草東沒有派對

草東沒有派對

台灣獨立音樂圈新世代,二訪 Legacy 千人專場數分鐘完售、發片巡迴一票難求,音樂人、樂評、獨立唱片小店口碑行銷,專輯完售緊急加印,4/30 數位正式發行首張專輯《醜奴兒》。

ㄎㄧㄤ歌

ㄎㄧㄤ歌

你聽過覺得很ㄎㄧㄤ的歌曲嗎?ㄎㄧㄤ 這個詞來自於電子音樂的迷幻文化,陷入自己架構的世界並享受是ㄎㄧㄤ、出神失控了也是ㄎㄧㄤ,有許多噪音、龐克音樂,都具有ㄎㄧㄤ的特質, ㄎㄧㄤ 歌其實是一種釋放的方式。iNDIEVOX 選出幾種 ㄎㄧㄤ 的形式,試圖更理解其中的豐富與精彩。

TheNextBigThing 大團誕生

TheNextBigThing 大團誕生

轉眼六年過去,我們一起見證了不少新樂團的崛起。第七年,做好準備灌足勇氣,我們再度朝台中前進。四組派系互異首度同聚首帶電武林,帶領大團誕生系列再次勇闖中台灣。

P!SCO

P!SCO

以「我們就是要毫不猶豫地帶來快樂」為終極理念!傳遞源源不絕正能量的 P!SCO,終於發行第六張作品《BEING P!SCO》,完整保留 P!SCO 現場演出的氣勢與活力。收錄了十首歌曲,包含從未曾發表過的秘密曲目。4/22 iNDIEVOX 高音質數位獨家發行。

Unfriendly 不友善派對 vol.3

Unfriendly 不友善派對 vol.3

不友善派對誠摯邀請懶得呼朋引伴、穿潮流衣服、只想聽音樂偶爾跳舞的你、不帶包袱的前來,與表演者一起為「派對」兩字創造更有生命力的想像。 第三屆邀請到五位背景各異且富實驗精神的演出者、決議針對各自定義的「工業」進行詮釋。五濁惡世將綻放潔淨的鋼鐵蓮花,邀請您共襄盛舉。

台哥大

P!SCO - BEING P!SCO

我們是一個海賊團!也有人說過我們是「廟會音樂」,廟會跟宗教有那麼一點關係,所以後來就演變成:「那應該是邪教團體吧?」的謠言了。其實我們就是:「健康的運動宗教」啦!

DISC

pianoboy - Pianoboy

雖然我的樂器是鋼琴,但我的編曲和結構都跟流行歌很相仿,這是我的鋼琴創作與眾不同的部分。

DISC

賴慈泓 - 聽

【樂評】如今《聽》也再度提醒我們,當「饒舌」元素出現在各式各樣的樂種中,能帶來多麼動人心魄的魅力。By 茱力★Julie

DISC

Children in Love - Children in Love

以我們小小的個人角度,把人生中的感動傳達給世界。

DISC

【iNDIEVOX 代發主辦單位公告】Children in Love 新專輯發行巡迴台中站演唱會 取消演出

Children in Love 新專輯發行巡迴台中站演唱會 取消演出 公告   2016/4/22 (五)晚間20:00舉辦之Children in Love 新專輯發行巡迴台中站演唱會,由於演出團體行程臨時變動,演出取消。 於即日起至2016/5/9(一)19:00前,以iNDIEVOX售票系統收到為主,完成辦理全額退票手續。   【郵寄退票方式】 106 台北市大安區仁愛路四段 25-1 號 13 樓,iNDIEVOX 一定發股份有限公司 收   並請一併檢附以下資料: 「申請人存摺影本封面」 「帳戶所屬分行」 「聯絡人姓名」 「聯絡電話」 「聯絡地址」 請在信封上註明:0422 活動退票   我們將於收到票券後,在下個月 17 號前(遇例假日順延)使用匯款方式退款至指定帳戶。 如有其他問題,請於週一至週五中午 12:00 ~ 下午 18:00 致電 02-2740-8585 或 email 至support@indievox.com 。   造成您的不便,敬請見諒! Legacy Taichung 音樂展演空間 敬上

2016/04/21

【iNDIEVOX 代發主辦單位公告】2016/05/2 Children in Love 台北站演唱會場地異動

5/2 下午 19:00 Legacy台北舉辦之【Children in Love 新專輯發行巡迴台北站」】將演出場地移至Legacy mini@amba(台北市萬華區武昌街二段77號5樓)演出,已購買票券之觀眾可保留原票券移駕至Legacy mini@amba 入場觀賞演出,並辦理差額退款或於即日起至 2016/4/30 19:00 前辦理全額退票手續,以主辦方收到為主,逾期恕不接受退票。 106 台北市大安區仁愛路四段 25-1 號 13 樓iNDIEVOX 一定發股份有限公司 收並請一併檢附以下資料:「申請人存摺影本封面」「帳戶所屬分行」「聯絡人姓名」「聯絡電話」「聯絡地址」請在信封上註明:0502活動退票我們將於收到票券後,在下個月 17 號(遇例假日順延)使用匯款方式退款至指定帳戶。如有其他問題,請於週一至週五中午 12:00 ~ 下午 18:00 致電 02-2740-8585 或 email 至support@indievox.com

