生祥樂隊

生祥樂隊

音樂像建築,當量體增加的時候,必需有足夠的支撐;在這次的專輯中,使用北管和龐克的元素,既呼應台灣反石化業運動與廟宇文化的關連性,也突顯工業污染議題的當代性。以兩張唱片,十八首曲目的篇幅,描述牽連其中的天地、人神、蟲鳥和雲雨。《圍庄》概念雙唱片正式數位發行!

八十八顆芭樂籽

八十八顆芭樂籽

第五張錄音室專輯《龐克佛洛伊德》是成軍20周年、超越精髓的龍髓代表作。以概念式專輯將所有歌曲串成一篇故事,嘗試舞台劇的手法表現音樂情緒,並重新找回創團時的混搭風格與精神,把所有樂風、元素通通變成屬於芭樂籽自己的音樂類型。iNDIEVOX 數位獨家發行首賣!

第 27 屆金曲獎專輯推薦

第 27 屆金曲獎專輯推薦

入圍名單已經公布,你喜歡的樂團與創作人有沒有入圍? iNDIEVOX 帶你回顧這些創作金曲,希望所有原創音樂都能風光抱獎而歸!

新爵醒世代 - Fox Capture Plan First Live in Taiwan

新爵醒世代 - Fox Capture Plan First Live in Taiwan

FCP 的新爵士搖滾已為日本爵士樂界帶來了相當不同的衝擊,繼 2013 年、2015 年獲選日本爵士唱片大賞,今年更受邀參戰日本富士搖滾音樂祭。首次台灣專場演出更邀請 Qu、聲子蟲、既視感的樂手們合作特別曲目,令人期待,不容錯過!

戴曉君

戴曉君

2011、2014年「原創流行音樂大賽-原住民語組」首獎得主,來自屏東縣牡丹鄉石門村的排灣族新生代創作歌手-戴曉君,終於在今年夏天發行首張創作專輯《順著河流走》。連續三週,每週推出一首歌曲全曲聆聽,獨家只在 iNDIEVOX!

艾怡良 - 說 艾怡良

勇敢依然存在,只是累了不打仗了,旗幟變成靜下來用時間慢慢聊天分享,吶喊變成深夜對自己的悄悄話,整條戰船成為三等列車,想上車的朋友都只帶了一個包包,ㄧ些希望和單純的傻氣。愛,遺憾,逃生,是我們的支票-專輯的核心。

DISC

戴曉君 - 順著河流走

我希望自己部落的人,都能聽見這張專輯,不管我的母語發音或音樂有沒有得到很多認同,我希望長輩們看見,願意相信年輕人,是可以透過家鄉的養分來活出自己的。

DISC

Super Napkin - Rhythmic Lizard Moon

如果要構思一個超級英雄的故事,我想寫一個叫做紙巾人的角色,能力是好好地聽每個心靈受傷的人說話,陪著他們將傷口上的污垢和血淚都擦拭乾淨。每個人都需要這樣的英雄。

DISC

勞動服務 - 海島聲事

收錄專輯的每首歌,都可以當作一個各自獨立的篇章去閱讀/聆聽,但你同時也 under 在一個整體裏頭,都是在講台灣的故事。

DISC

【公告】7/10 Legacy 台中 Skyline 演出時間異動

【Legacy Taichung 節目演出時間異動公告】2016/7/10(日)下午15:00 舉辦之 Skyline 天際線融合爵士樂團「城市色彩」新專輯發行 亞洲巡演 台中站,由於演出者行程異動,我們將延後至當日下午 17:00 演出,已購買票券之觀眾可保留原票券於當日下午 17:00 演出當日入場觀賞演出。   如無法於延後演出之時間觀賞的民眾, 請於即日起至 2016/6/24  下午 19:00 前,向售票系統提出全額退票, 逾期退票則是同一般退票辦法處理,   【郵寄退票方式】 106 台北市大安區仁愛路四段 25-1 號 B 棟 12 樓 iNDIEVOX 一定發股份有限公司 收   並請一併檢附以下資料: 「申請人存摺影本封面」 「帳戶所屬分行」 「聯絡人姓名」 「聯絡電話」 「聯絡地址」 請在信封上註明:0710 活動退票   我們將於收到票券後,在下個月 17 號(遇例假日順延)使用匯款方式退款至指定帳戶。 如有其他問題,請於週一至週五中午 12:00~下午 18:00 致電 02-2740-8585 或 email 至support@indievox.com 。   造成您的不便,敬請見諒! Legacy Taichung 音樂展演空間 敬上

