柳葉魚誠徵【KB(合成器)+吉他】

【徵KB(合成器)+吉他】

人數:1

性別:不拘(女佳)

所在地:台北

希望類型:創作、認真組團

希望條件:KB(合成器),懂樂理、能編曲,有創作能力或想法。吉他則以Rhythm為主,會刷和弦,對自己聲音及效果有概念即可,若不排斥開口唱歌,則以女性為佳(男性需無兵役問題)。喜歡聽音樂,不排斥接觸各類型曲風。重點是喜歡我們音樂,或對我們音樂有想法,想跟我們一起創作的人。
原則上希望能找到符合上述條件的人,雖然很困難,但我們誠摯的希望找到這樣的人才。若樂器部分只符合單項,也歡迎來應徵聊聊。

應徵方式:自【hereweare】專輯中任選三首。KB(合成器)部分,自行編曲,屆時套團搭配。吉他部分,以抓出專輯中彈法為主,一樣套團搭配。

聯絡人:辛普森

聯絡方式:thecapelinband@gmail.com

目前是否有組團:是

目前樂團風格走向:Alterative、Indie-rock、Post-rock

目前練團時間:周四下午,或平日下午、晚上(可議)

目前練團室地點:玩家樂器

現有團員簡介:Guitar/Vocal:辛普森              Drum:阿喵              Bass:Karu

現有團員喜歡聽的樂手/樂團:Mogwai、Mono、Explosion in the Sky、Sigur Ros、Te'、Envy、world's end girlfriend、Alice in Chains、Pearl Jam、Radiohead、Placebo、Muse、Mew、Mansun、Beyonce、1976、甜梅號、張懸、東京事變、少女時代...等。

短期內團務規劃概述:長久以來的柳葉魚都是三人編制,希望能透過新的編制(無論是KB、合成器、吉他或主唱),來探究柳葉魚新的可能。磨合出創作方式,累積新歌(也可重編舊歌)後,開始再度表演,及錄製第二張專輯。

大力自我推薦廣告區:2005年成軍,於全台各大Live House(地社、河岸留言、Legacy、the Wall、駁二、賣捌所、浮現、迴響、TCRC、ATT、Join us)、各大音樂節(春天吶喊、小草地、巨獸搖滾)演出,及參與各式音樂活動。
2009年獨立製作發行首張EP【untitled】http://www.indievox.com/disc/1493
2011年獨立製作發行首張專輯【hereweare】http://www.indievox.com/disc/3365
多次舉辦北、中、南巡迴,及不插電巡迴。

希望能找到志同道合一起創作玩團的夥伴,也歡迎介紹適合人選給我們。謝謝!

English script of "Interview : The Capelin (柳葉魚)" by Kochipan

原文連結:http://www.kochipan.org/article-interview-the-capelin-87819121.html

Interview The Capelin

1-Could you present the band to Kochipan's readers ?
Hello, we ‘re The Capelin(柳葉魚) from Taiwan. We’re a three-man-band consisting of Simpson Chien(Guitar/Vocal), Stephanie Li(Drum), and Karu Lin(Bass).


2-What was your musical way before the Capelin ?
For me, I had learned piano for about ten years from I was six. Until fist grade in senior high, I joined the rock club and started learning guitar. Soon had my first band and became the leader of rock club. When I was a freshman in college, I mat Stephanie, and we consisted The Capelin in 2005. Stephanie also started playing drum and joined the rock club in high school. The Capelin is her first band. Karu joined us at the second year after we consist the band. She loved bass in senior high, and startd playing in collage. The Caplin is a also her fist band.


3-You quote Brit Pop as one of your main influence. In which way it has been a musical vector for you and finally what is the musical style of The Capelin ?
In the begining, we were just like a normal rock 4-peices rock band. We had vocal and wrote songs influened by what we love and listen to. We both like grunge and Brit pop. We like Alice in Chains, Pearl Jam, Radiohead, Muse... Our early songs also reflect that. Within two years, we had changed several vocals. Finally we decided to sing all old songs by myself. At the same time, we were crushed on post-rock. Our songs are eventually much more similar to post-rock. Thought we think you could find some grunge, Brit pop and even Classical elements in our songs.