2016/04/21

【公告】3/26 大港開唱 大雄丸 場次一 退票詳情

《3/26 大港開唱 大雄丸 場次一》退票公告請購買本場次票券之觀眾,在 4/15 前(郵戳為憑),將票券以郵寄掛號方式,檢附以下資料寄至:「10685 台北市大安區仁愛路四段 25-1 號 B 棟 12 樓 一定發股份有限公司 iNDIEVOX 收」需檢附以下資料:1.需退票的實體票券2.申請人匯款帳戶存摺封面影本,請註明所屬分行3.聯絡人4.聯絡電話5.聯絡人地址本場次將全額退票,退票金額包含:票面金額+取票手續費(如有支付)+寄件郵資。 退票款項預計將於 5/17 統一匯款至指定帳戶。若有其他退票相關問題,請於週一至週五,中午 12:00 ~ 下午 18:00 致電 02-2740-8585 或 email 至support@indievox.com 詢問。 再次抱歉造成觀眾困擾,大港開唱主辦單位致上最深歉意。

2016/04/08

【公告】iNDIEVOX 售票服務暫停通知 - 4/18 週一早上 08:00 - 12:00

【iNDIEVOX 售票服務暫停通知】   iNDIEVOX 網站因應硬體設備更新,擬於 4/18 週一早上 08:00 - 12:00 間暫停售票服務以利更新作業。   暫停服務範圍:票券服務,含網路訂票、購票,ibon 機台購票、取票 售票服務暫停期間:4/18 週一早上 08:00 - 12:00   iNDIEVOX 網站之音樂下載、收聽、電台、儲值等服務將不受影響。   更新作業如提前完成將不另行通知。   期間如有任何問題,來信至客服信箱 support@indievox.com   謝謝

2016/04/07

你知道 Prince 王子為什麼痛恨 Spotify、Youtube、SoundCloud 跟 Apple Music 嗎?