2016/06/20

【獨家】戴曉君《順著河流走》6/15-7/5 限時全曲搶聽活動

      醞釀多年,2011、2014年「原創流行音樂大賽-原住民語組」首獎得主,來自屏東縣牡丹鄉石門村的排灣族新生代創作歌手-戴曉君,終於在今年夏天發行首張創作專輯《順著河流走》。由長年音樂夥伴、吉他才子曾仁義為其擔任製作人,集結近20位樂手的浩大陣容,量身打造橫跨流行、民謠、世界音樂的曲風。《順著河流走》與iNDIEVOX獨家合作推出「限時全曲搶聽活動」,自 6/15 起至 7/5 連續三週,每週可免費全曲聆聽一首限定主打歌!    第一波活動主打歌曲〈為彼此歌唱〉,有著一聽就無法忘記的悠揚旋律,搭配曉君渾厚的嗓音,彷彿來到遼闊的草原,毫無壓力地盡情歌唱。即日起限時搶聽至6/21止,文章看到這裡,還沒聽到的朋友們趕緊點選下方播放器或前往《順著河流走》專頁搶聽!後兩波活動主打歌同樣精彩動聽,敬請期待!   ◆第一波 6/15-6/21  #1〈為彼此歌唱〉  ◆第二波 6/22-6/28  #?〈抒情主打〉 ◆第三波 6/29-7/05  #?〈神秘精選〉     【專輯講唱會】 主講人:戴曉君/自由入場 2016/06/17(五) 20:00  台北∣誠品敦南店 B2音樂館 2016/06/18(六) 15:00  台北∣風潮音樂華山旗艦店 2016/06/24(五) 19:30  台中∣勤美誠品園道店 3F藝術書區 2016/06/25(六) 20:00  台南∣誠品文化中心店 3F主題書區 2016/06/26(日) 15:00  高雄∣誠品夢時代店 3F書區舞台   【巡迴演唱會】 2016/07/15 (五)  19:30  高雄站∣In Our Time  iNDIEVOX售票連結 2016/07/16 (六)  20:00  台東站∣鐵花村              2016/07/22 (五)  20:00  台北站∣河岸留言 西門紅樓   詳情請關注戴曉君Facebook粉絲頁

2016/06/15

【公告】6/17, 6/18 Aristophanes 貍貓 + Special Guest – Legacy 台北/​​​​台中​​場取消演出

原定Aristophanes貍貓 + Special Guest 節目​   台中場 ​ 2016/6/17(五)晚間20:00 台北場 ​ 2016/6/18​(六)晚間20:00   因故取消。 於即日起至 2016/6/27(一) 19:00 前,以 iNDIEVOX 售票系統收到為主,完成辦理全額退票手續。   【郵寄退票方式】 106 台北市大安區仁愛路四段 25-1 號 12 樓 iNDIEVOX 一定發股份有限公司 收   並請一併檢附以下資料: 「申請人存摺影本封面」 「帳戶所屬分行」 「聯絡人姓名」 「聯絡電話」 「聯絡地址」 請在信封上註明:Legacy台中0617 /​ Legacy台北0618​活動退票     我們將於收到票券後,在下個月 17 號(遇例假日順延)使用匯款方式退款至指定帳戶。如有其他問題,請於週一至週五中午 12:00 ~ 下午 18:00 致電 02-2740-8585 或 email 至support@indievox.com 。   造成您的不便,敬請見諒! Legacy ​傳 音樂展演空間 敬上​  

2016/06/13

【公告】金光舞台車・閃閃嘉年華。即將重新啟動

(iNDIEVOX 代發主辦單位公告)   【金光舞台車‧閃閃嘉年華。即將重新啟動!!】   因為改變了入場方式,所以。。。 還未辦理退票的朋友(尤其在ibon和博客來購票的朋友務必來電,因為找不到你們的聯繫方式)   請於即日起至6月10日前, 聯繫 02-2812-1921 票務林先生,協助您退票事宜, 聯繫時間:週一至週五上午11點至晚上7點。   再次感謝所有朋友第一時間的熱情支持, 造成您的不便,懇請見諒!   角頭音樂 鞠躬    

