阿飛西雅 APHASIA
一張沒有特定說話對象的專輯，除了四件式搖滾樂配器，還加入了鍵盤、合成器、大提琴、小提琴、長號，這使阿飛西雅原創性的聲音更顯清晰、更容易被辨識。隨著專輯的曲序聆聽，是一趟蜿蜒崎嶇，思索與直觀錯雜的聽覺經驗。 阿飛西雅 2017 最新專輯《知覺的礁岩》
UNITE With Tomorrowland TAIWAN
本表演將於2017年7月29日在高雄義大世界大草坪舉行，時長約12小時，除了電音迷之外，熱愛生命、自由與熱愛這個世界的樂迷們也千萬不要放棄這個難得的機會，支持台灣成為國際村的一份子，讓全世界看見台灣！
聲波浪潮音樂季 Simple Rock Music Festiva
<觸動新生代的聲音> 新生代音樂季 更大規模 更多樂團 8/5(六)、8/6(日) 11:30am 準時出海 單日票與雙日聯票現正預售中 *請關注 : 聲波浪潮音樂季 Simple Rock 粉絲專頁
魏如萱 x 馬頔
禮拜三，是往前看，預支著快樂的小週末先生？星期三，是有些許星期一憂鬱，帶點牽絆的狂放小姐？ 假如，星期三喜歡上了禮拜三。魏如萱＋馬頔 第1彈 全新合唱曲
Legacy presents【來客喜冰菓室】─全台最搖滾的快閃冰店
來客喜，就要你歡喜！ Legacy 台北全面改裝 7/31-8/2 三日期間限定 全台最搖滾的快閃冰店─《來客喜冰菓室》 即將 清 涼 開 幕！！！
潛規則 - 季終
我們是以「起、承、轉、合」的概念將一張專輯分開拆成四張 EP 發行。從第一章--『機率』代表著不可預測變數的開始，第二章--『本能』是經歷困難而開始學習自我審視，第三章--『逆行』的面對自我價值抉擇邊緣，勇於選擇異於旁人的生存方向。到最終章--『季終』收錄的「拼圖」與「失眠之間的時空」代表著一個階段的結束是為了下一目標的開始！
都普勒浪潮首張專輯《九邊形/Nonagon》發行派對
大家好我是電子音樂人都普勒浪潮，創作風格是Techno/Ambient，也是2HRs的鍵盤手，曾經擔任過他者的一張EP《異常開心的一支舞》，配樂作品也曾獲得高雄青年影展首獎。
SADOG - SADOG demo
走在寂寞的路上，經過一個又一個路口，見過不同的臉，經過不同的事，最後還是找不到懂得自己幽默的人，而歌名的露正意味著（烈）酒，人生就是一條人間的黃泉路，通往死亡與新生，正如喝醉後的每個人一樣，是吧？
Fleur - 此處是青山
很喜歡五聲，所以寫了青山。我出生在一個90即將沒落的年份，那時候的華語歌好好聽，每首歌到現在都還會再回頭重複循環播放，但那樣的年代就這樣消失無蹤，不能說五聲與那時候的華語風潮是等號，我甚至也沒有想找出其中的脈絡與關聯，畢竟我不是那麼科學的人。
【公告】「誠品 Fun 聲」 系列 節目座位查詢之辦法
因部份觀眾反應遇票券列印問題，造成座位資訊無法辨識之狀況， 若您取票後也遇此狀況，請於演出前擇一方式查詢您的座位資訊： 1. 若您是透過 iNDIEVOX 會員帳號訂購票券，可登入您的帳號，至「票券購買紀錄」查詢座位號碼。 ★入場時，請出示iNDIEVOX網站「票券購買紀錄」所查詢座位號碼之頁面、實體票券予現場前臺收票人員查驗。 2. 若您是透過 ibon 機台直接訂購票券，可提供您的訂單交易編號至 iNDIEVOX 客服信箱 （support@indievox.com），客服人員將於查詢後回覆您的座位號碼。 ★ 訂單交易編號位於票券「收執聯」的購票日期下，您將找到一組 "72200" 開頭的數字編號， 請將此組完整編號寄送至客服信箱。 ★ 入場時，請出示iNDIEVOX客服信箱所回覆的座位號碼之信件內文、實體票券予現場前臺收票人員查驗。 3. 若欲於演出當日現場查詢座位，為避免因查詢作業影響您入場時間之權益，可提早於各演出入場時間前 30 分鐘至現場，提供實體票券並洽詢現場工作人員。 若針對以上票券查詢之辦法有所疑問，可洽詢 iNDIEVOX 客服人員，您可撥打客服電話 02-2748-9758 或 email 至 support@indievox.com 詢問。 客服時間為週一至週五 下午 13:00 ~ 下午 19:00。 造成您的不便之處，敬請見諒。 iNDIEVOX 敬上。
早鳥票開售 今年 10 月最具幸福力的戶外音樂節：2017 世界音樂節＠臺灣
由文化部影視及流行音樂產業局主辦的「2016世界音樂節＠臺灣」精彩活動，去年 10 月在臺北大佳河濱公園舉行，廣受各界好評，三天共計吸引 3.7 萬人參與。今年 10 月 20 至 22 日，「2017世界音樂節@臺灣」將再度於大佳河濱公園舉辦，節目內容更增加至 15 組頂尖國內外表演團體，另包含 5 場樂舞工作坊、4 場國際講座、1 場媒合會，以及超過 100 頂音樂鋪子、創意手作、異國料理等特色市集。早鳥票已於 6 月 20 日開跑。 今年的策展主題為「不只耳朵，更節奏你的身體」，策展人于蘇英表示，從愛爾蘭邀請來的 Téada 樂團舞者將引領民眾學跳踢躂舞，一起領略大河樂舞的優美舞步；南非知名的 Dizu Plaatjies 將把非洲大地的動感樂舞，散播在大佳河濱公園。白天在樂舞工作坊學跳舞，晚上與樂團一起唱唱跳跳，是今年音樂節的最大特色。歡迎一起來打造屬於自己、朋友、家人、同事的美好體驗與回憶！ 愛爾蘭 Téada 樂團舞者 南非 Dizu Plaatjies & Ibuyambo Ensemble 今年的世界音樂節演出團體，跨越歐、亞、非三大洲，「地球舞台」上不乏首次造訪臺灣的世界音樂團體，包含受到全球音樂節熱烈邀演、知名的英國手碟音樂家 Daniel Waples 與夥伴 James Winstanley，將聯手以雙手碟編制演出；南非最具知名度的 Dizu Plaatjies & Ibuyambo Ensemble，以南非正統樂舞融入現代語彙，將展演充滿節奏律動的非洲鼓樂；活躍於韓國音樂舞台，深受年輕人喜愛的打擊樂團 GongMyoung（共鳴），由四位擅長各式樂器的男孩組成，將以熱情洋溢的樂音帶領大家嗨翻音樂節；曾來臺巡演、在愛爾蘭首屈一指的世界音樂團體 Téada，此次將結合傳統踢踏舞舞者，帶領樂迷探索愛爾蘭的古老風情。 