叱詫西洋流行樂壇的 Prince「王子」上週 4 月 21 日於明尼蘇達州的家中驟世,引起國際音樂愛好者、藝術家一片譁然。適逢 Coachella 音樂節也在美國展開,參演者紛紛以各種方式哀悼這位還不到六十歲的搖滾巨人,全世界更有許多致敬創作、演出在網路上快速散佈。 深紫色大雨紛飛在螢幕、平板,橫掃網路媒體版面,也讓新一代音樂愛好者開始注意到「明尼阿波利斯之聲」;但卻沒辦法在熟悉的網路平台如 Spotify、Apple Music、SoundCloud 或台灣的 KKBOX 上,一覽這位引領思潮、音樂技巧高超而備受推崇的音樂人完整作品。 連想要跟風助禱一波的文青們,都沒辦法在 Youtube 上找到一支官方 MV。 先前於 Coachella 音樂節擔任首席演出的 Prince。( Photo via Wikipedia) 因為你分享偷拍、有侵權之嫌的影音來致敬... 王子會不開心的 這位來自美國明尼阿波利斯的音樂奇才,是美國 80 年代流行樂指標人物,不但能唱,更精通多種樂器,身兼詞曲創作者、製作人、演員、導演,曲風橫跨放克、搖滾、流行、藍調、靈魂樂和嘻哈,被認為是音樂天才與全能藝術家,幾乎奠定了 80 年代的音樂特色。篤信基督教的他,卻毫不突兀地受到酷兒、跨性別者愛戴,思維與眼界前無古人,後無來者;更讓人好奇王子為何會在新興的網路媒介、串流媒體中銷聲匿跡? 這些後人吹捧的音樂頭銜,以及令人追憶的音樂成就在近日不斷被重製、傳播歌頌之外,不能忽視的事實是,王子是一位不折不扣的紫色戰士,積極捍衛著自己的作品權利。 Photo via Digital Music News 若你前往現在擁有最大量曲庫的串流音樂平台 Spotify 瀏覽王子專屬頁面,只會見到一首單曲〈Stare〉。因為大約一年前,王子拒絕授權 Spotify 旗下音樂作品,主要原因在於平台堅持以「免費串流」方式營運。但王子並非只針對 Spotify,他一併拒絕掉 Apple Music、SoundCloud、YouTube、Deezer,還有前陣子破產倒閉的 Rdio 上架邀約;儘管這些音樂平台如實下架了王子的音樂作品,Youtube 也確實的防堵了許多侵權影音,但至今網路上還是能找到不少「靴子腿」錄影、錄音等私自上傳的王子音樂。 以廣納許多音樂類型,並且從頭到尾都免費的音樂平台 SoundCloud,雖然還保有 Prince 的官方專頁,但早已人去樓空,剩下最新專輯《Hit n Run Phase One》的視覺,原本僅有一首的音樂作品都已被撤下。 「王子的發行單位要求所有串流服務下架他的所有曲目。我們也配合對方的要求照辦,並希望能盡快讓他的音樂回到平台上。」去年七月王子要求數個串流平台全面下架自己的作品,Spotify 留在空無一物的王子創立樂團「The Revolution」頁面上註解。 保守還是前衛?證明「才華」比「把作品丟到網路上」還重要的音樂天才 王子本身就不是專挑軟柿子吃、以利益作為前提去下決策的藝術創作者,儘管樂迷們總是習慣挑自己愛的單曲聽,王子還是選擇一視同仁,拒絕苟同此類以單曲計算的新興音樂付費模式:「就像實體書籍與美國黑人人權,專輯還是很重要的。」去年擔任第五十七屆葛萊美最佳年度專輯頒獎人的王子致詞時如此說到。 其實聽眾只挑單曲聽不是問題,重點在於「串流模式」這檔事;如同電子販售重置、網路數位發行的現實狀況,許多創作者都面臨到實質收益不足的問題,也讓許多大牌的音樂人依舊在岸上觀望;像是 Adele 與 Taylor Swift 這等流行當紅炸子雞,依然都沒有對近年興起、看似大發利市的串流音樂服務態度友善。 但比起上述兩位女士,王子對網際網路與相關數位服務更加不以為然;在當今分享按讚橫行、智慧產品、病毒式行銷、社群網站四起的網路時代,他對虛擬世界相對消極,卻從沒有阻礙到他拿下七次葛萊美獎、五次全美音樂獎、三次全英獎、四次 MTV 錄影帶大獎以及許多終生成就獎;2004 年甚至首次被提名便入選美國搖滾名人堂;該年滾石雜誌評選的「100位最偉大的藝術家」中,Prince 位列 27,更在兩年後入選英國音樂名人堂。他的才華與成就在網路飛快發展、網路商務崛起的年代中反而更趨穩固,至今屹立不搖。 Youtube 上經典的 2007 年Prince 超級盃演出堪稱經典;但最近影片版權所屬的 NFL 不但拿掉了影片轉載權限,也將原本官方的宣傳影片屏蔽;很可能也是因為適逢王子驟逝,王子所屬的發行單位開始再次掃蕩非法侵權影片。 在 2010 年,王子就已聲稱網路發展已經是一片死水,已經「玩完了」,2015 年他在衛報的訪問中強調,他所指的是:「想要靠網路掙錢的時代已經結束」,他還調侃:「你可以隨便舉例一個因為數位銷售而發達的音樂人呀!蘋果公司最近看起來真的發展得不錯,對吧?」。