2016/05/27

第 27 屆金曲獎大放異彩藝人 鑲金歌曲一起聽

謝震廷、陳建瑋、昏鴉、巴賴、張三李四、黃子軒與山平快對於部分的人來說,可能是還個陌生的名字,但他們早已在獨立音樂圈默默耕耘許久,這次終於在金曲獎上大放異彩,用實力換取評審的肯定;而頑童和阿妹的現場演出亦大獲好評,霸氣十足。如果你還沒聽過他們的歌,現在正是時候!   20131023(燈光) - 謝震廷 【最佳新人獎】 萬中選一的青年 - 昏鴉 【最佳專輯包裝獎】 Would you be my girl DEMO版 - 陳建瑋 【最佳台語專輯獎】、【最佳台語男歌手獎】 叭噗叭噗 - 張三李四 【最佳演唱組合獎】 光明的道路 - 巴賴 (Balai)  【最佳原住民語歌手獎】 小都漫遊 demo - 黃子軒與山平快 【最佳客語專輯獎】 FLY OUT - 兄弟本色   情境歌單,不間斷更好聽:全部播放請點這 把情境歌單放入手機:街聲 Mobile APP  

2016/06/27

Yahoo 二度聯手 Legacy 再推 Live 直播演唱會!魏如萱 陳惠婷等多組藝人接力登場

全台網站到達率最高的 Yahoo 奇摩繼去年與 Legacy 推出《Legacy x Yahoo音樂直播元年》系列直播演唱會,獲得廣大樂迷與音樂界的好評迴響後,今年再度攜手合作推出《Yahoo x Legacy 演唱會直播 2016》!去年的播放區域獨厚台灣樂迷,今年則將推廣到更多國家,讓廣大的海外華人區域都能聽見台灣創作音樂的現場聲量! 今年也將透過演出製作的提升與收看體驗的全面進化,Yahoo 奇摩與 Legacy 期許帶給樂迷更高品質的影音體驗!《Yahoo x Legacy 演唱會直播 2016》由曾獲 2010 年金曲獎最佳樂團的 1976 於 6/24 先發上陣(目前可觀賞完整版重播),此系列直播演唱會一路熱鬧唱到 2016 年底,更多精彩豪華卡司也將陸續登場,為華語音樂圈掀起直播演唱會熱潮! 網路世代來襲 Legacy攜手Yahoo奇摩 提供優質直播演唱會饗宴歌迷 去年《Legacy x Yahoo音樂直播元年》20 場直播,六個月內創下超過 160 萬瀏覽人次,其中超過 5 成觀眾為 18~34 歲年輕世代!在演唱會同步直播時,位於外縣市、剛好要加班…等種種原因不能到場的樂迷紛紛表示雖然直播少了 Live 現場的聲光震撼度與觀眾的熱力,但是這樣佛心的服務已解他們心頭之憾。不僅直播時段大受歡迎,VOD 回看更貢獻了雙倍於直播的收看人數,其收看時間長度也比直播更久,顯示 VOD 回看的服務擺脫了時空限制讓觀眾自主的選擇收看時段與情境,自然願意投入更長的收看時間。而直播網頁的社交聊天室功能更讓歌迷在此交流,還有樂迷被小編的音樂素養與幽默感折服竟然趁亂告白。 2016 年 Legacy 與 Yahoo 奇摩二度攜手合作,希望將創作人無可取代的音樂魅力散播得更遠更廣,也為音樂產業帶來新的刺激,更進一步的創造新商務模式。 Yahoo 奇摩董事總經理王興表示:「去年與 Legacy 的合作,讓 Yahoo 奇摩影音內容變得更為多元。隨著跨螢收視行為在今年更臻成熟,我們將活用自身跨螢影音平台行銷資源,包括編輯團隊、聯播網推播等,讓與Legacy的合作可更直接將演唱會現場的感動,透過網路的力量傳遞給不同族群的網友,強化音樂人與樂迷的連結,帶動台灣樂迷觀賞演唱會直播的風氣,與合作夥伴共創更完整的影視生態圈。」 逾 20 組音樂人全力相挺 齊心打造台灣演唱會直播榮景 《Yahoo x Legacy 演唱會直播 2016》的精彩陣容包括:魏如萱、盧凱彤、彭佳慧、艾怡良、岑寧兒、陳惠婷、Hello Nico、猛虎巧克力、FLUX、舒米恩、桑布伊等超過 20 組實力音樂人。 第一場直播演唱會將由金曲獎最佳樂團「1976」揭開序幕,今年成立二十週年的他們,6/24 在 Legacy 台中的演出備受樂迷好評!而 PiA 吳蓓雅也將於 7/3 在 Legacy 台北舉辦發片演唱會,傾力打造的《我是比較幽默》新專輯現場演出也將藉由網路的力量,讓全台樂迷一同參與此盛會。更多演出節目即將公布,《Yahoo x Legacy 演唱會直播 2016》要讓好音樂連播不間斷!  

