-

文/ hypochon(沒有名字的貓)


    上週末最高興的事情約莫是參與柯泯薰與The Doll樂團的這場演出了,也很開心在前陣子「女巫店事件後」能繼續在這樣溫暖的場地聆聽自己喜愛的聲音。

    開場以音樂演奏搭配播放的口白,主要是述說著關於城市、關於愛...等等(張懸也關心、也在意這樣的主題)。
   接著也演唱吉他緩緩到逐漸加快堆疊的〈Silence〉(總讓我想起聽陳綺貞〈躺在妳的衣櫃〉的感動)送給女巫店,"暫時的靜默只是為了迎接下一次的來臨" 柯泯薰如是說。陸續唱了Misi都會凹觀眾大合唱"啦啦啦"的〈我在尋找〉以及翻唱熊寶貝〈年年〉、珊妮公主 〈I Love You,John〉,最有趣的是被爆團名The Doll是因為像玩具總動員的三位男團員也在〈I Love You,John〉後段曲子Kuso改編加入了劉子千〈唸你〉橋段。

    除了遺憾《這是我的地方》Ep、《等妳擁有勇氣》Demo 四首作品仍然讓我這耳朵很貪心的樂迷聽不夠以外 (希望下回能有〈嘴巴〉〈這個夏季最後一天〉等作品的Ep...最好是發專輯把所有未發行曲目都...),接連幾天反覆聆聽,揉合著民謠與搖滾的樂曲帶給我的感動彷彿回到每一次現場,甚至我想起了第一次終於不用再巴望著StreetVoice擺上新歌親耳在音樂節聽到柯泯薰一邊刷吉他大聲地唱著自由、夢想與愛...


    而從那時的感動延續至今,也能夠發現到這位歌手仍一直走在不斷前進的路上,這張Ep概念完整、首尾俱足,在一般情歌的抒情傳統包裝下大談夢想與自由的彼方,像是:

我想你遺忘了 /曾經說好的 / 一起到那個地方流浪到那個山丘上/種下一個種籽 / 讓生命之樹一起發芽 〈指北針〉

到底種下什麼呢?我想可以是自由、夢想或愛的幼苗。


我們大聲 大聲的笑著/ 已經睡著的馬路只有夢想醒了/  
在十字路口   /現實和夢境在拉扯/ 這是我的地方 / 這是我的地方。(音樂結束)   〈這是我的地方〉

這首歌用了草原、海洋與星空的意象,美麗的有如電影畫面(我想到絲襪小姐也用過這個比喻ex.〈哪裡才是妳的草原〉)


「你是夢想劇場 告訴我未知的明天我可以飛到 天的另一邊」〈遊樂〉2011政大金旋主題曲


      在柯泯薰的演唱間隙的談話中也得知歌手曾為走創作、走唱歌這條路經歷"夢想" "未知的明天"的猶疑(在歌手的網誌還有一篇曾經因為電話打工經驗而影響喉嚨之事)

就算只是一介樂迷,我還是得說:柯泯薰絕對是該走唱歌這條路的,我由衷的希望這樣的聲音繼續發光發熱著。而如果跟我所希望的一致,那麼柯泯薰這位歌手所應該花時間做的,就只是盡力把音樂做好、開心地唱著自己的歌,剩下的讓其他人來一起幫忙完成吧!     

From柯泯薰:(僅節錄片段)我知道我們進步的空間還很大,謝謝大家的包容和體諒;過了16號之後,我們還是會努力認真誠實的做音樂。


      聽著斂起可愛的聲音(講話時有人說像娃娃魏如萱)而堅定地唱著歌的柯泯薰,還有精彩的樂團編制,不知不覺也到了尾聲,在感謝所有Ep製作工作人員、團員以後,這場主題名為 「秘密」的首演也順利落幕,在依舊眾聲喧譁的音樂環境裡柯泯薰是我所相信的聲音,我選擇相信這樣誠懇的聲音。

