Mogwai的歌曲中時刻吐納著蘇格蘭的氣息。隨著時間逐漸累積，這樣的氣味更顯得明顯。

在日夜深刻的溫差，冷冽的北風，艱困的荒原，出現了朝陽的光暈

他們掌握著光與影，時空與距離

先驅的旋律不斷鋪陳，逐漸加入的Bass，鼓聲，鋼琴，層疊的音牆

隨著音符在空間中生長流竄淨滅，流動的時間在他們的音樂中總可以無限拉長

但總會還給聽眾真正的寧靜。

回到1997年的第一張專輯Young team，

他們的狂暴的音牆後，總有撫平驚嚇的細緻低語。

只注重樂器共鳴，不使用人聲的搖滾樂，稱做後搖滾。

接下來的十年，後搖滾被冠上的爆炸>輕柔>爆炸>輕柔，儼然成為後搖滾的共通語言。

Mogwai成為祖師級樂團，但是他們卻亟欲脫離這個頭銜。

Hardcore Will Never Die, But You Will沒有狂亂的噪音，也沒有動人心弦的呻吟提琴

整張專輯的鋪序豐滿卻不暴躁，在音樂中塞滿一組又一組的聲音。

耳膜的刺激或許不大(不過後搖滾仍是最傷耳的音樂之一)

巧心的聲線堆疊起來變成複雜的和弦，

Mogwai出發十五年，音樂性的堅持成熟，是年輕人們無法做到的

White Noise有熟悉的魔怪味

Mexican Grand Prix參雜德州 indie的吵雜和疏離感

Rano Pano是整張專輯最好的歌，吱吱作響的bass聲線和踏著沉重步伐的鼓聲，

攪和失真又空曠的吉他聲，迷幻時光回朔到六零年代的荒涼

Letters To The Metro提供了鋼琴和縹緲，或許提供了一些溫暖

整張專輯維持穩定的節拍，有時壓迫大一點，有時又柔情多一點

當最後一首You're Lionel Richie排山倒海的音浪襲來，

已深陷漩渦，無從也無須躲避

蘇格蘭是很固執的象徵。

固執到沒有轉圜的空間，卻不曾質疑他們的正確性

他們自1995成軍至今，樂團成員鮮有變動

雖然合成的聲音仍穿插其中

但Hardcore Will Never Die, But You Will仍是一張吉他-Bass-鼓-鋼琴的頑固作品

少數幾首有人聲的歌曲如George Square Thatcher Death Party也用了vocoder聲碼器來扭曲

樂迷們仍得用想像力來參透一首又一首的怪異歌名

讓純音樂主導歌曲的脈搏似乎是難以讓步的籌碼

專輯內的元素已經不新鮮，過往的作品都曾出現過

這可能是專輯名稱的由來...？但誰知道

不過正是這樣的熟悉聲音讓每個聽眾露出的笑容

經過時間的考驗，這些人仍然能保持原樣的溫度

他們已經讓世界變得更好，我們不能要求更多

The Pains of Being Pure at Heart 像是21世紀青少年版的The field mice

刪減許多呢喃，用簡單直接的音符，光譜單純的噪音音牆

團員還有一個華裔的正妹女鍵盤手，

他們很對台灣樂迷的胃口。

新專輯"Belong"比"The Pains of Being Pure at Heart" 更pain 更pure更hearten，

2009年的初出專輯像一場酸甜的C86戀愛，清甜又惆悵

這場愛戀多了兩年的醞釀，換來了更濃烈的糾葛。

從同名開場曲Belong開始，吉他加大了破音，鼓擊多了十六分音符的綿密，

逐漸往Dinosaur Jr.靠攏的搖滾節奏，逐漸往New order靠攏的華麗鍵琴，

卻無損青春旋律的空靈，

相信樂迷們應該不會太介意。

專輯內我最喜歡的My terrible friend ，

讓他們更不像個美國紐約樂團

close hat的交擊，從蔚藍海洋中打撈出來的鍵盤聲響，

讓他們更像一個徜徉在華麗英倫的搖滾樂團。

到了最後一首"10-"，雖然吉他音量大，

不過在噪音背後，搏動的青春卻聽起來好清晰。

The Pains of Being Pure at Heart 身上有許多樂風的影子，

仔細深究卻顯得無意義，

因為他們的年輕，置換了惆悵迷幻的旋律，

簡單又明瞭，回想歌詞內那些青春煩惱，那些純真愛人與被愛的交纏，

不論是正在擁抱著或是奢望著...每人心上的傷口，回想到總是隱隱作痛，

無論你是誰，都希望你永遠能 Pains of Being Pure at Heart。