2016/06/27

第二十七屆流行音樂金曲獎得獎名單-完整名單

第二十七屆華語流行音樂重要大獎「流行音樂金曲獎」,是首次開放數位作品報名年度最佳歌曲的一屆;報名總數 483 張專輯,加上數位報名一萬一千多首歌,50 位初審 22 複審,今天終於要公佈結果囉! 以下為完整名單: 演唱類 - 出版獎 ◆最佳年度歌曲獎 不要放棄 Aka pisawad(母語版)《太陽的孩子 Wawa No Cidal 電影原聲帶》/舒米恩 ◆最佳國語專輯獎 《冬 未了》/蘇打綠 ◆最佳台語專輯獎 《古倫美亞》/陳建瑋 ◆最佳客語專輯獎 《異鄉人》/黃子軒與山平快 ◆最佳原住民語專輯獎 《洄游》/吳昊恩 & Daniel Ho ◆最佳音樂錄影帶獎 陳珊妮/如同悲傷被下載了兩次《如同悲傷被下載了兩次》/導演:談宗藩 演唱類 - 個人獎 ◆最佳作曲人獎 林俊傑/不為誰而作的歌《實驗專輯 和自己對話》 ◆最佳作詞人獎 吳青峰/他舉起右手點名《冬 未了》 ◆最佳編曲人獎 蘇打綠、林暐哲/痛快的哀艷《冬 未了》 ◆最佳專輯製作人獎 林暐哲/《冬 未了》 ◆最佳單曲製作人獎 陳建騏/大齡女子《大齡女子》 ◆最佳國語男歌手獎 林俊傑/《實驗專輯 和自己對話》 ◆最佳國語女歌手獎 彭佳慧/《大齡女子》 ◆最佳台語男歌手獎 陳建瑋/《古倫美亞》 ◆最佳台語女歌手獎 黃妃/《黃妃-無字天書》 ◆最佳客語歌手獎 羅文裕/《驚喜時刻》 ◆最佳原住民語歌手獎 巴賴(高仲杰)/《古老的透明》 ◆最佳樂團獎 蘇打綠/《冬 未了》 ◆最佳演唱組合獎 張三李四/《張三李四》 ◆最佳新人獎 謝震廷/《謝震廷/ 查理 PROGRESS REPORTS》 演奏類 - 出版獎 ◆最佳專輯獎 《Simple Life》/演奏者:楊曉恩、Lou Rainone、林煒盛、落合誠治 演奏類 - 個人獎 ◆最佳專輯製作人獎 林強/《刺客聶隱娘電影原聲專輯》 ◆最佳作曲人獎 黃裕翔/高鐵小旅行《聽見 黃裕翔》 技術類 - 個人獎 ◆最佳專輯包裝獎 林緯銘 Weiming Lin/《一切不滅定律》/昏鴉 技術類 - 出版獎 ◆最佳演唱錄音專輯獎 《光凍》 主要錄音人員:李游、竇如意、張博、顏仲坤/主要混音人員:Howie、Joe Hirst/主要母帶後製人員:Ray Stuff ◆最佳演奏錄音專輯獎 《奇人密碼:古羅布之謎|電影原聲帶》 主要錄音人員:楊敏奇、李兆陽、吳榮恩、林孝親、朱敬然、陳以霖、柯宗佑、江松松、楊邦昊/主要混音人員:楊敏奇、Craig Burbidge、王俊傑(小K)、Simon Li/主要母帶後製人員:孫仲舒 ◆評審團獎 從缺 ◆特別貢獻獎 黃鶯鶯   資料來源:第 27 屆金曲獎官方網站

2016/06/25

獨立樂迷音樂獎觀賞指南(一):什麼是獨立音樂?