王子的傳奇如同他的藝術造詣般繼續上演著;想當初於 1993 年改名成代表愛的符號「O(+>」,正是與老東家華納音樂集團展開合約戰爭,甚至後來擴散到自己粉絲在網路上的行為,都難逃王子掀起的這股戰意侵襲。 不像多數屈服於推廣、曝光的創作者們,王子非常有種地與 Youtube 種種剝削藝術家行為正面對決,並且很快演變成「不屑跟你們玩」的態度,成為「惹不起的藝術家」;因此像是經典的〈Purple Rain〉都難以在 Youtube 找到。然而王子所說的「戰爭」,其實至今都還沒有很具體地完全結束。 告自己粉絲、作歌酸自己粉絲:最 Hardcore 的王子殿下 在 2007 年,王子跟 Youtube 與 eBay 打起了官司訴訟,因為他們「選擇性的管理決策」,並且利用聯合國保護使用者個資的「安全港協議」,以模糊地帶規避法律責任。他曾在路透社的報導中提到:「這些平台確實能防堵色情與戀童癖好的內容,卻似乎對那些支撐其商業成功的侵權音樂或電影內容兩手一攤說自己束手無策?」然後王子雇用英國 Web Sheriff 這間反盜版公司負責法律行動,全面性藉由提起針對如圖像、音樂影像的侵權訴訟,包括粉絲在內,讓自己徹底在網路上蒸發。 此舉甚至讓王子的粉絲們後來成立了名為「王子粉絲聯盟(Prince Fans United)」的組織,聘起了律師與自己的偶像在法庭展開角力,王子還為此作歌嗆過粉絲聯盟。到 2014 年,他還在跟 22 名將演唱會內容拍下來上傳到 Youtube 的粉絲們打官司。 上面影片出自 2008 年 Coachella 音樂節,王子演出英國樂團 Radiohead「電台司令」名曲〈Creep〉;但因為被樂迷盜錄演出影像,要求 Youtube 等網站下架侵權影片,直到 Radiohead 出面緩頰:「那是我們的歌,就讓它給大家聽吧!」才迫使王子默許影片留在網路平台上,他也在 2009 年將這支影片收錄於自己的官方網站上,以「宣示主權」。 對於如病毒般擴散的網路侵權問題,王子深感無奈:「問題是就算前一天把所有在網路上的侵權影音掃得一乾二淨,第二天就會冒出 100 個甚至 500 個或更多。這種不斷重複上演的折磨實在讓人心力交瘁。」 討厭免費?食古不化?其實王子並不是缺錢,也沒有網路恐懼症 隨著王子過世,沒有獲得王子音樂授權的 Spotify 倒是沒忘記在僅剩一首〈Stare〉的平台頁面上向王子表達敬佩之意。 早在 2004 年王子就曾將專輯《Musicology 》發放給參加演唱會的聽眾,2007 及 2010 年的專輯《Planet Earth》及《20Ten》,則是在發行時伴隨英國及歐洲國家的報紙免費贈送實體唱片。此舉引起許多英國唱片行的反彈,最終導致哥倫比亞唱片拒絕發行《Planet Earth》。2010 年的《20Ten》 Prince 變本加厲擴大免費贈送專輯的範圍和數量,與多國報紙和雜誌合作,包括了英國鏡報、德國滾石雜誌。 買報紙送專輯:看王子專訪,聽王子專輯。 後來,所謂免費訂閱制的 Freemium 出現,Spotify 避重就輕的下架方式,絕對不會輕易放手那些會賺錢的音樂作品,同樣造成王子反感;因此即便是採取月費制的 Apple Music,王子所提供的音樂也沒有幾首。幸好還有跟音樂人拆帳費率較優渥的 TIDAL 存在(感謝 Jay Z),王子 2015 年七月撤下了所有串流平台的作品後,還是在 TIDAL 上架了最新雙專輯作品《HitnRun》上下兩輯,許多舊作品更提供線上串流,想要聽王子音樂的網路使用者還有個容身之處。 王子才不怕「免費音樂」,也無關是否要拯救「唱片產業」,而是創作人是否受到應有的尊重。 隨著王子刁鑽地選擇了 TIDAL,這個本來岌岌可危的串流平台獲得許多理念相同、不願妥協於剝削的藝術家加入;隨著王子近日讓全球樂迷心碎的猝逝消息傳出,以及另一位流行藝術家的新專輯《The Life of Pablo》獨家上架,目前僅服務於歐美 20 多個國家、被 Spotify、Apple Music 拋在腦後的二線串流平台 TIDAL,也開始享受到「堅持合理對待藝術家」的成果,讓許多歐美樂迷放棄了宣稱 320 kbps 就是「極致音質」的 Spotify 與 Apple Music,爭相加入支援 HiFi 無損音質的Flac 1411 kbps 的 TIDAL。 為饒舌歌手 Jay Z 所擁有的串流服務 TIDAL,是能夠在網路上聆聽王子諸多經典名盤的音樂平台。 (本文源引自 Digital Music News「Why Prince Hated Spotify, YouTube, SoundCloud, Apple Music, Deezer, and Rdio」一文,由 Paul Resnikoff 撰寫,Blow 吹音樂加以編譯、補充。) 資料來源:Digital Music News、Wikipedia、香港01、The Guardian、Music Business Worldwide

