【評審拜託惹】編輯推薦!期待於金音獎嶄露頭角的十組作品

來!快來跟 Blow 吹音樂來做第八屆金音創作獎暖身操! 統計自 2016 年 7 月 1 日至 2017 年 6 月 30 日,許多獨立圈奮鬥已久的強者都發片了,台搖歸位組,有終於讓樂迷盼到的「非人物種」帶著《直白一點》與熟悉的揪心,但「老貓偵探社」的《小港羅曼史》也不是省油的燈;後搖組,成團十年的後搖「阿飛西雅」獻上溫潤深情的《知覺的礁岩》,但應該會與「康士坦的變化球」《擱淺的人》難分難捨,隔壁還有正飛沙走石甩著尾的「頭部組成者 Head Composer」和《北溟》。 不死金屬小強「火燒島」帶著《妖魔鬼島大作戰》在海祭奪得佳績,但現場演出屌炸天的「The Roadside Inn」也釋出一面叫好、解癮的捲鬍子搖滾樂《Fuck You I’m Out》。走向獨立製作的「黃玠瑋」,透過《Wonderland》一舉由民謠暖聲蛻變為電氣女伶,但亦有從地下脫胎、接受地上檢驗的「白目樂隊」,祭出新歌加精選《可笑的一天》;更不消說,造成搶購風潮的「Hello Nico」新 EP《閉上眼睛》,還有在金曲獎一舉躍升年度大贏家「桑布伊」的《椏幹》,今年的競爭著實激烈。 許多自成一格的小角落也是天天有大事發生,例如:「洪申豪」推出第三張個人專輯《Cancer》、「勝利一族」推出同名 EP,北台灣之外更有深具話題的「cat in the case.」、「Los Coronados 可樂娜多汁合唱團」、「最後大浪 The Last Wave」都在今年推出拍案叫絕的作品,電子音樂同樣競逐激烈,不但有「Dizparity」、「Barkher」、「都普勒浪潮 Waves of Doppler」手足相殘的戲碼,更有「Meuko! Meuko!」、「Sonia Calico」發行 EP 的好姐妹扯頭髮 ⋯⋯ 真心希望這些作品,也能透過金音獎,被更多音樂愛好者發現。 說了這麼多,以下就由編輯推薦「2016 年 7 月 1 日至 2017 年 6 月 30 日」已經發行、可能報名、值得我們再次複習的作品,期待他們都能出現在金音獎的入圍名單上,評審拜託惹! DSPS《我會不會又睡到下午了》 期待入圍:最佳新人(團)獎 用音樂收服樂手神奇寶貝的女主唱不多,法蘭黛是一例,DSPS 也是。樂團以主要詞曲創作者稔文為首,陸續加入了胖虎鼓手小雞、貝斯手珈臻、午休失眠主腦徐子組合而成,歷經尋找團員的過程,也許現在對 DSPS 來說,正是夢醒時分,他們已然儲備好能量,揉合那些散落在生活的隻字片語,和珍貴的回憶片段,化成一首首音樂作品。俐落的鼓點響起,掩蓋不了的青春氣息四溢,三人輕柔的合聲依循主唱的腳步,上演了一場內心的嘉年華。(文/Shock Lin) 十九兩樂團《年度愛情鉅獻》 期待入圍:最佳現場演出獎、最佳風格類型專輯獎 2005 年組團,十九兩樂團花了 12 年的時間孵育這張《年度愛情鉅獻》。小提琴手瑞奇(Riecky)加上精通手風琴、鍵盤(以及嗩吶、饒舌)的阿雞(張瀚中),總能把演出現場變「劇場」,看似隨興的雙簧說書,隨著故事的行進,偶爾拉琴伴奏當 BGM,同時穿插為劇情量身打造的歌曲,宛若一場編制極簡的音樂劇。 簡潔,卻一點也不簡單,十九兩的說唱藝術,除了必須花費長時間寫劇本、編曲,還需要絕佳的默契。作為一個非典型樂團,十九兩是那種一生一定要看一次現場,而且結果必定會讓你捧腹大笑、永難忘懷的組合。這張 CD+DVD 專輯,雖然少了 Live 才會有的意外驚喜,精細的美術和畫面設定,卻是叫人不得不收藏的精裝版作品。(文/Shock Lin) Deca joins《浴室》 期待入圍:最佳風格類型專輯獎、最佳新人(團)獎 三度更換團名的 Deca joins 於今年 4 月發行專輯《浴室》,從同名歌曲所延伸出的專輯概念,描述一種矛盾而飄忽的心情狀態,試圖用痛苦來衡量對於生活、對於人的喜愛,在模糊的情感中漂浮著,彷彿置身於一間充滿蒸氣的浴室中,身體鬆軟,腦袋昏沉,思緒緩慢,意識矇矓。 結束 4 月三場發片演出後,Deca joins 原鼓手阿谷回歸,並再度於 9 月開啟「GO HIGH」巡迴,並創下部分場次完售佳績;總是默默做音樂的他們,今年開始與音樂廠牌 Airhead Records 合作,陸續釋出〈路〉、〈巫賭〉等 MV,演出邀約也持續增加中。(文/JohnnyWen) 鄭宜農《Pluto》 期待入圍:最佳創作歌手獎 睽違六年,鄭宜農經歷了組團(猛虎巧克力、小福氣)、與團員們共同編曲的過程,創作思維更加寬廣深厚,演奏演唱技巧也逐步提升,在累積了許多音樂能量後,終於發行的第二張全創作專輯《Pluto》,並從當初氣質清新的民謠系創作歌手,轉變成有能力全權主控專輯面貌、親自包辦詞曲編曲及製作的全方位音樂人。 《Pluto》收錄了十首講述「愛」的歌曲,是張相當「女性」的專輯,宜農以自身經驗,講述新世代關於愛及自由之可能性。此輯跳脫她原本擅長的民謠及搖滾,加入Trip Pop、Hip Hop、爵士與電氣元素,嶄新的音樂風格令人玩味;此外,部分曲目邀請李欣芸、安溥與大象體操等優秀音樂人共同製作,〈Our Pop Song〉更與香港女歌手盧凱彤合唱。這張跨越主流與獨立界線的專輯不只翻轉過去大家對宜農的既定印象,更帶給聽眾層層驚喜。(文/JohnnyWen) Frandé樂團《為什麼像個愛情故事,明明我看的是偵探小說。》 期待入圍:最佳樂團獎、最佳風格類型專輯獎 Frandé樂團的第三張專輯《為什麼像個愛情故事,明明我看的是偵探小說。》在五月份發行。過往的歌曲總是比較憂鬱,這次以不那麼悲傷苦悶的姿態,與五位不同領域的藝術家合作,打造「偵探家」形象的法蘭黛,在音樂與情感中抽絲剝繭,呈現更完整的音樂細節。有購買實體專輯的樂迷們也不難發現,每首歌的歌詞並沒有安分的照順序印在一起,有些漏號的曲目會呈現在專輯的包裝裡,讓樂迷一同體驗當偵探的小巧思。 第二波巡迴「只好打亂在拼揍」正在熱烈進行中,錯過上次的巡迴的樂迷們請在動作快。(文/Yiru) 魏如萱《末路狂花》 期待入圍:最佳創作歌手獎、最佳風格類型專輯獎 如果說到這一年的情歌金曲,應該不少人會投給〈你啊你啊〉這首歌吧。第五張專輯《末路狂花》,故事源自於同名電影,從視覺開始就讓耳目一新,音樂上也挑戰了更多的風格(電子、Funk)。按著順序聽下來,像看完一整部電影,起承轉合與堆積在生活裡的各種情緒,全攤在歌裡,不得不佩服娃娃對聲音的細膩掌握與情感詮釋。(文/Yiru) Leo王《藝術家脾氣》 期待入圍:最佳嘻哈專輯獎、〈陪你過假日〉最佳嘻哈單曲獎 〈陪你過假日〉在 Youtube 上已經破百萬點閱了,這首歌在年底釋出後,我們的世界裡立刻多了一位令人期待的歌手 9m88。她所受的矚目之大,好像台灣的樂迷們,已經渴求這樣的靈魂嗓音好久好久了。找上 9m88 合作的 Leo王,自然是最大的功臣,整張《藝術家脾氣》透露這位從搖滾主唱轉嘻哈的怪男孩,源源不絕的創作能量與才氣。在短短兩年內,這已經是他的第四張 mixtape 了。 繞舌圈向來愛自封為王,滿地光頭王、吵架王、冒險王、媽寶王、孩子王,反正一定要彰顯自己夠跩。可這世界唯一的 Leo 王(也曾自封『沙發王』),不見時下饒舌青年常見的耍酷裝逼,《藝術家脾氣》的調性復古、慵懶,細聽歌詞,有徬徨不安的青年憂鬱,也有尺度不拘的黃色笑話。Leo 王走完自己的「中二期」,歌曲視角盡是過來人的經歷——〈弟弟怕姊姊〉、〈沙豬〉唱異性戀男孩的性啟蒙;〈長大十八歲〉、〈喝酒不好〉則是人生勸世文。 《藝術家脾氣》不是一張名垂千古的偉大專輯,卻會讓你期待 Leo 王作為饒舌歌手的未來發展。(文/阿哼) misi Ke 柯泯薰《不能發出聲音》 期待入圍:最佳風格類型專輯獎、最佳創作歌手獎、最佳專輯、〈光害〉最佳民謠單曲獎 氾濫的「小清新」風格曾經是受人唾罵的,可罵到現在,人們已經懶得嘴了。但你若想用小清新標誌 misi Ke 柯泯薰,我肯定會拿命跟你拼。 音樂人時長透過創作自我縫補,《不能發出聲音》之於柯泯薰正是如此。去年,柯泯薰把頭髮剪短,學著重新認識自己的聲音,她說,她以前很討厭自己的童音。專輯裡,那些乍聽之下情緒陷溺的歌,正是她從心靈深淵爬出來後所帶回來的吉光片羽。 都市生活的挫折感是柯泯薰的寫歌背景,大自然的螢火、光害與蟲鳴是把黑白生活,塗回彩色的染料。專輯裡有不少,來自泰源幽谷與巴黎的環境音,還有比前作《遊樂》更大膽的聲響實驗。放下〈這是我的地方〉那種故作成熟、堅強的歌唱,柯泯薰的聲線與人形輕柔,仍可以把你拉到她的宇宙,靜心傾聽她的故事。 這是今年最好的專輯之一。(文/阿哼) 霧虹 Fogbow《苦澀的痛擊》 期待入圍:最佳新人(團)獎、最佳搖滾專輯獎 你看過穿越劇嗎?更科學點的那種,像是《星際效應 Interstellar》,到了第五度空間。 蟠踞高雄繁殖 BreedRecordstw 的新生代另類樂團霧虹 Fogbow,籌備四年的首張專輯《苦澀的痛擊》做到了類似的事。〈Intro〉開頭還以為是什麼 distortion 不小心開太大的花草系,很快進入大塊破音時段便能察覺不是這麼回事。〈突如其來的憂鬱〉勾人的主旋律,秋口的聲音仿若生錯時代,以為是王菲組了團,從 1995 年而來的錄音。初試啼聲的大膽嘗試,洞見他們的野心一點都不低調,早在本傳專輯之前,就已經看到〈Semen Analysis From Mars (A.K.A. Pornhub Research)〉樂團對於很狂的東西躍躍欲試,現在變本加厲地來了〈飄浮〉三部曲,儘管官方譯為「Drift」,但聽一聽,You’ll Float Too. 實際上「霧虹」並非多彩,這反映在樂團傳達的氛圍,慘白卻細膩:出自 shoegazing 強大的演奏性,也有突如其來如〈暗巷〉的後龐客,或深具瞪鞋與元素的〈自我探索〉,像自我辯證一般存在,終末的〈沈靜〉竟然能聽到樂器吐息般的聲音,應該是用鈴鼓或 ride 調變的?最後爆炸結尾,有條不紊,整張作品挑戰前衛風格的自溺中找到平衡,處處驚喜,耳目一新。 另外,如果聽過女主秋口自己在街聲站上的作品,那一定會對她在樂團中戲劇化的演繹詮釋更為驚奇。(文/李鑫) 落差草原 WWWW《霧海》 期待入圍:最佳風格類型專輯獎、最佳現場演出獎、最佳樂團獎、〈霧海〉最佳風格類型單曲獎 應該在不遠的未來,從國外紅回來的典範,在閃靈後應該可以舉點更時下的例子。落差草原 WWWW 從去年開始,自英國 Liverpool Psych Fest 首場國外演出後,再到巴賽隆納的 Primavera Sound Festival,隨後就踏上經典的 Fuji Rock Festival,受音樂活動主辦單位的喜愛,亦是深受到國際肯定了。 行之苟有恆, 久久自芬芳。關心這片土地,更熱衷於土地之音,把內容、把表演做好,更用自己的母語演出的台灣樂團,實力不用多說,今年推出 EP 《霧海》不論是黑膠還是 CD 都引起樂迷騷動,主打的〈霧海〉成為短片《YALDABOATH 作牙》的音樂,也唱了今年大港開唱的壓軸時段,現場演出魅力無窮。若有幸跟到台中「Doomy Days Recreation 末日樂園」的雲海加持場,更會期待在現場演出獎中看到他們的名字。 若將 2015 視為踏在土壤上辛勤播種,2016 是發芽,那 2017 想必就是豐收了。若一句總結今年的落差草原 WWWW ,我想想之前很流行的那句話是怎麼說的⋯⋯喔!「真的帥到不要不要的。」。(文/李鑫)