在金曲獎頒獎典禮即將到來、金音獎亦開放報名之際,不知道各位獨立樂迷的心情是「期待萬分」還是覺得「與我無關」呢?期待的人,或許支持的樂團、音樂人榜上有名,心情隨之雀躍起伏可想而知,一方面在乎自己的品味是否獲得認可,一方面也希望獲獎可為他們帶來更多的注目與創作能量。感到與我無關的人,或許覺得這些號稱搖滾樂團、創作歌手之流,根本不是自己心目中的「獨立」音樂,歌曲沒新意、沒理念,跟「真正的」獨立音樂沒有什麼關係,也與我無關。 等等兩邊請先冷靜,我們是在講同樣的獎項吧?怎麼那邊說獨立崛起,這邊說獨立已死?相信這樣的疑惑大家都曾遇過,也可能各位心中已經有自己版本的正解,很棒;但眼看今年兩座台灣人最重視的音樂獎又要頒了,為了能順利跟旁邊的人手牽手、心連心,一起大喊「獨立音樂萬歲!」或是碎嘴「獨立音樂根本不受重視!」,今天,我們就一起來搞清楚「獨立音樂」的面貌吧! 隨著全球的步伐,獨立音樂在台灣發展日益興盛,而究竟什麼是「獨立」也成了大家不時思索探討的疑問 Indie 身世之謎 談到身為「舶來品」獨立音樂的起源,讓我們先回朔到「獨立」的原文「Indie」來看吧。「Indie」 的完整單字是「independent (獨立)」,這個現在可以很方便地套用在各種曲風之前,如 Indie Rock、Indie Pop、Indie Punk、Indie Electronic、Indie Folk 等,用法仿如形容詞的單字,其實最早在使用上沒這麼自由自在,而是以 Indie 單詞指稱一些特定的音樂風格;在美國和英國兩個西方世界音樂重鎮中,早期又因為音樂發展脈絡的差異,人們對於「Indie」也有不同的理解。 在70 末、80 初時,歐美流行已久的搖滾樂「向上」發展疲軟(看看 Led Zeppelin 和 PinkFloyd 那種境界),反思、反動的情緒讓一群人開始「向下」探索,在連龐克都開始有點聽膩的時空,變種龐克如 Post- Punk、New-Wave 開始崛起,許多的出色的 Pop 也日漸受到重視。 英國這頭,雖大體上與美國音樂環境有著類似的曲風結構,但在 Pop、R&B、 Adult Contemporary 這些曲風分類之外,他們早有 Indie 這個類別,之下則囊括了各小型唱片公司(類似今日的獨立廠牌)所發行,由吉他聲響主導的各式音樂。但一直到 1986 年時,NME 隨雜誌附贈發行,收錄眾多小型廠牌歌曲的「C86 卡帶合輯」大受市場歡迎後,才算是正式開啟英國聽眾對於 Indie 音樂的廣泛注目和喜愛,此風潮現象後來也有「C86 Movement」一說。也因為其中收錄歌曲大致包括了 Indie Pop、Post-Punk、Indie Rock、Jangle Pop 幾種曲風,加上其中的 The Smiths、New Order、Primal Scream 等樂團日後延燒熱賣,也讓當時英國群眾對於「Indie」一詞在「獨立發行」的原始意涵外,擁有了曲風上特定的印象基調。 1986 年由 NME 發行的 C86 合輯,奠定了英國大眾對於 Indie 的廣泛注目與認知 同時期美國,源自地下 (Underground) 場景的 Alternative Rock (另類搖滾) 逆風高飛成了新鮮寵兒。基本上當時你只要在玩比較奇怪、不正宗卻又帶有搖滾、龐克元素如 Gothic rock、Jangle Pop、Noise、Grunge、Lo-Fi 以及英國正流行的搖滾等相關曲風,甚至頗受當時大學搖滾電台(College Rock Radio)音樂總監的青睞,一律就會被稱呼為 Alternative Rock。而來自英國的新鮮詞彙「Indie」也逐漸被少數人用來稱呼這類在製作上不仰賴大型唱片公司資金,且受英國同期曲風影響的樂團。 相對於英國 Indie 自然的發展,在美國,屬於「外來詞」的 Indie 比起 Alternative除了較不為人所使用外,早年更因為有「地下、另類、大學電台搖滾音樂的延伸代稱」和「類似英國 Indie 概念用法」的多重模糊意涵,直至 2000 年前遲遲都未被視為正式的音樂分類。 那同時期電子、鄉村、R&B、Hip Hop 其他曲風呢?不是也有 Underground Hip Hop 嗎?