2016/04/29

創作,是與家鄉連結的窗口-阿修&高偉勛專訪

海邊的孩子來到第九屆,過去參與的年輕人也逐漸成為可以獨當一面的青年,這次除了 Suming 、Nawan 阿修、查馬克熱情參與,三組年輕的戰力吳元楷、高偉勛、阿三 & Eric 也將走進聚光燈,擔起傳遞文化聲音的重任。 上一篇專訪,我們從 Suming 輕鬆對談中瞭解活動的來龍去脈,今天我們藉由過去擔綱 Matzka 樂團 bass 手、去年底甫發行個人作品的阿修,以及尚在履行兵役的年輕創作人高偉勛的組合,用不同角度去感受部落傳統的意涵,並且聊聊他們是如何看待原住民音樂創作者的角色。  音樂創作成為文化連結的一道窗口 與健談的 Suming 加上略顯靦腆的吳元楷的組合很不一樣,幽默的阿修和充滿想法的高偉勛為這次的會面帶來了截然不同的歡愉氣息,問起參加海邊的孩子的契機,阿修很有風度的「指派」高偉勛先回答。 「去年海邊的孩子 Suming 哥哥有辦一場在宜蘭的表演,那個時候就有找我去做了一個大約十五分鐘到半小時的演出,算是一個比較小的 set;這次 Suming 哥哥也再找我,想說有機會就繼續參加。」高偉勛很流暢地回答。 「我的比較簡單啦,」阿修說,「之前和寶哥( Suming 經紀人)在聊天,就聊到有沒有興趣,可是我跟他說:『 我是山上的捏。』(按:阿修來自知本的卑南族部落)可是你看,海邊跟山上有一個很特別的連結,結合應該會是一件很棒的事情。」阿修認為,其實不只是原住民,大家不用分族群,『海邊的孩子』是屬於每個人的活動,希望大家能一起參與,讓更多人一起關注文化回饋與傳承的議題。 聊到文化,身為一半卑南一半排灣族的偉勛,則站在年輕一輩的親身經歷講出自己的感受,「文化傳承這一塊,最近幾年其實部落文化意識有在起來。像我們小時候雖然在部落長大,但是到要開始讀書時,爸媽就會把我接到市區,漸漸的就沒辦法跟部落這麼緊密。」對於這樣的狀況,高偉勛表示,參加傳統祭典的機會就顯得特別重要,但有時還是會因為課業忙碌而無法參與。呼應了先前 Suming 所說的,文化傳承是無法被國、高中教育取代的。 「發現自己慢慢地跟部落的事情有點脫節⋯⋯所以想藉由創作或者是音樂,表達自己對部落一點小小的貢獻。」 對於重視文化的氣氛逐年興起,在表示開心之餘,高偉勛也無奈於自身的生活限制而感到些許無力,音樂創作此刻就成了與家鄉文化連結的一道窗口。 參加過大大小小演出的高偉勛,以年輕人來說經驗十分豐富,紮實的創作與歌喉令人為之驚艷 抓到那一拍,就是自己人 或許感受到偉勛帶來的些許嚴肅,看似隨性的阿修精明地轉開話題。「像我的部落在知本,在部落其實你說創作,年輕人的話當然也是有啦,可是我要講的是老人家,老人家其實一直在不斷創作,也因為這樣影響到我們,就會開始追隨他們的腳步。」說起部落中老人家邊工作邊唱歌的情境,阿修顯得充滿活力,也說明部落裡長輩年紀越來越大,為了怕這樣的場景失傳,之前會有神父將這些聲音記錄下來,目前則是由青年會接續這重要的工作。 「這些歌都是來自他們心裡想講的話,」阿修繼續解釋,「所以他們唱的東西會不大一樣,像我們卑南族有一個比較特別的地方,是用樂理的方式來講的話,就是在歌裡面,前面他唱四拍,後面一句就突然會變成五拍;或是說本來是大調,突然間因為要唱另一句話,就變成小調了。」 聊到這,在一旁休息的 Suming 補充說到,阿美族也是四拍,但是會因為跳舞而在特定的地方變成五拍,而是否能抓到這多出來的一拍,甚至是用來辨別你是不是自己人的默契考驗呢!不過如果一天造訪部落參加慶典,其實也不用太緊張,「只要真的有認同那份情緒,就會抓得到了啦。我們可以在三分鐘內,從認同、到排斥、再到認同一個人,人類學家來的話可能要三年吧!」Suming爽朗地大笑。 因為 Suming 的加入,阿修也開始跟著一搭一唱起來,還比較起在部落中,會樂器比較吃香,還是唱歌比較吃香;雖然看似一陣笑鬧的閒聊,但一旁的我感受到的是不同於平日與人相處的真誠相處,同時對部落的生活也增添了更多的想像。接著,就順勢與阿修與高偉勛聊起他們是怎麼看待原住民在音樂圈中扮演的角色或使命。 去年底甫發行第一張專輯《請呼吸》的阿修,幽默的功力為這次訪談帶來不少笑聲 自然而然,傳承就是我們音樂的樣子 「使命阿...其實,在部落裡不會有使命這件事情,」阿修有點苦惱的說,「一般都是自然發展為前提。說到原住民與不是原住民的角色差異,應該是我們生活不一樣的關係;像過去部落沒有很先進的東西,晚上娛樂不知道要幹麻,就拿吉他亂唱,久而久之就會互相學習,後來才發現就這樣傳下去了。我們的音樂比較像這樣子。」 比起居住在都市的人們,音樂的學習管道往往是社團和音樂教室、樂器行,阿修說,過去剛接觸樂器是因為看到長輩彈奏覺得很帥才有樣學樣,也因為歌唱在部落中的重要性,學會彈吉他後,在各種活動裡因此得到了不少演出機會。 「因為唱歌的話有樂器會加分啊;唱歌可以有很多人,可是樂器只會在一個人身上啊,像鋼琴只會在一個人身上啊,吉他也是。就會有哥哥叫我去幫他彈,他來唱這樣。」對於這樣的經驗阿修感到十分奇妙與驕傲。而像這般部落中長輩、晚輩間關係緊密的傳統,如今則透過阿修、高偉勛等年輕一輩的音樂創作,自然地體現出不同於其他歌曲的文化特色。 面對阿修與高偉勛的回答,著實讓我對於剛剛提出的問題感到矛盾,或許要刻意扮演什麼「角色」、追求「使命」,反而是一種本末倒置的誤解吧。在全心扮演著自己的他們面前,我盡力隱藏著有點心虛的情緒,問起這次演出是否有什麼特別的安排。 關於這次的演出 「我平常寫歌比較寫一些偏流行歌的東西啦,跟阿修哥哥比較不一樣,他的東西很獨特。我這次會唱一些比較個人的東西,當然因為演出主題關係,母語創作的東西還是不會少的。」偉勛自信的說 「我去年 12 月才發行專輯,現在就是一直在不斷地宣傳,讓更多人能知道我,我以前是在另外一個團的,所以很少人會知道我,現在做自己的作品,就是以專輯為主,讓更多人知道我的故事,也希望透過這次機會,把部落的精神讓更多人理解。」阿修誠懇的說。 流暢的對談讓訪問很快地接近尾聲,而阿修和高偉勛則把握時間討論起當天演出的合作內容。就這樣很自然地,結束了這次愉快的對話。離開時,遠方傳來阿修笑鬧的聲音:「你很可怕,你已經寫很多歌了耶,拿一首來給哥哥唱唱吧⋯⋯」 2016海邊的孩子演唱會 日期:2016.5.15(日) 時間:13:00 開始 地點:離線咖啡 Offline Cafe(台北市中正區八德路一段1號) 演出陣容:Suming 舒米恩、吳元楷、Nawan 阿修、Shan Hay 高偉勛、Zamake 查瑪克、阿三 & Eric 購票連結:https://www.indievox.com/sumingstudio/event-post/18042