4-Rock seems to be a genercical word for all modern musics. Finally what is Rock ?
We all love music, Rock is one of the apperence of it. We choose rock music just like I used to chose Classical music. However, the most important is we love it. For someone say attitude, I think it exist in old rock scene much more. It’s more proper to call Indie in nowadays I think.


5-In chinese musical world what role plays taiwan rock ?
In pop music industry, it’s barely a musical elemeant. Somtimes in main strem culture, it seems to be a culture symbol like costume, behavior, even youth subculture. Of course it’s a subculture for us starting being in rock when we were teenager. For now the scene we’re in, I would like to call it indie or so-called underground. Besides the music, it could be a life style. Artists, audience, promoters, and such sence consist its own community and ideology. That’s what I see rock in Taiwan.


6-What are the subjects which inspire your songs and compositions and What is the song's process creation ?
As I mentiond above, grunge and Brit pop inspire us most. Late years, we love post-rock much more. Bands like mogwai, mono, sigur ros, explosion in the sky, envy, te’, world’s end girlfriend and sugar plum ferry inspire us most. However, I think you can also find some blues, classical, pop and electronic element in our music. We usually create songs in tow main methods. One is I wrote a riff or had the rough structure for a song, and then we complete it in studio. Another is we just jam in the studio. Each method create different kind of songs and has its own feeling.


7-It's in may of this year that main audience could know you with the release of "Here we are". What was your work to come to this album and how was it welcomed in Taïwan ?

Pardon me for correcting the name of the album. It’s actully "hereweare". We name it in this way by propose. We record and mix our album by Zen Chien at 112F studio in Taiwan. It’s a wonderful indie studio, so are Zen. It’s a pleasure but challange doing this album. We choose multitrack recording in this album. While recording the working demo, we record the drum session at the same time. Second is bass, and then we have two to three guitars. Vocal is final. While recording, we discuss the mix concept and decide how to record with Zen at the same time. After he work out for mixing, we dicuss and make some revision. Then we had our mastering in Masterdisk collaborating with Jeff Reeves in New York.
We want to thanks to Kochipan's appreciate for inviting us doing this interview. The Capelin formed in 2005. After changing members and stlye, we had released debut EP "untitled" in 2009 in dependently. Until this May, we realsed our first album. We did an release tour and an unplugged tour in Taiwan. We actually got more concern and audience than before. We’re happy and grateful to that. We’ll keep working and doing better in the future.

8-How came this choice of composing song with only musical parts ?

As I mentioned before, after changing several vocal and at the same time crushed on post-rock, we dicided trying doing some music without vocal. However, we still have some voice in our recent songs. It’s more proper to say we transform vocal as one of the instrument. We still have vocal, monologue, and scream in some songs. After all, it’s just the way we’re doing our music now. We’ll not supposed to reject having vocal in our music in the future.


9-Through your musical pieces which one is the most of representative of The Capelin ?
For everyone’s consciousness, they may choose different song as their favorite. After all, it may be Breakthrough and Sugar coated Camel (裹著糖衣的駱駝) in "untitled", and Otherside(彼岸), Tigers(很多老虎)—including Jin Gong(驚弓) in the same track—in "hereweare". Maybe after listening up all of our songs, you can discover your own favorite.


10-What could we wish you for the next step of your career and do you have a message for the French audience ?
We’re taking a short rest and writing new songs now. New songs are a little bit different than before. In music itself, we would like to add some new elements like another guitar, female vocal, string, and electronic. Besides, we’re looking forward to cross-border cooperation, for like morden art, theatre, movie score, even fasion or any possibility.

For you audience in Frence, it’s our pleasure to introduce The Capelin to you. Hope we could have oppurtunity to meet you in Frence someday earnestly. Maybe you can discover The Capelin much more by :
Facebook : www.facebook.com/thecapelinband

Indievox : http://www.indievox.com/thecapelinband

Myspace : http://www.myspace.com/thecapelin

Youtube : http://www.youtube.com/thecapelinband

Thank you very much.