只能說 Indie 一詞起初被介紹給大眾時,歐美環境裡最廣泛流行就是搖滾相關曲風;電子樂因技術門檻 80 年代才剛步上興起之途,連 Afrika Bambaataa 著名的 Planet Rock 1982年 才出現;Hip Hop、黑人音樂更是擁有獨特的發展紋理和描述習慣,Alternative、Indie 運用上難免才會是針對白人音樂場景。 看到這不知道各位是否會疑惑,那為什麼現在 Indie 這個詞比 Alternative 還常聽到?兩者現代確切的區別是什麼?除了英國、美國兩地用詞習慣的差異外,這也就牽扯到舉世聞名的 Grunge 樂團 Nirvana 以及稍後會提及的 2000 年後「Indie Landfill」獨立樂團爆長潮。 當年 Nirvana 在「Grunge」一詞尚未被廣泛使用前,也是直接被稱呼為 Alternative 樂團。沒紅倒還好,問題就出在偏偏 Nirvana 紅了,而且紅翻天,這下幾乎全世界都知道 Nirvana以及Alternative一詞了;當時大型唱片公司也因此嗅到背後商機, 極有效率地將 Alternative 概念收編,試圖轉化成有利可圖的製作走向。90年代開始,一些大型唱片公司開始積極找尋、簽下一些有潛力的 Alternative 樂團,作為背後發展的主要支援;雖然結果上不見得總是順遂,但也不乏獲得大規模商業成功的樂團,如: R.E.M.、Red Hot Chili Pepper 等。 到了 90 年代,表面上,那些比較有發展的、被大公司簽下的,如 Smashing Pumpkins、Hole、No Doubt 等,默默地沿用了 Alternative 的稱呼;而沒有紅的 (不論是真的沒紅或是自己不想紅,或者其實也沒有那麼不紅),如 Pavement、Sebadoh、Built To Spill 則被歸類為 Indie Rock。意義上,某些樂團或是媒體、樂迷,或許意識到 Alternative 這個詞被商業市場過度濫用而失去本意,不夠 Alternative、Underground 了,因此默默轉而使用「Indie」一詞,試圖與(他們認為)精神上未見反思、向流行靠攏的樂團做出區別。由此分水嶺,Alternative 與 Indie在美國算默默地、默契地、模糊地,走向不同的發展道路,而 Indie 的現代形貌也逐漸明朗。 Nirvana 等 Alternative 樂團的商業成功,連帶使 Alternative 一詞被廣泛使用,也尷尬地與原有的地下、反叛意涵形成尷尬的矛盾關係-圖片來自官方臉書 獨立音樂的現代意涵 自古名詞的意義多有隨著時空、社會背景轉換而變化的情況,「Indie 」也不免俗,在與好兄弟 Alternative 分手後,隨音樂製作門檻下降和科技快速進步,Indie強勢走出自己的一片天。如今 Indie,在中文世界裡稱呼為「獨立音樂」,也擁有了它獨特的地位和價值,以下我們就幾個面向來作更深入了解。 後續發展 雖然獨立音樂在80年代早養出了如 Sonic Youth、The Smiths等知名樂團,在 90’s 已發展出一定的規模,如席捲全球的 Nirvana,但在 2000 年之前,多數的 Indie 仍是較侷限於搖滾、龐克為根基的曲風,並且市場還未有「獨立」風潮將席捲世界的態勢。 為什麼是 2000 呢?2000 年前後,數位、網路發展日趨成熟,人們透過如 Napster、Kazaa、Soulseek 等下載軟體,幾乎任何音樂都能夠免費取得;盜版猖獗、版權配套機制未明的環境下,傳統音樂產業無奈陷入空前低潮,實體 CD 銷量直直落,唱片公司倒的倒、整併的整併;另一方面,對於樂迷及創作者來說,音樂資訊交流卻因此達到前所未有的高潮,人人都在聽音樂,聆聽範疇也不再受限於唱片公司的市場操作,在語言不構成絕對阻礙的音樂世界裡,彷如提前進入了「扁平時代」。 2000 年後的獨立音樂浪潮無疑脫不了與數位音樂時代來臨的關聯,雖然當時下載音樂簡直是全民運動,Napster 卻無奈成了世代開刀撻伐的對象 一批帶著過去截然不同氣息的樂團相繼誕生了。這群人來自不同的國家,他們曲風混雜、穿著隨性;音樂技術不見得好,甚至編曲簡化過了頭;一手撥弄著吉他,另一手則押著合成器鍵盤的按鈕;年紀輕輕,卻把玩著復古音符;深受 Garage Rock、New Wave、Post-Punk Revival 影響;還有一個重點是,自己的音樂自己作。