在經歷過重金屬樂隊與講求自己創作的地下風潮之後，九零年代初期，台灣有那麼一群人，對於龐克追求自我與反抗社會體制的生活態度，實際體驗並且身體力行，漸漸地發展出一套自我的音樂文化，並將其作為生活態度的一種表態。從原本的粗糙到後來的細膩，更精緻的音樂演繹，使一般聽眾得以貼近創作者的內心。隨著日本樂隊envy在台灣的走紅，讓許多人更想要找尋類似的音樂型態。 

因電影「練習曲」中主題曲「Eyes Contact」而開始被更多樂迷注意的光景消逝，是個團員演奏技巧扎實、舞台風格強烈的台灣硬蕊、screamo代表性團體！以豐富的舞台肢體語言、大塊厚實的吉他音牆，將情緒藉由樂音宣洩出來，猛烈且力道驚人，深具撼動人心的感染力！讓人不禁想起envy主唱在舞台上的嘶吼與吶喊！ 

光景消逝的第二張專輯「在眼淚中看見希望」，我們可以聽到兩把吉他的交互狂飆對話，點點流竄的電子音效，則替整張專輯的氛圍營造加分，聆聽時被包圍在音牆之中，搭配上主唱阿傑狂烈彷彿撕裂所有內心情緒的歌聲，你的確可以感受到那經歷了自我反饋與實踐生命熱情的一點希望。 

光景消逝的樂器技巧與舞台魅力完全不輸給外國樂隊，但如何讓聽眾進一步貼近創作者的內心，歌詞是個值得探討的主題！姑且不論英文本身韻調或是與旋律線的搭配程度，也許較其他種語言為佳，而相同語意，中文所表達出來的情緒可能更為直接，反而破壞掉音樂的美感。這皆有待創作者去思考，如何讓聽眾，完全理解樂隊所欲表達，而非單純情緒的感染。 

我們可以被好的音樂給感動，但同時也可以想想，如何跨出下一步，更大的一步！

文 / 馬瓜