知名英國手碟音樂家 Daniel Waples 與夥伴 James Winstanley 打擊樂團 GongMyoung（共鳴） 除了世界著名樂團，今年的臺灣演出團隊更充滿在地音樂特色，邀請台語民謠詩人陳明章及其領軍的「福爾摩沙淡水走唱民謠團」合體演繹臺灣新民謠；甫以《圍庄》拿下第 28 屆流行金曲獎評審團獎的生祥樂隊，緊貼土地心跳的客家跨界新民謠，每次現場均有令人驚喜的表現；與生俱來獨特嗓音的卑南族古謠傳唱者桑布伊，以及以拉丁、搖滾及嘻哈融合風格為主的臺灣首支排灣拉丁饒舌樂團 Boxing，將帶來風味截然不同的原音視野；深受國外策展人喜愛、曾登上 WOMEX 的聲動樂團，巧妙融合東西方樂器與不同語言，將展開一場無界線、撼動人心的音樂旅程。 陳明章及其領軍的「福爾摩沙淡水走唱民謠團」 緊貼土地心跳的生祥樂隊 臺灣首支排灣拉丁饒舌樂團 Boxing 聲動樂團 音樂節的另一個重頭戲，是國際策展人與臺灣音樂團體的跨國媒合，今年受邀前來的策展人皆為世界指標性音樂節的重量級人物。包括：WOMEX（世界音樂博覽會）執行總裁 Frank Klaffs、澳洲 WOMADelaide（阿德雷德世界音樂藝術與舞蹈藝術節）策展人 Ian Scobie、日本「OKINAWA 沖繩文化藝術季」策展人野田隆司、中國民謠在路上音樂節策展人盧中強、美國 UCLA 表演藝術中心總監 Kristy Edmunds 及美國新墨西哥世界音樂節策展人 Tom Frouge，除了分享自身的策展經驗，也期望成功媒合臺灣特色音樂團體前進國際舞台。 「2017世界音樂節＠臺灣」早鳥票6月20日開跑，趕快把握時機搶票！詳情請洽博客來售票、iNDIEVOX。相關訊息請關注 2017 世界音樂節官網：www.wmftaiwan.com；facebook 搜尋：世界音樂節在臺灣 – WMFTaiwan。
（已截止）iNDIEVOX 桑布伊《椏幹》海報抽獎活動
【金曲好康】購買《椏幹》專輯抽〈桑布伊親筆簽名海報》 金曲獎榮耀加冕特別抽獎活動！從 6/24 起至 7/9 期間，凡於本站購買桑布伊專輯《椏幹》即可參加抽獎活動 活動贈品：〈椏幹〉桑布伊親筆簽名海報 活動時間：6/24 起至 7/9 23:59 參加資格：iNDIEVOX 購買《椏幹》者 （整張專輯） 公佈地點：將在 7/10 於 iNDIEVOX 官方粉絲頁、FUNmusic 風潮音樂粉絲頁、或於 iNDIEVOX公告區公佈得獎者名單。 領取辦法：得獎者請來信風潮音樂信箱 muziu@windmusic.com.tw，標題請打上 “【金曲好康】桑布伊《椏幹》簽名海報抽獎活動”，並留下您的iNDIEVOX 帳號信箱、真實姓名、聯絡電話、收件地址及郵遞區號，以利身分核對及產品寄送。 得獎者： 筱儀筱儀，kisho***@gmail.com miwu，gomiw***@gmail.com tobby，tobby0***@yahoo.com.tw ------------------------- ★ 榮獲第28屆金曲獎「最佳原住民語歌手獎」、「最佳錄音專輯獎」、「年度最佳專輯獎」三項大獎肯定 萬物，皆有極限 彼此，本該毫無疆界 我們都只是自然循環下的一個微小分子 沒有誰，應該屬於誰 第24屆金曲最佳原住民歌手桑布伊 2016全新創作專輯 十首新作歌曲，十首未來經典 讓動人的聲線 帶您進入生命的起伏 擁抱大自然的脈動 原住民族的音樂 就是世界的音樂
小球音樂會18分鐘完售加場！誠品表演廳邀四組音樂人接力開唱
什麼樣的音樂會會提醒歌迷「購票前請三思」？ 小球（莊鵑瑛）受邀參與誠品表演廳全新企劃【誠品 Fun聲】系列演出，打造一場需要大量真實互動的音樂會，售票時更提醒樂迷這是一場「非一般音樂會」，但仍創下十八分鐘完售紀錄。除了小球，誠品表演廳更邀請久違的柯智棠、王榆鈞與時間樂隊、大象體操帶來專場演出，結合劇場、現代舞、大量互動等跨界元素，帶給歌迷前所未見的演出內容。 首場節目由入圍第二十七屆金曲最佳新人、最佳國語男歌手獎的柯智棠在 7 月 8 日揭開序幕，他的歌聲被製作人陳建騏形容有某種「奇異電流」。這次帶來的節目《遠走》，是柯智棠出道後的首次主題式演出，也是久違了七個月的專場。主題式演出中，柯智棠將透過歌聲和影像，帶著歌迷朋友一起尋找嚮往的城市街景，翻唱那些城市裡他喜愛的經典歌曲，藉由視覺、聽覺的氛圍交錯搭配，將表演廳場域轉換悠遊異國街角。 小球（莊鵑瑛）歌聲清新動人，棉花糖時期三度入圍金曲獎，實力備受肯定。2013 年單飛後雖讓粉絲深感惋惜，卻也開啟另一條道路，除受邀演出魏德聖執導的音樂愛情電影《52 Hz I Love You》，也發行首張個人專輯《星之所向》。此次小球應邀擔任【誠品 Fun 聲】壓軸，古靈精怪地將自己日常創作的情境搬上舞台，打造一場需要大量真實互動的音樂會。售票時更提醒樂迷這是一場非一般音樂會，儘管如此，人氣超高的她，仍創下十八分鐘完售紀錄。（9 月 23 日活動已完售，22 日加場演出售票中） 除了柯智棠和小球，王榆鈞與時間樂隊以及大象體操也將在 7 月 22 日與 8 月 12 日帶來專場演出。王榆鈞與時間樂隊在 2014 年以首張專輯《頹圮花園》獲得金音獎最佳民謠專輯獎，其他入圍獎項還有最佳專輯、最佳風格類型單曲。他們的音樂風格融合了民謠、古典、爵士與聲響，擅長在作品中創造驚喜和豐富層次，這次在誠品表演廳帶來的節目《仰望繁星》，獨特的樂團編制融合民謠創作精神，以文字和器樂編織出濃烈生命力與詩意。