【hereweare】 柳葉魚首張專輯不插電巡迴

成軍五年首張錄音室專輯,在成員更替、曲風變換後,這張專輯就代表著我們、和我們的源頭。整張專輯沒有太多的色彩,希望聽者能填上自己的想像。希望整張專輯聽完,能帶給你一趟完整的旅程,屬於我們音樂的完整旅程。

這次的不插電巡迴將從專輯出發,跳脫以往不插電的思維,希望帶給大家更綿延、更迷離、更美的不插電聲響,也希望好奇像我們這樣重量的音樂要如何不插電的朋友,都能來一探究竟。

6/3   1800  視線影展 | 海邊的卡夫卡
6/3   2000  信義誠品音樂館
6/19 1500 【台中】誠品園道店 3F文學書區
7/1   2200 【台南】誠品台南店 B1書區舞台
7/2   2000 【高雄】誠品夢時代店 3F書區舞台
7/9   1500  誠品忠誠店 3F simple studio
7/30 1700 【宜蘭】the Wall 賣捌所 w/夏生

 

拿到他們給我的專輯DEMO的時候我嚇了一大跳.有5首10分鐘的歌,(還有一首是20分鐘的!)會是什麼樣的一張專輯呢?

柳葉魚的編制很簡單,一把吉他、一隻BASS、一套鼓,歌這麼長是有原因的,不知道我的感覺對不對,聽起來像是6段故事,說故事的人沒有說任何一句話:new game、彼岸、Emergency Room、Discourse、兩隻老虎,歌裡沒有太多的情感堆疊,冷冷的,但腦中自然浮現的畫面疊影在你腦中不斷組合出現不同的情境。

當然我認為所謂的後搖走到現在,就像是NU METAL一般已經是走向音樂周期的末段了,該做的前面的人也都作的差不多了,要做類似的曲風,在音樂內容上我覺得是必須要有想法實踐在音樂裡方能成立的,在沒有歌詞的時候尤其重要。

或許有或許沒有,但不只是把簡單的音符用搖滾三件式樂器旋轉、堆疊、爆炸、鋪陳,然後消逝殆盡而已,在樂器和樂器之間的對話要創造出不只是聲音更是畫面或是各式各樣的想像。

我認為柳葉魚讓我有這樣的感覺。在11分30秒後的兩隻老虎,那個很長的延音,長到不行,然後出現人類的聲音…  ─八十八顆芭樂籽  阿強

 

台灣的後搖風潮裡 有幾個樂團總是會出現在大家的眼簾中

柳葉魚 就是其中一個大家都會見過聽過的名字

終於在2011年推出了完整的專輯

柳葉魚時而和睦工整時而縱橫交錯的編曲

替這個冷暖交錯 雨橫風狂的暮春三月

寫出了最適當的配樂

每個人都用自己的方式說出自己的話

對創作樂團而言 這就是我們之所以存在的目的

柳葉魚已經大聲的說出來了  ─甜梅號 孟諺

 

長長的純演奏曲,在喧擾與靜謐間理出聲音的頭緒。柳葉魚或許是後搖滾,但不僅如此。聆聽這張專輯,眼前會浮現出黑色的人影,有時被框在橘紅的夕陽前,有時覆蓋於黝暗的夜空下,隨著這些歌,一路往最遠的前方跑去。  ─陳德政

 

在蘇芮唱著「是我們改變了世界,還是世界改變了我和你」的1983年,當時的人們不曾區分搖滾與流行,更無所謂「後搖滾」;彼時誕生的未來的主人翁,渡過了80年代的繁花似錦、90年代的另類橫行,以及2000年後無盡的反芻與空虛,現在終於吸飽了奶水,用自己的方式實踐著後現代的教條。是時候了(與孫燕姿無關),我們終於盼到柳葉魚,一個具有硬漢身骨的純演奏強力三人組(切記!鼓手是正妹喔!亦號「紙片女孩」)。打開音響前,請先徹底拋棄對「文藝三搖」的任何刻板印象,就讓我們一起隨著柳葉魚的〈彼岸〉,披皮衣、騎哈雷,一起航向西方極樂世界吧!  ─中坡不孝生 

 

更多資訊:

http://www.indievox.com/thecapelinband

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【hereweare】讀書心得

不曉得大家專輯聽的有什麼感想呢?讓我們來看看別人怎麼說的吧!