2017/09/20

達人聽歌:柯泯薰〈引起貓的注意〉如作化學實驗般以最熟悉的樂器激盪出無窮刺激新意

Oliver 在聽:引起貓的注意 by 柯泯薰 Misi Ke 當你懷疑會不會還是民謠小清新的老套,柯泯薰示範什麼叫脫胎換骨。同樣是木吉他與美聲作武器,沒有你預期到的朗朗上口輕鬆調子,竟然大膽地如作化學實驗般以最熟悉的木吉他與各種樂器/奇特聲響拆解再重新組合,激盪出無窮刺激新意。柯泯薰的新作彷彿是一場自我心靈追尋探索,走過不少崎嶇路的她勇敢地踏上征途繼續冒險。 KU da Yeast 在聽:Higher Brothers – Young Master(Remix)by LAYTONWOOHBILL 雷頓狗 低調卻又總能奪人目光的雷頓狗,擅長以取樣拼貼的手法創作最鬆最 chill 的音樂。此次其 remix Higher Brothers 的〈Young Master〉。巧妙地將原先沉重兇狠的 trap,轉換成充滿 groovy 和 future vibe 的 chillout。可謂一適合夏夜的沁涼小品。 Han Chen 在聽:Love Like This by 56Loopy(Babel Records) 來自北京的 Babel Records 甫推出初秋迷你合輯《Swimming Pool》,以馳放音樂帶走人們數月的炎夏火氣。收錄包括雷顿狗、Truetrue、56Loopy、Heeze 與 Radiax 等人的作曲。而這曲更是正中下懷,兩分鐘後的浪漫 solo 不說,開場琴聲之後的那四小節節奏便足以讓人投入其中!

2017/09/20

【歌單】你被寫在我的歌裡 人名歌單

孔雀眼的新曲〈VIVIAN〉以吉他手依璇的姊姊為名;Deca joins 的〈巫賭〉寫的正是草東沒有派對的巫賭;宋冬野〈董小姐〉的原型是一位攝影師;HUSH 作嫁給孫燕姿的〈克卜勒〉,源自德國天文學家,也是他養的金魚的名字。每一首歌的背後都隱藏了一個故事,有些名字,是人名也是歌名,一起來挖掘人名歌單背後的故事。   Diana – 黃玠(風和日麗唱片行) Diana 是黃玠在 2013 年認識的女孩,當時他受邀參與 1976 和博客來為邁入 17 週年合作推出的《17》概念合輯,心想自己離這個年紀已非常遙遠,而 Diana 即將大學畢業、準備踏入社會,內心充滿對未來的徬徨和恐懼,便以此為靈感,寫下這首歌鼓勵她。 後來黃玠二度與 Nabowa 合作的〈你的生活〉,則是〈Diana〉的續集,「忙到現在才回家/回到家已經十點半」樸實的歌詞敘述工作的繁忙,同時提醒著她保留原始的自己,「不要放棄妳的正義感/不要覺得奇怪/別讓他們把妳同化」。 Cheer – Mary See the Future Cheer 是陳綺貞的英文名字,這首歌也是 Mary See the Future 貝斯手 Fish 在看了她的演唱會之後,受到鼓舞而創作的歌曲。他在受訪時表示,「我希望這首歌延伸出的定義是,每個人都可以在人生的道路上,尋找到自己的姿態和位子。 」 傑森史塔森 – Flux 〈傑森史塔森〉是 FLUX 早期的作品,他們曾在臉書透露,「FLUX 成團初期,團員們常擠在政德的小房間嘗試各種合成器和吉他音色的組合,〈傑森史塔森〉就是在這個階段激盪出來的作品,只是那時候大家都還不知道,它將會成為每次表演時讓所有觀眾最激動的一首歌。」此外他們也寫信給 Jason Statham,力邀他本人來拍攝 MV,雖然被已讀不回,但仍會繼續努力,讓他感受到來自台灣的熱情。 這首歌後來也被 SmashRegz/違法的成員土豆取樣,寫了短篇小品〈三寶犯〉惡趣反諷危險的用路人。 JIMI & MARY – 八十八顆芭樂籽 〈JIMI & MARY〉是八十八顆芭樂籽的代表作,副歌的吉他 riff 更是經典中的經典,雖然 JIMI & MARY 時常會讓人聯想到早期銀行廣告的 George & Mary,但這首歌曲倒是敘述了一個精神分裂的故事,雙面/三面人內心的矛盾和衝突,完全反映在音樂的呈現。 封夜 – 旅行團 〈封夜〉以旅行團的經紀人為名,平日喜歡手繪的她,也喜歡寫些帶有情感的文字,有天主唱孔陽看見她在微信朋友圈裡發了自己的心情,在文字裡聽見了傷感又有些低落的思緒,旋律與畫面便油然而生,開始譜曲,吉他手子君也順著歌詞譜了曲。 昆德拉 – 南瓜妮歌迷俱樂部 南瓜妮歌迷俱樂部總用精煉的歌詞說隱晦的故事,收錄在《不核作臺灣獨立音樂反核輯》的〈園丁先生〉刻劃了核災過後宛如死灰的世界;〈果陀〉的靈感來源是《等待果陀》的劇本;這首〈昆德拉〉則以多次獲得諾貝爾文學獎提名的作家米蘭.昆德拉為名。 阿明 Amin – 表情銀行 〈阿明〉、〈Felix〉是一組相互輝映、對照的作品,當初他們在德國錄製專輯時,驚訝於東、西方年輕人在思維、人生態度的巨大差別,而寫下這首既相似又相異的孿生作品。這樣的創作靈感,也許和表情銀行成員們各異的出身背景相關,混血基因宛如樂團的音樂核心。 Ms. Doremi (Official Audio) – EggPlantEgg 茄子蛋 茄子蛋的音樂,總帶了點復古味和令人會心一笑的幽默,收錄在首張專輯《卡通人物》的〈Ms. Doremi〉,是他們向音樂追趕了六年的時間之後,寫下的真心告白。 松村先生 – 林瑪黛 日本 311 福島核爆之後,當地居民松村直登(松村先生)選擇獨自留下,照顧那些被遺留在福島的動物們,他的作為被外國媒體稱為「動物的救世主」,並拍成了電影《獨自在福島》(ナオトひとりっきり)。自由攝影師太田康介也透過鏡頭記錄他們在福島的日子,出版了攝影集《福島的小白、玳瑁以及松村先生的美好小日子》。 阿飛 – Leo王 若說 Leo 王是饒舌圈當中能夠駕馭演唱與饒舌,又兼具產量的饒舌歌手,福樓的阿飛(Afei)就是 freeflo 的王者,用即興的方式,把當下所感受到的情緒和腦中的詞彙、句型,輔以肢體語言,隨著節奏發揮,是他推廣嘻哈文化的方式。除了音樂方面,阿飛對於影像也有獨特的詮釋方式,擅長運用鏡向畫面、鮮豔色調,以及令人暈眩的轉場等衝突迷幻視覺。   情境歌單,不間斷更好聽:全部播放請點這 把情境歌單放入手機:街聲 Mobile APP  