此次演出有別於以往，將分享更多情感細膩的音樂、器樂之間的對話，探索音符中更多的可能。 來自高雄的大象體操是以貝斯、鼓、吉他為主要編制的數學搖滾樂團，一般歌曲中常被忽略的貝斯，在大象體操卻是主要的帶領樂器。他們出道後不僅曾和林宥嘉、巴奈、鄭宜農等藝人合作，也陸續在中國、台灣、日本、馬來西亞等地巡迴演出。這次在誠品表演廳的節目《橋 Bridge》，是大象體操今年在台北的唯一專場，繼環形、帳篷舞台等不受限的舞台形式，他們將首度挑戰表演廳場域，結合劇場和跨界藝術，帶來不同凡響的精彩節拍！ 成立於 2013 年，位於松菸的誠品表演廳為一座「全方位的人文藝術表演廳」，這個結合了音樂、藝術、創意的親密互動場域，致力於提供與分享表演藝術臨場感動。由普立茲克建築獎得主伊東豊雄團隊領軍設計，精緻且設備優良、總座位數 361 席的中小型表演廳，適合獨奏音樂會、小型室內交響樂（二十人左右）、四重奏、鋼琴五重奏、二館編制管弦樂團等演出。除了提供古典音樂的原聲傳遞，也適合跨界演出、大師班、論壇講座、記者發表會等多功能使用。【誠品 Fun聲】音樂會早鳥票即日起於 iNDIEVOX 啟售，6月 30 日前購票享八折優惠！
【專訪】厭世少年：超越羞恥心的新Fusion龐克樂團
第一次近距離看厭世少年表演是去年四月，從 live 影片活生生跳出來的他們，現場更震撼。主唱那些沉浸在自己世界的口白與吶喊、solo 時騷擾團員、唱一唱消失或躺在地上的不受控演出風格，親眼目睹實在很過癮；然而最傻眼的是團員們精湛的演奏技巧，從來沒想過原來將 jazz 和 funk 融入 punk 中這麼對味！ 促成本次專訪其實是因為《看過來！2017 值得注意的獨立音樂新秀》文章，厭世少年被多人提及，於是我們聯繫樂團，想更深入了解這群輔大音樂系的學生到底渴望用音樂表達什麼，也好奇他們專輯錄了十七個月，到底能不能順利發行？ 組這個團就是想超越羞恥心 六年前，創團成員檳榔（吉他手兼團長）和阿國（主唱）在輔大相遇，就檳榔的說法，當時陸續有些人想一起組團，卻都被阿國「特別的唱歌方式」嚇跑，團一直組不成。某天，原本念外文的檳榔腦中閃過「自己未來會成為音樂家」的預感，便毅然決然重考音樂系，也因為這個突破性的決定，他認識了同系的陽痿（第二代吉他手）、歐巴馬（第三代貝斯手）和寶春（第二代鼓手），就像桃太郎終於找齊了打鬼夥伴，厭世少年也終於在三年前以目前的編制起跑，慢慢形成一股厭世旋風。 厭世少年不只團員人數眾多，綽號也煞有其事，到底這些名字的來歷是？「所有人的綽號都是我『賜名』的。」原來取名字也是團長的任務（誤），檳榔解釋：「剛開始玩這個團時，就是想做一些超越自己羞恥心的行為，為了不讓子孫們未來在網路上搜尋到爸爸爺爺現在的所作所為，就取了一些比較誇張的名字。」 「我個人會依照他們的特色去取，寶春就是……他沒什麼特色，也不會做麵包。因為他姓吳，所以就叫寶春。你可能覺得很爛但其實我想了很久。我盡力了。」 鼓手寶春，輔大音樂系主修豎笛，副修爵士音樂。（採訪問及主副修後）檳榔對寶春說：「原來你吹豎笛！那應該叫你章魚哥才對！」 「因為姓歐，然後彈琴很有黑人音樂的 groove，所以就叫歐巴馬。其實他長得有點像酷冰俠，所以之前有一陣子也會叫他酷冰俠。」 貝斯手歐巴馬，輔大音樂系主修 double bass，副修爵士音樂。 陽痿不姓楊，他姓蕭名瑋德，名字有「瑋」字又抽菸的話綽號就會變成這樣。檳榔技術性補充：「他彈奏的風格會用很多滑弦，彈沒幾個音就抖很多表情，有種……要出來不出來、要起來不起來那種 fu，很挑逗。」 吉他手陽痿，輔大音樂系主修應用音樂，無副修。（大一大二副修鋼琴） 檳榔彈吉他的 tone 比較直接，像是 Fuzz、破音加 Wah-Wah，很ㄘㄨㄚ的那種。「第一任鼓手馬眼說我推弦有『紅燒牛肉麵的味道』，這個綽號就是他取的。」以後如果要形容一位吉他手彈琴有種台式的霸氣，可以說「你的吉他有檳榔味！」 吉他手兼團長檳榔，輔大音樂系主修古典吉他，副修鋼琴、爵士音樂。 主唱原本要叫吐塞仔（phuì-that-á），但寫成中文根本無法體會這個名字的意境，最後就變成阿國了。「阿國」是電影《少年吔，安啦！》主角的名字，簡單好記又有草根味。 表演風格十分強烈，像是在solo時躺在地上抓吉他手下體、過high亂跑踢掉導線、脫鼓手上衣而扯掉耳機（click）等，雖然團員紛紛表示微困擾，卻也稱讚他的用心。「阿國會在表演現場找一些可以用的、奇怪的道具，有次他從舞台底下搬出梯子，爬上去唱，我邊彈邊看想說超屌的！」 主唱阿國，輔大德文系畢。本名真的有「國」字。 去年11月加入的鍵盤手莫札特，跟音樂家莫札特一樣有過動症、是個天才，據說笑聲也蠻像的（請參考電影《阿瑪迪斯》），故得其名。 鍵盤手莫札特，台藝大主修理論作曲。 薩克斯風手因為皮膚黑又有嚴重潔癖，故取名「大便」。被公認是團員中身材最好的肌肉男，名言是：「我從來沒有嫖過妓。」（照片提供：厭世少年） 妥瑞氏搖滾來自〈妥瑞氏症〉 看著粉專介紹寫著「抽蓄搖滾 TOURETTE ROCK」，腦中浮現厭世少年演出情景，覺得十分貼切。一問之下才知道，這是他們自創的音樂風格名稱，來自於早期作品〈妥瑞氏症〉。此曲描述妥瑞氏症患者每天在自我認同與他人的眼光之間拉扯，試著隱藏病症，希望自己與一般人一樣，但不管怎麼努力依然不安，渴望得到他人的認同。這也是一首送給阿國的歌。 從 Soul、Blues、Smooth Jazz、Gospel 到 Punk、Funk、Djent、EDM，團員們喜好多元，對爵士音樂亦有熱忱並致力鑽研學習，仔細聽編曲，便可發現他們在惡搞中無法被掩蓋的音樂底蘊；搭配主唱阿國辨識度極高、不管唱什麼都很龐克的聲音，厭世少年的歌曲在台灣樂團圈算是相當獨特的存在。 