【專訪】庄跤十年種青春:台青蕉樂團

與台青蕉樂團四人走在台北大稻埕,鼓手堂軒自信滿滿地說,這是他大學時期研究早期台灣流行音樂的地方,特別熟。 延平北路永樂國小與太平國小的對峙歷史、保安街轉角第一唱片行老闆娘做什麼投資⋯⋯從慈聖宮到霞海城隍廟,受訪後要帶團員去吃些什麼他一臉早有打算,畢竟有機會來一趟台北,可不能少吃好料。 是的,台青蕉並非台北團,成員皆來自高雄,並以旗山為基地創作、生活。循著地緣探索,你會發現高雄旗山是台灣的「香蕉王國」,而「台青蕉」即是「台灣青年愛香蕉」的縮寫。這似乎解釋了他們的新專輯為何滿溢著質樸農村的果香,卻難讓人想像,五年前他們的音樂仍帶點兒毛躁的龐克氣息。 2019 成團十年,台青蕉的團史與旗山的社區再造、產業翻新息息相關;寫歌曾是為了表達控訴與不滿,可到了《種下青春》他們選擇面對自己的生命狀態。 年齡最長的團長老王將在三月底迎接第二位孩子,為此將巡迴提前走完;他與貝斯手繼強是親兄弟,父親王老師是旗山尊懷文教基金會的發起人之一(團員皆為該基金會的長期志工)。 在一則前導宣傳片裡,鬍髮蒼蒼的王老師精確形容台青蕉,「第一張專輯(編按:應為 EP)是關心香蕉產業,第二張專輯是關心公共議題,以及旗山的產業、旗山整個老街,這一次他們是關心他們自己,所以他們才是『種下青春』。」 志工夥伴也是玩團夥伴 台青蕉團員身上有股樸質豪爽的氣息,原始團員五人除了主唱/鍵盤手老王、貝斯手繼強與鼓手堂軒外,還包括吉他手合沅、主唱捲毛(捲毛現因國軍身份,目前為榮譽影子團員,據說在軍中曾照顧不少玩團青年⋯⋯)。 同在高雄長大,五人自小就認識,結伴於尊懷文教基金會服務。組團並非常見的想玩某種音樂類型而成,純粹是十年前的旗山社區有場名為「台青蕉」成果發表會需要樂團表演結案。 彼時,團長老王碩一,餘下四人才高二。身為年紀最長的老王,玩團歷程乃資深級,曾組過桔子樂團入圍海祭、參加百威熱音大賽,幫趙之璧的演出開場。可以說是與八十八顆芭樂籽的阿強同期先輩。 鍵盤手、主唱老王 彈鍵盤的老王說,王家孩子從小都有學彈琴,弟弟繼強也不例外(同時也介紹了 YAMAHA 其實是從旗山發跡的歷史⋯⋯下略五百字)。既然有樂理基礎,繼強在發表會先頂著當貝斯手,表演完才繼續學。 事實上王家除了他們兩兄弟,還有一位二姐綽號「丸子」,擔任台青蕉樂團的經紀人。這次的訪問便是由丸子擔任新聞聯絡人才接上線的。 貝斯手繼強 念體育的合沅從小練田徑、打手球,偶然在基金會裡看到一把吉他,覺得很喜歡,於是上網買了一把 Les Paul 的吉他。二手琴,不會彈,自己騎車轉鐵路到高雄火車站附近的 ATT 樂器行找老師,求學三個月趕上成果展。 尊懷文教基金會在旗山,小至社區打掃,大至古蹟保護都會做。合沅說,以前旗山沒有在地搖滾樂團,一次守護火車站的遊街活動,他們便請在地那卡西老樂師演奏,甚至會辦小型音樂會,什麼彈琵琶、鍵盤、吹口風琴、演話劇全上陣。默默地建立起他們合作表演的興趣。 吉他手合沅 農業搖滾人生 台青蕉的樂團路徑非常不同,他們甚少在 livehouse 演出,反而比較常在廟口、農產推廣講座與社區活動中出現。繼強解釋:「我們去 livehouse 演出其實蠻累的,因為 livehouse 通常都很晚才開始表演,但我們要睡覺了。」 組過巨大的轟鳴,在和平阿帕教鼓的鼓手堂軒,有在台北唸書、玩團、工作的經歷,然而他每天八點起床在台青蕉看來都算晚了。以老王、繼強與合沅的農業作息,早上六點就該出門務農,或到店裡備料(他們在旗山有間香蕉專賣店)。 繼強與鼓手堂軒 這樣「農地野戰」的玩團人生,看見的視野自然不同。舞台上,他們見過各式各樣的老人家,站在重低音喇叭前聽著搖滾樂。舞台下,他們戮力推動台灣香蕉產業,為台灣香蕉的內需市場翻倍成長而欣喜。 今年《種下青春》發片場選在青果合作社的倉庫別具意義。老王解釋,青果合作社是以前外銷香蕉最大的一個組織;發片現場遂邀請許多蕉農、在地耆老共襄盛舉。團員開心回憶當天熱鬧,唱到上一張專輯的代表作〈作伙那卡西〉時,一位當年參演 MV 的阿伯不僅站起來跳舞,唱完還要點歌。 若要做台灣的農業搖滾分類,台青蕉當入選其中。然而他們不只唱農業生活,也用諧趣的方式呈現不公不義。前作《社區大小事》裡的〈一個瘋所在〉便唱到古蹟自燃: 麥問兜位卡精彩 麥問祖嬤ㄟ交待 人說古蹟代代要相傳 那耶變成歹所在 唉悠 一年火燒兩年敲完三年沒價值 團員自小與尊懷文教基金會的夥伴一起守護古蹟,見識過利益結構的各種奧步。提起這段,老王面帶愁容地說現在要守護古蹟比以前更不容易了。有時論事論理地抗議,竟會被貼上政黨標籤,怎麼解釋也解釋不清⋯⋯。 田園牧歌,種下青春 台青蕉成團十年,過去作品有清晰可辯的社會意識、社會運動基礎;《社區大小事》或哀嘆「公聽會」的虛偽,或向基金會志工喊話「青年而偉大」。可到了《種下青春》卻呈現出田園牧歌式的風光。 「是生了小孩心境不一樣嗎?有種大愛電視台的感覺?」 老王聽到這形容笑開懷,並想起曾有公視的記者朋友告訴他,自己的國小孩子聽〈種下青春〉上癮,一直要媽媽放給他聽:「他就問我說,你是不是這首歌要寫給孩子?可是我在寫歌的時候完全沒有那個畫面。」 他寫的其實是基金會的成員找不到人生的方向,這十年來大家遂結伴航行,最後離開迷惘的過程。或許人生角色成了父親,寫歌便不小心帶入為人父母的口氣。 作爲基金會長年志工變員工的合沅,確實體會到自己的成長。過去他自認是跟著命令走的人,不會東挑西挑工作,可如今懂得要表達自己的想法。在《種下青春》裡,合沅實踐便是放自己的吉他聲音往前站,展現出鮮明的旋律跳動。 我問繼強,怎麼看哥哥這幾年的變化?他說,團員彼此親近,講話往往比較直接。這些年感覺,哥哥有了孩子以後確實變得比較溫柔了。過去失戀、結婚、當上父親,人生體會一多也變得更富同理心。 「從二十幾歲到三十幾歲,真的就是青春不見啦。但是青春不見,最後長出來變成這個樣子,你會想回頭看一下。」堂軒接手解釋,整張專輯音樂變甜,節奏變輕快的原因,不只是實力變好,面對音樂的態度也不一樣了:「我覺得以前做的作品都比較像是學生時期的作品,就小孩做的。但這張就不是小孩做的,第一次有這個感覺。」 喜歡與人接觸 堂軒說,過去大家總能在台青蕉身上辨識出很多議題,可音樂上的成長他們自己最清楚。「議題性」某部分來說是包袱,可從心態本質上的轉化,或許能讓台青蕉「音樂性」也被注意到。 上述心態,換成老王的說法便是:「台青蕉比較年輕的時候可能是很直接的表達,但現在好像是,我就站在這裡,就這樣,看你覺得是怎麼樣。」 拍宣傳片、拍 MV;排日本、香港、新加坡與台灣的巡迴演出。台青蕉發專輯後動作頻頻,自然是希望自己音樂能被更多人聽見。那些青春的熱血腦衝日子已過,他們認知自己不是搖旗吶喊的先鋒,而是將改變實踐於生活之中的凡人。做該做的,把該做的做好。 聽起來消極被動的,實際上是想更柔軟地與他人連接,以守為攻。 從高雄轉到台北打拼的堂軒十分清楚,蹲點的文化工作不容易,無論你在他鄉或家鄉,人待久了任何一個地方都會迷網:「鄉村的地方啊,你其實越少跟人連接,你就越難再往前,會遇到這個瓶頸。」這時,你必須要再往外與人接觸,而喜歡接觸人便是台青蕉的特質。 《種下青春》便是一場分享、對話的實踐,那些流暢的旋律、甜美的和聲;草根直爽的交杯畫面,有虧有愛就像這次的訪談氣氛一樣。 香蕉是一年生的水果,當季種,當季收。然而人生不是一年生,無法在短期內耕耘、收穫。 台青蕉花十年把青春種,這批收穫,我相信對他們來說是成果豐碩的。