2017/09/18

【週五看MV】殭屍聽世外桃源跳Vogue 茄子蛋新MV未滿18不宜觀看

世外桃源 Utopia Taiwan〈H〉 傳統音樂融合實驗電音元素,〈H〉既是天堂(Heaven)也是地獄(Hell),編曲風格強烈又前衛,儘管網友評價兩極,有人推崇、有人表示聽不懂,但世外桃源無疑是當今台灣電音新世代的亮點。 MV 邀請新銳影像導演黃子然拍攝,用極簡卻又深層的思想,以超現實風格化的影像設計,表現出「心」的無限大的浩瀚影像。由於此曲極為細膩卻又有種神經質想像的音樂特質,導演特別安排台灣目前跳 Voguing 最強的舞者穿上殭屍衣服,讓視覺充滿衝突,像是意味著即使殭屍聽到電音歌曲,都會跳折手舞,因為音樂就是充滿感染力足以穿透人心。 謎路人 Way of Puzzle〈Rebirth〉 2014 年由四位來自高雄的年輕人所組成的謎路人 Way of Puzzle,曲風以 new metal 夾雜 metal core 及 post-hardcore 為基底,元素融合雷鬼及饒舌,風格多變。歌詞大多在描述新世代面臨的壓力及競爭下的內心情境,希望能透過創作幫助和自己一樣對未來迷惘的年輕人找到方向,並相信音樂能夠撫慰人心。 繼 2015 年發行首張創作專輯《SCAR》後,日前再度釋出全新 EP《Rebirth》,並將團員們的音樂生活日常剪輯成同名主打歌曲〈Rebirth〉之 MV,在通往夢想的路上持續前進著,站上舞台的全力釋放,以及每一道真心熱愛音樂的笑容,全都融入在這首滿載意念的歌曲中,令人動容。 茄子蛋 EggPlantEgg〈Ms. Doremi〉 茄子蛋的情歌總是直白不害臊,但這支 MV 倒拍得相當藝(ㄙㄜˋ)術(ㄑㄧˋ),用買水果的舉動鋪陳暗戀時心癢難耐的衝動,捨棄味覺(或許沒有捨棄)而以視覺觸覺享用著鮮嫩多汁的果物,明明是一支充滿美感的 MV,卻令觀看者不禁臉紅心跳。雖然茄子蛋特別聲明未滿十八歲不適宜觀看,但我覺得,小朋友應該也看不懂……吧? 成軍於 2012 年的茄子蛋,以一首勵志歌曲〈把你的女朋友送給我好不好〉在樂迷腦中留下深刻的印象,白爛又真誠的歌詞深得民心,而在他們終於在今年發行眾所期待的首張專輯《卡通人物》,並陸續釋出 MV 和 Live Recording 影片,動作頻頻,不讓樂迷感到寂寞。 RPG&NEOSO〈黑人問號.jpg〉 (如果大家不懂「黑人問號.jpg」的梗,可以先 google 搜尋一下)RPG 與 NEOSO 以這張網友愛用梗圖創作歌曲,歌詞以饒舌與歌唱對白式的結構串接,描寫在感情初始階段、關係尚未確認前,男生總是猜不透女生到底在想什麼的內心糾結。 〈黑人問號.jpg〉的 beat 由 NEOSO 操刀,選用佔有兩位音樂人基底養分大量成數的九零風格嘻哈節奏,彈跳感十足。MV 中以頭像顯示兩人歌詞的分配,並參雜大量臉書表情符號,象徵資訊時代的隔空對話,人們利用圖示表達情緒看似親切,但是真是假傻傻分不清,這種集體逃避現實的默契令人唏噓,更造成男生猜測女生心思不果而困擾焦慮的複雜心境。 LEO37 + SOSS ft. 9m88〈Moment〉 LEO37 攜手 SOSS 推出了首張專輯《Be Well World》,上週在後台咖啡的發片場也創下完售的佳績,本週推出的新 MV 是與 9m88 合作的〈Moment〉,LEO37 和長期合作的樂手好夥伴 SOSS 的默契自然不在話下,9m88 銷魂的聲線加入,更是畫龍點睛,給這首歌做了完美的收尾。 自上一部 MV 開始,字幕就直接把 LEO37 的英文饒舌翻譯成中文了,此舉對於樂迷來說,除了聽到他特出的饒舌技巧,也能聽懂歌裡想傳達的內容。 淺堤 shallow levée〈你們的口 Nature’s Perspective〉 來自高雄的淺堤,推出了樂團首張 EP《湯與海》,發想這個專輯名稱的貝斯手方博分享這個名稱的由來,「湯」代表生活;「海」就是自然。鼓手嘉欽也加強說明,淺堤的「堤」是堤防,剛好介於陸地與海之間,和專輯名稱的意涵相互呼應。 沉重與哀愁,總被淺堤緊緊包裹在輕快的節奏旋律之中,〈你們的口〉用從容的態度,提出對這個世界的質疑,同時對未來抱有希望,歌詞唱著:「若是狂風暴雨/終將來臨/不必哀悼/不必惋惜」。淺堤的巡迴首站,9/16 將從故鄉高雄新興第一公有市場(南華觀光商圈-新興夜市內)起跑,舉行免費演出,9/11 則會到台北 The Wall。 女孩與機器人 The Girl and The Robots ft. 李權哲 Jerry Li & 方Q FunQ〈自動導航 Auto Pilot〉 女孩與機器人加入滾石電音後的首部作品〈自動導航〉找來了宇宙人貝斯手方 Q、能一手包辦演奏、演唱、製作的全才型新人 Jerry 李權哲合作,一次結合三方的個人風格,包括女孩與機器人的電子基底、主唱 Riin 與李權哲迷濛的男女合唱,和方 Q 最擅長的 funk 曲風,新曲一出,果真一把抓住聽眾的耳朵。 這次在影像的呈現上,延續了歌曲的微醺主題,結合了可愛的動畫,展開一場久候的自動導航大冒險。 霧虹 Fogbow〈舞蹈 Dance〉 霧虹 Fogbow 〈舞蹈〉由瞪鞋音牆銜接不斷堆疊的鼓擊,如夢似幻的淺短歌詞「跳吧跳吧」,頃刻讓心中響起了昏鴉〈黑海之舞〉。MV 開頭是家鄉指標性的建物:石化業的煙囪,接著眺望旗津外海的貨船與都市,枯萎的葉脈記載著人性一去不復返的毀敗。就樂團所下的註腳,控訴著跟風與偽善者,而你我可能是在外頭跳舞的邊緣人,對入戲太深的自溺還已顏色,狂歡遂在空無一物的電屏外展開。 Crockers 鱷魚樂團〈Fall〉 成軍兩年的時間,鱷魚樂團推出了首張專輯《CROCKERS》,本週推出的新 MV〈Fall〉是一首揪心的歌曲,「fall」既可以是 fall in love,也可以是墜落、凋零的意思,歌曲的鋪陳和 MV 影像,也像是完整訴說了一段愛情關係,歌曲來到中段,情緒層層堆疊,到最後終將爆炸,不斷反覆的一句「我們FALL」尤其令人心碎。 CMO樂團〈Talaraay ko rakat 遠行 Voyage〉 CMO 樂團繼兩年前以《自由的旅程》入圍金曲獎「最佳原住民語專輯之後」,今年推出的數位單曲〈遠行〉,講述了離鄉背井的鄉愁,所有關於想家、孤獨、溫暖和愛的心境。 一開頭搶眼的提琴聲音,既是催促腳步繼續向前的召喚,也是歌曲末端引領回鄉的關鍵,但其實仔細一聽,這段反覆的伴奏從頭到尾都存在,堅定得就像家人的支持,以及自我堅定的信念。除了搶眼的弦樂編制外,二胡的加入,更讓這趟遠行走到高峰,讓人看見遼闊的視野。 陳珊妮 〈他是末日預言中的宇宙碎片〉 新專輯《戰神卡爾迪亞》第三波主打一樣找來談宗藩導演,整隻影像以上下兩個分割畫面進行,上面是主角內心幻想的不平凡生活,下半是無法逃避的現實生活。白日夢是支持枯燥生活的解藥,偶爾幻想自己是樂團人,偶爾又變成擊敗怪獸的飛機戰鬥員。一向支持婚姻平權的陳珊妮,這隻 MV 也出現了登陸月球插上彩虹旗的小彩蛋。音樂上也特別找來了五月天的怪獸與石頭彈吉他。目前《戰神卡爾迪亞》已開始預購,10/2 正式發行。 Ty.〈你覺得〉 《中國有嘻哈》第一季已經告一段落,但是 Ty.和張震嶽在場外的牛肉才正要上演。節目海選階段,張震嶽一句「我覺得很普通」,讓 Ty.覺得晉級得不光彩,下一關更直接遭到淘汰,因而結下樑子。 而 Ty.選擇在節目落幕之後,才發表這首 Diss,尚可算是君子作為,讓阿嶽專心擔任評審的角色。而回歸到音樂上面,Ty.依循自己最擅長的 Trap 套路出擊,排了韻腳(單押、雙押、三押、跳壓)反諷節目,同時也示意自己對這種技巧也十分在行,可惜不知道是 flow 太固定、沒有變化,或者歌詞寫得太客氣,砲火沒有想像中猛烈,且待阿嶽會不會夥同兄弟本色回擊他「很普通」了。 婁峻碩SHOU〈WASABI〉(Freestyle) 曾經加入 io 樂團代打 bass 的婁峻碩 SHOU,目前走向了饒舌之路,六月和高爾宣 OSN 合作的〈阿娜答〉取樣了白冰冰的同名歌曲,頗有新意。這回的新作雖然因為是 freestyle,沒那麼完整,倒也符合了「WASABI」突如其來的猛嗆特色,並在短短一分多鐘的內容隱藏了一些巧思,像是「What’s up」和「WASABI」的諧音。 影像結合了壽司店,最後幾句歌詞「WASABI 能消毒/把不適任的 rapper 通通消除/離開之後師傅把你叫住/拜託不要再來光顧」好像也滿適合讓店家拿去送給奧客。 MC 耀宗 ft. Lapin 曼萍〈放風〉 不讓《中國有嘻哈》以及雨後春筍般出現的新生代專美於前,MC 耀宗這次夥同甜美女聲曼萍帶來夏日感十足的作品〈放風〉,輕快的節奏配上了海岸與山邊的大自然美景,讓人想要遠離鋼筋水泥、都市塵囂。縱橫饒舌圈多年的 MC 耀宗,也偷偷在歌詞裡 shout out 了蛋堡和兄弟本色,你聽出來了嗎? MASIWEI & Dough-Boy〈HONG KONG!〉 香港最火紅的新生代饒舌歌手、beatmaker、製作人:Dough-Boy 與海爾兄弟的馬思唯首度合作,大展香港愛。歌曲一開頭以電話聯繫作為引子,到處巡迴的馬思唯到了香港,沒想要去哪裡逛街、喝酒 Hang out,倒一心想著要去 Dough-Boy 的工作室一起做音樂,最後以香港為題,一口氣說了美食、地名、《重慶森林》、《墮落天使》等電影,MV 也特別採用了香港燈紅酒綠的招牌製作,格外用心。 莫宰羊 ft. 媽寶王 MBK / 理由羊 Lil yang〈DON CALL 別再打電話過來〉 自蛋堡的〈金賭爛〉「討厭室友一直在那邊「登登登!」「登登登!」」,到最近就已〈即時通 Live Messenger〉,一代代的人從資訊爆炸到現在連爆炸空間都不夠的擁擠時代,走到了只剩下一個面板與拇指的時代。最新的 iPhone X 售價台幣 35,900 元,但近乎 4 萬的智慧設備並沒有讓人的生活更有智慧,你也只用著從未拉近我們心與心距離的社交 app,它讓一切唾手可得,快速的性、交集、話題,但也從未讓人滿意。這支攝錄平實的 MV 並沒有掩蓋住這位街聲站上迅速串起的莫宰羊,沒有誇張的 gold chain 沒有炫耀的 swag,貼近平實生活,成為最近紛紛擾擾的嘻哈圈中一股清流,呼應著人與人最根本的互動,其實不用透過過多的修飾與工具。 把鈴聲與震動關掉不夠,直接關掉手機吧!Face Time 與 Line 也不夠,出門跟朋友面對面真劍對決吧!(如果你還有約得出來得朋友的話) 嚴哲緯 & AA K & DYoung〈黏土〉 新學校正夯,但是老學校是經典。高雄新興饒舌廠牌 PARK Production 在推出兩部 cypher 之後,低調推出了嚴哲緯、AA K、DYoung 三個共同創作的新曲 MV,用「黏土」說明我們遇到不同的際遇,會有不同的改變,就像是黏土一般,被形塑成一個社會化的人類。歷經掙扎、不忘初心、理解自己的與眾不同,是他們想要傳達的意念,也是對自我的提醒。 GY zero阿霖.MC Fly a.k.a 大飛〈畢業快樂〉 由金屬哥們共組,橫空出世、最中二的饒舌組合化學操男子終於姍姍來遲了!以當紅的 trap 配上非典型饒舌音樂人會使用的 flow,阿霖喜感與邪氣兼具的墨鏡造型現身,乍看有點像穿梭夜市收租金的兄弟,第二段大君砲口大開直嗆不懂小宅男裝什麼大屌哥,接著臺呼般經典的 verse,其實首次曝光還是在 Blow 血肉果汁機的專訪中;庚億則是神秘的勸世者,奉勸大家險路勿近;第一彈公布的〈畢業快樂〉就像是插旗宣示,那些大賣著胭脂符碼俗味復刻的 hipster 嘻哈,真的不要輕易踩正牌台客的界。