有別於一般常見的 Rock、Jazz 混 Funk，他們將 Funk 混 Punk，甚至混 Bossa Nova，開創前所未有的「新 Fusion」局面。詞曲大多出自檳榔之手，自彈自唱錄好 demo 後，會很有耐心地與團員溝通想要的編曲感覺，相較於剛組團時缺乏默契，現在幾乎只要丟出 reference 或用一些專有名詞描述，團員們就能得到共識，一首歌從無到有並不會花太多時間。 除了創作，檳榔也負責統籌各個樂器。「他們（其他團員）都是當代年輕一輩很頂尖的樂手，很低調、很謙虛，也很愛音樂。跟他們比起來我是很粗糙的，但我的才能就是把這些厲害的人聚集在一起、把大家的優點放在一起，做出好東西。」一群強者共事，很多時候不見得是加法效益，反而容易因意見不合、互相抵觸而停滯不前。有能力整合各種想法，帶領團隊朝一致目標前進的人，確實是團隊存亡成敗的關鍵。 從單曲、EP 到專輯 錄音師過了兩次生日 這個故事得從 2015 年底說起，厭世少年因參加台北周末音樂不斷電比賽，而結識了當時擔任評審的 Benn（胖虎樂團主唱兼吉他手）。另一方面，由 Benn、鼓手小雞以及友人共同經營的「這邊音樂那邊設計」工作室正持續進行「HereThere Selection」企劃，定期找年輕樂團合作。 「當時是我主動詢問厭世少年願不願意來錄一首歌。」坐在一旁的 Benn 笑著說，原本只打算錄單曲，後來越錄越多變成 EP，又覺得乾脆多加幾首變專輯好了。從去年二月開始錄音，不知不覺就錄了快兩年，還過了兩次生日！（開錄第一天就是 Benn 的生日） 錄音錄到都過了兩次生日的 Benn。 為何會在錄音途中加入 keyboard 手？編曲怎麼辦？「當初是因為聽了 Green!Eyes〈Always be True〉，裡面鍵盤的聲音太好聽了，剛好有一首歌想做成那樣，就去問朋友──也就是莫札特──能不能幫忙彈。」檳榔表示，後來莫札特主動提出加入樂團的想法，考慮到雖然樂團編制很滿，但 Keyboard 是全頻樂器，還是能在極高或極低頻率的位置去做東西，而且可以做出很多吉他辦不到的事情，就讓他加入了。 「我們很尊重歌曲本來的樣子，所以加入 Keyboard 後並不會為此而大改原本的編曲；但未來做新歌時會將這個樂器思考到編曲中。」認真解釋完後，檳榔開玩笑補充：「其實是因為那時錄音還有一些計畫要花到錢，剛好缺分母啦！如果樂團之後有賺錢，就再刪減團員……」 新專輯邀請了蔡曜宇、甘威鵬與劉涵三位老師參與錄製弦樂器。（照片提供：厭世少年） 導致錄音期長達十七個月的重要原因之一，是買了新吉他所以重錄？「沒錯！而且是我主動提說要重錄的。」Benn 解釋：「他們（陽痿和檳榔）原本拿 Fender，後來一起在狀態買了兩把 Nash，而且是 vintage 的那種，聲音蠻好的，我們覺得拿來錄音會比之前更到位。雖然光是重錄就花了半年，但為了音樂絕對不能妥協！」 總而言之，厭世少年的新專輯總算是錄完了！然而，當我興高采烈詢問發行計劃後，得到了「為了籌錢，可能要明年一月才會發」的答案。 〈甲午戰爭〉一首被劈腿的歌 陽痿與女友分手了。大概三年前。〈甲午戰爭〉就是在寫這個故事。 現在有沒有交新女友我們不知道，只知道那時候，他女友去日本讀書後就同時交了日本男友（沒錯就是你想的那兩個字），因此這首歌寫出了許多人的心聲。用甲午戰爭隱喻這段中日關係（戀情）十分貼切，而在這支擷取現場片段的 MV 背後，亦有段令人意外的故事。 MV 導演蕭郁儒正在以阿國為題材拍攝紀錄片，捕捉了許多厭世少年現場演出的畫面，也因此認識了團員。這次為了宣傳「尋花探柳戀夏巡迴」，便請導演用這些素材加入劇情，剪輯成 MV。「我們玩了三年，一直以來都玩不出什麼名堂，後來才知道玩樂團不只是音樂，還要會寫企劃、寫文案、弄影片，這些也都很重要。」檳榔表示，團員們都有參與 MV 製作過程，提出許多想法溝通討論，過程中也學習到許多攝影和影片製作的技巧。「因為這都是作品呈現出來的一部分，要對自己的作品負責的話，也必須去了解這些事情。」 在訪談結束前，我們不忘詢問最後一個（不太重要，但又非常想問的）問題：為什麼要一直脫衣服？ 「因為這個行為就是沒有羞恥心，符合創團原則。」團長檳榔神情認真地說明，頓時我覺得很有道理。「但真正的原因是，表演很熱。」為什麼拍團照也脫？「一開始覺得好玩，後來不小心就越拍越多……。後來發現有些人會專門想看『脫』，就覺得我們其實很用心在做音樂，不想讓人家偏離焦點。但又想維持自己想做就做的心態，有點掙扎。」 「在這惡意滿盈的時代 我們選擇苦中作樂」這段文字是厭世少年的自我介紹。他們確實是「厭世代」出生，或許對未來徬徨不安，或許有才華卻依然貧窮，但我倒覺得，那些消極悲觀、看似什麼都無法改變的歌，卻擁有讓人聽了心情會變好的神奇力量。
【Taiwanese Waves】我們的生活歌：黃玠、黃小楨
紐約中央公園的夏季音樂盛會 SummerStage 即將於 7/29 展開，臺灣的音樂人隨著 Taiwanese Waves 的邀請再次登台， 三組深具人文代表性，彰顯語言文化差異的陣容，包括臺語組代表「滅火器」、部落語代表「桑布伊」，並讓最具路人特質的「黃玠」和「黃小楨」肩負起華語代表，讓紐約客感受到更多臺灣不同的聲音。 問了幾位土生土長、求學工作都不曾離開臺北的人「你覺得最有臺北感覺的事物？」思索許久，如入芝蘭之室，身在其中，難以清楚敘述自己的所在。這問題其實不好回答，就如任何一位「在鄉人」，時常不知道家附近的熱門景點、有趣的話題店面、哪裡有排隊名產，每當有朋自遠方來，還一併捎來了「喔喔！原來我家附近有這個⋯⋯」的貼心提醒。 黃小楨與黃玠的狀況類似：若創作已經是生活，那還要怎麼定義「創作」？因為聊創作，最後都是聊生活。 二十一世紀超齡少年 藏身於捷運六張犁站巷弄中的風和日麗唱片行，飄著淡淡咖啡香，架上的書與唱片，也染上了這樣的氣味。黃玠與黃小楨，聊著最近。