2019/03/26

對高雄與台灣前途的擔憂 是2019大港開唱裡難以忽視的聲音

第十一屆「大港開唱」在上週末(3/23、3/24)於高雄駁二藝術特區順利落幕。據主辦單位指稱,連年完售的大港開唱今年在活動前兩週便銷售一空,不但創下史上最速的銷售紀錄,售出票券也創往年新高。 為了容納更多觀眾,大港開唱今年重啟「女神龍」舞台,以九大舞台、超大場域,陪伴樂迷玩得過癮。排隊動線與兌換入場手環,也在去年的失誤上做改善,讓樂迷儘早順利入場。在演出名單上,2019 年大港開唱祭出多組跨領域陣容、限定合作演出,不設限地邀請 YouTuber、演員、流行歌手和樂團合作,效果相當成功。 大港首日週六下午,一場大雨過後,網紅阿翰化身「澟月」、身穿水手服,和怕胖團熱唱櫻桃小丸子主題曲〈稍息立正站好〉。在歌曲進行中阿翰不但大秀日文,更十分入戲發出凜式嬌嗔「阿茲卡西」,台下樂迷無不笑開懷。阿翰一度入戲太深,掀起裙子且大膽自嘲:「我很貴,一晚 12,000 你們要不要?」稍作換裝以本尊身份回台,他最後與胖怕團一起在〈流浪王子〉的樂聲下吶喊 WTF! 緊接著在南霸天舞台,本屆的大港女神黃妃也與隨性樂團帶來超限定合作。黃妃身穿訂製帥氣秀服、並用新潮編髮造型登台,第一首就帶來黃妃的名曲〈非常女〉,並與主唱蛋糕深情合唱「愛情的騙子」。兩組人馬在 talking 時一見如故、大開玩笑;當卓杯說:「我緊張到我下面都濕了。」黃妃笑著接話:「我幫你檢查一下!」默契絕佳。演出最後,雙方重現必唱金曲〈追追追〉,黃妃展現高超唱功、蛋糕原 key 飆高音也不遑多讓,令人驚喜。 高人氣的茄子蛋樂團與影帝吳朋奉,也在南霸天帶來的限定組合。當茄子蛋演唱到名曲〈浪子回頭〉時,吳朋奉大哥帥氣現身並自我介紹:「大家好,我是浪子回頭 MV 的男主角吳朋奉,接下來你們跟我一起唱好不好。」現場氣氛翻騰,他也情不自禁地在曲中大喊:「這攤一定要來的啦!」 茄子蛋對於能和吳朋奉一起練團,表達珍惜之情,兩組人在曲末高潮重現 MV 經典對白;當台下觀眾喊出「看三小」時,影帝煞氣回答:「看你緣投啦!」音樂結束後他解釋,這段對白其實是他請導演加的,希望大家不要太衝動,每次看不順眼就打架,有時候人家真的就是看你帥而已啦。 大港第二日,拍謝少年與安溥共組「少年吔 ,安啦!」登場,從彩排時觀眾就不斷跟著唱。以學姊身份上台的安溥或彈吉他,或彈鍵盤,自在地隨拍謝的歌唱和;不僅大讚拍謝的歌迷,在台上也不忘喊聲鼓手謝宗翰的非官方粉絲團「謝天謝地不如謝宗翰」。 拍謝少年今年成立公司「海口味」承辦大港開唱,團員三人又要做音樂節,又要上台十分辛苦。儘管如此,他們仍將這場下午三點的演出表現地像是壓軸一樣澎湃;在〈兄弟沒夢不應該〉、〈暗流〉等越演越兇的長篇演奏橋段,台下衝浪不斷,大白天便毫不留情地榨乾大港樂迷的體力! 拍謝少年之後,落日飛車在南霸天舞台帶來不一樣的音樂風景。歷經長期巡迴,樂隊技術洗鍊,在〈My Jinji〉末段反覆不停的旋律令聽眾神迷。演出不久,9m88 便身著黑裝登場,一口氣與飛車表演了〈愛情雨〉、〈九頭身日奈〉與〈I Know You Know I Love You〉三首歌。 兩組人馬火花四射,9m88 的創作經落日飛車稍稍改編後,更有現場張力;落日飛車的歌交給 9m88 唱後也揮發出醉人的氣息。〈I Know You Know I Love You〉中途,9m88 以手指數著唱了幾次「I love You」,最後國國更請她以清唱方式,為該曲完美劃下句點。結束後許多樂迷紛紛期待他們可以再續合作,不論是巡迴還是錄專輯都可以! 除上述限定合作之外,今年大港開唱的精彩演出還包括:以一人一吉他的編制,演出越發成熟大器的謝震廷;連續兩年塞滿海龍王舞台的夜貓組;雌雄莫辨、真假音轉換自如的女王蜂;妙語如珠說故事,從梁靜茹、張學友翻唱到黃玠、陳綺貞的黃子佼;擠爆卡魔麥舞台,觀眾只好在場外邊聽邊衝撞的傷心欲絕等等。其中,相隔七年後再度回歸大港表演的風籟坊、Tizzy Bac,更讓大港的資深樂迷們直呼感動。 在週日南霸天舞台負責開場的鄭宜農,趁著大港宣告了發行全新專輯及在台北挑戰 3000 人專場的好消息。隨後於海龍王舞台登場的約德爾歌手石井健雄,不但帶來實力十足的約德爾歌曲驚艷全場,在〈Chicken Attack雞雞攻擊〉名曲登場時,台上更出現雞與忍者重現 MV 場景! 隨著去年九合一選舉後至今的各種新聞、假新聞,今年大港在熱鬧的氣氛裡,不難見到音樂人們對港都高雄與台灣的憂心;首日短暫的下雨天與二日陰天,似乎更加深了這股潮濕哀喪的氣氛。 甫選上新科議員的呱吉與 THE BALL 大樂隊一同帶來「說唱演出」,不僅極力調侃、諷刺高雄市長韓國瑜,還偕火燒島主唱呂鴻志(為其幕僚成員)賣力嘶吼金屬質感版的神曲〈來去高雄〉,企圖讓大家的憤怒與無力找到釋放的出口。 無獨有偶,擔綱首日壓軸的閃靈樂團,也與爆紅的約德爾歌手「石井健雄」跨界共演金屬版的〈Chicken Attack 雞雞攻擊〉。當晚的主唱 Freddy 在台上感性地說,今天剛到高雄時覺得高雄變得很陌生,直到站上大港的舞台才感覺到「高雄還是高雄」。當〈烏牛欄大護法〉唱畢,天降大雨,他形容那是老天在落淚,企盼大家保持信念,高雄加油。 擔綱第二天在南霸天壓軸的滅火器,算算至今已是第十次站上大港舞台,大正不禁感性說道:「我覺得人生的音樂祭這個標題下得真好,我第一次唱大港是 2006 年, 那年我 21 歲在真愛碼頭,現在 34 歲了,也連續兩年帶著小孩來參加了。大港真是伴隨著我人生的成長。」 大港的滅火器吸引了去年在 ON FIRE DATE 玩「人體衝浪」的行政院副院長陳其邁再度到場。當觀眾鼓譟其邁再次衝浪之際,主唱大正提起韓國瑜與柯文哲兩位市長近日的言行,並請大家思考:「在一陣一陣的笑話笑鬧、酸言酸語當中,有些事情正在進行著。我們正在一點一滴流失台灣的價值。」他心急如焚地說:「我們沒有時間了!唱歌,台灣不會獨立!」 演出尾聲,滅火器更邀請基進黨發言人「3Q 陳柏惟」一同登台,不改幽默本性教大家「大港你贏了」的台語(諧音近似髒話),並一起合唱〈島嶼天光〉。在音樂節的最後,他們試圖以一席話警醒在音樂節裡外的觀眾,直面著自己正在經歷的集體命運。而這段 2019 年大港開唱的激情尾奏,顯然也是不遠的未來的緊張前奏。