2017/09/15

【專訪】BC FEST:重音路遙遙也要用力辦下去

如果五小時未進食叫做自殘,那我實在也不知道該如何定義這些朝著深淵走去的台灣重型音樂愛好者。 從二十歲比快比狠的兇殘少年狼,變成在生活的大風中初染風霜略帶倦容的羅根。團員幾經更迭,從 The Ball 公館教室開始就認識彼此的「BEYOND CURE」,走過象徵里程碑的十年,第十一年則是下個階段的開始。 身處吃力不討好的環境,補助或比賽都不友善,即使是一線金屬大團樂手也都必須身兼他職。比起其他風格音樂人,重型音樂更難作為自力更生的主要收入,有時甚至連副業都稱不上,若以十年為一界線,團齡與 BEYOND CURE 相仿的「金屬 / 重型樂團」屈指可數,台灣的金屬與重型音樂至始至今都不是條容易路,能堅持下去仰仗著一份尚未被澆熄的熱情,以及偶爾自己都覺得愚蠢的使命感。 BEYOND CURE 吉他手庚億以老團之名號召,找來身旁玩金屬、饒舌、電音的好朋友們,以重型音樂節為主軸籌劃「BC FEST」,不為其他,是因為他們發現隨著大型音樂季到處舉辦,中小型規模的重型音樂場景正在消失,語重心長,道出台灣重型音樂正面臨凋零的危機。 Q:為什麼今年開始會加上「BC 五人眾」的暱稱?有什麼特別原因嗎? 庚億:是這樣的,我們英文團名叫 BEYOND CURE,中文團名是病入膏肓,但發現在台灣成立十一年來從來沒人叫我們病入膏肓,大部分人都是叫我們 BC,少部份叫我們 BEYOND CURE,於是我們就想把中文團名改個暱稱叫個 BC 什麼來著的,然後可能剛好在打一些遊戲和看一些漫畫就想說就中二路走走好了,於是就決定叫「BC五人眾」,意指 BEYOND CURE 由庚億、蝙蝠、韋仁、伯賢、鍾錡五人組樂隊形式團體。 Q:BEYOND CURE 風格近期開始轉變? 庚億:我們將準備製作新專輯。經歷過許多磨合與嘗試後,音樂類型又會再次和以往不一樣的轉變,而且更確定未來的音樂走向,我自己也非常期待。我估計會更多的金屬人討厭我們,不過我一點也不在乎,但我相信也有把握,新的音樂走向可以使台灣專家資深 core 迷喜歡上我們,會讓你們聽見原來台灣會有這樣的團。 蝙蝠:你看台灣其他種類的音樂都有些改變,這一塊(重型與金屬)時間卻這麼久都沒有變化,很久都沒什麼突破,連 MV、拍照大家都拍一樣。我自己的改變就是從主唱來改,例如不一定 background 很重的地方一定要吼;從音樂上鼓也是不要一直「噠噠噠噠…」,多把好的 grooving 放進去,甚至把歌做慢一點。我們也不怕流失歌迷,台灣市場很不可靠,我們也不是什麼主流藝人,倒不如玩自己想玩的。 (「新歌」乍聽很 Trap) Q:重型音樂在台灣很難立足,成軍十一年有什麼心得嗎? 庚億:如果認為「樂器演奏實力」、「嘶吼或演唱技巧」、「製作多首像樣或是好的音樂」、「樂團演出品質與水準」和「簡單的樂團經營」是基本、要想辦法做好的事情,那我覺得就還是乖乖先拼命工作吧!想盡辦法多賺點錢、多存點錢,身上手上有點錢口袋有點深度的狀況下,樂團才有辦法玩得好。而且我前面說的那些基本就要做好的事情,部分也是需要金錢的輔助才能達成的,這部分我們也還在努力,也在試著把我剛所說的那些基本東西努力做到完美或是更好,這會是漫長的道路!真的成功後才有心得和大家分享! 伯賢:好好賺錢真的是基本,我玩過其他團,大家都是卡在錢上面。其實越接觸越深,越會發現自己的不足,也真的很容易放棄,但不管如何,心態對就好。 蝙蝠:我覺得要突破。台灣這邊的環境,人就聽的不這麼極端。東南亞都發展得不錯,泰國的偶像劇據說也有不少拿比較重背景、樂器比較吵得當主題曲,大家是很接受的,跟這邊比較不一樣。這邊比較喜歡聽 Tizzy Bac,聽比較憂傷的。 偉仁:在台灣玩團還蠻辛苦的⋯⋯我以前去做工地,因為完全沒有錢,剛開始教課,沒學生,白天背著琴去工地,晚上去音樂教室教課。(蝙蝠:他的聲音聽起來就好辛苦啊!) 吉他手偉仁,同時也是無敵貘、EnlightEN 吉他手。 Q:現在不管是樂迷還是樂團,台灣的大家都愛往國外跑? 庚億:在國外看重型音樂活動真的跟台灣相比真的完完全全天壤之別,先不提演出陣容會有多神多噁心,光是現場的聲音、硬體、氣氛和人群真的完全不同,親自去感受過就會完全明白。也有很多朋友自從參加國外的大型重型音樂節後,再也不想在台灣看任何演出了,就算是愛團的亞洲巡演有台灣站,也會有少部分人寧願飛日本看而捨棄台灣場,原因是舞台硬體一定比較屌、聲音好、人也多、氣氛好,還會開玩笑說「留在台灣看只會傷心與難過」,因為看自己的超級愛團在台灣就只有這麼一點點人,很難受。 伯賢:從以前中南部就很難做起來,養十幾年還是一樣⋯⋯但音樂季倒是辦得頗成功的。 鍾錡:中南部可能聽的比較直率,龐克或搖滾,但「美秀集團」跟「八十八顆芭樂籽!」之前共演也是賠,好在後面有打平。 庚億:很多人說台灣重型音樂沒市場,是事實,但市場不就是由人們創造的嗎?要這裡環境更好,先有夠多的屌樂團,才會有更多的觀眾,才會慢慢變得有市場或是慢慢變大變好。對多數台灣樂迷而言,現在像樣的金屬或是 core 團可能不到 15 團,標準高一點的人可能覺得不到 5 團;爛團這麼多怎麼會有市場?場景怎麼會變好?所以,真的不要再寫些大便弄個包莖混音陽春影像就出來騙吃騙喝, 這是把台灣樂迷都當白痴,這樣只會害台灣越來越爛。前幾年還老看一些自己團都快玩倒的人開講座教人玩團,真的是他媽的笑話,還好現在這可怕的狀況已經暫時消失了。總之,還是一起加油吧!台灣需要更多優秀的重型樂團,一起讓這玩意在這個地方是酷的。 之前在中國演出,氣氛很不一樣,雖然公安排排站在旁邊,其實不是常態,中國樂迷看到那個場景也感覺很稀奇,台下還是玩得很瘋。 蝙蝠:很難得第一排趴竿的都是女生(笑)。而且沒在台上特別說什麼,隨便做一個動作,台下就一片就尖叫。 鼓手鍾錡,是最年輕的團員,先前打美秀集團。 Q:為什麼想要辦「BC 聯合音樂大會師」?你們想強調與宣揚的價值是? 庚億:萌生這個念頭是因為以前台灣有許多重型音樂活動,比如說「金屬永生」、「惹魔高校系列」、「粗殘兄弟會」、「沒頭聲所」、「賽德 FEST」、「降靈夜」等,但現在他們都不辦了,那就由我們來辦一場吧! 這次主揪是我,我負責對演出團、器材,這次其實心得很多(真的超恨行政的,他媽的!),而且真的累!我在此向所有辦活動的單位敬禮,不管辦得好辦的爛,我都覺得你們很猛。美術是貝斯手伯賢,然後還找以前惹魔高校的小燁、ICON 的 Lala 經驗很多的朋友幫忙,其他人則是聯繫、找團,讓我諮詢意見;像蝙蝠就處理嘻哈掛的,他跟「YZ于耀智」是麻吉啊! 其實就是大家幫找,都找認識的好朋友一起來,他們也很好聽,像是「Gangreengang」、「OVDS」、「蠅蛆殖民地」,或獨立音樂圈橫著走的「龜仙女」(The Ball 這球教室大家的好朋友),要跟我還有還有以血肉阿霖、大君三人共組的饒舌團體「化學操男子」大亂鬥。然後發現 ⋯⋯ 好像太早宣傳了笑死! 伯賢:BC FEST 這次五月就公布,沒想到後來陸續冒出這麼多表演活動。辦這場活動最先設想好的不是別的,而是最慘會多少票,如果真的只有 150 張那我也認了。以前都是聽別人說多慘,這次自己下來做,想看到底會怎樣,至少得到一句「我懂了」。所以真心覺得 ICON promotions 的主理人小劉真的很厲害,一直燒一直燒,他就是要守護台灣,想把台灣的場景做起來。 貝斯手伯賢,ROCKINK TATTOO SHOP 刺青師,成家立業,趁著還沒有小孩之前跟著大夥繼續衝一波。 Q:重音有嘻哈?不管是樂團或 BC FEST 的組成都很 Hip-Hop 呀? 庚億:Hip-Hop 突然變這麼夯也是有點意外。我們其實也不是說混種了,就單純只是玩玩樂團之餘想搞搞饒舌而已,畢竟這類型音樂我們本身就很喜歡這類型音樂,然後有一天就跟血肉的幾個朋友說「乾脆弄個饒舌玩好了」所以就搞了化學操男子;蝙蝠他聽嘻哈聽很久了,他朋友們一直都是搞嘻哈,只有他玩樂團而已,所以這一兩年也開始玩些個人饒舌。 蝙蝠:我現在其實已經不常聽 metal 了,是不想聽這麼複雜的,幾乎是 Tarp 比較多。然後,我不會 Freestyle,這先講先贏啦!我是覺得現在音樂要做得比以前變化更大,不然 background 要用團做、加入這種 drop 下去的那種會感覺像 EDM。像現在比較流行的 Trap 其實就偏慢,甚至也沒有在做什麼過門,下個小節變一點點就進到下個階段的感覺,樂團其實可以學習這樣做的方式,整體會變得比較慢,但現場的聽感會比較不一樣。 主唱蝙蝠,先前在賽德費,現在於 BEYOND CURE,也將在 BC FEST 以個人 MC 身份演出。  Q:過去好像沒有這種規模的活動執行經驗,有什麼期待嗎? 庚億:看著國外在當地二、三線樂團也是會自己找些友團辦辦活動,跑跑巡演或是做些小型的 Festival,所以就有樣學樣,除了樂團計畫照著走之餘,與其坐等別人找演出不如自己多做點事。這次找的樂團數比以前 THE WALL 專場規模大兩倍,如果能有好的結果當然不錯,但我其時也沒有什麼把握,以現在的時局,只能把能做的地方做好。在 Legacy 壓力舉辦其實壓力超大,有二百人就偷笑了,三百人就上帝保佑。但硬體上表演起來一定會比較爽,既然自己辦一定要爽,買票來一定要讓觀眾看到好的演出。這次並沒有想搞的多盛大,沒有去找贊助,本來樂團就有點團費,然後賣了一些器材、跟朋友借一點籌措來辦。 伯賢:主要都還是主辦人庚億在撐,辛苦! 庚億:若真能有所作為或是有一點點成績本事,希望往後能藉由這活動帶起一些新生代的 core 團,使台灣重型、core 類音樂的環境更有趣一點。但我知道的是大家都會說「你做夢」,哈,隨便,反正這次就先盡力弄吧!之後還會不會再辦,可能會也可能不會,要是吃飽太閒我應該還是會再找一次自己麻煩。 庚億:其實台灣後續都有不少新團在活動,「FUTURE AFTER A SECOND」、「屍體派對」、「負極高壓電」(雖然都是老面孔)、「One Way Street」、「EnlightEN」;現在是老團一直在消失,新團又起不來,重新出發的老團又一直死,根本永劫輪迴。已經死一批了,過幾年又死一批,死了又死。 BC FEST 主揪與 BEYOND CURE 總長庚億,除了吉他之外平常也會自編 beats、rap,這次跟血肉阿霖、大軍共組的化學操男子將正式登台。 Q:最後,對台灣整個音樂場景發展的想法?是否有觀察與心得? 鍾錡:我之前打美秀集團,感覺還是很多人都只是在聽名氣,沒有真正在聽歌。美秀是剛好抓到大家喜歡的東西,有做起來,但也不知道可以多久,感覺人多是湊熱鬧,真正好聽歌曲的場子都沒有人。有些玩別的樂風的團,紅起來了好像也不會做本來的風格了。 偉仁:我覺得年輕一輩還蠻重要的,很多人從高中開始接觸,他們如果沒有持續下去,就會產生斷層。 庚億:一路十一年這樣走過來,我覺得很痛苦,非常痛苦。剛開始在做錄音的時候,根本不知道要找誰,當時找錄音室開價跟老外一樣,成品跟大便一樣,買把七弦琴下訂後要等三個月,雖然我沒在國外玩過團,但據我所知真的還是差太多了,不只收入水平,七弦琴開個車就可以買到。而且成功的學長與前輩很多,能分享重型樂團的製作經驗、經營方針,有豐富的資源和更多的機會,肯定比我們當初少走很多冤枉路。 這些事情我在台灣玩團一路走來十多年都還沒得到答案,也還在尋找答案;對我們而言是在什麼都沒有的地方做了二張專輯、二張 EP,盡心盡力了,我們只期待能不能推動著樂迷與市場,讓更多人會喜歡這樣的風格。 後記:現在撐住才有未來 訪問的最後,他們說,現在就是一個字——撐,並把樂團當作人生中的興趣。這點也跟許多急欲想把音樂當職業的獨立音樂人大相逕庭。庚億說,玩團等於玩車,玩車還沒有舞台,喜歡的人還是會把每個月賺到的錢投進去,跟玩團一樣。 他們已經不會以音樂為職業作目標,寧願當興趣,因為職業是由收益轉動,但興趣則是由熱情所捍衛。短期內台灣也不會有經紀公司,更沒有樂團會出來開業經營,不會有搞頭,不做搖滾明星夢,他們要選擇「做下去」這個決定,當下讓我想到 Freddy 在 2015 年 TED 上的《每個小選擇如何大大影響你的人生》演說。 庚億:「真的是什麼結果都不會有。除非三十年後,我們這一輩跟後一輩撐住,把這東西帶起來,有市場,才有辦法開公司來經營、有收入 ⋯⋯ 等到那時候,我應該已經 ⋯⋯ 六十了吧?」   BCFEST(BC聯合音樂大會師) 日期:9/17(日) 時間:18:30 地點:永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間(台北市中正區八德路一段 1 號) 演出陣容:血肉果汁機、BEYOND CURE(BC五人眾)、OVDS、蠅蛆殖民地、GANGREENGANG、黑錢幫YZxBAT、化學操男子、龜仙女 購票連結:https://www.indievox.com/legacy/event-post/19556

