The Tic Tac - 正常的生活 Regular
2015/10/15

文 / iNDIEVIEW

這是 Tic Tac 的第一張專輯,其實某個程度已經算是完成的階段性的目標,另外整張專輯都不是在正統錄音室錄製完成,打破過去認為所有「好的」錄音作品,必須得在「錄音室」完成迷思。

歌名 長度 音質 價格 下載
大象 Elephant 5:39 NT$20
Nutshell 7:05 NT$20
People's Key 3:53 NT$20
Comet 67p 1:42 NT$20
Amélie 4:47 NT$20
Ember Spark 5:20 NT$20
在兩棲類之前 Fish(feat. Balaz Lee) 5:20 NT$20
Wish I Could 3:09 NT$20
Hope You Sleep Well 3:41 NT$20
(i just hope) 2:56 隨你付

關於 The Tic Tac x 《正常的生活》


大家好,我們是 The Tic Tac。

以下 

小茶 簡稱 C

輝彥 簡稱 H

任博 簡稱 P

雨潔 簡稱 U   

 

 

【訪問題目】

Q: 請用15個字左右形容這張專輯 。

C: 「所有疾病皆為正常表現,只是我們不夠了解︒」

H: 一張適合在喝咖啡時聽的專輯

P:  五年磨一劍,歷經曲折,很多歌到後來都不是一開始的樣子,跟人生有點像。

U: 介在民謠和搖滾之間充滿誠意和故事性的專輯

 

Q: 錄製這張專輯,期間發生印象深刻的事。

C:  錄到一半跟對面工作室的木雕藝術家借電鑽來錄音...

H: 錄製 Nutshell 合音的時候 與許多朋友們一起錄,有一種錄慈善單曲的感覺, HAPPY

P:  去年聖誕節找很多朋友一起錄大合唱+party

U: 邀請眾多好友(約莫30人)一起來當合音天使,大合唱!

 

Q: 聊聊唱片包裝設計跟你們的音樂所要傳達的關連。

P:  兩者都是一段旅程的感覺。只是一個是一隻魚在宇宙裡旅行,一個是日常生活裡的音樂旅行。

U: 這張專輯圍繞著「正常的生活」,包裝上也可以看到好多正常人要去看一場正常的表演,做著再正常不過的事,透過一層一層的開啟,來解析背後的意義。的而我們的每一首歌,也都在描述這樣的事情。

 

Q: 請說出此這張專輯內"你最喜歡的一句歌詞"。

P: 《Ember Spark》, “They're all vanished in the gate of time, no one has survived. There is a bomb buried in my mind,” 



U:  原來我只是陸地上的一條魚

 

Q: 挑專輯內的一首歌,送給一個人或是一個特定族群 。

C: 《ember spark》希望送給充滿無力感的人

P:  這題好難。但沒聽過我們的人會推薦《Nutshell》給他

U:  HOPE YOU SLEEP WELL。送給喜歡在睡前聽吉他SOLO卻又容易失眠的人們。

 

Q: 發行這張專輯希望能達到什麼目標或突破?

C: 希望可以開始錄製下一張作品...

P: 不太想這種事。

U: 這是 Tic Tac 的第一張專輯,其實某個程度已經算是完成的階段性的目標,另外整張專輯都不是在正統錄音室錄製完成,打破過去認為所有「好的」錄音作品,必須得在「錄音室」完成迷思。

 

Q: 團名是怎麼取的呢?跟你們的音樂有什麼連結?

C: 喜歡觀察時間的流動,Tic Tac 就是時間前進的聲音。而我們的音樂也就是描寫一些時間流逝的故事。

P:  Tic tac 是時針在走的聲音。跟音樂的連結就是 The Tic Tac 是個不會回頭看的樂團,而且我覺得這很棒。

U: Tic Tac 就是時間的滴答聲,就像時間不斷往前,每個時期的 Tic Tac 都不同,我們會繼續往前進。現在專輯完成,也已經在思考下一步的音樂編制和計畫。

 

Q: 大鼓立起來打,是什麼考量呢?在表演時會不會影響到跟 PA 的溝通? 

