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汪蘇瀧 中國 音樂人

成為光 才能被看見 不滅的信念 只為被億萬光年之外的你發現 ——音樂新世代開始耀眼發光 汪蘇... 看更多...

汪蘇瀧

成為光
才能被看見
不滅的信念
只為被億萬光年之外的你發現
——音樂新世代開始耀眼發光

汪蘇瀧 2014 全新唱作專輯【傳世樂章】
讓我們成為彼此最值得紀念的光和熱!

所有發生的事都會留下痕跡,沒有人會白費力氣。可以說,地球上的每個人都是各自小宇宙的中心,二十一世紀有多少人,就應該有多少真實的歷史。而汪蘇瀧的音樂新紀元,就從2014全新唱作專輯《傳世樂章》開始。他用音樂寫下屬於自己的歷史,記錄下自己的現在和未來,尋找到自己心中的音樂聖殿。

新創作先鋒將音樂革命到底

如今,汪蘇瀧已成為人氣爆棚的新世代全能創作音樂人,從小學習的古典音樂的他,詞曲創作全都一手包辦。扎實的音樂實力,讓他的創作耐聽、不易流於俗套。現在新人的音樂創作何其多,汪蘇瀧既有厚實的音樂底子,又能做到不局限於單一風格,勇於嘗試各式曲風,將時下最流行的音樂元素融入其創作。除了充滿爆發力,更多了與眾不同的剛柔並濟;除了好聽,更多了有力道的帥氣。這種才華在音樂世界開始渲染,再也無人能擋其魅力,成為九零世代的音樂發光體。

汪蘇瀧最全心全意的華麗進化

對自己的全新作品,汪蘇瀧也有獨到的解讀方式:“我的全新創作專輯《傳世樂章》,希望能夠從一種新的方式看自身、看地球、看整個宇宙。因為音樂可以讓人領悟到各種夢想都可以成真。音樂也可以寫下歷史,創造出獨一無二的世界。”
為此,汪蘇瀧為這張專輯付出了超乎尋常的心血。內地、臺灣、新加坡和韓國四地聯合組成的超強制作團隊,也成就了音樂品質背後的堅實保障。整張專輯單從構思上,就花去了六個月的時間,才最終確定以古典音樂為線索,搖滾、R&B、抒情、電子等多種元素互相融合的方式來呈現。為了凸顯《傳世樂章》這個恢弘大氣的主題,汪蘇瀧也磨練了整整一年。這不僅僅表現在他愈加優化的演唱方式上,還體現在整張專輯豐富的曲風上。

從黑暗無邊然後像道光芒降臨從此音樂盛世多了一道光

每一個聽到《傳世樂章》這張專輯的人,都可以感受到,這是汪蘇瀧全心全意的誠意之作。將近兩年的潛心打造,將近一年的閉關修煉,讓汪蘇瀧聚集了足夠強大的靈感和能量。在因為種種原因不能發歌的那段時間裡,也讓汪蘇瀧琢磨出了更能表現自己天賦聲線的演唱技巧,在音色和演唱功底方面都更上了一個臺階。
不僅如此,汪蘇瀧在這張專輯裡還首次創作了多種以前未曾涉獵過的曲風:從震撼的搖滾詩篇《傳世樂章》,到交響中國風《月臺》;從療傷情歌《晴》、到招牌風格《黑眼圈》;從中韓對唱《吵架歌》,到突破想像空間的復古Disco《得獎的是》……汪蘇瀧用無比豐富,又無比燦爛的音樂語言,證明了自己發光發亮的音樂才華,凸顯了其扎實的音樂駕馭能力,為樂壇照亮了新希望。
這張唱片由新銳製作人胡皓擔綱製作,“光合聲動”音樂團隊傾力打造。專輯裡的所有樂器都是真實錄製,為此製作團隊邀請到了臺灣鼓王陳志昆,內地鼓大師貝貝和王瀾,吉他大師江建民等擔任樂手。同時,更是力邀到了國際首席愛樂樂團擔綱所有的交響弦樂錄製,在華語樂壇可謂是多年難遇的超豪華陣容。此舉不僅彰顯了唱片公司和汪蘇瀧對整張專輯絕不妥協的用心程度,幕後團隊的強大,製作水準的精良,更讓專輯的主題變得更加極致和宏大。
而整張專輯的前奏、間奏和尾奏,則分別採用了音樂巨匠貝多芬的鋼琴協奏曲《月光》的片段,完整呈現了這張概念專輯的音樂線索,亦暗含了汪蘇瀧希望藉此向大師致敬,並尋找到自己心中音樂聖殿的態度。