2019/03/25

跟風仔也好,陷阱妹也罷,台灣嘻哈從未經歷如此注目⋯⋯

文/Ku da Yeast 跟風仔也好,陷阱妹也好,我們無從否認台灣嘻哈從未經歷如此巨大的注目。更為龐大的聽眾基數,除大紅大紫的一線級饒舌歌手之外,亦漸漸將目光轉向遊走於線上和地下間,並擄獲不少死忠聽眾的新銳饒人。 台灣嘻哈發展三十年餘。L.A. Boyz 海歸,將街舞、嘻哈音取樣技法引入台灣。主流唱片業將其設定為活力十足的青少年偶像。台灣本土嘻哈創作人如羅百吉、The Party 等在地先驅,亦陸續開始發表個人、團體作品。九零年代的台灣嘻哈,是由獨具慧眼且具創新野心之製作人如倪重華等,以主流唱片公司的規模投放於台灣市場。 但當嘻哈真正進入普羅大眾的創作嘗試,其濫觴起自於千禧年初期。網路嘻哈論壇 TU 的架設,匯聚了至今仍正活躍,台灣首批土生土長的饒舌創作者。無論是大支、熱狗、參劈等等。現正接近不惑之一代。其舉辦之網聚,更是吸引了青少年的頑童 MJ116、周湯豪、李英宏等當今知名嘻哈歌手們的參與。當然,我們也能不忽略,北部之外,台中、台南分別也有著 T.T.M.、E.A.C. 等 OG 嘻哈團體耕耘地方。 爾後嘻哈戰國時代逐漸成形。各式團隊、廠牌陸續成立。諸如去年策劃台灣史上首次嘻哈展覽《嘻哈囝》的顏社;以海歸 ABC 組成的 AP 亞力維新;大支返回台南成立之人人有功練工作室;承襲 L.A. Boyz 資源而生的麻吉、地下國度;以及以西門町街頭服飾品牌為主體的秘密基地。這也是嘻哈特別的地方,成群結隊的狐群狗黨,跟自己的兄弟一同對抗外在的敵人。有個 squad 是一件很棒的事。 此時期的音樂傳播方式,有賴於線上獨立音樂平台——街聲 StreetVoice 的誕生。蛋堡、楊素貞、RPG 等等中生代以上之饒舌歌手,更可謂憑藉此平台獲得不同以往的關注,亦者從此走紅。嘻哈伴隨著網路科技之發達,跳脫唱片業對傳統通路的掌控,直接將自身作品置於聽眾電腦螢幕之前,稱台灣嘻哈立基於網路世代,並不為過。 緊跟著肯定類型音樂之「金音獎」誕生,熱狗、頑童、蛋堡、葛仲珊等人於金曲獎上的斬獲。嘻哈已然成為當代風格音樂中不可忽視的強大勢力。嘻哈的街頭、潮流特性除登上大型音樂殿堂,更能與服飾、運動品牌跨界結合。Nike 的「走到飛」企劃,更是創造了呂士軒、熊仔、B.C.W.、吳卓源,和  等人的「走到飛世代」。並先後站上在台灣獨立音樂極具指標的展演空間——Legacy。個個完售,歌迷爭相搶票的情景,台灣嘻哈正欣欣向榮。 講述台灣嘻哈歷史脈絡之久,大家不難意識到,江山一代有人出。嘻哈並非一陳不變的死灘,而是逐漸茁壯,新血源源不絕加入的一渠清泉。在筆者的世代,剛好介於九零前段和後段之間。卻饒富趣味地區分了兩個不同的嘻哈世代。以 Boom Bap 為嘻哈聆聽經驗者,或成長於新學校 808 Trap 浪潮的新生嘻哈囝。 ØZI 伴隨對岸火紅選秀實境節目《中國有嘻哈》(或稱《中國新說唱》),嘻哈頓時成為大眾茶餘飯後的閒聊話題。跟風仔也好,陷阱妹也好,我們無從否認台灣嘻哈從未經歷如此巨大的注目。更為龐大的聽眾基數,除大紅大紫的一線級饒舌歌手之外,亦漸漸將目光轉向遊走於線上和地下間,並擄獲不少死忠聽眾的新銳饒人。 曾獲得金音獎最佳嘻哈專輯的 ZENBØ;以九零後小孩系列打響名號的戰犯音樂;成為新銳陷阱帝王的高浩哲與其海底隊;由派對健將大亨、FRαNKIE 阿法坐鎮,專攻老學校並鍾情西岸的 Dats Da Shit;以臺中為主戰場的 Cynical Boyz;橫空出世的 Emo Rap 奇才 Pony5ibe;插科打渾,幽默奇趣的湯捷;被小 S 於《康熙來了》節目上賜予「嘻哈陳綺貞」封號的文青就已 Joey 等等。 FRαNKIE阿法 地域性上的差異,或是音樂曲風上的多元,亦者創作題材上的廣泛。上述提及和除此之外更多的年輕好手,正逐步接管相對主流,更為深入的嘻哈聽眾市場。不論是陷阱妹、老派文青、憂鬱少年,甚至是時勢批判者,都能從他們的音樂之中找到共鳴。 年輕世代的接班,意味著台灣嘻哈正以遠比過往加速許多的頻率,生產具穩定輸出和音樂質量的饒舌歌手。新生代一詞,往往需要所謂中生代、還有古生代相互比較而生。但發展三十餘年,年紀尚淺的台灣嘻哈,現是超乎預期,幾近失控般地蔓生。饒舌創作者受惠於網路爆炸下的訊息流通便利,學習、摸索過程大大縮短。一名優秀的饒舌歌手之成長及走紅週期,早已不可同日而語。 嘻哈紅了,饒舌歌手多了。現場演出亦成正比地增長。小從數十人的展演空間,大至千人規模的大型展場。處處可見嘻哈相關之活動資訊。有時也會讓人感慨,如果當年的嘻哈開拓者有如此充足的表現機會,或許那些有著十足音樂魅力的饒舌歌手前輩,人生際遇會有所不同。聽眾也會少聽到許多,某某饒舌歌手因生計問題封麥,轉換跑道的消息。 我一直堅信,年輕世代必須接班。持續將新穎的創作能量引入嘻哈圈,帶到聽眾面前,台灣嘻哈之火炬方能傳承。站上與前人相同的舞台演出,與自己心目中的偶像彼此較勁。藉此開拓眾人的思維和眼界,激盪出讓人讚嘆不已的創意火花。 或許也正因如此,繼以十年「大團誕生」系列推廣樂團文化之音樂場館指標 Legacy,於 2019 年所推出之全新「大嘻地」企劃。對於這些饒壇的青年才俊,是一不可多得,跨越舒適圈和突破音樂界線,實謂極其重要的突破口徑。 Legacy Presents【2019大嘻地】系列演唱會 3/21 FRαNKIE 阿法、HengJones 大亨、pony5ibe 3/28 DJ Ku da Yeast、就已 joey、湯捷 4/25 Black MIC、XIA、Master L、W.E.N、林漢庭、Brad Lee、MC Double 8 aka 八八男、BMK 後山孩子 5/30 人人有功練 6/13 海底隊、戰犯、絕情少年 ZENBØ 6/20 DATS DA SHIT、Cynical Boyz、PARK Production、All In One 地點:永豐 Legacy Taipei 傳 音樂展演空間(台北市八德路一段一號 華山 1914 創意文化園區 中五館) 入場:19:30 / 開演:20:00 票價:單人票 600 元 / 雙人套票 1000 元(一張 500元)/ 現場票 700 元 售票網址: https://www.indievox.com/legacy 實體購票: 7-11 ibon(iNDIEVOX 售票系統專區) ※ 更多演出資訊請參考 Legacy 粉絲專頁。

2019/03/22

I Mean Us、The Fur.、大象體操在SXSW的演出有何收穫?