原文也貼於:http://www.wretch.cc/blog/hypochon/11722973

[聆聽] MSAYS單曲《Jealous Lover + Dirty Babe》

M

文/ hypochon
   
    在去年耶誕節隔天的MSAYS樂團Ep首賣會(跟BFwSP、Psycho在TheWall一起表演)後,
就一直很想花點時間推薦一下這張作品。

  《Jealous Lover + Dirty Babe》只收兩首曲子的錄音,入手至今已經讓我重複播放好幾輪仍然聽不膩,
因為一向沉醉在他們表演現場,所以多少會去比較唱片與現場的差別。

    而當每一次在台下,看著這些我心底總認為是非常重要的藝術,
聽著聽著閉上眼睛,帶著"心裡好多東西都被打到了"的情緒回到家裡;拿出這張唱片,
好像安靜下來藉著唱片清楚地吉他、鼓、貝斯、主唱,裡面又能傳達出更多精密細心的訊息。

    不管是〈Jealous Lover〉、〈Dirty Babe〉歌詞講愛慾妒恨裡面龐大的黑暗、虛無、空洞,
還是吉他噪音、厚重的貝斯、每個擊落的間續鼓點,
My Skin Against Your Skin(MSAYS)那些神秘又帶有實驗迷幻的旋律確實如他們樂團簡介般,
總讓人感受到強烈的電影語言。(或者如同在國外廣闊的高速公路急速行進的畫面)

    除了帶點沉鬱的後龐曲風,舞台上代表著時尚符號的主唱Andrea,
她那從低吟但又在澎湃時節將瞬間蘊含的樂句大量爆發、那股往外衝出去力量的聲線,
是能讓人在把耳機音量轉大聲會想跟著甩動頭髮吼叫、調小聲時能夠被溫暖安慰的。
當然很多人立刻就聯想到Yeah Yeah Yeahs或者為了方便描述直接丟進分類到「暴女」,
不過不管怎樣,一定都要親臨現場才能真正體會。

   My Skin Against Your Skin的音樂還讓我想到Natalie Portman演的電影
《Black Swan》,黑白對立的相襯與拉鋸,藝術的冰冷與炙熱...。

  My Skin Against Your Skin絕對絕對是繼
白目樂團(WhiteEyes)、go chic(雖然曲風不同,go chic是電子)等...我最期待發專輯的台灣樂團。

--

延伸閱讀:
上一張單曲《愉悅肌膚》
http://www.wretch.cc/blog/AMUCK07/27711322
部落格文章最後解釋了由於工作上的原因及對品質的要求所以只收兩首單曲:
http://msaysband.blogspot.com/2011/01/2010-my-skin-against-your-skin.html#links

--

原文亦貼於:http://www.wretch.cc/blog/hypochon/11673461

[聆聽] Lily et Coco哩扣樂團 -《如果我們可以跳舞》

 

L

文/ hypochon
 
     Lily et Coco,哩扣樂團,如果你有參與過他們現場,
一定能感受到他們音樂的明快躍動,
他們是我2010年完全無法抗拒的喜愛樂團之一。

     有人說不想將他們的音樂作品定義為後搖滾;
也有人說那一首首創造出巨大空間的曲子有未來感;
但也有可能Lily et Coco只是把日常那些無以明狀 、難以言說
、哩哩扣扣的瑣碎之事串連起來。
(跟數學名詞有關的Möbius,電影裡的Clone Trooper複製人騎兵?)

      而在那之中串連起來的又多半是一種很輕盈的狀態,
有別於為數不少的台北憂鬱三搖(英搖民謠後搖)
所反映的深沉的情緒宣洩。

      這組四人編制的樂團,吉他手間或地暴烈創造出巨大的音牆,
當表演結束時殘響還留在我的耳朵;貝斯手一顆顆音符粗獷的隨著曲子前進;
Keyboard手的midi控制鍵盤接起macbook發出令人感到異樣溫暖的聲響;
鼓手踏實的節奏叫人很難不跟著一同用手腳打起拍子;