 

對我來說,柳葉魚的【hereweare】是很「電影配樂」的。

聽的時候,腦裡會浮現很多的畫面,大多是動態的畫面。奔跑的、跳躍的、狂飆的、歡笑的、叫囂的。充滿著青春無悔的純粹與勇氣。

那些畫面,有的是記憶,有的是想像。畫面像夢境一樣,拼湊著毫無因果關係卻又那麼理所當然的情節。敘事隨著不斷重複著卻也不斷轉換的旋律,時而激動,時而平緩;時而上揚,時而低落;有時候又有出乎意料的轉折或結局。

於是,聽完之後,就像看完一場電影一樣,想要一個人靜靜地坐在黑暗裡,聆聽自己心裡的回音。

特別推薦《很多老虎》。  ─CNEX 策展人  吳凡

 

柳葉魚《hereweare》:苦痛是短吁的,孤獨是長嘆的

團如其名,名如其樂。團員三人,組團五年,後搖樂隊柳葉魚,英文團名為capelin。capelin一般翻作毛鱗魚,產自冰島,至於柳葉魚,理應翻成是Shishamo,產自日本。此一英文團名翻譯的選擇,應是有意識下的結果,是否能用來解釋柳葉魚的後搖質地,情緒處理,何以聽來較貼近北歐後搖團如Pg.Lost的孤獨疏離游移漂浮?
 
團如其名,名如其樂。聽柳葉魚這張專輯,一如日常生活烤柳葉魚時般,不要太心急,就算再飢餓,也須靜下心,小心翼翼,細火慢炙,才能得其要領,保其全卵。更重要的:美好的音樂一如美好的食飧,慢慢吃,才能嚐出全味。面對全盤動輒10分鐘,甚至長達20分鐘的單曲,樂迷的確需要細細品味,慢慢咀嚼。
 
回想起第一次聽到柳葉魚的音樂,那是2008年某個假日下午在台北誠品敦南外廣場。純粹是路過,卻在遠處因為聽到一陣讓人感到萬分孤獨,心有共鳴的後搖篇章,故而快步走到舞臺前。那時的柳葉魚,跟現在的模樣,無論是演出的狀態,還是音樂本身,差別極大-「過往的苦痛是短吁的,現在的孤獨是長嘆的」。或許,一切都與主奏吉他辛普森2010當兵前後由內而發的心境差異有關吧?
 
為什麼退伍之後要急著發專輯呢?是想盡快為上一個階段作個終結嗎?還是想確定些什麼?無論如何,現在的柳葉魚,從現場演出,亦或在這張新專輯中所收錄的六首歌曲,可以聽見,他們越來越慣以大量重覆的篇章不斷交疊相同的旋律。此一手法,在短篇時,似呢喃,又似囈語。在長篇時,則常讓我想起古典樂作曲家布魯克納(Anton Bruckener),同樣習慣以不同形式,不同配器,不斷重覆相同的旋律與主題。乍聽之下,稍嫌囉嗦枯燥無聊繁瑣,直到有一天,聽者也歷經了同樣不想與外人道,卻又不得不說出口否則就將自我崩解的孤獨痛苦時,方能解開這藏於意識流底下的真正內心感觸,繼而有所悸動。(對於布魯克納來說,那就是神的力量)
 
在這張專輯裡,我好似聽到有個人站在荒漠的彼岸不知所措?偶爾像顧爾德一般以怪異的姿態邊演奏邊碎語?而他曾經在急救房外焦急等待至親摯愛生死未卜的消息?而兩隻老虎這首民謠不斷重複陪他度過悲淒的童年?我的解讀是否有誤?我不是辛普森,也不想與辛普森確認。畢竟,會選擇如此秘而不宣的手法作曲,不就是不想把話說的太白太明嗎?

