臺北的工作之餘，最想去的地方就是法鼓山。這天一大早就來到了位於金山的道場。由於時間尚早，遊客的人流還沒到，於是有了一次清靜的感受的機會。

這裏的殿宇莊嚴，卻不拘泥于傳統的佈局。草木繁茂，卻又毫無人為設計的做作。一路上不禁感歎聖嚴師傅不但是偉大的宗教家，更是一位具有智慧與慈悲的建築家。

選佛場外兩隻鳥兒站在高高的枝椏上，在清晨的晨輝映襯下仿佛焦墨枯筆的中國畫。它們是否也能感到佛堂內僧人的快樂。只聽見潺潺的水聲，尋聲到了岸邊卻見一為年青的僧人正在用功。就讓著清靈的水聲流進他的心裏吧。想起我在北京的鬧市的寓所。真是羡慕他不用在汽車的引擎聲中勉強自己。

我愛臺灣，不是遊客雲集的101，也不是遍佈街巷的檳榔攤。我最愛臺灣的書店，茶館，和廟宇。他給我一種深深的安慰，和暖暖的共鳴。讓我著漂泊的心可以他鄉找到故鄉已模糊的影子。

關於「早餐」：

吳彤的個人單曲《早餐》，描述了日常生活中再簡單不過的一個故事。他說起這首歌的創作初衷，靦腆微笑著承認自己喜歡晚睡晚起，本來就減少了與家人相處的時間，而同住的母親卻從不因此責怪過他，仍然細緻入微地照顧吳彤的起居生活。而早餐，更成為每一天裏，吳彤唯一和母親面對面坐在一起交流的時刻。悉心的母親會在吳彤起床後，送上溫度適宜正好入口的一份豐富的早餐。這份看似無足重輕小小舉動，透射出來的全是母親周到的關懷，飽含的全是母親濃厚卻波瀾不驚的愛。“我的早餐，從來不簡單……我的早餐，是媽媽的掛念……”終於，吳彤要把心中的感激之情唱出來，想借此回報母親這份無微不至的體貼。細細品味歌詞，那也是發生在我們每個人身上的故事。回想母親為我們所作的一切，為我們所經受的一切，世上還有什麼親情不比這值得我們去感動，去報答呢？

吳彤傾心將《早餐》表達得治臻完美。直白的歌詞是自己最真實的心聲，編曲更是經過了多次改動，從最早的搖滾路線改成現在的柔美和絃伴奏。吳彤相信這種簡單純粹的聲音更能達到感人的目的。的確如此，流暢得如同潺潺溪水的弦音婉轉，好像久違的兒時一個清晨，母親將我們從睡眠中輕輕喚醒的聲音，那樣可以放心依靠。如今你可能已經離開母親的屋簷多年，你也可能面對的只是一個個急匆匆趕去上班來不及吃上一口早餐的清晨，請你在這首歌響起的時候暫時緩播你的生活節奏，給自己一點時間回想上一次母親為自己準備的早餐。千萬不要嫌吉他的音色過分悠然，不要嫌提琴的撩撥煽情不已，不要嫌歌聲充斥著都是不容回避的深情，這感動來得並不莫名，它也是我們對母親那份難以割捨的愛的證明。

吳彤邀請圈內好友、著名音樂家鼓三，劉麟，張嶺共同合作，全力打造的這支溫馨單曲，會用什麼感動聽者內心深處的情感？沒有華麗的配器，也沒有氣勢磅礴的採樣效果。每一個用心聆聽的人，都能在這裏把浮躁的心情沉靜下來。貼近音樂本身的靈魂，足可以仔細體會歌曲帶來的心靈衝擊。整首歌營造出一種親切、溫馨的氣氛，風格簡潔、大方，把想像的空間留給觀眾對音樂的思考。就在這平和不驚的淡定中，我們的眼前漸漸浮現一些又遙遠又貼近的畫面。或者是懷孕的准媽媽，雙手輕拂腹部時表情的甜蜜。或者是年輕的母親和身邊五六歲的女兒的相視微笑。或者在人群中毫不起眼、頭髮花白的老母親，迎上兒子和新娘的擁抱，臉上洋溢的和藹幸福、和眼眶中飽含的熱淚。