2016/04/27

史上最精實音樂祭 搖滾運動大會各種認真魂

「體力就是國力,強國必先強身!」即將於本週日於臺灣大學操場舉辦的第二屆搖滾運動大會,已經邁入最後倒數階段,有別於其他音樂祭陸續公布演出陣容、張貼美美視覺或拍攝影片的活動前宣傳,搖滾運動大會激發出眾多音樂人的認真精神,接力練習、伏地挺身、模擬賽樣樣都來,超精實! 搖滾運動大會宣傳無所不用其極,不但號召音地大帝、八十八顆芭樂籽、怕胖團、茄子蛋等獨立音樂人一起拍攝逗趣的宣傳短片,更搶下 FOX 體育台版面,宣傳音樂與運動結合的獨特活動;模擬賽更讓全副武裝的張三李四追著電視台女記者跑!連本次參與演出的痞克四都卯起來練跑,超認真準備本次報名的四百公尺大隊接力競賽項目! 搖滾運動大會不改各界同歡的海派精神,除了獨立樂團人,更有演藝、政治、體育等領域參賽者一同共襄盛舉;超過 20 組以上演出團體,號召上百位藝人作伙來運動。本屆搖滾運動大會採取免費入場自由樂捐制度,每樂捐 100 元即可獲贈專屬 LOGO 刺繡徽章,樂捐所得全數資助偏鄉及弱勢運動團體;活動將於當天上午十一點開幕式直到晚上九點結束,代表宣示選手為跑一跑就衝進立法院的閃靈主唱 Freddy 林昶佐,並請來台北市大家長柯文哲到場支持,許多立委與市議員也將不分藍綠到場與民同樂。 前年第一屆搖滾運動大會參賽者包括音樂、體育、政治、演藝,今年更擴大舉辦,以免費入場自由捐贈方式,並增設更多豐富的運動競技、親子趣味項目邀民眾同歡,在強身健體之餘還能一起做公益。(照片提供:搖滾運動大會) 主辦單位將焦點放在與搖滾精神不謀而合的運動,以娛樂性大於競賽,強調堅持到底、永不放棄的精神。現場設置如「四百公尺大隊接力」等正規的體育競賽項目,更有由前兄弟象投手曾嘉敏把關的「速球王」等你挑戰五千元獎金。 當然也有趣味的分組競賽項目如「泡泡足球」、不用手穿褲子的「一起來跳舞」,還有親子皆宜的水槍射乒乓球遊戲「卡通手槍」、以吸管傳薑片的「薑吸那」等趣味項目,現場還有讓熱量逆成長的正規四顆骰子制「十八啦」,由濁水溪公社小柯、流氓阿德、芭樂籽阿強擔任關主,獲勝者可得到正規賽制經典獎品-香腸一支。 本屆搖滾運動大會近日亦公布大會歌曲網路票選,由偏執狂 Monomania〈野球囝仔〉、The GateS 〈青春的尾〉、梅林槍 Merlin Gun〈搖滾運動會〉、BIKE 機踏車樂團〈overhight〉、The Vanquish 范克希〈Beautiful Day〉、海馬 迴 Hippocampus〈欲飛〉和台灣黑熊 Formosa Black Bear〈Stay with me〉七支樂團一同角逐,快去官網支持喜歡你最喜歡的大會主題歌吧! 本屆活動與競賽項目總表