如果無法明白,如果無法感受,如果演奏得太差,如果錄音得太壞,那麼,當我們在聽這類不斷重複變奏同樣調性旋律主題的長篇樂曲時,往往就會像聽二流指揮與三流樂團詮釋布魯克納的交響曲般,讓人感到孤噪乏味、單調索然。所幸,柳葉魚的錄音狀態完全投入了情感,並揮灑出比現場演出更豐富的色彩。由前8mm sky、絲襪小姐鼓手Zen(錢員外)在112F Studio所作的錄音精確捕捉,音色階調細膩,線條飽滿呈現。Jeff Reeves所作的Mastering,相比我最早所聽的Rough母帶,更是讓全部樂曲的畫面格局變得遼闊深遠,情緒起伏更具感染力,替這張專輯增色不少。

問題來了:柳葉魚,現場演出時,是否也能保有錄音時的穩定度,Mastering完後的感染力與格局呢?

─ 假文青俱樂部  Tzara

 

柳葉魚:大聯盟的超級新星

有一種超級新人,在大聯盟初登板總會給人一輩子永不磨滅的印象:當他面對任何一位打者,任何一個守備機會,任何一個上壘的可能,或是任何一個正中直球,總是利用年紀輕身體器官新,用盡榨乾全身任何一絲的力量,抱著一種退此一步即無死所的態度正面迎擊。於是他們會出現很多的飛撲接球,頭部滑壘,華麗的三球三振或是石破天驚的全壘打!他們或許不像現下其他的老球皮或是多年後的自己那麼會玩球,但那初生之犢的生澀與莽撞,卻往往成為日後傳奇的開端。

我不知道現下仍稍稚嫩、青澀、帶點莽撞又時現靈光的柳葉魚,是否會成為日後樂壇的傳奇,但我看到了那種用盡一切力量的恣意豪氣——用廿一分鐘來玩「很多老虎」,可見這三位初生之犢有多無畏!事實上從EP開始,柳葉魚的過分成熟就讓人驚訝於「不像新人」!首張專輯的發表,這個正式初登板的超級新人更是擺明了正面迎擊的態勢向聽眾,同時也向自我宣戰。七十分鐘六首歌、短小動機的綿亙、長大樂句的堆疊、單純的樂器配置、動態龐大的音牆、以及充滿意象與畫面的風格,甚至當你發現這有許多Minimal Music的元素在裡面,於是才恍然大悟於近代極限音樂與搖滾的關係,其實比巴哈還要親。

問題是,柳葉魚根本不管音樂之父是巴哈還是哈巴狗,他們只是使出吃奶的力氣寫每一首曲子、玩每一項樂器、rundown每首歌。除了大家很愛歸類的後搖之外,你會很輕易的聽到藍調、靈魂、民謠以及舞曲的風格在裡面;稍微努力點的也可以體會切分音與轉調的運用、節奏與力度的解構與重組,還有效果器與再混音的調色掌控。但你卻不要以為他們只是四肢發達的猛男莽女而已,他們花腦筋排曲目也是用盡全力——從序曲般的《New Game》拉開序幕,接上最具音樂性與深厚感情的《彼岸》,中段搭配全片最平靜的《Emergency room》以及最矛盾的《Discourse》,最後將《--》以類似間奏曲的角色,放在規模、概念與內容皆宏大的終曲《很多老虎》之前作為佈局——柳葉魚都呈現出素人(甚至職業)鮮有的成熟與企圖。

但我懷柳葉魚根本不在乎這些!他們只是花了廿年的時間把各種音樂元素吸納在自己的人生裡,然後用七十分鐘一古腦地傾洩在音樂中。作為一位從現場聽到唱片,從EP聽到首張專輯的我,現在只想說:

柳葉魚,歡迎來到大聯盟!  ─李永忻

【hereweare】 柳葉魚首張專輯發片首賣贈票活動

接下來都會持續密集地於Facebook發布專輯的相關消息。
 

為了答謝支持我們的朋友,和擴張我們的邪惡勢力版圖(?)。

到首賣前,只要Facebook粉絲人數增加100人,我們就將隨機從所有粉絲中抽出一名幸運的小朋友,贈送首賣門票1張,就從900人開始!

 

所以大家快把親朋好友、叔叔、阿姨、鄰居、路人都抓來加入柳葉魚粉絲專頁吧!

糾境~會送出幾張門票呢?請讓我們拭目以待!