高規格拍攝專輯視覺重磅打造超豪華造型

汪蘇瀧2014年全新唱作專輯《傳世樂章》,由周傑倫御用攝影師邵廷奎操刀封面拍攝,服裝造型方面邀請到蕭亞軒的御用造型師小小,連袂打造超豪華視覺大片。多方面充分發掘汪蘇瀧的內心,以科技感、未來感十足的服裝配飾,營造出奇幻王子探險音樂世界的意象。比爾賈、黃中平等臺灣一線MV導演重金打造四支主打MV,也令這張專輯的平面和動態視覺,完美呈現出了汪蘇瀧作為音樂新世代,破曉而出的質感和銳氣。
鬼才導演比爾賈當初聽到傳世樂章就先設定了在太空漂浮的場景,汪蘇瀧像個新星緩緩覺醒,最後為地球的我們帶來全新音樂型態。既然設定在外太空,免不了得吊威亞,為了讓恐高的汪蘇瀧不受到影響,導演也採取漸進式的方式,先讓汪蘇瀧只有一隻腳懸空,等到他可以不擔心摔倒專心在對嘴時,才真正使用威牙,吊高到離地二個人高度,而首次吊威亞的他因沒經驗讓他腰部跟腹股溝疼痛不已,他說:“完全不會害怕,因為現場都有安全措施,不過因為從未吊過威牙,所以身上完全沒有防護措施,吊在上面腰跟腹股溝後來都好痛”。他自己還自娛:為了這張專輯,他可是賭上了“下半身”的幸福!
另外兩首《晴》、《吵架歌》,由黃中平導演策劃拍攝。《晴》特別找了臺灣幽靜的深山咖啡廳拍攝,整支mv的情境讓汪蘇瀧獨角詮釋。《晴》單純而沉靜的編曲,讓人在聽完歌曲後,想安靜完全回到一個人的狀態,導演就特別把內在安靜卻強力的情感,在畫面上完全的展現。原本拍攝前一天,正逢梅雨季節,工作人員還擔心天氣會影響拍攝的進度,等到導演正式拍攝,結果就來個大晴天,老天爺給了與這首歌同名的好天氣。有趣的事,導演原先配合天氣設計幾場大雨的戲,卻因為老天爺給了大晴天,就只好借助灑水車來呈現“雨過天晴”的氣氛。
《吵架歌》是男女對唱的小情歌。這次請來韓國女歌Hari一起合唱,雖然歌名為《吵架歌》,汪蘇瀧卻覺得情侶間有時鬥鬥嘴反而是可以強加對彼此個性的認識、增加生活的小甜蜜。因此黃中平導演特別包下一座攝影棚,打造2個人的甜蜜空間,用“螢光感”的氣氛,把當下年輕人的戀愛生活,活潑且逗趣的表情出來。


曲目:
1. Introduction
月光奏鳴曲第一樂章 Op.27,No2
當夜色降臨,神秘國度被迷霧籠罩,月光下的荒漠精靈出沒,汪蘇瀧的音樂奇幻旅程,現在出發!