2017/09/14

【專訪】培養你對世界音樂的知覺:「世界音樂節@臺灣」策展人于蘇英

近二十年,台灣的音樂現場,從演唱會很多,音樂節較少,轉變成連音樂節都很多的現況。然而,以世界音樂(world music)為主類型的演出一向都屬少數,即使有,也規模有限。長青的活動如大大樹音樂圖像主辦的「流浪之歌音樂節」,多年來,也是苦撐著自己的音樂理想與論述。 同樣喜歡世界音樂,「2017 世界音樂節@臺灣」的策展人于蘇英說:「幾年以前有想過,如果有機會要像適芳(大大樹音樂圖像創辦人)一樣,辦音樂節。」 于蘇英是風潮音樂的企劃總監,過去的風潮音樂多以唱片業務為重,並沒有辦過音樂節,去年他們有了機會,從做中學,動員風潮音樂全體,把「2016 世界音樂節@臺灣」從無到有地生出來,邀請到吉田兄弟、山人樂隊還有 Teresa Salgueiro 等,國際知名的世界音樂人在大佳河濱公園的搭台上演出。 和一般以青年為主的搖滾音樂節不同,「2016 世界音樂節@臺灣」的現場聽眾,年齡層分佈頗廣。這是因為風潮音樂,在去年的節目策劃上,便期望能把「經典」、「跨界」、「當代」,老、中、青三代的口味盡量顧到;加上十二歲以下、六十五歲以上免費的方案,果然吸引到不少家庭,親子同遊。 與此同時,他們也配以與企業合作的認購、團購方案,接觸如交大思源基金會,聯絡到事業有成的交大校友,邀請員工、同事一起來玩。預計今年也會與扶輪社、科技公司合作,望大家攜伴出遊。于蘇英說,甚至有社會大學的老師,積極地想帶著成年的學生們來音樂節校外教學。 若說去年的策略,是橫向拓寬消費人口,那今年就是縱向的品牌扎根,期望多一些現場互動體驗。 于蘇英說:「我自己參加國外音樂節的時候,我覺得那種體驗是非常重要的,那種體驗會加強觀眾對這個音樂節的認同感,另一方面,觀眾也可以成為這個音樂節的一份子,幫音樂節創造某種氛圍。」 回想自己在馬來西亞熱帶雨林音樂節,曾看到熱鬧非凡的 Drum Circle(眾人圍成一圈做打擊樂合奏),於是安排每日兩場的 Drum Circle。「2017 世界音樂節@臺灣」策展主題也設為「不只耳朵,更節奏你的身體」,邀請演出團隊的舞者來辦工作坊,希望大家能在週六的白天學踢躂舞、南非舞,晚上再跟著音樂跳⋯⋯。 「2017 世界音樂節@臺灣」演出名單,或許沒有國際天價的超大牌藝人,但比起去年更加多元且當代了。這正是于蘇英的「心機」,期望音樂節可以拓寬大家的視野。 世界音樂在台灣的聆聽族群狀態,和爵士樂很類似,樂迷多半只記得經典的老咖,對當代的理解付之闕如:「其實台灣人對世界音樂的了解非常有限,有限到幾乎不存在。如果你要讓對世界音樂還有一點知覺的人,要說出,現在有哪些有名的世界音樂團,大家講的都還是老一輩的。可是老一輩的現在,要嘛他已經消失了,要不然他已經過氣了,如果他還在世界上面巡迴,那他肯定貴得要死。」 于蘇英無奈地說:「在台灣音樂界,或著對世界音樂有知覺的人,都已經是這種狀態了,你更不用去想像,不知道什麼叫世界音樂的人(是什麼狀態)。」 在國外的世界音樂現場,世界音樂早已與電音、搖滾等流行元素,水乳交融。她希望透過「世界音樂節@臺灣」的品牌扎根,讓台灣聽眾有管道可以得知,國外的正在發生的音樂進度,同時也希望台灣,以世界音樂風格為主的樂團能胸懷大志。 「我們到其他國家參加音樂節,他們不會不想要邀台灣的團,但是他們無從去得知,台灣有哪些世界音樂的團隊。因為我們世界音樂的團都不太國際,他們的自我介紹,在 Youtube、各種平台上面,都沒有英文,都是中文。所以他們想找台灣的都找不到,即使看到都沒辦法知道特色在哪邊。」 于蘇英作為風潮音樂的企劃總監,擁有敏銳的市場知覺,讓她在這題上特別有話說:「他們常看到台灣的原住民歌手會抱吉他。可是這對他們來講是不 ok,因為這樣的音樂品項,在全世界很多啊,一個印尼人、韓國人、馬來西亞人、南非、巴西、古巴,各種歌手都可以抱吉他,那你跟別人有什麼不同?」 她舉例,今年由韓國 ACC 世界音樂節推薦而來的表演單位 GongMyoung(共鳴樂團),成軍二十年,四位帥哥結合韓國傳統樂器,與現代曲式表現的演出,一登場就非常亮眼。另外,自英國而來的手碟(hang)雙人組,Daniel Waples 與 James Winstanley,光用小編制的打擊樂就製造豐富的能量,把舞台氣氛弄得虎虎生風。即使是只聽搖滾樂的年輕人,也會為他們著迷。 台灣音樂人想走出去,加強自己的文化特色是必要的,這是他們親自帶著風潮的歌手到國外演出的心得:「我們這次帶戴曉君去演馬來西亞的雨林音樂節,她也受到非常大的衝擊,看到很多東西。她的特色樂器是月琴,當她拿著月琴,還有少妮瑤吹著鼻笛。在舞台上面,他們展演的東西已經不是那麼純粹的,傳統的東西的時候,大家還是會認知,這個是台灣來的特色樂團。」 在今年的雨林音樂節,戴曉君被分到彈撥樂器的工作坊,和台上一群音樂人彼此秀過之後,主持人問起學員,現在想看什麼團演出,沒想到台下很多人喊台灣台灣。當下他們不必多加揣測也知道,這樣的音樂已經具備傳出去的力量了。 場景回到台灣,透過音樂節的平台,他們也希望台灣音樂人在自己的主場,就有機會被他們邀請到國外演出。於是「2017 世界音樂節@臺灣」特別邀請到 WOMEX 的執行總裁,以及澳洲 WOMADelaide、日本「OKINAWA 沖繩文化藝術季」等國際策展人,舉辦媒合會,讓音樂節可以有主動推薦的力道。 于蘇英自認,他們在國際世界音樂節的隊伍裡,還很年幼,在外面做簡報時都形容自己的音樂節,還是個嬰兒。 但他們自覺還是有做到一些事情。 回想去年,韓國音樂節的策展人,對他們的食物豐富、買到手軟的攤位特別喜愛;馬來西亞雨林音樂節策展人,則對會鞠躬說謝謝光臨的現場志工感到佩服,甚至想把這套放進雨林,「沒想到,我今年去雨林的時候,他們的志工真的在列隊,排兩邊說謝謝光臨。我真的覺得好榮耀唷。」于蘇英心滿意足,透過音樂節中的看與被看,聽與被聽之間,風潮音樂展演了台灣對世界與音樂的自信。 「2017世界音樂節@臺灣」購票詳情請洽 iNDIEVOX。相關訊息請關注 2017 世界音樂節官網:www.wmftaiwan.com;facebook 搜尋:世界音樂節在臺灣 – WMFTaiwan。

2017/09/11

【歌單】謙虛勤勉的小書蟲——處女座

處女座是勤奮努力、腳踏實地的代表,重視道德觀念的他們,通常與世無爭,且為人謙虛、有耐性。他們的一大優點是樂於助人、具服務精神、喜愛整潔,但有時候會出現消極、多愁善感的一面。 頭腦清晰,擁有優越的分析、領悟力的處女座,是孜孜不倦的好學生,對於熱愛沉思、考究學問的他們來說,知識和學問就是他們的精神糧食。擁有獨立思考能力的他們,還具備批判精神,通常能成為犀利的評論家。 大處著眼、小處著手的處女座,做事情很有規劃,各種芝麻小事都能考慮周到,也有大將之風,可惜有時候會因為太過注重細節而忽略大局。事事追求完美的他們,偶爾也會因為太過吹毛求疵、嘮叨,不小心惹毛身邊的人。   溫柔的生活革命 – DSPS 方向感 – 1976樂團 處女空氣 – 回聲樂團 ECHO 我們都不完美 – 生命樹 你最幸運 – 幸運空氣 Lucky Air 魚 – 莫宰羊 是你自己而我愛妳 – 莊小球 Hello Hello – Holly Lou 羅維真 荷莉賽倫 – 發條人 Sunset Dance – 午夜乒乓   情境歌單,不間斷更好聽:全部播放請點這 把情境歌單放入手機:街聲 Mobile APP  

2017/09/11

【我用音樂養小孩】胖球:我的粉專人數是把拔樂團的二十倍

或許你曾看過這支影片,有個小女孩用萌萌的童音唱著〈你啊你啊〉,表情超豐富,可愛指數破表;她也曾經多次與魏如萱一起在舞台上合唱,活潑大方的舉動總能逗樂在場所有人,天真無邪的童言童語令人失笑,內心卻也跟著暖了起來。 她是陳胖球,今年四歲半,把拔以霖是潛規則樂團吉他手,同時也在大小眼錄音室擔任錄音師;「阿杯」陳建騏則是知名音樂製作人(兼魏如萱的鄰居)。胖球媽為了記錄孩子的成長過程,在2015年1月開啟「胖球人生」粉絲團,原本只是想與親朋好友分享寶貝女兒的日常,但自從胖球唱了〈我爸的筆〉、〈買你〉而被娃娃本人分享後,粉絲人數越來越多,比把拔的樂團還多很多。 胖球本名陳寧樂,因為小時候臉圓圓肉肉的,小名就從寧樂、寧肉、肉球被叫成胖球了!也許是名字有「凝聚全家人快樂」的力量,胖球從小就是個開心果,有她在的場合總是充滿著歡笑。 馬麻形容胖球是「犬系女孩」,總是很熱情、樂於分享,會搶著幫忙做家事,也喜歡照顧人,是個能夠溝通而且個性很 nice 的小大人。「而且她撒嬌功力超強!身段很軟、又很會誇獎人,我覺得所有女性都要跟她學幾招。」看看她跟把拔索吻的可愛模樣!實在是很會耶! (照片來源:胖球人生) 胖球喜歡表演,也喜歡看表演,可以安安靜靜看完整場舞台劇而不吵鬧;個性謹慎(其實是膽小)的她,因為怕跌倒所以不像同齡小朋友時常跑跳暴衝;還不會講話的牙牙學語時期,就會跟著旋律咿咿呀呀唱歌,但除了唱歌,她還有另外一項技能──拼拼圖。「她可以一個人玩拼圖超過兩小時,而且拼六十片拼圖只要不到二十分鐘,甚至將兩組拼圖混在一起也可以分開拼出來,非常有耐心!」 胖球有個個性霸道的妹妹──斯拉,難得的是,她從來不會吃妹妹的醋!「妹妹出生前我們就跟胖球說,因為你比較早出生,把拔馬麻把很多愛給你了,妹妹很可憐,她分到的愛比你少很多,那你可以幫忙愛妹妹嗎?她一口就答應,而且對妹妹超級好。」在訪問把拔馬麻的同時,胖球帶著斯拉在旁邊玩,儼然一副大姊姊的模樣,看起來相當可靠呢! 「斯拉的名字真的是有點亂取。」馬麻笑著說:「剛生完住院時,我們就上網查她的生肖適合什麼字……後來看到『妃』,想說這樣可以跟姊姊組成『肥肉(妃樂)二人組』,所以她才叫『馨妃』。」也太亂來了吧(笑)!轉頭看了看正在旁邊挖鼻孔、又陷入自己小世界的斯拉,心中很難將她酷酷的形象跟本名聯想在一起。但馬麻說,斯拉是「貓系女孩」,平常總是不顧旁人做自己,只有想撒嬌時才會主動靠近,但一撒嬌就會變得非常黏人,一定要賴在你懷裡。 胖球說:「雖然我妹妹很像奈良美智,但我還是很愛她。」 生氣時的低吼聲很像怪獸,而且會去破壞東西、推倒玩具,所以叫(酷)斯拉。但她有另一個可愛的小名「歇歇」,「斯拉小時候發不出『妃』的音,每次叫她『妃妃』時,她自己都會念成『歇歇』,我們覺得很可愛,就沿用這個叫法。」 特技是用死金腔講話(笑),雖然斯拉常常喜歡用沙啞的聲音亂吼亂叫,但其實她唱起歌來音準比姊姊還要好呢! (娃娃和馬頔合唱的這首〈星期三或禮拜三〉連大人都覺得很難唱啊~) 射手座個性非常自由奔放,想跟她合照?看心情。想聽她唱歌?看心情。「斯拉完全就是『做自己』的代名詞啊!」而且她平常都不叫胖球「姊姊」,而是直呼其名,只有在被「修理」的時候才會哭著跟姊姊求救。 她們會吵架嗎?「還好耶,因為胖球脾氣非常好,她很少生氣也不太會跟別人起爭執。」當然偶爾還是會互搶玩具,但兩姊妹感情非常好。「比較可惜的是她們沒辦法一起唱歌,因為斯拉會叫姊姊閉嘴。」太有個性了! 兩姊妹感情很好呢! 「生小孩對我們來說是一件非常快樂的事。」 同為高雄人的以霖把拔和湘芸馬麻,由於沒有和長輩們同住,所以一開始就決定要自己帶小孩。「我們不想錯過小孩的成長過程,她們每天都不一樣,錯過一天,那個過程就過了,她可能之後還是會做,但你就看不到她從不會到會的階段。」原本在經營服飾店的馬麻,從斯拉出生後就專心在家照顧小孩,當時把拔的錄音案子也越來越多,「但我們就盡量取得平衡,沒有什麼是無法解決的,只要從中調適一定能找到辦法。」 兩人都認為,如果生了小孩就必須改變自己的生活、甚至放棄興趣與工作的話,大人會變得不快樂,而這樣壓抑的情緒其實小孩也會感受的到。「小朋友是很敏銳的!既然如此,不如我們維持原本的生活,讓她們(胖球和斯拉)加入我們,適應我們的生活。」因此胖球和斯拉也常常跟著爸媽一起去看劇看表演,很習慣音樂現場,不只不會哭鬧,甚至會報告她們在演出中發現的小驚奇。「有些小朋友可能會覺得(看表演)無聊,但她們不會。我覺得小朋友很厲害,不管是音樂或戲劇,她(胖球)看到的都跟大人不同,注意的細節很特別,我們可能都在看主角,她會注意到佈景、或一些我們覺得不重要的動作。」 由於把拔在錄音室工作,胖球和斯拉也認識了不少音樂人「大朋友」,音樂變成她們生活的一部分,唱歌跳舞都跟玩耍一樣有趣。「愛是很重要的,你必須讓她(小孩)知道你很愛她,她就會對你有安全感。今天犯錯被罵,她也會知道你罵她不是因為不愛她,而是她做錯了。」聊到教養方式,馬麻認為各種方法都沒有對錯,就找自己喜歡的、適合的去實踐,比較不會有壓力。 「讓自己和小孩快樂最重要。」無論是透過網路 follow 胖球與斯拉的生活動態,或是像今天這樣跟把拔馬麻聊天,都能感覺到這個家庭散發的快樂能量。 接下來就是一大串可愛到令人融化的照片啦!記得要滑到最後看胖球跳舞喔! 手環展示中。胖球和斯拉很喜歡馬麻朋友送的手環,覺得很漂亮所以一直戴著。 「這個是我自己串的喔!」 因為把拔說不能進 vocal room 唱歌,所以哭哭了。 但是只難過了一下下而已。 陳胖球的招牌笑容。 歡迎設計對白(表情很有戲)。   攝影 / yuming