小楨剛從南歐回來，義大利薩丁尼亞島，皮膚曬的黝黑，自嘲已經燒焦了，連皮都沒脫；黃玠上禮拜也去了一座島，叫旗津，那邊太陽一樣狂，但黃玠本來就黑，海風黏膩，小卷實在好吃，他還寫了一首關於高雄的歌。 認識十二年，宛如昨日，倆人都沒變，生理上，依舊是超齡少年。情感上，一對超齡少年姊弟。 黃小楨是傳奇，也是黃玠大學時的偶像，2005 兩人剛認識，同時面對各自感情問題，一起在炎炎夏日愁眉苦臉；因為崇拜，黃玠首張作品《綠色的日子》鼓起勇氣找黃小楨擔任製作人，倆人塞在小房間錄音，開冷氣就會收到壓縮機聲，熱到後來黃玠只穿著四角褲，問著黃小楨剛才唱的那一段：「這樣可以嗎？」在那之後，他們漸漸混熟。 黃玠開心地說，當發現黃小楨是和自己一樣，也是普通人、距離不再遙遠，感覺非常幸福。小楨的創作也影響著黃玠，她直白簡單的口吻，口語般的歌詞，藏著豐富的情感，兩人不時共演、同台，更一起寫歌、一起唱歌，一起唱對方的歌。 黃玠：〈十五秒練習曲〉讓我覺得這首歌就是黃小楨，別人唱就會覺得這首歌很無聊。她唱就好好聽，可以聽很久，可以一直 loop！ 黃小楨：〈十五秒練習曲〉本身就是一個 loop⋯⋯我對不起大家⋯⋯。黃玠本人的話，就是第一張《綠色的日子》裡面所有的歌。而且第一張跟我好親近唷！ 臺北生活歌 黃玠：最有臺北感覺⋯⋯應該是〈大溪地〉吧！因為潮濕啊！哈哈！但應該是〈賞味期限〉，有一句詞是「寄物箱 #13 在地下 2 樓」，這句話屌爆了！ 黃小楨：那個已經不見了。其實歌裡面有一些地標就會有時代感，會想到時間跟空間⋯⋯然後會想到自己有多老了。 黃玠：真的！好煩啊！（抱頭）最煩的是你的心沒有變老，完全沒跟上的那種感覺，哭哭！ 黃小楨：你的〈就迎社會〉會讓我有臺北感覺耶！不知道為什麼。 黃玠：一些都市的險惡嗎？哈哈哈。我們還有合唱過，Live 限定了。 黃小楨這樣說黃玠：「我覺得他的創作非常生活，而且非常的臺北，是我曾經、體驗到的臺北生活。我覺得蠻棒的。如果沒有在臺北生活過的人，應該可以透過黃玠的歌，了解臺北人的想法，跟一些生活的事。」 黃玠寫下了許多臺灣臺北人專屬的氣味，騎摩托車的路程、上班族、都市街景、無形的情感，都自他真實的生活出現。黃玠說自己寫過好多關於臺北，也寫過臺東，這次的新歌是寫高雄。他的創作源自短暫的佇足、旅行，然後整理好情緒與所見所聞，他還發覺自己好像默默地喜歡跟區域有所連結。 黃玠：我其實最近有在想這件事，我一個臺北人，去高雄結果寫一首高雄的歌，結果我想想之前的 ⋯⋯ 靠夭，我百分之六十的歌都在講臺北啊！ 黃玠說，臺灣跟其他地方很不一樣，風氣自由，像是創作樂團到處都有，上網查一下，很快就找到這些創作人、哪邊看表演，不像一樣地狹的香港與新加坡，表演的空間已經都快沒有了，很可惜。 曾去過的東京，一座繁忙的大城，他說有種超級臺北的感覺。硬體上什麼都好一點、大一點，但還是比較喜歡臺灣自由的氛圍：「日本人拘謹不錯，很有禮貌也很好，但我比較喜歡很 chill 的感覺，像臺灣的南部，我其實不喜歡大都市。」黃玠說。 黃玠：有一次去日本玩，五天而已，飛機飛回來要降落時放〈望春風〉，我看到土地就就哭了！傍晚很暗，外面有燈，就是那種外面很好玩，然後降落感覺好舒服，回來感覺很好，然後放〈望春風〉，會哭的人應該很少吧⋯⋯ 黃小楨：我去羅馬第二天就想家了，就覺得夠了，二十六個小時，第二天而已。 黃玠：巨蟹啦！巨蟹！ 黃玠這樣說黃小楨：「她說我很生活，其實她才生活，我很喜歡這樣的方式，她的句子很白話，平常像講話一樣，她卻排列的很有感覺、很動容；我是會寫一首歌，在裡面迂迴，想很多，最後可能也不會有什麼結果。小楨的創作更超脫，她不會像我寫得這樣鉅細彌遺，她很白話的寫生活，用一個很輕鬆（小楨插嘴：無腦！無腦！是無腦！）無腦的角度去看，不會逼自己想東想西，她很直覺，信手捻來一樣。我就覺得很棒，這真的不容易。」 黃小楨：其實我還蠻羨慕能把歌詞寫得很迂迴，讓人家看不懂卻又想要人家看懂的人。我完全不會，我想寫得就是我想說的話。又有目標了，寫自己看不懂的歌詞⋯⋯。 黃玠：有的東西是真無腦，看到之後就「這超無腦」的，但看到無腦裝有腦就「更無腦」，她是無腦中有腦，所以「超有腦！」 黃小楨：我最愛無腦了！！！（開心大喊） 黃小楨的作品，不必具體說明故事發生在哪裡，因為她連生活都收錄其中。打開窗戶，聽見街頭車水馬龍的聲音。沒有喜不喜歡，稱不上享受，但這是黃小楨生活的一部分，喜歡它的喧嘩也要接受它的嘈雜：「我特別喜歡在寫歌的時候打開窗戶，錄 demo 的時候也蠻喜歡錄到一些按喇叭的聲音，很自然。然後 demo 就是 final（笑）。」黃小楨說。 代表隊的心情參演 誰要跟我出來玩？ 黃玠：我其實沒有在想該怎樣會「很臺灣」，我就是一個臺灣人，臺灣也有這種音樂。其實我也沒有覺得什麼音樂很臺灣，除非傳統的音樂，不然我們也都離傳統音樂很遠啦！ 黃小楨：對啊！我們這麼流行。 黃玠：但是也流行不起來！哈！ 參演 SummerStage 以表演者身份到紐約，擔任 Taiwanese Waves 的國語組代表，但兩人其實是客家人。 小楨與爸媽講四縣腔客語，但她還是以國語及英語創作為主，因為客語創作有地方腔調上的不同，其實很難，自己也沒有把握，無法融會的話，寫歌會非常艱鉅，少了那分直覺。 黃玠的老家在嘉義蒜頭，伍佰的同鄉，是福佬客，到祖父母輩已經不講客語，聽不懂也不會說。黃玠臺語雖然會聽，但寫歌是另一題：「其實我有想過寫臺語歌，但我會介意用詞。你看大正（滅火器）他是本來就會說，所以寫出來的歌詞，臺語本來就會這樣講。但像我這樣只會聽、不會講，用中文的邏輯寫就會很慘很笨，真的要認真研究一下才能去做。」 他雖然自嘲破英文，不像小楨能說能寫，但還算是敢講，只是他說：「我都是看嘻哈幫派電影自學，但是 Google 都 Google 不到是什麼意思⋯⋯」好像有點令人擔心。 黃小楨：客語創作很難！