C: 單純比較帥.....哈,其實是希望可以解構一般樂團編制的印象,另外在聲音處理方面希望更像是打擊樂,而非傳統爵士鼓組。PA 通常會覺得很煩吧....不過我們有自知之明,所以大多會提早說明,也練就快拆快裝的能力。

P:  因為看起來很帥 lol。所以我們儘量都找長期合作的 PA 小傑

U: 它是一個演變的過程,其實從一開始我使用 floor tone 當大鼓,到如今想法辦將大鼓架起來,對我來說手能做到出許多腳不能做到的事情,直立來打比較能夠表現,表演時的畫面也比較好看,但表演時的確需要花點時間跟沒有一起合作過的 PA 溝通。

 

Q: 你們都是從哪些地方取得靈感呢?

C: 從正常的生活中累積所有的想法而成。

P: 自己腦子裡

U: 生活中所有大小事

 

Q:  對於音樂「在地化」與「國際化」,您們有什麼看法?

C:  樂團在創作的過程中,應該更誠實一點,歌曲某個程度也就反映了你的生活,你生活在哪裡,你的根在哪也會反映在創作裡面。

    「在地化」應該更廣義的被解釋,不一定要唱母語或是加入一些傳統音樂的元素,才算是在地化,每一個人觀察的面相不太一樣,誠實面對自己,說出你所觀察的,自然而然就在地化了。而「國際化」則應該是「在地化」的延伸,越強調在地化、本土性,越是強調多元性,「國際化」並非把大家變成一樣的物品,創作更應該如此,因此在追求「國際化」的過程中,尋找自己的根是很必要的一件事情。

P:  其實很多時候必須釐清到底是「國際化」還是「西方化」。意思就是說如果一個團經常去歐美音樂節表演,我想它的音樂某種程度上是符合西方世界審 美觀,或符合西方眼光裡所謂的「東方感」,而這種美學很多時候跟台灣本地的觀眾是有落差的。 所以這是個取捨的問題,就看你想追求什麼。

U: 我認為全球化導致音樂傳播速度很快且廣,各區域樂風和音樂文化也互相融合,所謂的音樂在地化不用一昧強調地區的獨特性,真實面對自己的喜好,將自己生活周遭所有感受用熟悉的語言記錄下來,展現音樂的美感就好。相信好的作品,必定會有它的價值,走出台灣,在國際間同樣也會有共鳴。

 

Q: 你們音樂對於土地或社會環境有什麼連結嗎?

C: 我們的音樂都是觀察這個土地社會而創作出來,比較隱喻,不刻意彰顯批判或針貶。

P: 每天生活、每一次的練團、每天感受台灣發生的大小事。我覺得連結這種事情是,當你很真誠面對自己音樂時,音樂跟你還有你所處之地的連結,是無所不在的。

U: 每一個人都是建構大社會的重要一環,我們的音樂多描寫許多人物的細節,進而看見群體的生活態度來觀察社會的動態。

 

Q:  發行專輯後最期待企畫或活動是?

C: 11/7 在the WALL有一場完整編制的演出,完整編制包括弦樂、合音、錄音時合作的朋友還有Audio Visual(音像藝術)。

P: 當然是 11/7 在the wall的表演囉

U: 11/7 在THE WALL的完整演出

 

Q:  對於台灣音樂祭的看法?未來最想參加的音樂祭是?

C:  音樂祭越來越多,企劃也越來越棒,但是對於聲音本質上的追求則沒有變多,音樂有時候很像是附屬品。表演的話,目前什麼音樂祭都想參加。蠻想去英國的 the end of the road 玩~

H: 越來越專業且年輕化 繼續加油! Coachella festival    

P:  最近冒出很多有趣的小型音樂祭,覺得新鮮。近期滿想去香港的 Clockenflap festival

U: 台灣現在有越來越多不同類型的音樂祭,但我的認知,如果要稱之為音樂祭,在聲音上的要求應該會更為嚴格,聲音顧好了,許多周邊玩樂也很重要,有好吃好玩適合所有民眾參與,可以不用求大,但可以很有特色很精緻,目前好像比較少看到。想去 THE END OF THE ROAD

 

Q:  接下來的活動行程

10/17 Rockland Day 萬里草地音樂會

10/22 臺灣樂團潮 高雄第一科技大學 C136階梯教室 

10/31 黑熊部落 KUMA TRIBE

11/07 The Wall Music 

 P: 年底會有新東西出來,請期待

 

Q:  請用一句話推薦你們的音樂

C: 故事

P: 奇幻

U: 認真聆聽我們的音樂你會發現許多驚喜。

 

 

【快問快答】 

Q: 你覺得你們的音樂像是什麼?