 

柳葉魚 on Facebook:

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【hereweare】 柳葉魚首張專輯發片巡迴

 【hereweare】 柳葉魚首張專輯發片巡迴

成軍五年首張錄音室專輯,在成員更替、曲風變換後,這張專輯就代表著我們、和我們的源頭。整張專輯沒有太多的色彩,希望聽者能填上自己的想像。希望整張專輯聽完,能帶給你一趟完整的旅程,屬於我們音樂的完整旅程。

5/6 【首賣】the Wall w/Tip Toe Topic, 昆蟲白與神經病

5/7  台南場 TCRC w/晨曦光廊

5/8  高雄場 the Wall 駁二 w/天空郵局

5/14 台中場 魚骨 w/科幻小米米, 驢子耳朵

5/28【最終場】地下社會 w/ 企鵝熊愛吃雞肉球

 

拿到他們給我的專輯DEMO的時候我嚇了一大跳.有5首10分鐘的歌,(還有一首是20分鐘的!)會是什麼樣的一張專輯呢?

柳葉魚的編制很簡單,一把吉他、一隻BASS、一套鼓,歌這麼長是有原因的,不知道我的感覺對不對,聽起來像是6段故事,說故事的人沒有說任何一句話:new game、彼岸、Emergency Room、Discourse、兩隻老虎,歌裡沒有太多的情感堆疊,冷冷的,但腦中自然浮現的畫面疊影在你腦中不斷組合出現不同的情境。

當然我認為所謂的後搖走到現在,就像是NU METAL一般已經是走向音樂周期的末段了,該做的前面的人也都作的差不多了,要做類似的曲風,在音樂內容上我覺得是必須要有想法實踐在音樂裡方能成立的,在沒有歌詞的時候尤其重要。

或許有或許沒有,但不只是把簡單的音符用搖滾三件式樂器旋轉、堆疊、爆炸、鋪陳,然後消逝殆盡而已,在樂器和樂器之間的對話要創造出不只是聲音更是畫面或是各式各樣的想像。

我認為柳葉魚讓我有這樣的感覺。在11分30秒後的兩隻老虎,那個很長的延音,長到不行,然後出現人類的聲音…  ─八十八顆芭樂籽  阿強

 

台灣的後搖風潮裡 有幾個樂團總是會出現在大家的眼簾中

柳葉魚 就是其中一個大家都會見過聽過的名字

終於在2011年推出了完整的專輯

柳葉魚時而和睦工整時而縱橫交錯的編曲

替這個冷暖交錯 雨橫風狂的暮春三月

寫出了最適當的配樂

每個人都用自己的方式說出自己的話

對創作樂團而言 這就是我們之所以存在的目的

柳葉魚已經大聲的說出來了  ─甜梅號 孟諺

 

長長的純演奏曲,在喧擾與靜謐間理出聲音的頭緒。柳葉魚或許是後搖滾,但不僅如此。聆聽這張專輯,眼前會浮現出黑色的人影,有時被框在橘紅的夕陽前,有時覆蓋於黝暗的夜空下,隨著這些歌,一路往最遠的前方跑去。  ─陳德政

 

在蘇芮唱著「是我們改變了世界,還是世界改變了我和你」的1983年,當時的人們不曾區分搖滾與流行,更無所謂「後搖滾」;彼時誕生的未來的主人翁,渡過了80年代的繁花似錦、90年代的另類橫行,以及2000年後無盡的反芻與空虛,現在終於吸飽了奶水,用自己的方式實踐著後現代的教條。是時候了(與孫燕姿無關),我們終於盼到柳葉魚,一個具有硬漢身骨的純演奏強力三人組(切記!鼓手是正妹喔!亦號「紙片女孩」)。打開音響前,請先徹底拋棄對「文藝三搖」的任何刻板印象,就讓我們一起隨著柳葉魚的〈彼岸〉,披皮衣、騎哈雷,一起航向西方極樂世界吧!  ─中坡不孝生

 

首賣預售優惠

優惠預售票 │ NT350

預售票加專輯套組 │ NT550

欲定購者請填妥以下資料寄至:thecapelinband@gmail.com

持有【歸鄉】小禮物者,也請一並於信中告知,一律演出當天於the WALL取票。

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