2019 年 3 月 8 日,位於美國德州奧斯汀「美國南方音樂節」(South by Southwest,以下通稱 SXSW)再度展開。 面對這個結合電影、音樂、遊戲與互動式科技的年度盛事,中文翻譯僅以音樂節形容是稍嫌偏狹了。SXSW 橫越文化與科技的界線,之於國家與企業皆有高度的火力展示與商業對接意義;光是要價超過美金 1300 元的入場證(badge),就已經超越一般人對「音樂節」的娛樂性認知。 從早期有樂團自行前往演出,到 2010 年後政府公部門的逐年金援,「台灣樂團到 SXSW 表演」已成常態。你不難找到台灣音樂人登台 SXSW 的新舊聞,字句誇耀著登板成績。也不難聽到一些反省,質疑這樣的金援在市場戰略上有何對價意義? 2019 年,台灣由典選音樂爭取到文化部影視及流行音樂局的標案「2019 年美國南方音樂節(SXSW)展演活動」,負責執行、協助六組音樂人——I Mean Us、The Fur.、大象體操、邱比、激膚與茄子蛋——在 3 月 13 日晚上,於 SXSW 的 Elysium 酒吧舉辦「Taiwan Beats 台灣之夜」的 showcase 演出。 相較活動前幾天的泰蒙之夜(泰國與蒙古合辦的 showcase)、荷蘭之夜,以及與台灣之夜同場地的中國之夜(由當代中國獨立音樂代表廠牌『草台回聲』企劃 showcase),這次的台灣之夜人潮明顯熱鬧許多。當地台灣人、留學生組織的社團,早透過 Taiwan Beats 臉書專頁、SXSW 官網關注到台灣之夜的消息;樂見的是,現場也有不少外國面孔願意駐足聆聽,並在演後當面給予台灣樂團讚許。 據有參與經驗者表示,這次的台灣之夜的熱度確實有別以往。或許是 band sound 適合酒吧型場館,加上英文演唱、具有強節奏感的演奏真有加分;此行六組樂團中,尤以 I Mean Us、The Fur.、大象體操吸引到的觀眾人數最多。更可貴的是他們的收穫,不單止於一夜的熱鬧。 I Mean Us 受外媒矚目 不同於一般的音樂節,SXSW 的音樂 showcase 名單採徵選制。表演者需事先上網報名,上述樂團除了 I Mean Us 與 The Fur. 為自主報名外,餘下四組人皆為典選音樂協助報名(值得一提的是,大象體操與激膚事前便受到 SXSW 演出總監 James Minor 青睞,期待他們來報名)。 瞪鞋風格的 I Mean Us 在出發前,已先被美國公共廣播電台 NPR 精選收入 The Austin 100 名單,成為該名單史上的台灣樂團第一人。爾後到了 SXSW,恰遇上他國樂團入境遭拒,遂應邀支援泰蒙之夜開場,額外賺到一次演出機會。 回想泰蒙之夜,I Mean Us 心有餘悸:「我們剛好擔任開場樂團,雖然當天稍早有在當地練團先調整好狀態,但到了會場彷彿時間永遠不夠用,一切都在非常壓線的狀況下完成試音;一方面我們不是主秀,二來演出前有一些溝通問題,試音時間很不夠,再加上這是我們在 SXSW 第一場演出,整個混亂!」 「但聲音一下觀眾仍然給足叫聲,知道熱情指數在哪我們就安心了。只能說,在 SXSW 一切都沒有準則,沒有所謂的準備好,要在任何狀態下都能保證準時開演,是一個不錯的挑戰!」I Mean Us 表示,他們一直以來都相信,自己的音樂在歐美市場能有所表現。這並不是妄想,而是有數據支持:「其實根據我們 YouTube、Spotify 等後台數據,來自美國的聽眾一直有在前五名。」 可喜地,在隔天台灣之夜的精彩演出後,NPR 仍繼續給予正面報導,甚至在當晚詢問他們,日後若有歐美巡迴願不願意到 Tiny Desk 做 live session 演出。過去因為差旅費難達成一趟美國行,I Mean Us 這趟能因文化部支持而來,與美國聽眾面對面並確實獲得正面迴響,累積經驗後的明顯變得更有自信。 The Fur. 主動出擊 SXSW 前,The Fur. 事先飛往紐約參演 Sofar Sounds。 Sofar Sounds 以觀眾購票後才會知道演出者與演出地點(通常是私人客廳)為名;到了紐約的 The Fur. 被安排在一位藝術品收藏家的家中演出。票在樂團出發前一個禮拜完售,現場約 50 至 60 人。 此趟巡迴合作的合成器手宣萱解釋:「這是不插電的演出,而且現場沒有提供音箱等任何器材。我們是跟當天其他表演者借音箱,請方博(長期合作的錄音師、音控)幫我們處理讓所有聲音從一台小音箱出來。」她開心地分享,演出後有許多人誇主唱柚子的歌聲很棒。 外文系畢業的柚子,英語溝通無礙,線上報名 SXSW 的過程十分順利。「我們送完申請隔天就收到入選信,還以為看錯!」柚子說,她在報名成功後,持續積極地向 SXSW 的演出總監 James Minor 爭取額外的演出機會,遂在台灣之夜前夕,多排到一場在 B.D. Riley 酒吧的演出。 這場演出給了 The Fur. 很大的震撼。柚子回憶,他們演出前幾天才確定場地有音箱可用,於是在當天努力跟共演的外國團借 backline。因為換場只有 20 分,沒有事先試音機會還要 set 一套鼓:「我們在那間餐廳對彼此狂大喊(用中文),整場用跑的。演出其實監聽是完全沒有聲音,但我們還是很努力去演完。」 當天開場小失誤,吉他沒有聲音,The Fur. 整團僵住。沒想到演出後,當地媒體 Austin Chronicle 在一篇簡短的回顧文裡記錄到他們的演出,將之與 Khruangbin、The Cure 類比。柚子為此感到驚喜:「因為覺得他們有認真聽到我們想做的音樂,所以對於美國市場,包括看到兩個前輩(落日飛車、大象體操),就覺得我們一定還要在更努力做出很好聽的音樂和表演!」 幸運地,在 3 月 13 日台灣之夜前夕,The Fur. 受到奧斯汀電台 KUTX 的邀請,錄製了一段不插電的 SXSW Pop Up Session。 大象體操作為成功典範 相較於 SXSW 其他場表演,「台灣之夜」確實讓台灣樂團能較心無罣礙地專注在表演上,不必擔心太多。I Mean Us 表示:「台灣之夜多了事先完整 40 分鐘彩排的時間,台下有熟悉的面孔,台上也有會中文的 staff 協助,場地也相較大與舒適,大家比起泰國之夜放鬆非常多。」 隨行技師 Billy Drummed 解釋,台灣之夜當天除了外場喇叭外、所有的控台、系統、樂器和 backline 等等都是另外去租的;加上額外付租金給場地方 Elysium 酒吧,讓樂團能在下午一點就入場彩排試音,光硬體投注就超過台幣 50 萬元。 脫離「台灣之夜」的保護,理解 The Fur. 與 I Mean Us 光額外在 SXSW 演一場便倍感壓力後,實在不得不佩服大象體操的能耐。 大象體操此行包含在北美巡迴之內,12 日抵達奧斯汀的 SXSW 前,他們已經在東岸的波士頓、紐約完售兩場演出;直至 SXSW 期間更一口氣排了六場表演!儘管六場裡面,僅台灣之夜屬於 SXSW 的官方活動,會曝光在官方 app 的時間表上,可據樂團的美國巡演經紀人 Mia 指出,他們在 SXSW 的演出觀眾數仍是一場比一場多。 大象體操在台灣之夜被排在倒數第二團。登台前的凱婷早已醉醺醺,然而一站上台、拿起貝斯仍展現過人氣勢,每下勾捶音都扎實不掉漆。她流利地用英文要大家記得買周邊(原音:我知道你們很喜歡花錢,等等記得去左邊買周邊);坦率地笑容與舉手投足充滿魅力。若說多數觀眾是為了一窺凱婷彈琴的英姿而來並不過分。 千錘百鍊的身心靈狀態,讓他們在美國的現場狀態,一如美國巡演紀錄片段中的呈現,充滿熱情舞蹈、衝撞的外國觀眾。演出結束後也總會有觀眾(多數是男性)來向團員(多半是凱婷)表達讚揚之情,並期盼合照、簽名。 光是台灣之夜當晚,大象體操的周邊就銷售超過美金 1000 元(他們是六團裡面,周邊帶最齊全的);離開德州後,不僅在芝加哥錄製 Audiotree 的直播 session,美國西岸的三場演出也全數完售! 就標案執行程度而言,今年台灣之夜自然是「成功」的。隨行技師 Billy Drummed 表示:「我們在極短的時間之內把每個團的 full rehearsal 做完,幾乎沒有 delay 的在活動開始前完成標規上要求的記者會、茶會、產業交流,然後再沒有 delay 的把每個團的演出完整呈現出來。」 儘管如此,他仍語帶疑惑:「但問題還是在核心價值面,文化部花錢到美國參加 SXSW,但我們沒有完整的利用到 SXSW 的資源,說真的這整場演出就像我們拿錢去隨便美國租一間 livehouse 演,那個後續效益是相同的,相同趨近於零。」 一味相信藝人配合現行的海外音樂節標案,單單參演「台灣之夜」便有可能擴展海外市場實屬天真。 綜觀上述三組樂團在這趟 SXSW 的收穫,頗大一部分是源於自身的作品可能性、積極態度、演出成熟度,以及日常便與產業人士建立鏈結——無論是提前結識 SXSW 的演出總監、廠牌或海外友團(大象體操曾在日本為美國樂團 Hikes 開場;而 SXSW 其中一場演出便由 Hikes 的經紀人所組織的)。 顯然,公部門以標案支援有其極限,策略面上難跟緊瞬息萬變的樂團動態。即使標案的善意具保護之效,樂團若想有所成還是要敢讓自己去冒險。