誰言寸草心，報得三春輝。總有一種簡單，好像清晨時潔白的桌布，盤中溫熱的早餐，桌邊母親靜候的微笑，可以不由分說就叫我們淚流滿面。重陽節即將來臨，在這溫情蔓延的日子，讓我們留出一段完整地時間，陪在母親身邊，親手給母親準備一份早餐，告訴她我們一直想說卻還沒來得及說出的話。讓我們內心深藏的感動，能得到一份溫暖的共鳴。

吳彤感謝詞 摘抄： 

在這個飛速發展的世界裏，音樂以不同的角度反映出這個時代的聲音，而無論創作還是欣賞又都是極為個體的感受。我生在70年代，成長的路上，清楚的體會了中國文化的一個開放與自省的過程。從傳統，搖滾，直到世界音樂，每一天都沉浸在不同風格的音樂的影響當中。我很喜歡這種溝通變化的感覺。而我同時也感覺到，一首歌的生命，更來自於那些被記錄下來的生活中的寶貴的瞬間。就像《早餐》的誕生，如果沒有媽媽日復一日的操勞，這首歌是難以完成的。我的音樂正如我的生活一樣，充滿了家人的叮嚀，朋友們的期待，以及對父親的永遠的思念。

關於吳彤：

提起吳彤，或許會感到些許陌生。而提起輪回樂隊，則會是每個搖滾青年深刻的記憶。輪回樂隊的靈魂人物以及主唱就是吳彤。內斂卻不失內涵、行動低調卻才華洋溢的男人。

吳彤，這位地道的北京男人，成長在音樂世家而且還是滿清貴族，他卻說自己的童年是黑色的，5歲的時候開始吹笙、作為赫赫有名的“吳氏管樂”的第三代傳人，笙是吳彤全部的童年的全部，當時小夥伴的嬉戲跟他全然無關，正是因為有一個嚴厲父親吳彤在13歲便輕易擊敗所有對手獲得全國樂器比賽的冠軍，如今想來父親的嚴厲也是用心良苦，對於在天國的父親吳彤充滿了感激與感恩。

1992年，吳彤正在上高中，憑藉一股熱情他創建了輪回樂隊，並是歷史上第一支登上中央電視臺的搖滾樂隊。畢業於中央音樂學院民樂系以後，吳彤成為國家的一級演員成為年輕的藝術家，在此年間吳彤拼近全力為輪回樂隊撐起支點，並推出了《創造》《心樂集》《again我的太陽》《超越輪回》四張專輯。

1999年正在癡迷研究將中國民樂推向世界舞臺的吳彤與馬友友相遇，音樂上的共識促成這兩位男人的“相見恨晚”，同年應邀加入“絲綢之路樂團”成為唯一來自中國的音樂家。之後他成為這個音樂工程裏的中國音樂顧問，也是絲綢之路的中國分隊——中國喜鵲的音樂總監，這是吳彤離開輪回樂隊做的另一支樂隊。絲綢之路每年要有兩個月做世界的巡迴演出。

2004年，經過了一個「輪回」，告別輪回時代吳彤選擇單飛，在時光的洗禮下吳彤已經由激情的搖滾青年蛻變成音樂熟男。而美國西門子公司有一個計畫是每兩年從全世界選拔出一些年輕的音樂家，贊助他們某個項目，當年正好選中了吳彤，而他負責的專案就是開發研究電子笙。於是西門子和“吳氏管樂”一起合力研究，將中國傳統的笙通電，並努力促進傳統音樂推廣，將著這個樂器與更多的好音樂推廣到全世界。

2005年吳彤致力於將傳統的經典名曲以現代的演奏方法重新演繹，《江南》《十面埋伏》《燕子》《蘭花花》等已經享譽國際樂壇，《燕子》更是得到馬友友的親力演出。2006年他潛心製作自己的最新專輯，這張頗具分量的發燒碟將是吳彤單飛後交出的第一張成績單，而國內的舞臺以及世界的舞臺都將等待著這位年輕的音樂家。

2010年2月，以參與演奏與演唱的唱片《友友和他的朋友們》獲得葛萊美最佳古典跨界專輯獎。