很多地方腔調不同，抑揚頓挫不一樣，會聽不懂，跟臺語很像呀！ 黃玠：對！金門腔黏到不行！又軟、又快，聽朋友跟他家人講臺語，知道那是臺語，但是調不一樣，完全聽無！ 今年三月兩人才前往大阪枚方市蔦屋書店演出，但踏上紐約又是另一種心情。小楨說，上次去紐約已是二十年前，這次一如往常地沒有計畫，要不跟著黃玠跑，要不看主辦人嚴敏想帶大家去哪裡，自己完全沒意見。她說她一向對行程都很恣意，不做功課，隨遇而安：「走在紐約街上我就已經覺得很爽了！去哪都 ok！」 第一次去紐約的黃玠難掩興奮，想去看《阿甘正傳》中湯姆漢克演講的華盛頓紀念碑與大水池、造訪黑人音樂發源地之一的布魯克林區，拍布魯克林橋，或是跑一趟布朗克斯，因為他最近看了《布朗克斯：街頭少年音樂夢》，這次滅火器也一起同行，要是去洋基球場看場棒球也不錯。 兩人提到會共演一首歌曲，當然〈香格里拉〉一定會唱，本來還鬧著黃玠與黃小楨互開歌單，倒是讓兩人異口同聲地說：「把團練好優先啦！」 黃玠：不要出包就好啦！我們算是臺灣代表耶！ 黃小楨：出包也要非常自然，這是表演的一部分！ 這座多雨潮濕的城市，難得有煦煦陽光，正曬著巷裡的街貓，在窗外打盹。與黃玠、黃小楨，在擺滿黑膠、卡帶與 CD 的風和日麗唱片行暢談生活、暢談自己，窗外不時起落的引擎聲或悠遠的鳴笛，從言談與歌曲中，瞭解一種生活；能參與其中，會是一種幸福。 下次朋友到訪你的城市，介紹你的家鄉、你的生活，不用動腦，平凡簡單，那便是最真實的。
【好熱好熱樂團好熱】冷到出水 瑪莉改咬十九兩笑話派對
因應炎炎夏日的到來，Legacy 特別推出全新企劃「來客喜冰菓室」，結合樂團演出、冰品啤酒攤位和創意市集，帶給樂迷不同的消暑體驗。繼上一篇隨性 X 八十八顆芭樂籽的吊嘎派對之後，接力登場的是冷笑話代表：瑪莉咬凱利和十九兩。 這次和兩組樂團、屆時也會在現場擺攤的冰公子代表：仙樂隊林于農、白目樂隊高小糕，約在永康街的小虎咖啡。一大群人擠在小小的咖啡廳裡面吃冰棒、講笑話，所有你意想不到的對話，全都濃縮在這篇文章中，話不多說，看下去！ 十九兩：（前排左起）阿雞、瑞奇。瑪莉咬凱利：（後排左起）老馬、吳麟、Ben、大麵、亮亮 團員中誰比較怕熱？ 阿雞：我比較怕熱，因為我比較胖。 吹編：我聽成比較 punk。 阿雞：那肯定是沒有啦！ （眾人大笑） 吳麟：沒有來的香蕉，他應該在半路已經融化了。（全團附和：「應該是他」、「絕對是他！」） Ben：那我們五個之中是誰？（香蕉、小歐在對談結束後才趕到） 老馬：吳麟吧。 吳麟：我啊～我很怕熱，我很會流汗。 Ben：所以他都是最臭的！ 吹編：可是你們穿這樣不就更熱嗎？ 大麵：超級、超級熱！ 亮亮：爆熱！ Ben：現在還好，表演的時候就…… 大麵：沒有，一直都很熱！ 吹編：那你們裡面都還會再穿一件衣服嗎？ 眾人：不一定。 吳麟：像香蕉這種就不會穿，就會直接露奶給你看。 Ben：欸～還沒有到冷笑話。 請推薦消暑密技與勝地 Ben：百貨公司 阿雞：我會去游泳，早上去游泳，下午去認識的樂器行。 瑞奇：吹冷氣。 阿雞：坐在裡面走路有風這樣。 瑞奇：我不怕熱，所以我不會特別消暑。（吹編內心 OS：喬安娜～） 阿雞：她真的很不怕熱。 吹編：所以是不太會流汗嗎？ 瑞奇：會啊，但我無所謂，舒服～ Ben：我會洗冷水澡吧！ 吳麟：沒有人問你。（眾人大笑） 亮亮：我也不是很怕熱，就是比較瘦。 大麵：他不代表整團的意見。 Ben：他的體重質應該是最低的。 老馬：我也是洗冷水澡。 請推薦夏天一定要吃的冰品、啤酒 瑪莉咬凱莉：（齊聲）啤酒啊～ 吹編：喜歡什麼牌子？ 大麵：看我們在什麼地方。 Ben：哪裡有第二個 79 折，或是看今天贊助的是哪一個酒商。 阿雞：我就是吃剉冰啊～吃芒果冰。都在工作室旁邊的台一吃。 瑞奇：我喜歡吃霜淇淋，香草或是夏威夷果。 Ben：我喜歡吃通化街愛麗絲夢遊仙草，它是那種有芋圓啊～加料的剉冰。有點像鮮芋仙，很紅但是沒分店。（編按：愛玉之夢遊仙草） 老馬：我會買一桶來挖。 吳麟：那你怎麼還這樣子（瘦）？ 眾人：對啊～ 大麵：我不會吃甜的。 Ben：其實他冰箱都放滿酒，沒有地方放。 冷死 V.S.熱死，請選擇！ 阿雞：應該是冷死。 瑞奇：冷死。 亮亮：冷死。 大麵：熱死，我住的地方比較冷，特別跑來這邊消暑，比較熱一點。 Ben：冷死吧。 吳麟：冷死。 老馬：冷死。 吹編：為什麼？ 瑞奇：因為可以睡著啊。 大麵：（反駁）冷，睡不著啊。 Ben：可是冷死感覺比較乾淨。 吳麟：有機會醒過來啊，解凍你就復活了。 Ben：熱死很臭。 亮亮：很容易發酵、腐爛。 瑞奇：熱死好像也是睡著，熱衰竭。 Ben：可是那痛苦的時間很長。 阿雞：但我覺得因為大家在台灣，很容易有快要熱死的感覺。 吳麟：經歷過那個不舒服。 亮亮：我們不知道。 大麵：冷死是什麼感覺。 阿雞：對！我們不知道冷死是什麼。 阿雞：我記得有一次在春吶，好像就是熱到昏倒，然後我坐在路邊，超多人踢我，認識的人，就說「欸～你怎麼在這裡？」，然後一直踢、一直踢。那時候我就超不舒服，就想說算了，我晚上才復仇。 樂團哪一首歌最適合夏天聽？ 瑞奇：不是我們的歌，〈我愛夏天〉！ 阿雞：我覺得〈192 波卡〉，因為也很歡樂。其實我就是那首歌，手風琴拉完會爆汗的，我都覺得很適合夏天。因為那就是一直在做重訓的樂器。 Ben：〈芒果〉吧～ 大麵：我們都滿適合的。（全團附和） 吳麟：ska 的歌應該都滿適合夏天聽的。 大麵：牙買加音樂。 Ben：就是一個夏天的感覺。 這次演出有何特別準備 瑪莉咬凱莉：我們會準備笑話！ （超展開對話：「我們把衣服弄無袖」、「超奇怪的」、「把袖子、褲管剪掉，好像還不錯。」） Ben：然後下次要再買一件新的。 亮亮：沒關係我有兩件。 阿雞：我們會一起穿吊嘎，然後我本人算是穿吊嘎超醜。所以我自己也很期待，哈哈！ Ben：好想知道喔！ 阿雞：我會為了這個演出，7/15 開始就穿吊嘎，先曬黑，不然真的太醜。