2017/09/08

【專訪】昏昏沉沉,浴室人生:Deca joins

結束今年四月《浴室》專輯發片巡迴後,大爆離團、原鼓手阿谷回歸,主唱鄭敬儒搬回家鄉台南居住,Deca joins 再度沉寂了一陣子。然後夏天來了,一張站在龍舌上的照片搭配著「2017 GO HIGH tour」消息釋出,畫面感十分強烈。Deca joins 在龍的加持下,以 8 月 20 日與日本樂團ミツメ mitsume 在 THE WALL 的表演為開端,恢復以往持續前進、在音樂和表演中打轉的生活。   「專輯中許多歌是當兵時寫的」 「GO HIGH」意指「去高的地方」,以此為巡迴名稱,是希望大家對任何事情都能放寬心,用一種比較輕鬆的方式、超脫的角度去看待生活。有趣的是,不久前在台南麻豆代天府拍攝的宣傳照剛好符合「GO HIGH」的意境! 為何選擇在麻豆代天府拍照?Airhead Records 廠牌主理人謝閎宥(人稱謝老闆)表示:「當(決定拍照)時我心中的構圖是,畫面本身張力要很強、要有某種效果在。」另一原因則是為了現居台南的鄭敬儒和阿谷,這裡不只是鄭的故鄉,也是阿谷的「避世」之地。 「因為回來當兵,在台南度過許多蠻沒有起伏、平靜的日子。」鄭敬儒表示,台南的生活步調與文化氣質對自己近期的創作造成不少影響:「這裡(步調)很慢,加上我當兵的單位還算輕鬆,所以有比較多時間思考、做一些自己的事。這張專輯有蠻多歌是當兵時寫的。」身為彰化人的阿谷,一年多前由於生活出了些狀況,便毅然決然跟著家姊前往台南定居。「但其實我對台南超不熟的,現在出門還會迷路。」阿谷笑著說。 鼓手陳皇谷(阿谷) 同為台北人的吉他手楊尚樺和貝斯手謝俊彥曾是高中隔壁班同學,但當時兩人互不相識。問及初次見面的故事,謝俊彥笑著說:「他(楊尚樺)算是朋友的朋友,有次在三重打保齡球時我們聊了天,他說他念中正(高中)美術班,我就想了一下,美術班只有三個男生,另外兩個人個性比較鮮明我知道是誰,第三個人想不起來,喔原來就是你喔!」 「我們用痛苦衡量對人與生活的喜愛」 大學時期在北藝大搖研社相遇,2013 年 5 月組成至今 Deca joins 共換過三次團名:一開始叫 FUBAR(Fucked Up Beyond All Repair,糟糕透頂、狗屁倒灶之意),在發行專輯《盧強》後因主唱入伍而休團;2016 年 1 月其退伍後改名「灰矮星 Gray dwarf star」重新出發,同年 10 月發行單曲〈乏善可陳〉(Fashank Chen,阿谷使用的暱稱)並歡送阿谷前往台南;隨後大爆加入,2017 年 1 月再度改團名為 Deca joins,並於 4 月發行專輯《浴室》。 「我們要用痛苦來衡量對於生活、對於人的喜愛,那種情感很模糊,也不是說痛苦、就是有快樂也有不開心,但總體而言大致上是不開心。」從歌曲〈浴室〉所延伸出的專輯概念,描述一種矛盾而飄忽的心情狀態:「我們很不開心,但還是很喜歡這些東西,就去想為什麼不開心。後來發現,正是因為喜歡所以不開心,覺得像在一間浴室裡,有蒸氣、昏昏沉沉的,浮在浴缸裡那種感覺,很慢。」 以草東沒有派對主唱為名的〈巫賭〉,MV 由鄭敬儒女友剪輯而成,用影像素材堆疊出意象式的情緒氛圍,沒有劇情。 「這首歌要表達的就是失敗。」鄭解釋:「中間跳舞那段,是個要把情緒張力拉高的間奏,過渡到後面已經無法思考、一個爆炸的狀態,就像把自己丟到歌詞中的『天堂』那樣。」但 MV 結尾還放了一段樂團在高雄演出的影像,壓上歌詞,卻沒有聲音?「我覺得,文字本身緊密的程度,在『單純是文字』跟『文字配上旋律』會有不同的解釋。只看文字的時候是最乾淨、最簡單的,所以如果可以先看歌詞再去看影片,會是個很好的狀態。」 主唱鄭敬儒 〈一去不回來〉亦是如此,將歌詞當作一篇詩放在 MV 開頭。〈巫賭〉將此概念倒著玩,有種「一切都過去了之後,再回過頭看看到底發生了什麼事」的恍惚感,彷彿喝醉酒的隔天早晨醒來,想不起自己到底做了什麼,痛快都隨著酒精蒸發掉了,只剩下懊惱羞恥與空虛的茫然心境。 到底是「巫賭」?還是「巫堵」呢?由於兩種寫法都看過,一問之下發現原來大家也都搞不清楚。「但其實也沒差,跟字面上的意義沒有直接關係。」 後來翻出專輯求證,是「賭」。(土字旁的「堵」為數位發行時誤植) 另一支 MV〈路〉由導演吳冠德(South Bad Boy 鼓手)拍攝,在昏暗夜色中,一對男女開著車前往彼方。兩人之間沒有對話、沒有互動,就只是面無表情地坐在車上、抽著菸,看似平淡無奇,卻將歌曲中寂寞的濃度加倍提升。畫面中那只掛在車上的水晶一再重複出現,象徵歌詞提及的「石頭」,具備正面與反面的雙重意義。「水晶被光照射到也會發光,既是石頭也是燈。」 專輯中有首稍微輕快的歌曲〈快樂〉,鄭敬儒說,這首歌是在寫阿谷。「他是個很ㄍㄧㄥ的人,很會撐,事實上他也做得很好,但就是個不定時炸彈,你不知道他什麼時候會沒有辦法再解決自己遇到的事情。」說完有點害臊地笑了笑,「其實我沒跟他講過這件事,我們比較木訥一點。」 阿谷則說,是〈春天游泳〉讓他回來了。 大爆加入的那段時間,在新歌裡保留了許多阿谷以往的編曲手法,讓阿谷能無縫接軌地回歸。「他真的很認真在揣摩我會打什麼!用了一種適合現在、配合其他人的方式留下來,歌的邏輯、會用的手法都跟以前很像。多虧了大爆,讓我能很快適應那些不是我編的新歌。」在發片巡迴前夕,阿谷聽了尚未公開發表的〈春天游泳〉,「覺得很酷!這不像我會打的東西。」於是抱持著想盡一份心力幫Deca joins宣傳巡迴的想法,重拾一年多沒碰的鼓棒,抓歌、拍 cover 影片。也因為這個契機,他再度將「鼓」放回自己的人生中。 「因為謝老闆太可靠,我們就貼上去了」 2017 對 Deca joins 可說是相當特別的一年,除了改團名、換團員、發行專輯《浴室》,今年也算是他們加入廠牌Airhead Records、與之更密切合作的開端。 (左二)貝斯手謝俊彥 (右)吉他手楊尚樺 謝老闆不只是 Airhead 主理人,同時也是位吉他手(曾彈過 Manic Sheep、午夜乒乓等),多年前他與阿谷一起玩團而熟識,Manic Sheep 兩次去加拿大巡演阿谷也都有參與(甚至變成他唯一的出國經驗)。「反正我們一起做過一些很荒謬的事情。」兩人相識竊笑,似乎是想起了那些荒謬。 而 Deca joins 也曾多次參加 Airhead 舉辦的活動。對謝老闆而言,辦活動並不光只是找樂團來表演就好,他希望能讓更多人認識這些表演者,因此總是在前置宣傳期就做了不少「多餘」的事,例如幫樂團拍 MV、拍宣傳照、發行作品……等,也因為這些動作,他與合作樂團們的感情比一般策展人與表演者之間的連結更深刻。 自稱是「古早人的辦事方式」,Airhead Records 和 Deca joins 並沒有簽約,純屬口頭約定。「一直以來我們有問題都會去問謝老闆,一種軍師、顧問的概念。」鄭敬儒笑說:「後來發現他實在太可靠了,我們就貼上去。」團員們一致認為,與廠牌合作最大的好處就是效率和效益明顯提高,而且可以得到許多客觀又有用的建議。 除了 9 月份分別在高雄、台南和台北舉辦的三場「GO HIGH tour」,Deca joins 後續也將參與上海簡單生活節、潮州街音樂節等活動,無論是否與加入 Airhead 廠牌相關,他們確實獲得越來越多關注。別看他們臉書粉專似乎沒什麼在更新,其實相當忙碌啊! 採訪後記 曾在另一篇訪談中讀到,Deca joins 在專輯籌備期間常去吃「旺角」。原本打算約這間位於三重的火鍋店進行採訪,後來擔心大家只顧著吃沒空講話而作罷。 問了在三重土生土長的謝俊彥,他卻說,旺角其實是鄭敬儒推薦的。鄭:「我之前住新莊,女朋友住三重。有一陣子我失業去領失業補助金,就業服務站在三重菜寮站那邊,所以我們就會順道去吃旺角。還有還有,旺角旁邊有一間草地涼麵超級好吃!它的醬汁實在是……味噌湯用料也沒再跟你客氣的……」真不愧是台南人,一聊到美食就彷彿開啟了腦中控制語言的開關,滔滔不絕,言之有物,不只有物還有香味和畫面,聽著聽著都餓了。或許哪天 Deca joins 會寫一首名為「旺角」或「草地涼麵」的歌吧! 攝影 / yuming