在每一回的現場演出總讓我感受到四樣樂器同時前進又交互合在一起的縝密感。

 
      Ep收錄莫比烏斯(Möbius)、 Clone Trooper、腳踏車

三首曲子近半小時,其中腳踏車是在LiveHouse地下社會
與阿路米爾(Alluvial)吉他手DaDa一同演出(另一首餵你小熊
的現場錄音作品可以在《歡迎來到地下社會》的合輯聆聽到)

        2010年就快結束了,接下來也請別錯過這個效果器玩很大、玩得很好聽,
音樂性很強烈,邊聽著便能讓人快樂忘我地喚起身體跳動的慾望且總讓我聯想到科幻電玩
以及前衛電影配樂但卻一點也不冰冷的

Lily et Coco哩扣樂團

         如果可以,如果你/妳願意,那就一起跳舞吧。

博客來購買:
Lily et Coco哩扣樂團 / 如果我們可以跳舞
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020145309
地下社會索取合輯:(收錄餵你小熊)
http://www.underworld-taipei.blogspot.com/
音樂試聽:
http://www.indievox.com/lilyetcoco
http://www.myspace.com/lilyetcoco

Google或Facebook搜尋"Lily et Coco"

當阿路米爾瞪著鞋子:記Alluvial 0418Live,兼談單曲集1、 2心得文-

原文也貼於:
http://www.wretch.cc/blog/hypochon/11508602
文/ hypochon
忘了什麼時候開始聽阿路米爾的。
聆聽樂團的現場表演這件事很妙,就是往往會發現到更多好聽的樂團。像是阿路米爾就是因為在聆聽太空蛋糕、
Sloth Scamper時也讓我開始聆聽他們的音樂。

還記得第一次聽完阿路米爾表演的現場一回家以後便開始在相關部落格及各大音樂網站上找尋阿路米爾的蹤跡;
也發現到這個樂團很用心,相關試聽demo、歌詞都整理得好好的(在各大部落格都開設了
分店讓人很方便搜尋) 且在複習完所有的歌曲以後就愛上這個樂團了,
有那麼點飄忽和呢喃,也娓娓道出也許是人們共有的生活情緒。

在2010.04.18的表演裡,也可以聽到阿路米爾貝斯手阿璽唱了一首新歌,
(先前阿璽就有開始在唱女主唱小愛以外的和音部分了)
(貝斯手的電影配樂和side project醜陋男朋友:
 http://www.wretch.cc/blog/alluvial/24134261
 http://www.indievox.com/song/20695)
或者編曲結構更為增大的曲子,
都讓人邊聽著邊想一起搖晃著身子輕輕甩著頭。

歌單簡記:
Shadows
當開場曲真的很殺!!!!!
http://www.indievox.com/song/2854

和小說、電影有關的< 不存在的女兒 >阿路米爾也加入了自己的詮釋
女主唱唱著you should be yourself; tomorrow will be fine還是很讓人心折..
http://www.indievox.com/song/19521


很適合跳著舞然後在中間橋段一起微笑著大唱:
fuk you fuk
Why should I always follow your rules?
fuk you hypocritical
http://www.indievox.com/song/7957


Boring沒有一次聽來是Boring的,
中英文交雜的歌詞有幾句在現場聽完回家的路上總是
低迴著重複播放的,也許會落空的期待,
還有一些城市裡的傷心,但日子總還是要繼續向前的。
http://www.indievox.com/song/4663

<抱歉,我遲到了>
講一種電話未被接起的等待與焦慮感,
也是一首別於以往作品有著不同味道的新歌
http://www.indievox.com/song/19520


很舒服很溫暖的歌,沉澱下來的最後一首歌,
是阿路米爾要獻給家人的一首歌
http://www.indievox.com/song/2854

我本身是一個一點也不酷的人,
縱使每當在台下聽著自己喜歡的樂手發出不同聲響、
製造出不同音符的時候便會想著:哇 他們好酷,我
喜歡他們的音樂。

我只是在想著要是一個小小的樂迷,也能把自己喜歡的東西分享出來,那麼也許無論是各種各樣有著不同情緒的人,也能因為阿路米爾
的音樂而感受到生活上不同的什麼或受到些許影響,那樣的美好可能
會是安靜而強烈的存在。