2016/04/26

言之有物ㄎㄧㄤ之有理!各種ㄎㄧㄤ歌大推薦

  「瑞舞是覺醒的第一步,你在有如薩滿巫教儀式的鼓聲中連跳數小時的舞,這清掉你腦袋中的所有制約,你的心靈開放了,然後,你得開始注入新的人生哲學程式。」 你曾經聽過覺得很ㄎㄧㄤ的歌曲嗎?「ㄎㄧㄤ」來自電子音樂與藥物的次文化,甚至可以用「迷幻」、「出神」狀態形容,但又不僅止於此,是描述心靈與腦袋開放的體驗。迷幻情境在電音場景不但不被排斥,甚至擁有崇高地位。因此有人願意說自己「ㄎㄧㄤ」,以表示他很容易進入迷幻的世界,或是擅長利用音樂製造迷幻情境。 也由於「ㄎㄧㄤ」的惡意、貶意降低了,人們會用「很ㄎㄧㄤ」來表示自己糊里糊塗、丟三落四,或是做出無法理解的舉動,就像嗑太多藥之後遲鈍呆呆的。這種說法不但沒有威脅性還很逗趣,即使沒有相關經驗也可以理解,因而廣為流傳。甚至酒喝多了、恍神了、失控了,都被延伸使用。 「ㄎㄧㄤ」經常指在聲音上有大量的延遲與反響,或是使用更多分散和弦等方式讓歌曲更有空間延伸感與停滯感的現象;甚至可以再區分出「明亮向上的」與「暗黑向下的」兩種不同走向。在視覺上,「ㄎㄧㄤ」則用來形容各種迷幻、炫目的影像。而音樂人演出形式與歌曲內容的誇張瘋狂、自娛娛人、荒誕不羈等,也因此常被形容為ㄎㄧㄤ。 iNDIEVOX 精選各種ㄎㄧㄤ的形式,帶你暫離既有認知中的音樂世界: https://www.indievox.com/ivboard/outtolunch     時代的發光碎屑:趙一豪 首批登陸獨立音樂星球的宇航員。在那思想與知覺都充滿荊棘的時代,他用剖析自我的獨特方式引導(誘惑)人們得到分辨黑白的智慧果實,讓人們發覺 「做自己的音樂」的可能性。堅持用自己的方式紀錄,用自成一派的肢體訴說,將自己黝黑而光亮的本質獻祭給音樂,像是不被認可但直觸心靈的黑魔法。他是掏心掏肺的真ㄎㄧㄤ魔法師,帶你開放需要被延伸的感官與制約。   裝瘋賣傻硬道理:朱頭皮 關於朱頭皮(豬頭皮、朱約信),每個人的印象可能都不太一樣,畢竟擁有多重身份的他活躍在不同的領域。他是 MTV 另類酷樂節目主持人,是許多人聽另類音樂的啟蒙;他是新臺語歌運動的先鋒,水晶唱片愛鄉愛土民謠搖滾的朱約信,辦桌鵝媽媽要出嫁;他是信仰虔誠的基督徒,非常了解哈雷路亞的搖滾主耶穌;他是百變嘻哈拼貼先驅高手,魔岩唱片的《我是神經病》曾被兩巨冊的世界音樂百科全書 《World music : the rough guide》列為台灣音樂推薦專輯;他剛以群眾募資的新玩法度過五十歲,得過金曲獎;他是音樂先知,也是行動百科全書。 朱頭皮的ㄎㄧㄤ是一片片撕開謊言與假像的社會觀察,有如人類學家的田野心得。   武林高手的荒唐純愛:歐噴愛 幾個音樂高手們組成的歐噴愛(Open-Eye),說每個人都有不同的眼疾。玩著民謠、電子、Bossa、Swing、Disco、Teenage Punk、Tango、Indie Pop、流行 K 歌、那卡西,當然還有 Rock,無法歸類的感覺就像青春一樣難以定義,但卻奇異的讓人放鬆。 就像爛片的爛梗,認真搞笑時總是難笑,認真表演時卻又冷風颼颼,看著觀眾無所適從是他們最大的樂趣。所以眼疾也許是歐噴愛不想只看見現實的表面吧,他們用荒唐去面對世界的荒唐,用歌聲替你打​​開眼睛,他們的ㄎㄧㄤ就是一種愛情。   