2017/09/01

【專訪】女王的浪漫:孔雀眼

8 月 11 日晚上,孔雀眼 JADE EYES《迷戀》發片專場,舞台上架著許多直立的燈條。一開場,七彩的燈光亮起,好似孔雀開屏的光芒。三人與客席鼓手背後的視覺也隨著歌曲層層疊疊,台下觀眾從淺淺地搖頭晃腦,到最後忍不住舞動了起來。 再次站上 Legacy ,相較於去年 3 月見證大團的表現,孔雀眼三人在舞台上的姿態顯得更游刃有餘,放鬆及享受。 以往,她們在演出中很少展現笑容,當天在多首歌曲結束後,卻總會相視而笑。還記得去年在女巫店的演出中途,她們曾這麼說:「我知道我們很少在表演裡說話,但還是很謝謝大家今天來塞滿女巫店。」語畢,聽眾們附議地拍起手。 女王的浪漫 舞台上,她們寡言冷酷,舞台下,坐在我對面的孔雀眼,卻是三個二十初頭,個性開朗的女孩。 很有想法的三人,連所屬廠牌「黑市音樂」的老闆 Oliver在開會時,也往往要依著她們的堅持走。Oliver 說,他和孔雀眼的團員常常在開會時「吵架」,有外部合作對象,也得充當中介者溝通想法。 「非常有主見的一個樂團」,是包括 Oliver 在內,和她們一同合作的音樂人們在受訪時,不約而同的感想。 孔雀眼主唱令晴 畢業於臺藝大戲劇系的令晴與雨欣,深深覺得戲劇對她們的演出影響非常大。舞台上樂器的位置、樂器的動作、該用左半邊或右半邊臉面對觀眾,她們都會刻意設計過。現場演出的一切,「她們會講述他們在劇場學到的東西給我聽,我不懂,也就被她們說服了。」Oliver 說。 〈VIVIAN〉裡有句歌詞是這樣的:「酒局上萬年的女王/呼風喚雨的模樣/帶我去從來沒去過的地方」⋯⋯歌裡的酒局女王,唱的是吉他手依璇的姊姊 VIVIAN,場景換到自己熟悉的音樂領域,孔雀眼顯然要當自己的女王。 距離上一張作品《孔雀眼》已過兩年,孔雀眼經歷了數次團員變動,一度擴增到了五人,在多次嘗試之後,最終回到精簡的三人組合。新專輯《迷戀》對孔雀眼而言,是她們認為最符合自己期待的作品,不論在編曲、創作層面上,都足夠「浪漫」。 女王的「浪漫」,是離群獨行。孔雀眼的歌詞都不是長篇,主唱令晴常用直白的口吻唱著瀟灑遠走的短篇。例如〈看海〉:「不如我們現在離開/開著車一起去看海」;專輯收場曲〈跟我走〉也碎唸著:「跟我走/跟我走/別再找藉口」。 離開吵雜的環境,不做多餘解釋。Oliver 告訴我,孔雀眼在跟著 Hello Nico 到中國大陸巡迴,每次演出完後都早早回房休息,連團聚的慶功宴也沒跟著去吃。 差點走成周杰倫的《迷戀》 孔雀眼並非能言善道的樂團,說話如歌詞一樣跳躍且片段。她們的思想已習慣躲在音樂背後,和她們的創作程序一樣。 孔雀眼的歌總是先寫完曲,才由令晴去填詞,人聲演唱往往待在最末順位:「我們創作的過程滿特別的,vocal line 永遠是最後。所以有些孔雀眼的歌會有詞跟 vocal 比較後面的感受,也正是因為創作順序的關係。」 新專輯為什麼叫《迷戀》?「我們發現每首歌都有一個共通點,都有浪漫、性感的氛圍。覺得《迷戀》這個詞很適合。」身為樂團核心,令晴總結道。 負責數位編曲的新成員雨欣 「它們(歌曲)概括了迷戀的各種可能。」雨欣附和。和其他兩位團員比起來,去年夏天才加入的雨欣,是個特別理性的人。說話精準、用詞俐落。 令晴也有相同看法:「雨欣是很有紀律的人,像是孔雀眼裡的風紀股長。現在的作品都聽得出來整個團的狀態,這張專輯就聽得出來有許多很工整的地方,製作上也是。也更確立孔雀眼要往什麼方向走,一切都很清楚。」 雨欣負責孔雀眼的歌,在旋律與歌詞之外的數位編曲,打造整體音色,把《迷戀》的聲響弄得如夢似幻,和《孔雀眼》時期的暗色非常不同。 不為人知的是,《迷戀》曾一度要走中國風,還想說要找國樂手合作。「本來這張專輯很刻意想要走東方樂器融合電子音樂,很多首歌其實都寫好了,有二胡的聲音在裡面。」風紀股長雨欣接著說:「但後來發現,其實(中國風)也不是我們平常接觸的,你不是做中國樂器的,硬要加進去,也很奇怪。」 「本來想說加一下(東方樂器)好像很酷,但後來想一想好像也沒有很酷(笑),可能會做成周杰倫那樣,那⋯⋯我們做自己想做的音樂好了。」語畢,三人笑成一片。 孔雀眼吉他手依璇 將主導權交予他人 舞台上的女王,在新專輯的製作過程裡,學著把部分主導權交出手。 《迷戀》找來派樂黛唱片負責人黃少雍擔任專輯製作人;配唱上,除了蕭賀碩外,守夜人前團員葉穎也幫了不少忙。Hello Nico 的團長李詠恩參與了〈坐上他的車〉的吉他錄音,橙草樂團的鳥人、南瓜妮歌迷俱樂部的一根也錄了幾首爵士鼓。 這次孔雀眼的專輯,不乏朋友們相挺的義氣在裡面。這些合作,一方面帶來新的刺激,另一方面,也代表習慣一手包辦製作的孔雀眼,要學習將緊握的主控權交出去,聽取他人的專業意見。 在編曲上,黃少雍一開始就拿〈你在等什麼〉這首歌開刀,令晴回憶:「自己的歌第一次被別人拿去編,得回來的模樣真的讓人想不到。」 她們自曝以前的編曲都做得很滿,卻在黃少雍身上學到很多。「少雍很厲害的地方是他會把某些段落的樂器拿掉,大膽地去做一些很有張力的東西。在這之中我們也學到很多層次的堆疊,也突破一定要把每個小節做滿的模式。」減法思考,實踐後也發現,這樣確實會讓觀眾比較舒服。 和聲編寫、配唱請了蕭賀碩。在錄音第一天結束後,蕭賀碩覺得不行,建議所有團員一起去上發聲課。一個月後回到錄音室,才順利將〈你在等什麼〉的 vocal 與和聲順利錄完。她在受訪裡提到:「我覺得令晴是很有潛力的,而她的戲劇背景也讓她,在創作上看到的面向(和其他音樂人)很不一樣。」 自己的光 對於影像的堅持,到了這張專輯也放手了許多。 孔雀眼自己製作的 VJ 影片。Photo by 周柏辰 有看過近幾場孔雀眼表演的樂迷,應該都對視覺畫面裡不停行走的黑人與疾駛的車輛很有印象,有時候輕緩地穿梭在街坊巷弄裡,有時候急促地想越過橋往另一個地方去。「那個視覺是我們自己做的,花了一整天,取材自我們喜歡的電動,從遊戲裡的天亮錄到天黑,勘景、剪輯,後製。」 「以前我們相對比較執著,會希望自己的作品就是心中的樣子:但現在把很多決定交給導演先發想,就會得到許多其他的驚喜。〈鮮紅〉的 MV 就是這樣,找劉立擔任導演的,聽說他的風格很像王家衛。我們拍了一天,他叫我們做什麼我們就跟著做,也不知道成品是什麼樣子。」 問問他們下一首最想拍 MV 的歌曲,令晴和依璇都選擇了〈大夢初醒〉。 〈大夢初醒〉找了 OVDS 主唱廖庭毅 (Kalis) 在歌曲中合作 rap,這是孔雀眼從沒做過的嘗試,也是他們一致認爲風格最不同的曲子。談起這張專輯的每種合作,女王的堅持聽來變得柔軟,也因新到來的合作刺激變得更成熟。 訪談完當天我們來到頂樓拍攝封面照片,攝影師提出一個想法,將手電筒包上彩色玻璃紙,以慢速快門的方式,將帶有紅藍綠色的光刷在他們身上。我想起專輯裡,倒數第二首歌〈觀眾〉:「想成為你身後/整場都不會動/熄了燈還在的觀眾」⋯⋯,11 日發片場當天,觀眾群中的我,曾在頂樓見過熄燈後,孔雀眼的模樣;轉頭看舞台上,如今女王們有了自己七彩開屏的光。 攝影/yuming

2017/08/23

哼哼看大團:The Next Big Thing 大團誕生 開發場 6

當代藝術跨界電聲特攻 HH 八月的大團誕生,聚集了三個毫不相干的宇宙,在 Legacy 短暫交會,可說這次的企劃有主動對「樂團」定義做出新刺激的野心。 這晚,有從聲影藝術圈殺來的 HH,有從二次元動漫界跳出來的 ACG Live Band,還有一般獨立樂迷較為熟知的脆弱少女組。本以為觀眾也會隨之分眾,特地為了某團而來的人,聽完想聽的就頭也不回地走,沒想到三團演出的觀眾數量,歷經換場時的來去後,仍舊蠻平均的。這場就算你平時聽歌再多元,待滿全場,仍會感到很強的文化衝擊吧? 負責開場的電子音樂雙人組 HH,演出了新專輯《remotion》裡一大半的歌。開場影像浮現如日本神社鳥居的紅色雙 H,像是通往他們異世界的門。在大團場,HH 的歌是越聽到後面越過癮,以致短短半小時就結束反而詫異,像才剛熱身好,準備跳整夜,就突然被開燈臨檢,難免失落。 他們的上半局還在玩刺激、實驗的噪音咬耳,到了〈Hot_In_White〉便開始鳴放下半場的帶感節奏,擄獲聽眾的身體,像給撐到現在的鬥士們的禮物。整場的 VJ 影像,如宇宙大爆炸的縮時攝影,各自迷失成失控波型的點、線、面,隨演出時間竄動、聚合,倏忽已構成一座秩序明朗的星系。正中間不斷震動的核心多面體,比起太陽,更像拼命輸血的心臟。 HH 是由在聲光藝術領域頗負盛名的姚仲涵,以及他擅長電腦動畫的,北藝大科技藝術研究所學弟葉廷皓,在 2013 年所組成。起初他們沒想過 HH 能算是一組(普世所定義下的)樂團,多以即時現場演出為主,沒有固定曲目。直到 2016 年,他們邀了製作人盧律銘(棋盤上的空格、聲子蟲)把過往秀裡面,適合搭成專輯的素材挑出來發展,才有了今年的首張專輯。 據專訪指出,HH 的專輯名「remotion」,是情緒(emotion)、動作(motion)與遙控(remote)三詞的總和。言下之意,是音樂的渲染力,能達到遙控觀眾身心的目的。而這場大團,就是喜歡 techno 舞曲的 HH,確實能掌握舞池氣氛的證據。看到姚仲涵到後段自己也跳到忘我,這場光影派對,聽到的人會幸福吧? 二次元軍首度大團集結 ACG Band Live 樂團鼓手、Youtuber、同時也經營動漫音樂展演活動的桿子,是這次牽線大團誕生與 ACG 音樂社群接觸的靈魂人物。在台上綁著馬尾的桿子,若認真打扮起來非常正。平常除了負責活動行政庶務,也坐鎮鼓手崗位,在曲目間負責 talking。即使前台有一批忠實粉絲前來應援,從桿子的對話方式可以察覺,他並沒有只跟粉絲互動,也試圖向其他,在現場或直播螢幕前,還不熟悉 ACG 的觀眾介紹他們自己熱愛的文化。 用他們自己的話來形容,ACG Band Live 在大團誕生做的,是一場和夥伴一起跨出舒適圈的演出,製造文化衝擊。今晚陣仗之大,一首歌便換一組人,頻頻讓我在台下驚嘆,這人數多到可比加拿大大樂隊 Broken Social Scene 阿! 開場第一首是《前進吧!高捷少女》主題曲,艾米莉亞的角色歌〈未完成START〉,不僅請到原唱薛南原音重現,還配有一位舞者;曲子間螢光棒與打 call(應援)聲不斷。而第二首〈御守〉,則是台灣的 VOCALOID,心華的歌。表演前,桿子先介紹了 VOCALOID 這透過創作者大量使用,便能擁有生命的唱歌軟體,還開玩笑說要惹怒宅宅朋友,就說初音未來只是一個軟體(XD)。 第三組上台的,是四位來自台灣的日系女子偶像團體 Bonnie Bunny 的四位女生。團長小燐在受訪時曾說,他們希望自己除了動漫、偶像之外,也能被識別出是一個台灣的團體,於是會唱中文原創曲;今晚表演的代表作〈Bouncy Bunny〉即是一例。接續其後的,是台灣原創遊戲《她和他和她的澎湖灣》的片尾曲〈海兮〉,二胡、笛子皆由真人演奏,不假預錄的之便(超認真)。 ACG Band Live 最後以《數碼寶貝》主題曲〈Butterfly〉的翻唱收場,超過十位演出者一同上台同樂、鞠躬。這晚,他們把 ACG 的動畫、漫畫、遊戲、VOCALOID、偶像舞團等諸多面向,一口氣展現出來,選曲也有堅持表現台灣原創作品的用心。桿子受訪時說,他辦展演活動之後發現這幾年台灣的 ACG 文化成長得非常快,相關的表演者越來越多,也有厲害的工作室冒出來,政府更陸續會找專業合作,除了高捷少女,還有東港櫻花蝦、東津萌米等。 我不敢說自己懂 ACG 文化,看這場演出也常常處於下巴掉地上的狀態,但面對這樣愈來愈蓬勃的台灣音樂場景,竟有機會參與到,就算只沾到皮毛,仍然會感到興奮啊(我好興奮啊.jpg)。   復古慘情關懷厭世會社 脆弱少女組 直到看了這場演出,才意識到脆弱少女組是趙謬為核心的樂隊,而不再以那我懂你意思了的系統理解之。過去修澤張狂的吉他演奏與演唱,在脆弱少女組冷了下來,被擺到第二順位,趙謬的鍵盤發出的復古音色,像王傑的情歌編曲,以及曲子間的搞笑段子才是主角啊(其搞笑實力,可見大團拍的類戲劇訪問短片)。 「脆弱的花兒開了(開了 開了)⋯⋯」用〈脆弱少女組台呼〉開場,像在預告接下來的表演,其實是趙謬與修澤主持的「廣播節目」——自己主持,一搭一唱地聊天,還能自己插歌——整個氣氛很奇妙,一下很難過,一下又很「瞎」。台呼之後,他們先用很少(ㄒㄧㄚ)女(ㄇㄟˋ)的聲音打招呼,還說希望之後可以跟上一場 ACG Band Live 的少女舞團 Bonnie Bunny 合作。趙謬不計形象地學阿翰 po 影片的國中妹喊陳志豪、賣手工薯條,讓修澤要接唱〈失去尼歐〉時,不禁自嘲:氣氛也太奇怪了吧。 繼續唱了兩首「難過的時候可以聽的流行歌」,趙謬怕大家覺得歌悶,求大家不要太早走,叮囑大家晚點還有捷運,等一下也會有快歌(真的是非常『脆弱』的一段),逗得大家很樂。快歌〈一起跳舞〉曲畢,他們回憶起上次在 Legacy 表演是因為冰果室企劃,沒想到那天剛好是颱風天後,天氣變冷,沒人要吃冰(觀眾少),今天終於突破魔咒,在 Legacy 爆場!跳舞歌後,氣氛還不夠熱,趙謬要大家衝撞,再次把觀眾逗笑。 在直播開場前的類戲劇訪問中,趙謬認為,若要選擇專輯 B 面第一首,那得是能轉換心情,帶有正面力量的歌。「Tell me where is love. I want to fall in love.」追愛的〈夢想少女〉大概就是她說的 B 面第一首了,那編曲簡直帶我們回到飛向陽光飛向你的年代。〈脆弱少女組台呼〉最後再次響起,向大家告別。如果說這次現場有什麼可惜,那應該是鼓手 CK 郭郭沒有說到太多話;回放直播的後台直擊,郭郭憨直地聊著薯條發芽,好 kiang,希望以後可以聽到他多答腔,綜藝指數可再加兩百。 脆弱少女組將在十月發行新 EP,由孟諺(法蘭黛)擔任錄音師,各位樂迷可以繼續手比愛心,嘴喊脆弱地等到他們的新歌了。 合作店家【Legacy Taipei 傳 音樂展演空間】 文/ 陳冠亨 攝影/ Res