令人最驚訝的是,他們自主製作的音樂竟在國際上獲得了斐然的商業成功。其中又以 The Strokes 首張專輯《Is This It》(2001)、 The White Stripes 第三張專輯《White Blood Cells》(2001)、The Hives 的精選合輯《Your New Favourite Band》(2001)、 The Vines 的《Highly Evolved》(2002) 為第一波代表,接連來自各國獨立樂團的商業成功,為「獨立」畫出了一道跨越國界(英國、美國)的新時代意涵。自此這些傳承「Indie」一詞的樂團們,在世界各地以前所未有的速度增長,不只曲風快速豐富化,甚至還有專詞「Indie Landfill」來指稱這奇特的現象。在 2016 年的今天,數位科技的演進持續影響著人們與音樂間的相互關係,而這股獨立音樂的風潮如今看來,影響力仍不斷地擴大當中。 數位浪潮後,新一代的「獨立音樂」浪潮於全球各地開花結果,來自紐約的 The Strokes 則是第一波獲得巨大商業成功的代表之一-圖片來自官方臉書 精神/理念 除了音樂,我們在出版、藝術、遊戲等相關領域現在都可以看到「獨立」一詞出現(如獨立書店、獨立藝廊、獨立遊戲),雖然因為產業環境的落差,讓各領域在「是否獨立」的實際作為判定標準上有所分別,但「自主」的核心理念卻已逐漸成為廣泛接受的認知。 獨立音樂,在自主精神的前提下,常見的「凡事 DIY」做法背後,隱含了拒絕思想包袱、肯定多元價值、尊重個體意識、崇尚自由的理念,以及承襲自Rock、Punk、Alternative、Underground 音樂文化的實驗、反叛精神。在自由靈魂的放肆表達之下,獨立音樂也呈現出相較於傳統主流音樂市場更豐富、前衛、異端的音樂樣貌。畢竟一百個人,應當有百種獨特精彩的靈魂,那就應該會有一百種音樂。 座落於雲林的「虎尾厝沙龍」即是坊間著名的獨立書店,時常舉辦各類文化議題相關的活動講座。隨獨立一詞在不同的領域發光,「自主」理念也逐漸獲得普遍共識。 音樂/曲風 以歷史脈絡來看,Indie 除了早期代表另類搖滾中更強調自主、拒絕被歸類收編的曲風外,顯然時間也證明擁有如此精神的音樂人,不見得一定會選用「搖滾」作為表達的手段,甚至在歌中結合跨曲風元素,反倒已經成為現代獨立音樂的一大特徵。於是乎現今除了許多以搖滾、龐克、民謠為基底的獨立音樂曲風如:Post-Rock、New-Wave、Mathrock、Post-Punk revival,我們也常見 Indie 直接被用來套用在各曲風前面。若硬要分類的話,Indie Folk、Indie Pop、Dream Pop、Noise Pop、Lo-fi、Space Rock、Sadcore、Twee Pop、Riot Grrrl⋯⋯,除了能大略抓個概念和過於瑣碎複雜外,也只是幫助樂迷及媒體,便於理解、描述的溝通詞彙,獨立音樂人葫蘆裡賣什麼藥,到還是真的要聽了才知道。 廠牌 在家靠父母,在外靠朋友,那什麼都自己來的獨立音樂人呢?靠自己?別傻了,如果不違背音樂呈現上自主的精神,一起搞不是更好!加入大型唱片公司雖然不見得就會讓你從此獨立變主流,多方考量下卻無疑是一場極具風險的賭注。於是乎在 80’s 獨立音樂崛起初期,歐美即有不少「獨立音樂廠牌」接踵成立,自信地發行自己「覺得好」的各式音樂;雖然對於大眾來說不過是 CD 封面邊邊的一個小 logo,這類小型「唱片公司」在獨立樂團尚未有名氣時,卻擔任了伯樂兼保姆兼打手的多重角色,絕對是數位音樂時代前,獨立音樂有幸崛起的不二功臣。 透過資源的整合和適度的商業手腕,精準的品味讓每個「獨立廠牌」(Indie Label) 擁有截然不同的氣場和行事作風,在保有旗下音樂人一定空間與創作自主前提下,不僅忠實呈現了獨立音樂的尖銳面貌,也造就了如今一波波的獨立音樂浪潮。台灣像是最早的水晶唱片、角頭唱片,至今活躍的典選、小白兔、風和日麗、顏社、re:public等,也是不辭辛勞、默默撐起台灣獨立音樂場景一片天的幕後推手。 