2019/03/21

與黃子佼談音樂節目主持:二十年來,問題一樣是沒有收視率。

今年 3 月初,大港開唱倒數二十天之際,主持人黃子佼宣佈參演大港開唱的消息,一夕間引起熱烈討論。單從該篇大港開唱宣布黃子佼參演的貼文即可發現,多年來他對實體音樂的支持,是唱片從業人員有目共睹的。 經常代表「好有感覺音樂」在音樂祭擺攤、販售實體唱片的郭哥便留言提及:「眾多主持人中,佼哥其實是很挺獨立音樂及實體唱片的,在節目中都會幫忙介紹與分享。」閃靈 Freddy 也提到,佼哥每次都會自己買閃靈的專輯,「據說連團長超限量寫真集都有收!」 僅管回顧大港開唱的歷史上,有各式各樣的演出活動,各門各類的表演者,可對於大港以及黃子佼兩方來說,這次的合作仍是十分新鮮而充滿未知的。去年發行首張專輯《Live & Life》的他,在訪問裡明示,大港的表演不只會唱歌,也會說說故事;針對音樂祭的性質調整,自己的專輯反而不是太大的重點。 這樣的回答包含謙虛與專業認知。主持數十年,數十種音樂節目、比賽、典禮的經驗讓他清楚,在這樣的場合裡,主角應該是好音樂。然而,身處主流電視圈的他也最明白,在台灣的媒體環境要推廣音樂是何等辛苦——不僅音樂類節目收視率難有起色、獨立音樂也難入主流媒體視野。 他能做的,是自己買專輯自己放,有機會就在節目裡放不一樣的歌;或以主持技術,為音樂節目、典禮貢獻己力。 因為愛聽歌,所以接金音獎、原創音樂大賽的主持甘之如飴,不論工作再忙或預算有限也割捨不掉。黃子佼自認對各種音樂都沒有偏見,也相信愛音樂的人,視野與心胸都是寬大的。在大港開唱行前,我們願與他聊聊這幾年主持音樂節目的心情與觀察。 Q:當初收到大港開唱邀請的過程與心情是? 一開始收到的時候很開心,因為這是我音樂祭的初體驗。加上高雄現在就很熱門嘛,能夠去沾沾光挺好的。可是下一秒就有點忐忑,畢竟大港的藝人風格比較特別,儘管有些跨界的女神,但整體來講還是偏向獨立音樂與搖滾為主,雖然有不同的舞台。因此也稍微猶豫了一下。 不過我還是相信,喜歡音樂的人,視野跟心胸都是寬廣的,面對不同類型的表演者或風格。當然,針對這樣子的舞台,我也會在表演的內容上做一些調整,有別於一般的商演或者是尾牙、春酒。 Q:《Live & Life》歌曲風格非常豐富,不是單一的樂團編制能夠全數表現的。十分好奇大港當天的表演會是什麼形式呢? 我們的表演模式是找一些跟我很有關係的音樂人、樂手老師,講講故事,唱唱歌,尤其是對於獨立音樂這塊自己的喜好,反而自己專輯的歌未必會多做渲染。 Q:今年的大港演出名單,自己會想看哪幾組樂團/音樂人? 自己滿想看落日飛車還有恆春兮! Q:曾主持過數屆的臺灣原創音樂大獎、金音創作獎等,這類會接近獨立音樂創作人的場合,您的主持功課會特別專注在什麼面向上? 主持金音獎或原創音樂大獎,我覺得這個順序應該是倒過來的。它們都不是新的獎,多年前也都是別的人在主持,尤其是原創。 金音基本上我是伴隨著它一起成長的啦,可是我認為他們會找我,應該都是觀察到,在主持的領域中對於 indie 的獨立音樂發展,或者是好奇心,我想我是頗為自主性地出擊和參與的。從最簡單的買 CD,到我當年辦音樂雜誌的時候,不單單只會介紹郭富城、許茹芸,也會去挖掘日本的街頭藝人、素人,或者是要求我們的記者,要報導獨立發行的電音作品。 一路以來我的電台節目也一樣,不可能只播蔡依林、周杰倫,也用大篇幅的節目時段去介紹很多,不論是國外 low-fi 的音樂,或者是獨立小眾的。我想就是因為這些性格讓主辦單位邀請我去主持。當然這也是一種跨界啦,畢竟這一類的音樂人呢,有的很低調,有的很害羞,有的狠酷,所以在活動的進行上面可能需要相對的,不完全是那一掛,但是可以稍微平衡氣氛的主持人吧? 因為假設這麼大的活動,還是找同溫層的人主持,他就會非常的流於「自爽」,或者是在主持的經驗上面,駕馭不了這一些性格詭譎的創作音樂人。我猜是因為這些原因啦。 但反過來講,我自己也是有反骨性格的,總是做主流歌手的記者會,或早年做了一些歌友會到這幾年的粉絲見面會,當然還有三金,都相對是大眾主流。總覺得好像自己有一些能力,應該去照顧一下不同族群,貢獻一下我的職業技術。 另外也是好奇,因為本來就喜歡聽嘛,可是一定有遺漏。我舉個例子,像我就因為金音獎的關係,認識了邱比、認識了槍擊潑辣,我都好喜歡他們的音樂喔!可是在娛樂新聞上面,更不用說電視新聞、主流媒體、多數的電台節目根本是 follow 不到這些作品,而偏偏我是處在那個環境。 有時候上網買 CD 也會遺漏,逛唱片行會遺漏,所以我自己也收到很多新的養分,並且找到新的菜。所以提到這兩個活動,正是近幾年我割捨不掉的。不論工作再忙、它的預算有限等等,我都還是非常樂意去參與。尤其是原創,每一年都是六個小時,非常恐怖,很硬啊。不過所得到的那種養分真的是無價。 主持功課的面向喔,對我來說已經不是功課了,因為我從小還沒入行開始,我就是左手聽金瑞瑤,右手聽羅大佑、李恕權。一下聽劉文正,一下又聽楊林,對我來說那不是功課,那就是一種自助餐性格,什麼都想嘗試一下。冷門的,熱門的都會去接觸,喜不喜歡是一回事,對我來說它就是一種興趣,已經不算功課了。 黃子佼在2018年主持金音創作獎時,曾帶領入圍新人獎的樂團一同主持。 Q:從「音樂報報」、「元氣唱片行」到「全球中文音樂榜上榜」、「樂團新勢力」,您有超過二十年的流行音樂類節目主持經驗。依自己的觀察,認為現在的流行音樂類節目遇到的挑戰是什麼? 做音樂類節目的話,其實老實說,一路以來,不管是早期的「音樂報報」或者是到去年的「樂團新勢力」,可能中間已經隔了二十年了,其實問題是一樣的,就是沒有收視率啊。就是早期這些節目也是電視台力挺,但是它的收視率可能比陶晶瑩的娛樂新聞差五倍,所以最尷尬的事情是,它(這類節目)終究還是一個娛樂性不高,然後不管是資訊還是表演,音樂性很強、資訊性很強,可是對於以收視率為王的市場來講,是非常辛苦的。 因為收視率的考量是所有的觀眾嘛。它可能從四歲到四十幾歲一起來做評比,當然我們相對很容易吃虧。可是也沒辦法,總還是要有人做啊。這也是我一直很病態的地方,明知山有虎,偏向虎山行。可是我們不做,那誰做呢?或者是別人做,會不會把它做的零零落落?我自己給自己的一個壓力跟期許。 到現在網路的發達也不錯,大家自己上網找音樂,那我們現在的心態也就跟以前不一樣了。以前好像是打開大家的視野看世界,現在的心態是提供一個相對主流的舞台,讓很多不同的音樂人可以表演。 有些歌手可能永遠上不了跨年晚會、三金典禮,但是是不是還有節目可以讓他們唱歌、秀一下、拓展一下,走出舒適圈跟同溫層,看看能不能吸收到別的觀眾?對他們來講也可能是個新的里程碑,除了在小型 live house 或音樂祭表演,能不能到一個可能上一秒是蕭敬騰,下一秒換成他們的舞台。 這種感覺也不錯,就是融合啦。我本來覺得不要太分敵我,假設都愛音樂。事實上現在也有很多 crossover 的邀歌,大家跨來跨去也挺好的。所以在所謂相對主流的電視媒體上面露個臉,有人不小心看見,或者是被家鄉的媽媽長輩看到,「喔,金歡喜」,這也是一種功德啦。現在做節目的心態比較是這種感覺啦,當然收視率還是一個無法突破的障礙。 Q:看到最近幾隻 MV 裡的佼哥和主持時的佼哥頗不一樣,很少看著鏡頭演唱的畫面。直到現在,唱歌對您來說是不是還是很緊張的事? MV 沒有對鏡頭的畫面應該是導演的想法吧,這個剪接我是沒有參與的,也許就是換一個邏輯,因為主持的時候總是面對著鏡頭,唱歌的時候他可能希望我換個身分,就像我瀏海會換一邊的道理。 唱歌當然會緊張,可是主持也是會緊張。但那樣子的緊張並不是害怕,而是未知。 就像我上台主持前,我也不知道今天來的記者或觀眾心情如何。尤其像三金典禮更恐怖,(幕)打開來,台下都是入圍者、家屬或者是他們的粉絲,基本上沒有一個人是衝著你來的,那個壓力很大,都會緊張。 那唱歌的未知在於說,音響啊、喇叭啊,每一場都有不同的可能性。因為我還沒大到可以帶自己的音控人員嘛,所以就會很緊張。台下觀眾的反應也是,有些是很熱情,有些是很冷靜。這種緊張都不是因為害怕,而是因為有太多不可控制的因素。 表演這一塊我認為只要做好準備就不會害怕了,比較難控制的是觀眾的心情、反應,以及他們會不會願意聆聽你的作品,或者是你的論述。這些是令人比較緊繃的一面。至於 MV 真的就是意外吧,可能導演就覺得看鏡頭不適合。 黃子佼將於 3 月 24 日 17:40 的卡魔麥舞台登場。

2019/03/18

2019 大港開唱行前總複習!獨家暖身歌單

搖滾男女注意!2019 大港開唱 x TOYOTA 即將於 3 月 23、24 日於高雄駁二啟航,鳴笛即將響起,你已經安排好想看的團序、練好要在現場大聲合唱的歌曲嗎? 倒數一週,先來聽聽由街聲推出的「2019大港開唱 獨家暖身歌單」,跟著康士坦的變化球、落日飛車、HUSH、吳卓源、淺堤、美秀集團、Leo王一起拉筋暖身,更別忘了把「2019大港開唱 獨家暖身歌單」收藏起來,運用專屬編輯功能排序,搭配你的看團順序,或添加你專屬的心頭好! 情境歌單,不間斷更好聽:全部播放請點這 把情境歌單放入手機:街聲 Mobile APP 結合台灣本土特色和高雄海港風情的「大港開唱」今年大港力邀香江娛樂泰斗「泰迪羅賓與柳暗花明樂隊」、日本騷搖滾天團「女王蜂」、日本R&B創作新聲「向井太一」、台灣首演日本超人氣樂團「Mrs. GREEN APPLE」、生活系金屬樂團「打首獄門同好会」等多組國際級嘉賓,還有如台灣優質演出者創作才子「HUSH」、鄉民老婆「Julia 吳卓源」、創作歌手「鄭宜農」最原汁原味的在地創作者。 這次還有多組超過份的大港限定演出:浪子回頭四金組合「茄子蛋 ft. 吳朋奉」、「IC / BC」(INFERNAL CHAOS + Beyond Cure)、「少年吔,安啦!」(拍謝少年 ft. 安溥)、「落日飛車 ft. 9M88」⋯⋯多組令人驚喜連連的組合,已經準備好登台,搖滾男女們準備好一顆搖滾的心,我們要風起雲湧地出航啦! 更多消息,請密切關注大港開唱粉絲專頁!

2019/03/18

SXSW演出總監James Minor 現身台灣館挺「台灣之夜」演出

擁有 32 年歷史,結合電影、音樂、新創科技等全球產業指標內容的「美國南方音樂節」(SXSW),2019 年 3 月 8 至 17 日,於美國德州奧斯汀正式展開。 令人興奮的是,今年台灣音樂人參與 SXSW 的組數非常多,除隨文化部影視及音樂產業局的海外音樂推廣計畫 Taiwan Beats 前來的六組音樂人如:邱比、I Mean Us、茄子蛋、激膚、The Fur. 及大象體操;還包括單獨受邀前來演出的草東沒有派對、大支。其中,I Mean Us 更在行前入選 NPR 主理的「The Austin 100」官方推薦歌單,為台灣音樂第一人。 Billy Drummed 與 Tofu 合作台灣館開幕式壓軸演出 在 3 月 10 日,音樂活動正式展開前一日,台灣館也於奧斯汀展會中心(Austin Convention Center)正式開幕。不同於過去單打獨鬥,今年文化部也首度與經濟部中小企業處合作,組隊參與 SXSW,聯合設攤。台灣官方顯然十分重視此行,文化部次長丁曉菁不僅親自出席主持開幕式,期許這次能「把台灣誇領域的能量集結起來。」借鏡 SXSW 從音樂節衍伸至跨領域交流盛事的文化策略,此行也預計拜會奧斯汀市市長,連結合作可能。 展示台灣音樂能量的台灣館,以 Taiwan Beats 為主色,展示了金曲獎、金音獎的入選作品合輯,以及演唱會互動科技螢光棒;並有輪播的台灣音樂場景英文動畫介紹。中小企業處副處長胡貝蒂在致詞時更帶頭喊:「我們來自哪裡?台灣!」駐休士頓台北經濟文化辦事處處長陳家彥也前來祝活動圓滿。 特別的是,作為 SXSW 的高層負責人,演出總監 James Minor 也驚喜現身開幕式,為台灣遠到而來表示興奮,致詞最後也不忘提醒大家,在 3 月 13 日的 Elysium 場館有台灣之夜的演出,歡迎大家前去參與。SXSW 台灣館的開幕式,最後在 Billy Drummed 與李明道(Akibo)設計的 Tofu 機器人合作互動科技 DJ 秀中結束。 SXSW演出總監James Minor特地現身台灣館致詞 除了音樂,今年台灣共有 3 部 VR 作品入圍 SXSW 虛擬電影單元(Virtual Cinema),分別是 HTC 作品《5×1》中由趙德胤執導的《幕後》、與法國合製的 VR 動畫《Gloomy Eyes》,以及綺影映畫臺法合製 VR 電影《囍宴機器人》。另外徐漢強導演更獲美國國務院「美國電影薈萃」(American Film Showcase)專案贊助,受邀參與講座。 SXSW 的音樂競爭激烈,從 11 日開始將有上百組音樂演出,中國、泰國、日本、韓國作為重要的亞洲音樂輸出國,也都安派了自己的主題性、團體戰的 showcase 演出。與台灣同在 13 日夜間對打的韓國「Korea Spotlight」便祭出了 YG 旗下男團 iKON、I.O.I 單飛女歌手金請夏、電子組合 Hitchhiker 與古琴後搖團 Jambinai 等多元名單。