2017/08/23

【嘻哈地下物語】有功夫 無懦夫:人人有功練(上)

由大支創辦,2003 年正式成立的人人有功練(出自周星馳喜劇《破壞之王》),一直是台灣饒舌圈重要的廠牌,不僅製作出許多高品質的音樂作品,每年固定舉行的「暑假饒舌特攻班」更培育出不少人才,旗下的小人、熊仔也在金曲獎、金音獎的加持之下,廣為人知。 2016 年對人人有功練來說,是重要的一年,除了校長大支推出全新專輯《硬》,旗下子弟兵也再度合體,延續 2015 年的《八卦掌》mixtape 概念和「有功夫,無懦夫」的廠牌精神,發行第二張合輯《太極拳》,一字排開的堅強陣容,再為饒舌圈投下一顆震撼彈。 如果你還搞不清楚人人有功練旗下究竟有那些饒舌奇才,就請往下看 Blow 為大家整理的團員介紹,一起來剖析每個 rapper 的饒舌招式! 嘻哈精神巨擘 神級領袖 大支 大支出身軍警家庭,父親是退休警察,母親為音樂教師,他自國小四年級開始學習柔道,練到黑帶,也保送台北體院,但是卻在大二時因韌帶斷裂而停止。隨後,他轉而投入饒舌音樂,開始這段充滿傳奇色彩的音樂路程。2002 年推出專輯《舌燦蓮花》、2003 年創辦人人有功練,短時間迅速走紅,年輕得志的他,在當紅時刻捲入吸毒風波,事業跌落谷底,沉潛了多年之後,他轉性成了虔誠的佛教徒、素食者,更致力於流浪動物保護,在工作室養了 14 隻貓,並把這股善念注入自己的音樂東山再起。 重回樂壇之後,大支一再創下新紀錄、突破自我極限,合作名單從總統蔡英文到遠在印度的達賴喇嘛,甚至開始勤練英文,先後與 Gang Starr(黑幫英雄)的 DJ Premier、傳奇饒舌詩人 Nas、東岸老將 Talib Kweli、美國經典組合 Mobb Deep(群眾暴動二人組)、Wu-tang Clan(武當幫)核心成員 Raekwon、日本嘻哈天皇 Zeebra、香港大懶堂 LMF 成員 Mc 仁等大牌合作,作為典範,學寫英文歌詞。 同時也曾接受美國《時代雜誌》、CNN、英國路透社、泰唔士報、法國法新社報導、德國《南德意志報》、探索頻道節目《MADE IN TAIWAN》專訪,近年也進軍荷蘭 Eurosonic音樂節、SXSW 等國際級舞台,不但高度有了,格局也大了! 上述這些精彩事蹟,台灣無人能敵,但大支並未因此停下腳步,2016 年的最新作品《硬》字字珠璣,反思人權、動保、教育等議題,透過饒舌傳遞更深沉的思想,關心這個世界和社會發生的大小事。為豐富聽覺上的呈現,這次合作的女聲除了長期合作的音樂夥伴潘琪妮之外,還邀來 Hello Nico 詹宇庭、柯泯薰獻聲,拉近了和樂團圈的距離。這張專輯也讓大支首度問鼎金曲獎最佳男歌手。  天才也是天菜 學院領袖:熊仔 熊仔首發專輯就讓大家看到無限的創作力,不僅橫掃金音獎,一連獲得最佳新人,從大支和小人手上,接過這意義非凡的最佳嘻哈單曲獎、最佳嘻哈專輯獎,也入圍了金曲獎最佳新人、最佳國語專輯,前途無量。 早在 2012 年,熊仔就和同門師兄韓森、成大街詩社威威、來自 Juzzy Orange 的 Duzs 共同創作〈我可能不會饒舌〉,翻玩當時火紅的電視劇同名主題曲〈我可能不會愛你〉,獲得一片好評。 2013 年,他和春艷在 Diss RBL 的對戰,更創下百萬點閱。隔年,太陽花學運爆發,走上街頭的熊仔,因為電視受訪畫面遭斷章取義,決定寫歌回擊,邀集 DJ Hauer、DJ Klone、書書完成〈就 Diss 取材(華視 diss)〉,用音樂導正視聽。 短暫服完兵役之後,熊仔正在籌備第二張作品,這段期間他不但擔任 Jay Prince 台灣演唱會的開場嘉賓,也和李權哲、麻吉弟弟有音樂上的合作。  無敵捷思快嘴 Freestyle戰士:BR Freestyle 箇中好手 BR,靠著敏捷的文思、靈活的反應、巧妙的韻腳和毫不手下留情的對戰態度,橫掃各大饒舌比賽,一握上麥克風絕對砲火四射的他,也因而被封為「吵架王」。BR 不但是組織裡亮眼的新星之一,也是台大嘻哈文化研究社的元老級人物,和 DJ RayRay 在 2008 年復興社團、壯大聲勢,建立了良好的基礎,現在社團更人才輩出,培養了不少饒舌後進。 饒舌星火,因《中國有嘻哈》而燎原,吳亦凡一句「你有 Freestyle 嗎?」更成為時下最夯金句,已然被劃上 Freestyle 等號的 BR 當仁不讓,利用當兵的空檔,寫了同名歌曲,提起 2010 年在 MADSTREET 對戰前輩茶米的往事,也自嘲現在大家遇到他,都會問他「你有 Freestyle 嗎?」。但歌曲背後卻隱含著身為「饒舌歌手」的辛酸,提醒大眾應該尊重專業,理解這些演出都是長時間默默耕耘而來。 除了過人的 Freestyle 能力,BR 還是遲到的代名詞,〈BR(V.)〉這首歌直接拿名字來消遣,自嘲愛遲到的毛病,讓「BR」帶有攻擊、遲到雙重意涵。音樂上則援引濁水溪公社的〈農村出代誌〉,並找來福樓操刀 MV,運用他最擅長的視覺特效,一下大玩臉部特效,一下用鮮艷的顏色引人注意,令人眼花撩亂的畫面,拼貼出 BR 的日常,故事最後,究竟會不會多一個被 BR 的受害者呢?  師字輩老學校 南霸一方:RPG 現在投身影像工作的 RPG,他的饒舌生涯可說是從高中就開始了,當年被英文老師稱為 rap guy 的他順勢把這個名字做為 rap name,後來直接縮寫為 RPG,就讀南一中的他,曾和學長蛋堡共譜地下校歌〈Skool Life〉,事後兩人還與國蛋共組「竹幫」,間接促使成大「榕幫」萌芽,竹幫當年和高雄黃氏共同推出的《The 品質尚未保證》Mixtape 更是傳說中的作品。 除了個人作品之外,他的合作對象更跨足了王大文、戴愛玲等主流歌手。近年來,RPG 多退隱幕後,在廠牌內負責領導北部的年輕成員,2013 年發起的 cypher(饒舌接力)單曲企劃(〈IDR/我不可能會饒舌〉、〈超人接力〉、〈外星人接力〉)更是重要的一環,不但把這些有潛力的後輩推上檯面,更催生了《八卦掌》混音帶的誕生! 對比饒舌音樂隨著世代演進,有了老學校、新學校之爭,沙場老將 RPG 對於饒舌有著傳統派的堅持,這次的新作〈Hello〉無疑是一記漂亮的本格派回擊,和新世代的嘻哈音樂互別苗頭,邀來 Juzzy Orange「沒有靈魂的工程師」GoodieK 操刀編曲。 他「把老 flow 又重玩、老招又重來」企圖把大家的老靈魂重燃,也把饒舌歌手在夢想與現實間的掙扎,說進心坎裡。MV 也邀請到不少嘻哈文化同好入鏡,他們平常是髮型設計師、室內設計師、小吃攤老闆或銷售顧問,有一份職業支撐自己,同時也是一位塗鴉、MC、塗鴉畫家、B Boy 和 DJ,從未音樂工作而放棄自己的興趣。 人氣國樂嘻哈 煞氣光舌:Gaweed 如果你是一位資深的嘻哈樂迷,一定知道「嘻哈高校(Da Skool)」這組從台南起家的團體,裡頭的成員包括了Gaweed、茶米、Mr. 精、肥德、聖融、乾麵、懂伯、阿盛、Soja、大帝、炫瑞等 11 位饒舌歌手,在 2004 年找來了大支和 J.Wu 擔任製作人,推出首張專輯《鬧嘻哈》。 其中 Gaweed 即以流暢的 flow、快速彈舌和高頻唱腔而有「光舌」之稱,高中時曾和懂伯共組「Dabo Player DP 双剎」,以〈假嘻哈〉最為大家所熟悉,兩人先前也短暫合體,與 BR 聯手打造超兇單曲〈Hater〉,向網路酸民下戰帖。收錄在合輯的〈柑仔店〉則呈現輕鬆又溫暖的懷舊風,流暢的副歌特別讓人印象深刻。MV 裡不僅呈現柑仔店、作業簿等復古元素,更跑到出產芝麻、稻米聞名的台南西港區取景,校園、鄉間風景盡收眼底,最後一大群人一起向前走的畫面,也像是在向蛋堡的〈史詩〉致敬。 饒舌經歷豐富的 Gaweed,除了曾在知名夜店擔任 Party MC,也是國樂嘻哈組合太妃堂 TOFFEE 的一員。值得一提的是,Gaweed 是人人有功練寒暑假饒舌班最早期的師資,小人就是他當年的學生,而 R-Flow、胖克兄弟團員洛克則師承小人,成員有著一脈相傳的師徒關係。 饒舌棒球雙棲 質樸兄台:懂伯 曾經是「Da skool 嘻哈高校」一員的懂伯,同樣在高中時期就開始了自己的饒舌路,和 Gaweed 以「DP 双剎」闖出名堂。懂伯的歌詞總是一針見血,但偶爾也會展現輕鬆幽默的一面,重低音嗓子時而穿插著台式口語風格更是他的正字招牌,也可以感受到大支對他的影響。 除了饒舌之外,懂伯最為人津津樂道的,絕對是他的棒球員背景,來自棒球名校南英商工棒球隊的他,當年和胡金龍是同學、隊友。現在的他仍會在周末參加棒球比賽燃燒棒球魂,過去也創作了不少以棒球為主題的歌曲,像是〈打棒球趣〉,今年陳金鋒退休,他也邀請滅火器大正合作〈No.52〉致敬。 身為人人有功練的大師兄,懂伯這次翻玩了歷久不衰的「馬子狗」主題,每個人的身邊,或多或少都有這樣的朋友,聽過了 PiA 清新的〈馬子狗〉、男子漢樂團台語版〈七仔狗〉,你應該來聽聽看懂伯如何從饒舌歌手的角度詮釋「馬子狗」。 私底下,懂伯也是一個愛家好男人!因為妻子一句話,在台南開了一間創意料理餐廳,圓了兩人的創業夢! 樂天反思活寶 認真頑人:顏冠希 「顏冠希」也叫做 JY,早期以娛樂性十足的 Freestyle 闖出一條路。除了個人作品之外,過去的合作對象不計其數,2009 年發行的個人 EP〈偶像的包袱〉就找來大支、J.WU,甚至是小甜甜跨刀獻聲。他與小人首次合作的〈Everyday 我打手槍〉,與楊素貞成員 Tipsy 共譜的〈愛像大便〉等,更能從歌名,嗅出他的創作方向與獨特風格。 不知道是不是受到大支的影響,近年來顏冠希發表了不少關注社會議題的作品 ,包括〈總統,我要工作〉、以洪仲丘事件作為背景的〈兇手〉、討論 Makiyo 酒醉打人事件〈Mak!yo suck my D!$%〉等等。去年取樣自濁水溪公社〈農村出代誌〉,並找來主唱小柯合作的〈農村無代誌〉, 承襲了原曲的草根味,更加入 JY 特殊的土性,歌詞深刻描繪底層社會,以及環境過度開發的議題,這首歌在去年不只造成嘻哈圈的熱烈討論,也在搖滾圈引起不小的迴響。 除了創作發想的轉變,JY 的身材也像大支一樣「消風」,但他並沒有因此變成文青,反而借題發揮,和 J.Wu 合作,寫下了他對文青族群的觀察,微中肯的歌詞看似諷刺,其實更針對跟風、消費文青一詞的人。 近年來,JY 因幽默兼具內容的談吐,成為廠牌全台音樂講座的準主持人,也常受邀參加各大嘻哈社團的社課分享相關創作跟演出心得。   延伸閱讀: 【嘻哈地下物語】有功夫 無懦夫:人人有功練(下)

2017/08/22

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清空