2. 傳世樂章:
成為光,才能被看見。今天起我有了屬於我的光——傳世樂章。
早在2年前,便有了這首歌的概念。汪蘇瀧希望藉由古典音樂的概念,向心中的大師致敬,發現心中的音樂奇想世界。這首歌從詞到曲都經過反復的修改和打磨,既有古典華麗的王子氣質,又有盜夢空間的未來元素,在結尾處加入的汪蘇瀧RAP詞作,更是充滿爆發力。
整首歌在弦樂群尖銳詭異的泛音,與鋼琴不規則的樂句下拉開序幕。金屬色彩的電吉他開始鋪陳,在副歌處到達頂點。咆哮般的歌聲伴隨步話機裡的應答,構成了黑色且工業的質感。一直伴隨人聲的憤怒低吼則是歌手內心深處猛獸的倒影。全曲激蕩出了汪蘇瀧尋找音樂聖殿,璀璨綻放的態度宣言。

3. 黑眼圈
天亮之後的黑眼圈,是我們深愛的印記。

4. 得獎的是
色彩斑斕的浮華派對下,鎂光燈折射出的小小夢想。

5. 晴
從第一滴雨落下,到窗外天空放晴。這個漫長的雨季,夠不夠用來忘記你?汪蘇瀧的招牌“瀧”式情歌,記錄乾淨純粹的少年心事,唱出雲淡風輕的戀戀情懷。汪蘇瀧認為,愛情跟天氣一樣,都是極易影響人情緒的,這首歌描述的就是戀人分手之後看似雨過天晴風輕雲淡,實際內心放不下的糾結和矛盾。這首2014年華語樂壇獨一無二的“療傷”之作:預示著汪蘇瀧雨過天晴從“心”出發。

6. 黑色蝴蝶
如同鋼琴沒有一絲猶疑地切入合奏的弦樂,如同月光破開烏雲灑滿寧靜的海面,如同被一首歌準確地擊中靈魂,在你的身影裡找到愛情,那是生命中最美的一道光。

7. Development
月光奏鳴曲第三樂章 Op.27,No2
就像沒人能看到月的陰暗面,我也看不到你心中的謎底,但我絕不會放棄,這場冒險的旅途。

8. 缺點
我就是喜歡這樣的你,相信著我為你所做的一切,相信著,在感情裡每儍一次,我們就多聰明一點。

9. 吵架歌
時間裡的喜怒哀樂,是彼此心靈成長的必經之路。
汪蘇瀧跨國對唱,邀請到“萌動”亞洲的小情歌《KIYOMI(可愛頌)》的原唱韓國歌手Hari合作。汪蘇瀧也在MV變回“宅男”本色,演繹出了輕鬆逗趣、活潑可愛的小戀曲。

10. 月臺
與時下千篇一律的中國風不同,這首歌邀請到孫燕姿的御用編曲,新加坡金牌編曲人Terence Teo操刀,打造出堪稱近年來樂壇罕見的“年代風”。將人帶回到上個世紀30年代的劇情:時光如水,音樂如畫,亂世離別,戀人紛飛。大弦樂團,笛與簫,還有二胡交織在一起,如泣如訴,愛是時代的奢侈品,相隔人山人海,只有這個月臺曾見證我的淚光,和你的裙擺。

11. 謎底
還有一句沒說出口的抱歉,就是要幫你完成所有心願。

10. 霧都孤兒
當白天也變為黑色,當詩人們紛紛沉默,不要相信用畫筆描繪的虛假美麗,我會用音樂找回真正的光明。而和聲裡的童聲合唱,更是將這種內心的呐喊,和對光明的渴望表達得淋漓盡致。

11. Coda
月光奏鳴曲第三樂章 Op.27,No2
音樂讓靈魂發光,光明才能看見希望,這是一場天賦才華,和心血磨礪寫就的冒險,音樂世界從此有一顆新星照亮。

所在地:中國

官方網站: https://www.facebook.com/pages/%E6%B1%AA%E8%98%87%E7%80%A7-Silence-W/137496523101653

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