2019/03/11

HIGHER BROTHERS三度來台 4月Legacy Max躁動開唱

來自成都的四人嘻哈組合 HIGHER BROTHERS(更高兄弟),相隔兩年將於 4 月三度來台開唱。不只將中國式嘻哈唱到全亞洲,連嘻哈發源地美國本土的嘻哈人士都對他們的音樂上癮,接到邀約與許多美國大牌饒舌藝人合作。兩年前首次台灣專場演唱會,門票完售令人見識到他們跨越語言與國界的嘻哈饒舌魅力,今年將三度來台開唱,再次躁動台灣嘻哈樂迷的心。 (Live Nation Taiwan提供) 由馬思維(MaSiWei)、丁震(DZKnow)、楊俊逸(Psy.P)和謝宇杰(Melo)所組成的 HIGHER BROTHERS,來自四川成都饒舌廠牌「說唱會館」。於 2015 年首次發布的〈海爾兄弟〉一曲為起點,引爆中國嘻哈圈。善於運用巧妙的押韻和誇張卻接地氣的比喻手法,HIGHER BROTHERS 的歌詞總是令人印象深刻,在網路上引起熱烈討論。獨樹一格的饒舌風格與吸耳的 Trap 元素,更讓他們被海外歌迷譽為中國的 Migos。 繼 2016 年發行首張同名 mixtape《HIGHER BROTHERS》,2017 年發行專輯《BLACK CAB》讓更多人注意到他們,除邀請到和肯恩伊斯威特合作過的大牌製作 Charlie Heat 操刀,甚至大部分歌曲的 hook 都是用英文演唱,為他們吸引許多海外粉絲。其中收錄充滿濃厚中國風的〈Made In China〉洗腦度破表,在 YouTube 狂攬千萬點閱率,連老美都留言說讚。 HIGHER BROTHERS 於 2019 年推出全新專輯《FIVE STARTS》,專輯名稱「五星」除了有中國文化的意涵之外,更是向世界宣告 HIGHER BROTHERS 的音樂作品絕對是五星級最高品質。專輯發行同時也宣布全新巡演「恭喜發財 WISH YOU RICH」將於 3 月自成都出發,從亞洲起跑,包括北美、歐洲等全球的首發巡迴站點中,少了台灣一站,讓許多粉絲大呼可惜。所幸在台灣主辦單位 Live Nation Taiwan 努力爭取協調之下,如今確定增加台灣站,門票將於本月 17 日早上 11 點於 ibon 售票系統開賣,粉絲們準備搶票躁起來! (Live Nation Taiwan提供) HIGHER BROTHERS 2019 恭喜發財 WISH YOU RICH 世界巡演台北站 演出時間:2019/4/18 (四) 8PM 演出地點:信義劇場Legacy MAX 演出票價:Live Nation 會員預售:NT$1,800;一般售票:NT$2,300 發售日期:2019/3/17 (日) 11AM 全台 ibon 售票系統開賣 詳細節目及購票訊息請見 www.livenation.com.tw 全區皆為站席,入場時將不依序號整隊,請以排隊入場。且為人身安全起見,七歲以下與身高未滿110公分及孕婦請勿購票入場。 **入場嚴禁任何形式的後背包,並須配合嚴格安檢,相關規定與詳細辦法請關注Live Nation Taiwan官網與臉書

2019/03/11

戲院裡的樂團現場 大象體操、厭世少年、The Fur.⋯⋯玉成戲院Live Sessions上映中

錄製出 LEO37、I Mean Us 等多張獨立音樂重要專輯的的「玉成戲院錄音室」,將於 2019 年 3 月起開始播出 Live Sessions 節目 CINEMA SESSIONS,預計參與者包含:椅子、I Mean Us、水源、大象體操、厭世少年、海豚刑警、熱寫生、The Fur.⋯⋯等 12 組樂團。 節目名稱的「CINEMA」一詞來自玉成戲院錄音室的前身——玉成戲院。40 年前,玉成戲院是台北松山、南港地區首屈一指的中大型戲院,在多年荒廢後,經由錄音師 Andy Baker 一槌一釘改造,重獲新生成充滿獨特魅力的錄音室,同時保留電影院的空間結構及音場效果。透過 CINEMA SESSIONS,玉成戲院錄音室將帶你聽見戲院裡的樂團現場! 為什麼要做 CINEMA SESSIONS? CINEMA SESSIONS 的節目主理人,除了錄音室負責人 Andy Baker 外還包括影像創作者 Alulu。兩人共同選團、選歌,掌握節目的聲音與影像成果。Andy 將他三十年的音樂品味與製作技術,表現在 CINEMA SESSIONS 的聲音成果中;擔任導演的 Alulu 擁有十年的影像創作經驗,在台灣音樂圈累積許多作品,願透過鏡頭與畫面,傳達他對樂團現場的想像。 CINEMA SESSIONS 音樂總監 Andy Baker 與導演 Alulu(CINEMA SESSIONS提供) 談起 CINEMA SESSIONS 的計畫初衷, Andy Baker 表示,移居台灣十年期間,自己一直進行著錄音、混音與後製工作,對許多作品印象深刻,深知這些充滿天賦與實力的樂團,如果沒有在嶄露光芒的時期留下紀錄是一件非常可惜的事,他也相信這些台灣音樂值得被更多人認識。 什麼是 Live Sessions? Live Sessions 強調音樂的現場性,包括演出當下的聲音或影像紀錄,這在歐美一直是傳播音樂的重要形式。隨著影音串流技術的成熟,具有良好影音品質的 Live Sessions 成為在數位音樂之外,獨立音樂對更多大眾展現自身個性的方式之一。國外代表案例包括:KEXP、Audiotree、NPR 的 Tiny Desk Concert、乃至 MTV 的不插電現場等;它們的錄製空間、方法各具特色,宛如線上 live house,有些還會帶入主持人訪問橋段。 Live Sessions 往往以「同步錄音」方式進行,對樂團的演出技巧與默契有一定門檻的要求。在玉成戲院錄音室進行的 CINEMA SESSIONS,同樣以「同步錄音」為特點,綜合 Andy 對於類比聲音的品味,把不同樂器位置安排在錄音室各個空間中,利用不同的音場特色,達到最佳的錄音效果。 十二組台灣代表樂團加入 CINEMA SESSIONS! 玉成戲院錄音室早在 2018 年便開始進行 Live Sessions 計畫,先行邀請鱷魚迷幻、漂流出口、非人物種、落日飛車,以及尚未公開的等等 The WAiiT、茄子蛋共 6 組樂團參與,而這次正式推出的 CINEMA SESSIONS 將會有 12 組台灣代表樂團加入。 2018 年參演 CINEMA SESSIONS 的鱷魚迷幻(CINEMA SESSIONS提供) 2018 年參演 CINEMA SESSIONS 的漂流出口(CINEMA SESSIONS提供) 2018 年參演 CINEMA SESSIONS 的非人物種(CINEMA SESSIONS提供) 2018 年參演 CINEMA SESSIONS 的落日飛車(CINEMA SESSIONS提供) 今年 CINEMA SESSIONS,打頭陣分別由「I Mean Us」與「椅子樂團」,將分別於 3/8 與 3/15 正式公開,每組樂團將拍攝兩首作品,外加幕後訪談,預計在 2019 年 3 月起,於官方 YouTube 頻道及台灣 LINE Today 上架播出。後續更將與 StreetVoice 合作發行數位合輯,讓這次的 Live Recording Version 成為樂迷們手上的獨特作品。   I Mean Us(CINEMA SESSIONS提供) I Mean Us(CINEMA SESSIONS提供) I Mean Us(CINEMA SESSIONS提供) I Mean Us 與 Andy Becker 討論錄音細節(CINEMA SESSIONS提供) 椅子樂團(CINEMA SESSIONS提供) 椅子樂團(CINEMA SESSIONS提供) 椅子樂團(CINEMA SESSIONS提供) 椅子樂團(CINEMA SESSIONS提供) 本次節目推廣為了將台灣音樂輸往海外,特別與泰國最大的音樂社群平台 Fungjai 進行宣傳合作,透過網站專輯及社群推播的方式,向東南亞樂迷介紹這些來自台灣的好聲音。一直致力推廣東南亞獨立音樂的 Fungjai,也希望透過這次的合作,持續加深與台灣樂團及樂迷的交流。CINEMA SESSIONS 期望在滿足台灣樂迷對 Live Sessions 內容的品味與期待之外,更能面向國際,讓台灣的好音樂被更多人知道。 CINEMA SESSIONS 陣容堅強,更是專業錄音室成音品質,錯過可惜!立即訂閱【CINEMA SESSIONS】YouTube頻道!