C:  素食,看起來像肉,但吃了之後發現,不是。

H: 大象(表面親和但內心澎湃)

P:  老樹,有點傾頹,但又充滿生機的那種

U: 金莎巧克力,可以整顆直接吃也可以一層一層剝開來吃

 

Q: 你們最希望這張專輯被誰聽到?

C:  柱柱姐。希望她聽了覺得療癒。

H: 大偉~(Little Shy on the Allen Street)

U: 媽媽

 

Q: 如果可以最想要跟哪個音樂人混搭演出?

C: CHDH,世界級的聲音影像大師

H: 大偉~

U: Feist

 

Q: 你們最想要在哪個國家演出?

C:  哪裡可以巡迴,就想往哪裡去。

H: 冰島 

P:  台灣,思源埡口

U: 美國

 

Q: 你們的歌將變成一部電影的主題曲與配樂,你覺得會是哪部電影?

C: 《在兩棲類之前》- 電影《魚男悲歌 Collective Invention 돌연변이 》 - 感覺歌詞劇情被抄襲...哈哈~劇情一模一樣!

      https://www.youtube.com/watch?v=ZS9Ba3vd_Uo

U:  魚男悲歌,看完劇情介紹簡直跟《在兩棲類之前》的歌詞一樣

 

Q: 你們希望聽到誰重新詮釋或是翻唱你的作品?哪一首歌?

C:  蔡依林、陳奕迅翻唱《大象》,感覺蠻酷的。

H: 大偉~《在兩棲類之前》

U:  Aretha Franklin 唱 Hope You Sleep Well

 

Q: 如果可以選擇加入一個樂團,你想成為哪個樂團的團員?理由是?

H: 新好男孩 帥

U: ARCADE FIRE,因為很喜歡

 

Q: 現在馬上想到的一首歌是?歌詞是?

C: 《大象》你必須滿足他的期待,正常地表演。

P:  The Tic Tac上張EP裡的《正常的生活》,歌詞:「你選擇放棄所有,去維持所謂正常的生活」

U: 《在兩棲類之前》,原來我只是陸地上的一條魚

 

Q: 在音樂相伴的生活中,最能讓你安心安定的一件事情是?

C: 持續有創作產出。

P: 做了兩三段精彩的夢以後,再悠閒的自然醒

U: 永遠覺得有一件事情必須好好做,不會沒有目標

 

Q: 如果私心想推薦一張專輯,會推薦哪一張?原因是?

C: 推薦自己的專輯《正常的生活》,但也推薦一下 Glenn Kotche《Mobile》理念相同,都是從日常生活的聲音開始累積,雖然音樂曲風根本不同。

P:  Jungle 的同名專輯。有一陣子很著迷Arcade Fire,然後 Jungle (特別是他們的現場),一直給我新世代 Arcade Fire 的感覺,而且是以舞曲方式呈現。

U: 我想應該就是「正常的生活」

 

Q: 最想推薦生活中的什麼事物分享給大家?

C: 我喜歡踢足球。

H: 日本的劍乃舞音樂季很好玩希望大家明年可以一起去

U: 帶柴犬去散步和把家裡打掃得很乾淨

 

Q: 目前最想學習的新事物是什麼?理由是?

C: 跟家人相處,花很多時間在音樂或是工作上,很少有時間學習如何跟家人相處,希望可以多學學這門學科。

H: 帶球過人 帥

U: 錄音和踢足球 能想到東西就趕快記錄下來,然後最近踢球很開心,想要更強一點,隊友才會傳球給我

 

Q: 有沒有哪個台灣樂團是你們非常喜歡的?

C: 請看我們的歌詞本!裡面有很多我們喜歡的樂團都找來合作!快去看一下~

H: 鈑機

P:  Leo 37,之前很想看現場,但一直沒機會

U: BHD

 

Q: 覺得自己在樂團中最滿意的地方是?最不足的地方是?

C: 對於本質的追求還算是樂團裡比較具有人文思維的地方,最不足的是越來越胖....

H: 不奇怪  不大奇怪

U: 沒有滿意的地方,各方面都還要加油

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清空