去年底甫爆紅的草東沒有派對,在場場秒殺爆滿的背後,其實也有「好意思錄音室」等友人在後情義相挺,未來發展也勢必得面對堅持獨立理念的挑戰 獨立音樂在台灣 對多數台灣人來說「獨立音樂」仍屬於比較新的概念,尤其在「硬地樂團」、「地下樂團」、「原創音樂」、「創作樂團」各種已經存在於本地音樂圈多年的詞彙多面夾擊之下,「獨立」的概念顯得更加複雜難解,考量篇幅長度這邊先作簡單描述,未來將有專文提供更完整的內容。 大約在 2000 年左右,「獨立音樂」一詞逐漸取代「地下樂團」,成為當時非主流音樂的代稱。獨立音樂在台灣最早可追朔到「地下樂團」一詞以及 2000 年後獨立音樂全球崛起的背景。早年在翻唱仍為主流的 pub 生態中,表演「創作歌曲」的風氣因音樂門檻的下降逐漸升溫,「創作樂團」們在這樣一個一個的「地下室」中逐漸形成一個特殊的社群;隨著亂彈獲得金曲獎、五月天獲得巨大商業成功,「地下樂團」的名號開始廣為人知。在樂團能見度越來越高、動能持續提升的氣氛下,開始有人鼓吹樂團除了在地下室表演和創作之外,還要能夠前進「地上」,自己錄音、自己辦活動等等,要主動讓更多人認識,才能進一步創造適合樂團發展的環境,吸引更多喜歡的人加入。這樣的理想和前面所提的歐美「獨立廠牌」概念被結合起來,「獨立音樂」便在臺灣誕生了。 大致來說,比起地下時期對主流的抵抗、反叛精神,台灣的獨立音樂普遍認知上更趨向著重「DIY」的務實面向,並包括音樂製作與外在形象經營等領域。也由於一定程度並未承襲英國、美國等西方搖滾音樂歷史脈絡(獨立發行、另類搖滾),其形象與主流的界線甚至比地下時期更加模糊。也造成即便是現在,少數一派人仍傾向使用「地下樂團」來稱呼自己或自己喜歡的音樂人而非「獨立音樂」,除了出自對獨立音樂的非主流立場的質疑,也展現「獨立音樂」一詞在台灣的模糊現況。 閃靈樂團的主唱 Freddy 即是早年於台灣倡議樂團應走出「地下」,成為獨立樂團的代表人物之一-圖片來自官方臉書 所以,獨立音樂在台灣該是什麼? 最後,我們回到本次主題「音樂獎」,既然都一定要給予一些人肯定了,那支持獨立音樂的我們,該肯定什麼樣的獨立音樂才是真「獨立」呢?歸納這次文章提及內容,在台灣我們對獨立音樂有各種角度的解讀,包括:從產業思維切入的非傳統大型唱片公司發行的音樂的「獨立」;或鼓勵 DIY 創作精神下的「獨立」;也有崇尚批判、嘗試、地下精神的「獨立」;以及上一段所述的在地樂團圈發展脈絡下的「獨立」;或承襲西方音樂歷史發展的「獨立」。在音樂產出的供應鏈本來就十分複雜的本質下,若要錙銖必較,每個環節其實都能有每個環節自己「獨立」的表現,而在不同立論基礎下,也就會發展出不同側重面向的價值,或許這問題也早就超越了「誰對誰錯」的境界。 總歸來說,以身為樂迷立場而言,最重要的無疑是音樂本身,而掌握住「獨立」一詞的現代核心概念「自主」,或許才是為各位指引出一個方向的唯一燈塔;套句老話:「自己的獨立自己定義」,如果看見跑在那條屬於你信仰道路上的音樂人,他的歌你也非常喜歡,奏出、唱出了你所認同的「獨立」精神,別懷疑,就用力地為他嘶吼尖叫吧。 邁入第七屆的金音創作獎,一路走來雖飽受音樂界各方檢討指教,也仍舊是台灣光譜與「獨立」最接近的音樂獎項。圖為去年獲最佳專輯、最佳樂團、評審團獎的「濁水溪公社」 好了,今天就到此告一段落吧,相信大家也看得眼睛酸了。論述上雖可能無法盡善盡美、毫無缺漏,但希望各位對「獨立音樂」一詞能有更深刻的認識與興趣,也希望在觀賞音樂頒獎典禮時,讓大家對於「獨立音樂」的支持可以更有方向!這邊懇請大家繼續支持下篇文章「獨立樂迷音樂獎觀賞指南(二):Indie 需要什麼樣的音樂獎?」,下台一鞠躬。 參考資料:Wiki 維基百科 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.、UrbanDictionary、音樂是世界上最美好的事、Ptt (Indie Nerds文章)、英國衛報、青平台(台灣獨立音樂起源)、(仮)嚴肅樂/書迷的奧特卡室、New World Encyclopedia、Ministry of Rock (C86 Movement)、國內外各音樂相關討論文章等。

2016/06/22

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