2019/02/25

【專訪】選秀是我的復仇:李友廷

「聲林之王」前,李友廷早拿過李吉他、政大金旋獎等比賽冠軍,甚至被陶晶瑩找去華人星光大道比賽。曾在螢光幕前閃亮一時、簽進主流唱片公司,李友廷的星途卻未就此順遂。 曾風光的男孩新聞就停在 2015 年底,再次連名帶姓被媒體大肆提起,已是三年後另一檔節目。 選秀是我的「復仇」 聲林之王初登場時帶著企鵝面具,面具下的男孩眼神有點游移,舉手投足有些緊張。一拿起吉他,眼神變得堅定,溫柔的歌聲加上帶點抑鬱氣質的外型,圈了不少少女粉絲。幾場比賽中演唱的自創曲獲得林宥嘉、蕭敬騰等人的好評,到了總決賽一曲〈誰〉更賺了不少歌迷的眼淚。推翻多年前對他的「陽光男孩」印象,再次回到選秀節目的李友廷不一樣了。 人生坦途成於選秀。他坦言會再次參加比賽,純粹是為了宣傳去年底發行的 EP。過程中也曾萌生棄賽的念頭,最終還是撐到總冠軍,成了李友廷精彩的「復仇」。28 歲回首一切感想竟是:「現在的我更有籌碼了。」 參加選秀是李友廷的「復仇」。經歷被唱片公司冷藏的日子,他的眼神變得現實世故,知道若沒有知名度,便談不到音樂上的投資。這位「被公司獨立」的歌手一度自力救濟,四處找音樂人合作、在 StreetVoice 上放歌,竟也累積不少聽眾,舉辦過多場小型 Live 演出。 在「聲林之王」後贏得大眾喜愛,也贏回公司關注。李友廷談起這場勝負,語氣意外平靜:「我對比賽還是很有得失心。我不喜歡輸的感覺,但我能調整我對『贏』的定義。」 「我指的『贏』並不是說這個賽事的輸贏,而是整場比賽下來真正的獲勝。」他不想要自己的第一張專輯,得在沒有資源的狀況下拮据地弄了。他要成為一個人,「成為一個大家願意投入資源進來,可以完成我想要的作品的人。」 電視節目錄影與 Live 表演畢竟是兩回事,儘管事前做了心理建設,李友廷坦言比賽前半階段仍然相當痛苦。痛苦的來源是於自我定位,平常經營的成果來到比賽舞台上就全部歸零;以及配合節目所需的製造的效果等,常讓這個不習慣鏡頭的男孩吃不消。 處女座的他對自己的要求極高,面對事前準備絕對要 120 分的充足,回想某一場與李聖傑的合唱賽,少了吉他的掩護,與急促的練習時間,幾乎再次壓垮好不容易重建的信心。 提起多年前沒比完的選秀,李友廷心中沒有遺憾,知道自己的不足,也慶幸當時的經驗讓他更了解要成為有力量的音樂人,需要具備些什麼。「如果沒有這些年的耽誤,我不會懂得怎麼去替自己談判,把握住真正機會來的時候。」 我寫的歌不一定都適合我唱 「我常常寫完一首歌後發現,天啊這首歌我唱也太難聽了吧,但好適合OOO唱!」像是與謝孟庭合作的歌曲〈喜歡〉,在完成的當下李友廷就決定要找她合唱,看過幾次瑪啡因的演出,腦中浮出第一人選就是謝孟庭。 「我不是特別會唱歌的人,跟很多人比起來我的唱功也不夠好,但我在寫歌的時候不考慮這個,寫出來的東西不是一定都適合我唱。」很早就明白自己不是天生會唱歌的人,於是李友廷靠著練吉他跟學習編曲、創作來補足音樂上的劣勢。 談到創作,鏡頭前含著帶著心事、有些憂鬱的男孩,神情多了些開朗,講解一些細節時更生動的打起節奏。相對於剛見面時的拘謹,專注回到音樂上,李友廷的肢體也不那麼緊繃了。 想起第一次嘗試創作是在高中,還不會任何樂器的他,用 Nokia 手機將隨意哼出的旋律錄起來。多年後這些旋律被好好保存著,有些也放進了尚未公開發表的作品內。經過多年,李友廷理出了一套創作習慣,先確立好一個主題,描繪好曲風,再開始動筆。 近日在 StreetVoice 排行榜上久居的新歌〈直到我遇見了你〉,也是這樣來的。幾年前練團時,李友廷不經意的唱出了副歌的旋律,也訂好 demo 的主題叫〈John Deep 〉。橫跨了四個年頭,總算片片斷斷的寫完了它,卻因為一直不滿意編曲而不想發表。直到某天再次練團,鼓手給出了一個將 hi-hat 往前的節奏,靈感隨之而生,編好吉他的旋律,定調了現在聽見的樣貌。 總決賽演唱的〈誰〉,寫的不是李友廷自身的故事,是初次嘗試透過別人的眼睛看世界,在立定「渴望被找尋」題目下的發揮。創作當時李友廷正遇到瓶頸,發現太自我的創作無法讓聽者產生共鳴,也讓他更審視自己的作品不該自溺,簡單白話才能被理解。 保持一定的流行性 小時候某次爸媽激烈爭吵,遲遲不願意和好。於是他與哥哥用計將父母各自騙到電影院,四人一同觀賞《命運好好玩》,電影講述男主角亞當山德勒意外獲得一把操控人生的遙控器,卻在追求名利的同時忽略了家庭,最後在將死之前利用遙控器回到過去,決心好好與家人相處。 電影結束後四人哭成一團,所有不愉快也一消而散。在這事件之後,李友廷忽然明白:「任何形式的創作,都是為了要在正確的時間去感動一個人。感動的過程不應該受限於題材本身、或藝術的高度、製作的規模等。」 他相信音樂本身不用被抽象的「深度」評斷好壞,創作的理由也並非在展現自己的音樂品味。他要求自己的作品白話,要保持一定的流行性,讓音樂裡想傳達的意念容易被理解。期待聽眾也像當年坐在觀眾席被喜劇電影拯救的自己般,被他的音樂救贖一次。 簽進主流公司,卻走著非主流的路,李友廷不想被世俗的定義侷限,會介意被掛上主流還是獨立?他聳聳肩,一句「隨便他們怎麼貼(標籤)吧!」把標籤留給他人去吵,他只想專心於音樂,投身在創作上。 人生的下一個章節,是現正準備中的新專輯。訪談的前幾天,李友廷才與專輯統籌陳建騏開完專輯會議,也透露將會與許多厲害的音樂人合作,對於接下來的挑戰充滿期待,語氣難掩興奮的情緒。 他明白最低潮的故事已經翻頁,塞翁失馬的樂觀也支撐著他度過,儘管學會世故,在音樂裡也仍然保持理想。他笑著說等自己賺夠錢,年邁的時候,還想組一個純演奏樂團,而且曲子絕對不會太艱難,要連學生都可以 cover 的程度! 番外篇 訪談到尾聲,李友廷顯得自在許多,印象中的陽光男孩氣息仍在,趁氣氛正好之時,趁熱問了幾個輕鬆的問題: 吹:聽說以前在學期間曾組過一個樂團,後來怎麼沒繼續呢? 李:大四時我曾組過一個樂團,名叫 one year。團員們個個在結束大學之後有其他的人生規劃,決定在這最後一年的時光裡追逐音樂夢,因而組團。當時擔任主唱的,是現在當紅的插畫家 debby woo,而另一位馬來西亞團員 Postive Zero 現也在 StreetVoice 尚有數首創作,現在唯一在合作的只剩 Bass 手。 吹:剛剛談到家庭,聽起來家人對你來說也是一個很大的情感支柱,有寫過給家人的歌嗎? 李:有啊!我有寫過給阿嬤的歌,還是台語的。但是後來想想真的太白癡所以就沒有發表,就是這樣唱的(開始哼唱)⋯⋯ 吹:有沒有非常想要合作的音樂人? 李:許哲珮!我很喜歡她,是非常吸引我的創作者。如果可以的話,新專輯希望可以邀請她一起合作。哎呦我想合作的人太多了啦,會不會到最後變成一張「feat.」專輯⋯⋯(笑) 吹:聲林之王中的企鵝角色是自己選的嗎?你覺得自己最像什麼動物? 李:不是欸,是經紀人叫我選的,因為企鵝的面具最容易製作。我覺得我最像蛇,除了生肖也是屬蛇外,還有蛇的那種神秘感吧,我也是想保持神秘感的人。 吹:可以分享一下你最近的播放清單嗎? 李:我聽很雜欸!等等我滑一個最政治正確的頁面給你。

2019/02/19

9m88與馬念先合作〈你朝我的方向走來〉 MV向《黑色追緝令》致敬

2019 年情人節主題新歌很多,9m88 與馬念先合作新歌〈你朝我的方向走來〉特別驚喜。 從春節尾身一張捲髮身影照的暗示圖,許多人都在猜,幽默怪誕、風格放克的馬念先是不是要和 9m88 合作。沒想到猜測成真,兩人還在數日內釋出好幾張搞笑合照,大展「4 種情人節的無厘頭浪漫法」為新歌上線加溫。 (圖片取自9m88臉書) 隨著電台首播、數位上架,〈你朝我的方向走來〉也在今(2/14)晚釋出的最新 MV 致敬電影哏,更讓人眼耳一亮! 9m88 表示,會有這次合作,起因於林柏宏與簡嫚書主演的愛情喜劇片《真愛神出來》。負責做配樂的馬念先,透過一首〈你朝我的方向走來〉唱出戀愛男子的心境,同時也願有女方的回應,於是找上 9m88 參與寫歌。歌詞一段「充滿愛的大平台」已悄悄暗示歌曲是在 2016 年末、2017 年初寫成。 遙記當時聽見合作編曲家 Yusuke Hatano 隨口哼唱的 demo,英文歌詞唱到「physical」,令 9m88 聯想到愛情裡親密的肢體接觸,並延伸寫下押韻詞「digital」。她靈機一動,建構出這首歌的核心精神,期許大家「丟掉手機,get physical,製造 magical」,不要在情人節也繼續科技冷漠另一半。 〈你朝我的方向走來〉由與 Leo 王、鄭宜農合作過的導演郭佩萱製作,在深夜借了二輪戲院場地拍攝,並找了許多素人臨演來客串。從晚上十點到早上十點,熬夜連拍十二個小時頗讓 9m88 體力大煎熬,可想起那天一起拍戲的朋友們仍感到可愛,依著導演做各種即興互動,9m88 說:「大家有種天然萌跟尷尬,我覺得很喜歡。」 MV 末段舞蹈致敬《黑色追緝令》與《拿破崙炸藥》,兩人分飾多角。9m88 佩服馬念先是渾然天成的戲子,每個角色都演得襯頭,自己演技根本超菜。 9m88 最後透露,新專輯正在收尾階段,很期待盡快跟大家見面,過程辛苦但一切滿意:「新專輯也是因為自己找人合作,自己要去跟別人談發行,還是以獨立製作的思維去完成所有的事情,必定會花一些時間。目前為止我還蠻滿意專輯裡面的內容,很喜歡,請大家務必要鎖定一下。」