神秘狂暴的黑水漩渦:  77NDD 曾入圍 2012 年的海洋音樂祭前十強,由三位鬼才般的音樂人所組成。彷彿神出鬼沒的游擊隊,77NDD 是戰鬥專家,每次演出都是油門踩足全力衝刺,以突襲行動衝撞、破壞一般認知中的派對,毫無一絲偽裝。77NDD 也是哲學家,野性力量和 Drum and Bass 的高速暢快,鼓手超大的 punch、超快的鼓點,像是能震碎你腦中的高牆,有如遊走在高空鋼索上卻又悠然自得。 77NDD 曾說過:「引領觀眾進入舞動的煉獄,搖滾的天堂,透過 77NDD 而身心得到徹底解放,進而開創和平快樂的世界!」這不正符合ㄎㄧㄤ與迷幻的真諦嗎?他們還計劃著每一次無法掌握的不定時爆炸,台灣口耳相傳的神秘活動「黑水派對」便是 77NDD 所策劃。77NDD 像是一個都市傳說,可遇不可求。   以虛擬對抗虛偽:羅雷集團 凌空出世的羅雷集團,是近年興起的神秘網路組織,幾乎沒人能具體解答他們究竟是誰。音樂聽起來像是台一線改裝車上會播放的搖頭舞曲,或者說是「慢搖」,反應了一些青少年網路鄉民對於電音的喜好。羅雷擅長用各種低俗趣味、廉價感,反映不同的社會面貌,例如台灣充滿假貨的假掰現象、投射在 AV 女優的情慾問題、對於文創氾濫浮誇的諷刺等等,在音樂裡尖銳又粗劣地搖著。如果說羅雷集團是很故意的ㄎㄧㄤ,不如說他們正在進行一場社會實驗。   情慾直視的詭異新星:樹懶教會我的事 攝影藝術裡有一種形式叫做「擺拍」,創造一定的環境,設計一定的情節,讓被拍攝者表演,就像在進行一齣戲、一種行動劇。這群才華洋溢的樹懶們就像是在不停地擺拍,用情慾的主題包裹社會的不公不義與歧視偏見等議題,把憤恨不平的直白用有趣又詭異的方式呈現;除了樂團常備的吉他、鼓、貝斯,還加入了傳統樂器 - 琵琶,曼妙的音色潛在其中格外酸臭諷刺,歌詞的唱念道出許多你只敢想不敢說的話。樹懶不用鍵盤來革命,他們用音樂重現 90 年代學運反文化的妖氣,這是新世代的ㄎㄧㄤ運動。   2015 年網路票選的十大 「ㄎㄧㄤ」 歌不免俗都是以電子音色為基底的歌曲,只是在意識形態與在地文化的轉變下,產生不同的面貌,甚至變化成自我失控、崩壞的貶意描述。連電視廣告都拿「ㄎㄧㄤ」來做行銷包裝,遊走在惡搞與創意的模糊地帶。但ㄎㄧㄤ的相關典故在我們身邊幾乎看不到。這個字走過十幾年的演化歷史,展示了流行文化如何漂白與吞蝕了次文化,還有人們欲蓋彌彰的戲謔態度。 如「垮掉的一代」作家亞倫金斯堡(Allen Ginsberg)所言:「把社會倒進你腦子的垃圾全清出來。」垮世代先驅者對專制極權的反抗、高舉自由的精神,並把自己從佛教與禪學得到的啟迪反映在作品裡,後世許多歌手都受到他們作品的啟發,如嬉皮運動與龐克,當然還有電音迷幻文化。如何掙脫束縛?如何享受自己架構的世界?ㄎㄧㄤ其實是一種手段,也是對於烏托邦的不同想像、不同層度。 當在注視他們 ㄎㄧㄤ 的放蕩不羈、正邪不分雌雄莫辨,ㄎㄧㄤ的離經叛道、ㄎㄧㄤ的出神失序時,我們必須提醒自己,他們正在展現自己切斷煩惱的葛藤、卸下社會包袱的樣貌,把自己從沙特的「他人即地獄」裡拖出來。   *更多音樂推薦,請見 iNDIEVOX 告示板:不只是ㄎㄧㄤ歌

2016/04/25

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