然後也向阿路米爾說聲謝謝,
謝謝四月十八號的表演:)

Alluvial的實體作品的線上試聽:
阿路米爾單曲集 vol.1                   
阿路米爾 DEMO 2.0
http://www.indievox.com/alluvial/music           
Da Party合輯       
http://www.indievox.com/disc/1137                  
Like A Star合輯
http://www.indievox.com/disc/246

筆記-薄荷葉樂團《流放地》

原文貼於:
http://www.wretch.cc/blog/hypochon/11411960
(並刊載於薄荷葉樂團電子報)
文/hypochon(沒有名字的貓)

     薄荷葉新專輯
《流放地》並未放到市面上的通路販售。 薄荷葉自己說這是一張以電影原聲帶規格出發製作的唱片,也很驚喜的,確實你從首賣會現場拿到心愛樂團的唱片小心翼翼的拆開這件藝術品後(歌詞印成一塊一塊的模樣),不難發現從第一首歌順勢播放至第十首(加一首隱藏曲變十一首)會聽到各色各樣的環境音(例如捷運車廂關門前的聲響),而且每首曲子是沒有間隙的相連在一起(像是演完一幕又不休息接著換上下一幕的劇場),諧音的歌詞則讓人聽不同遍便會跑出不同東西(好比〈六月血〉裡的「黃花」→「謊話」)。

     作為一個薄荷葉的歌迷,也很理所當然會把《流放地》與前兩張專輯互相對照, 曲子的重度讓我聯想起裡的〈存在/被遺忘〉,兩首歌曲都將我鞭打的體無完膚,讓人在瑟縮的黑暗時刻也能找到安慰,只不過 把整個格局從〈存在/被遺忘的個人認同提升到對社會的控訴。另外沿續了的士房間的演奏曲我的阿爾巴尼亞《流放地》也有一首演奏曲,倘若在地下社會看過薄荷葉表演的人便會浮現接連兩首演奏曲的大器還有主唱吉他手彷彿對話般的尬樂器的聲音和畫面。

     並不是很清楚什麼樣的人會喜歡薄荷葉?對於我而言,主唱的生命經驗無論在呼應上,或是對憤怒的理解,小倩的聲音都像輕柔的手指輕觸過我的皮膚,好像告訴著你:「今天就先這樣子吧,至少你還願意活著並且努力做些什麼改變」(對這極可能是非常不公平的世界),至於還沒有聆聽薄荷葉習慣的人或許可以當成文學作品來看待,不論是詞曲,音韻,每一首都像是好的詩句搭配著歌曲(而事實上吉他手語桐也有在台北詩歌節替詩人作配樂,配樂也非常好聽),主唱在文字的造詣上駕馭功力之高(對電影,對文學,還有詞創社跟中文系許是影響很大),吉他手的部分也是,好幾首歌編曲到達五,六分鐘的長度,習於聆聽後搖滾的人的耳朵也會喜歡。

想像與現實只有一線之隔
獨自走在上面就快掉了下來
節錄自"Someone in My Brain", 《流放地

      薄荷葉這樣唱著,我不禁想著除了薄荷葉(或我們聆聽者)個人生命經驗以外的東西,獨立樂團的聲音總還是鮮為人知的,但若是不只把聽薄荷葉當成是個秘密集會才有機會分享的詩集來看待,若是能有多點人來支持樂團創作的理想,會不會越能幫助一個好的樂團繼續創作下去呢?

     一邊想著這件事一邊屏著息聽完專輯,聽完才安靜地獨自滴下眼淚...

(寫於2009年,哪一天寫的忘了...)

薄荷葉樂團:
http://blog.roodo.com/pepper_mint
第三張創作專輯"流放地"巡迴行程:
http://www.indievox.com/intro/peppermints
官網:
http://peppermints.bigsound.org/
MySpace:
http://www.myspace.com/twpeppermints



7/12

一直在想一個問題,