我有朋友借過我吊嘎，穿完之後他說，「怎麼會有人這麼不適合」。 （眾人大笑） 阿雞：我後來看鏡子也覺得他說得對，很期待。 吹編：那音樂上面呢？ 亮亮：我們（重點）好像都沒有放在音樂上面。 吳麟：打算是以一個講話的方式。 Ben：我們已經在蒐集笑話。 吳麟：就是一些奇怪的故事、好笑的故事。 阿雞：有嗎？（轉頭看向瑞奇） 瑞奇：我們已經準備好一個故事，打算在那時候演。 吹編：是期間限定嗎？ 阿雞、瑞奇：沒有特別想這件事情。 阿雞：覺得這招好，當然會繼續用嘛～ （眾人大笑） 阿雞：江湖就是這樣～ Ben：我們工作服就是這樣，本來是要租的，後來發現我們租兩次就可以買一件新的。 請講一則冷笑話 Ben：我們一人一個（看向吳麟），冷爆她，冷爆吹編輯！ 【Round 1】 Ben：蜘蛛人是什麼顏色？ 吹編：．．．．．． Ben：是白的。（Spider-Man） （全場．．．．．．） 吳麟：沒什麼反應。 Ben：這才是冷笑話！ 【Round 2】 吳麟：小叮噹是什麼顏色？ 吹編：紅色，因為ㄤㄤㄤ（主題曲） Ben：被猜出來更慘。 【不甘示弱加碼 Round 3】 吳麟：櫻桃小丸子家裡賣什麼？不知道了吧，不要硬猜，我告訴你答案。 吹編：鞭炮！ （眾人大笑） 吳麟：哇～～～你好強喔！ Ben：二連勝了，你要不要來加入我們團？發你上來講冷笑話。 瑞奇：為什麼？ 吳麟：劈哩啪啦劈哩啪啦（主題曲）沒什麼反應，好～OK！（現場）可以講，應該夠冷了。 阿雞：陸怡潔，罩不罩得住？ 瑞奇：（緩慢地說）藍色的刀跟藍色的槍，猜一個成語。 亮亮、吹編：刀槍不入 瑞奇：耶～～～講完了！ 阿雞：怎麼這麼老成啊～ （瑪莉咬凱利鼓勵瑞奇：「但她很認真講就好笑。」、「對，誠懇誠懇」、「反差很大」） 請分享樂團的近況 瑞奇：因為快混不下去，最近在做第二個事業，就一些芳香蠟燭跟線香。（到時候瑞奇也會在現場擺攤！） 阿雞：我最近都在做舞台劇的配樂。 （瑪莉咬凱利全體驚呼：哇～～～） 阿雞：忍不住疏一下頭髮。（驕傲貌、手帶動作） （眾人大笑） Ben：我們最近在準備七月底海洋音樂祭、來客喜冰菓室、火球祭，還有八月中要去韓國釜山音樂祭，所以都滿ㄍㄧㄥ的。 吳麟：這（釜山音樂祭）還沒有公布可以講嗎？ Ben：可以啊，反正韓國人又不知道。 （眾人大笑） 傳承自台南老阿嬤 真材實料的枝仔冰：冰公子 「這個冰是我從小吃到大的，它是台南的老店，開了六十年。雖然超不有名，可是冰真的很好吃，而且阿嬤老了，就不希望它失傳。」如同冰公子產品所標榜的天然、每一口都是真材實料，仙樂隊主唱兼吉他手于農，因為這個單純的理由，在幾年前回到爸爸的故鄉台南山上區，向現已高齡 80 多歲的阿燕姨拜師，每天忍受小黑蚊的攻擊，學了兩個月的製冰工法，才獨當一面創立「冰公子」。 那當初為什麼取名叫做「冰公子」呢？小糕笑著說，「他那時候說要賣冰，我就取笑他說，那你可以穿古裝賣冰，可能拿一個扇子，然後穿古裝在路邊賣冰，很像一個公子那樣。」于農緊接著補充，「我們家又是做生意的，一般人家都會說，你們家公子怎麼樣，她就說你以後就是冰公子。」 充滿詩意與古今衝突的名稱由來，似乎也和仙樂隊的風格相互呼應。然而現實世界卻無法如店名那樣風度翩翩，創業來到第四年的他們，現在只有三名正式員工，于農當大廚，主要負責製冰技術，還有外出談生意；小糕掌管美術、公關宣傳，還有做冰，每個人除了冰公子之外，都還有另一份工作。三人團隊一天專做一種口味，量產兩千支，有時候甚至從早上九點開始做到晚上八、九點才收工，努力工作才能將收支打平。 小虎咖啡的老闆經由朋友的介紹，吃到冰公子的產品，之後便主動聯繫、當起經銷商。店主說，「我們店的第一名是桑葚口味，連外國人吃到都很驚訝。」 回想當初在台南取經的回憶，于農說，「阿嬤超注重健康，她洗碗是不用洗碗精的，只用熱水洗，所以她做的東西，其實都沒有用色素、香料，什麼太複雜的技巧，就是很實在地做，用最簡單的作法，就是最好吃的。」傳承阿嬤「天然的尚好」的精神，冰公子不但自行開發了芒果、百香果、草莓等新口味，所用的原料也都是台灣的水果，只有草莓因為原本就屬於高緯度的果物，經過嘗試後，由於香度的考量，不得不使用進口的水果。 問及最推薦的口味，于農自信地說，「沒有一個是地雷，只要挑自己喜歡的口味去吃就好。」如果可以接受芋頭，他則是強力推薦芋頭口味，「我們的芋頭完全沒有加太白粉，因為打太濃了，所以吃起來已經很有彈性，很 Q。」他也透露，時間允許，將在「來客喜冰菓室」現場販賣超強的限定版口味，聊到這個口味，訪問現場全都沸騰了起來！想知道究竟是什麼神秘口味？冰公子 7 月 31 日到 8 月 2 日在 Legacy 等大家來揭曉答案。 【同場加映之食冰玩家篇】 亮亮：我吃鳳梨的，水果味很濃郁，然後很有夏天的感覺，彷彿真的有鳳梨在我的眼前。 Ben：我的是百香果口味，那真的是非常天然，根本就是夏天。我在吃暑假！ 吳麟：哇，都可以講成這樣是怎麼回事？我吃的是芋頭口味，它真的是非常的芋頭，就跟我在吃一個芋圓的感覺一樣，又天然又健康又冰涼，夏天避暑聖品：芋頭！ 老馬：我吃的是桑葚口味，果肉真的是非常多，根本像在吃酸梅一樣。 Ben：結論是吃一吃肚子就餓了，因為太酸。 老馬：我吃到都沙啞了。 https://blow.streetvoice.com/wp-content/uploads/2017/07/我吃到都沙啞了.mp3 大麵：我吃的是檸檬口味，我很開心，不會太甜，酸酸甜甜，跟我的個性一樣。 香蕉：（剛咬第二口）欸，我吃不出來欸……。（被眾人吐槽）香蕉：芋頭！芋頭口味。（眾人：芋頭你也吃不出來？）香蕉：順口，不黏膩，好吃！ 小歐：芒果，滿紮實的，好吃。（香蕉比手勢要他再多講一點）吹編：香蕉你自己剛剛也講超少的。吳麟：因為他吃不出來。（眾人大笑）小歐：不甜，不會太甜，我不能吃太甜，剛好。