2019/02/14

【專訪】一位唱片設計師的說話之道:方序中

方序中是設計師也是樂痴。不只愛去 live house、音樂節,其「究方社」工作室還會播整天的音樂。從華語金曲到當代獨立音樂新秀:老王、草東、甜約翰⋯⋯41 歲的他都認識,去 KTV 還會點〈買榜〉來唱。 2018 年底,方序中與一群台灣的知名設計師自辦「設計盃紅白歌唱大賽」。那比賽至今竟已三屆,回憶那晚包廂塞滿人,由 HUSH、陳建騏、葛大為擔任專業評審,紅白兩隊隊長各派一人出馬參賽:有人拿大聲公唱〈黑色柳丁〉,有人勁歌熱舞;他自己則選唱永邦版本的〈每次都想呼喊你的名字〉拿到特別獎,被評審團讚許唱得有感情。 做唱片設計,與音樂人評審自然有私交,去年他才幫 HUSH 完成《換句話說》專輯視覺還弄了一個展:林森北路「濕地」地下一樓燈昏暗,觀眾持夜光手電筒進場如遊歷夢中。方序中與 HUSH 領著記者們一同入洞,口頭介紹每區巧思有條不紊,記者六根能感官到的他都先介紹一輪。反正眼前人都在抓寫稿素材,未必有空品味提問用了什麼材質。 對什麼人要說什麼話他清楚得很。面對訪問,方序中早是老手了,網路上大大小小、深深淺淺的訪問都做過。近年媒體愛設定他是「三金」(金曲、金鐘、金馬)設計師,形象永恆是圓框眼鏡、落腮鬍、一頂帽子壓住長髮。延續當年 Sense 30 紳士風,方序中說話平靜,面部少有誇張表情,走動時飄飄而來,緩緩而去。 一月初與他單獨面訪,受訪老手經驗不假,我隨手帶上謝明諺的《上善若水》與岑寧兒的《Nothing is Under Control》兩張他去年的代表作,還沒提問設計理念,作者便已指著專輯道:「這個其實很難印,你看,它本人其實比較適合模造面、手感的。因為她要的感覺用那個會無法刮,所以我們是第一次嘗試用霧面的再結合⋯⋯。」 那一刻我不像訪者,反倒成了印刷專員,聽他提案說故事,等著被說服以採納他的創意成白紙黑字。 讓音樂被看見 方序中年輕時曾在公館的玫瑰唱片行上班,親眼見識過大家看封面買音樂,實體銷售蓬勃的時光:「那時覺得去玫瑰工作是很帥的事,穿著螢光綠背心,跟別人介紹現在有甚麼、很專業。」 少年方序中留長髮、穿垮褲,造型不羈,負責區域是西洋音樂與電影原聲帶。在唱片行當店員懂的不能少,遂整天跟公司借音樂回家聽,有不懂之處就去宇宙城唱片行跟吳武璋請教。與職人前輩情誼奠基於此,2017 年做金馬獎視覺參考《春光乍洩》,電影的正版藍光恰是透過吳武璋詢問纔借到的。 短短工作一年後當兵,剃髮重長至退伍後的方序中,持續重考上臺灣藝術大學念工藝設計,編起雷鬼頭,並養成對材質的眷戀——《Nothing is Under Control》印上刮刮樂的銀漆;《上善若水》透明封面上,四字標題帶有潮濕暈開的效果⋯⋯材質控透過專輯設計玩得不亦樂乎,一聽說國外做過液態黑膠、骨灰黑膠,語氣便顯得特別興奮。 他做不膩唱片也不擔心實體消失,好似它的存在不由市場決定,只要有設計師還會張開耳朵聆聽與創作:「我不會怕說實體消失,它一定會因為有更好的音樂作品就會有更好的姿態。我會用『姿態』是因為我覺得更符合包裝這件事情——音樂的姿態。」 岑寧兒《Nothing is Under Control》 自 2005 年,蕭青陽以王雁盟的《飄浮手風琴》入圍葛萊美的專輯裝幀設計獎後(他在 2019 年更五度入圍),不僅給台灣唱片設計師很大的鼓勵,本地媒體對唱片設計一職開始有興趣。順應時局,金曲獎在 2010 年增設「最佳專輯包裝獎」(後於 2017 年改名為『最佳專輯裝幀設計獎』),具體效應是明星唱片設計師一個個冒出頭來。 2013 年,方序中初次入圍金曲超意外:「我第一張入圍的是客語專輯(暗黑白領階級《回家的路》)。我都沒有想過那張我會被看到,因為沒有預算沒有時間什麼都沒有,上面的照片還是我自己拿我自己的數位相機拍的。」 儘管後來入圍數次也都沒獲獎,但他確實受到鼓舞:「我覺得從那時候開始,的確設計被看到。以前我們都是在組織、在團隊裡面,但從那個時候,『人』的確被看到。也因為這樣的機會讓我更相信,去做『看的到的音樂』對我來說是很重要的事。」 暗黑白領階級《回家的路》 笨的方法 《偏執面》、《異常現象》、《東南美》、三金典禮視覺統籌等等都是後來的事了。望見他檯面作品風格丕變,抓「不規矩」為他的特色,方序中卻拐彎解釋說都是在配合音樂調性。「規規矩矩的」還是有,譬如諸多與公部門的合作案,只是沒貼上網公開而已。 近期較特別的合作是 2018 年「臺北流行音樂中心」企業形象識別(CIS)設計一案。結合「暫停、播放、錄音」三組符號成 logo,簡單的符號被他形容起來不思議:「你沒有辦法用一個 logo 講完所有音樂類型,我覺得那是一種很制式的。所以我就想說如果我丟出的是一種狀態,這個狀態就像變形蟲一樣,有時候長大有時候縮小,有時候很激動有時候很安靜。」 方序中在 2018 年底出席臺北流行音樂中心 CIS 發佈會 Logo 可千變萬化,設計者也能把業務合作說成冒險故事。 方序中直言,與北流合作過程可貴,少有一般公部門的包袱放他往前衝。興致到了,延伸題目再舉幾個月前,由葉忠宜設計的國慶 logo 為例,他期許業主與設計師都能這樣放膽挑戰未知:「如果你都在防護罩裡做事情的話,進步是有限的。要敢突破,你要當那根針,往外面刺的時候,就會有新的發現。我覺得那就是一種勇敢吧,已經無關美或不美。」 即使暢談理想,紳士仍保持優雅,談到實作過程更是謙虛。 方序中常形容自己做專輯設計方式笨:《回家的路》封面上的字,是自己一邊看著電腦上的句子,一邊徒手畫在 A4 紙上;《上善若水》同樣土炮擬真,四個字隔著玻璃滴液體再翻拍,水、油、木頭的保護漆都試過。 究方社每月接案三到四件。他說,自己總會挑適合的案子,用笨的手工方法做設計;使用電腦固然方便,但久了會依賴,曾有香港實習生到他工作室工作,做稿不用滑鼠、繪圖板,要移動位置時便輸入 1pp、2pp,令他覺得「太神奇」。 擔心對方以工程邏輯做稿,想法都侷限在電腦運算中,他建議那位實習生:「你要不要試試看,不用電腦做稿會是甚麼樣的狀態?後來他真的嘗試用各種可能性來表現設計,真的有完成了一些很不錯的作品,回去香港也開始延續一種他的新的風格。」 說話之道 受訪者故事說得太精彩,進退得宜太聰明,我不禁讚他很會提案。眼前紳士竊喜復述「我蠻會提案的」,並開始申論職責所在:「我覺得這是不同設計師的使命。有些人是要不斷吸收最新的資訊,想要當領頭羊、要往前衝刺,但我認為我的工作比較像是,我可以跟大家產生連結⋯⋯我會好奇你現在是產生甚麼樣的疑難雜症,有沒有可能用設計來做溝通或協調,所以我覺得各種設計師都有他相對應的使命感。」 也許他可以籌備出一本「方序中的說話之道」吧? 2019 年 3 月,究方社將會與盧凱彤的遺孀余靜萍合作,在盧凱彤的生日期間舉辦她的展覽;4 月則會開跑新的「小花計畫」——與相信音樂合作,邀請十位音樂人以「記憶」為主題作歌,並將這批創作帶進美術館,甚至發行合輯。截至採訪當下,小花計畫已準備半年,持續進行跨唱片公司、藝術團隊甚至跨國的聯繫。溝通花時間,可顯然他甘之如飴。 事實上在四年前,這朵談論記憶的小花早已開過。那是方序中在 2015 年發起的「歡迎回家」募資計畫,包括一本「小花」系列攝影集和展覽,替他將被拆除的故鄉——屏東縣東港鎮的「共和新村」留下紀錄。計畫最初還沒命名,直到策展人梁浩軒推薦給他王榆鈞的台語創作〈故鄉的小花〉聽。 2019 年的小花計畫預計展期兩個月,王榆鈞自然不會缺席。訪問繞到最後宣傳活動,他仍在呼喊流行音樂的名:「我一直認為說,比如說嘻哈可以進入葛萊美音樂殿堂,塗鴉也可以變成各個美術館的收藏,其實就證明了一件事情:現代藝術品不再侷限於被裱框高高在上,產生距離感的時候。也許距離我們最近的藝術品就是流行音樂。」 對音樂深深表白,便是這位唱片設計師的說話之道。

2019/02/13

{{ playerTitle }}

({{ songs.length }})
清空