那上面有一條一條，是真實的芒果絲嗎？于農：對！ 瑞奇：草莓。香蕉：是蔓越莓吧？瑞奇：裡面有草莓的籽欸！香蕉：是蔓越莓吧？瑞奇：不是，是草莓啊～Ben：你芋頭都吃不出來講什麼話啦！香蕉：對不起。瑞奇：酸酸甜甜、就像戀愛一樣。 阿雞：我吃的是芒果，很像今天中午切的芒果，爆濃！一般的枝仔冰，吃起來水水的感覺，但是你吃這個，真的有果肉，你會吃到一點點纖維的那種感覺，表示說他們水真的加得很少。真材實料。吹編：表演那天還會再吃嗎？阿雞：會啊，為什麼不吃？除非我牙齒真的敏感。（眾人大笑）阿雞：我盡力而為啦～ Legacy presents【來客喜冰菓室】-夏夜冷風舞台之冷笑話冰團 日期：2017 年 8 月 2 日（三） 時間：十九兩樂團 18:00-19:00（17:30 開放入場）/ 瑪莉咬凱利 20:00-21:00（19:30 開放入場） 地點：永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間（台北市中正區八德路一段1號） 售票網址：https://www.indievox.com/legacy/event-post/19795
【週五看MV】陳惠婷果汁機養鬥魚 柯泯薰被螢火蟲爬滿身體
陳惠婷〈記憶邊境〉 近日發行新專輯《Voyager3》，截至現在已是第三張個人創作專輯，台北 Legacy 的專輯發片場即將在8/13日舉行。另外，發現一個小巧合，單飛的女主唱都會染一個特別的髮色（你看鄭宜農、飛），像是一個個人風格鮮明的展現。 魏如萱＆馬頔〈星期三或禮拜三〉 即將在下週攻蛋的娃娃魏如萱，這週釋出與馬頔合作的新歌〈星期三或禮拜三〉，講述每個人習慣上的不同，有些人可能是喜愛預知週末的禮拜三，另一些人是帶著 Monday Blue 的星期三，我們的不同，讓我雖然不全然了解你，卻被吸引著，愛著你。期待娃娃在演唱會上與馬頔的合唱，此外，馬頔也將在 7/28 在台北 Legacy 個人售票演唱會。 孔雀眼 JADE EYES〈你在等什麼？〉 將以前作品呼聲最高的英文歌曲填上中文詞，成為新專輯釋出前第一波主打，選擇收錄在專輯當中也是風格與其他作品最不同的一首。這次的專輯由蕭賀碩擔任和聲，也將在 8/11 在台北 Legacy 舉行專輯發布演唱會，喜歡他們的樂迷不要錯過囉！ My Skin Against Your Skin 激膚〈城市迷途〉 先前歷經合約糾紛的激膚，展現了搖滾樂團永不退縮、愈挫愈勇的精神，在本月釋出單曲〈Who You〉，以及這部〈城市迷途〉MV，影像從現場演出取材，以滿聚的群眾、主唱安卓雅揮舞大旗的畫面揭開序幕，彷彿在說，「舞台才是我的地盤！」歌詞一句「You and me like a rolling stone」是對自己的鼓勵，更是他們對於自己搖滾路的堅持。 死未來 The Dead Future〈從此到無 From 5 to The End〉 團員徐皮在臉書發文說：「這首歌切確完成的時間應該是 2012 年，那年有一個延畢的蛇類在出租公寓用著爛到笑的器材完成了 DEMO，過了約一年多兵役（技術性地）當完了，又跑來台北工作想說歌都寫了不如來組個團爽一下，剛好在思考未來、想說不管什麼名字前面加個死好像都會變很帥，結果就是現在的死未來 The Dead Future 。對一個有點過時的台北三搖來說，沒有文字常常是難以表達理念的原因，但我一直相信當聽眾成為主體，賦予聽者一個場景的作法能夠帶來一點不一樣的化學變化，我想這支 MV 可以完整的陳述我當初的初衷，希望大家也能因為這張作品有一點動力，繼續尋求自己活在世界上的認同，來自他人也好、自己也罷，在不傷害他人的前提下，自由的活著。」 安妮朵拉〈是有多寂寞〉 安妮朵拉的寂寞三部曲繼〈聰明的寂寞〉之後，終於拍攝續集〈是有多寂寞〉MV，請來外型清新、新科金馬最佳新人連俞涵擔綱主角，上演一場自我內心對話的小劇場。 現在到臉書留言、分享 MV 還有機會得到安妮朵拉《魚說》EP，或是片中女主角連俞涵首本詩集《女演員》。 羅大佑 Lo TaYou〈家 Home (III)〉 繼滅火器 Fire EX. 的〈長途夜車〉之後，楊雅喆 （Gilles Yang）推出的最新 MV 作品是羅大佑的新歌〈家(III)〉。2012 年，楊雅喆的電影《女朋友。男朋友》在壓軸 5 分鐘，播放的主題曲即是羅大佑 Lo TaYou 的〈家(I)〉。五年後再度合作的〈家(III)〉，找來了象徵多元家庭的成員，包括身心障礙、白化症、跨國、同婚等社會上的不同家庭一同拍攝，傳達「因為有愛，所以不一樣的人們，有了一樣的家」的訊息。 羅大佑解釋：「因為『家』的概念從視覺來說是極度不容易傳達的東西，所以我們透過利用在人類家庭裡面比較極端的那種界限、案例，希望能把家的可能範圍再表達得淋漓盡致一點。」 他進一步舉例，「像是白化症家庭，社會上有很多人跟他們講，哎呀不能生小孩、生下來會怎樣；或是最近鬧得滿厲害的議題——同婚家庭，其實滿多人不能接受這樣的概念；那第三個是異國婚姻組成的一個家庭，這其實也很不容易。但家庭是那麼的重要，我們絕對不能阻止跟我們不一樣的人去成立他們想要的家庭。」 MV 場面最大的一幕，是這些多元的家庭包含大人小孩一共 15 人同桌吃飯。羅大佑說：「這個 MV 為什麼要這樣拍？就是要讓大家知道，只要他們不侵擾到社會，甚至他們可以讓社會覺得有多元化、不同的家庭，這個社會以後更豐富，會更加互相扶持。」 柯泯薰〈失去光的螢火 Firefly Lost Light〉 換了一頭清爽短髮的柯泯薰，近日也接受了 Blow 的專訪，提到自己比起當公主，更希望自己是個小王子。他也在臉書上這麼寫道：「歌詞裡寫的是自己，也不只是自己／黑暗中等待著的是，抬起頭，向前看了才發現／光就在前方／就在身旁／就在自己心裡最深處／在一群愛你、你愛的人身上，照耀著彼此。」
