阿飛西雅 APHASIA

阿飛西雅 APHASIA

一張沒有特定說話對象的專輯,除了四件式搖滾樂配器,還加入了鍵盤、合成器、大提琴、小提琴、長號,這使阿飛西雅原創性的聲音更顯清晰、更容易被辨識。隨著專輯的曲序聆聽,是一趟蜿蜒崎嶇,思索與直觀錯雜的聽覺經驗。 阿飛西雅 2017 最新專輯《知覺的礁岩》

UNITE With Tomorrowland TAIWAN

UNITE With Tomorrowland TAIWAN

本表演將於2017年7月29日在高雄義大世界大草坪舉行,時長約12小時,除了電音迷之外,熱愛生命、自由與熱愛這個世界的樂迷們也千萬不要放棄這個難得的機會,支持台灣成為國際村的一份子,讓全世界看見台灣!

聲波浪潮音樂季 Simple Rock Music Festiva

聲波浪潮音樂季 Simple Rock Music Festiva

<觸動新生代的聲音> 新生代音樂季 更大規模 更多樂團 8/5(六)、8/6(日) 11:30am 準時出海 單日票與雙日聯票現正預售中 *請關注 : 聲波浪潮音樂季 Simple Rock 粉絲專頁

魏如萱 x 馬頔

魏如萱 x 馬頔

禮拜三,是往前看,預支著快樂的小週末先生?星期三,是有些許星期一憂鬱,帶點牽絆的狂放小姐? 假如,星期三喜歡上了禮拜三。魏如萱+馬頔 第1彈 全新合唱曲

Legacy presents【來客喜冰菓室】─全台最搖滾的快閃冰店

Legacy presents【來客喜冰菓室】─全台最搖滾的快閃冰店

來客喜,就要你歡喜! Legacy 台北全面改裝 7/31-8/2 三日期間限定 全台最搖滾的快閃冰店─《來客喜冰菓室》 即將 清 涼 開 幕!!!

潛規則 - 季終

我們是以「起、承、轉、合」的概念將一張專輯分開拆成四張 EP 發行。從第一章--『機率』代表著不可預測變數的開始,第二章--『本能』是經歷困難而開始學習自我審視,第三章--『逆行』的面對自我價值抉擇邊緣,勇於選擇異於旁人的生存方向。到最終章--『季終』收錄的「拼圖」與「失眠之間的時空」代表著一個階段的結束是為了下一目標的開始!

DISC

都普勒浪潮首張專輯《九邊形/Nonagon》發行派對

大家好我是電子音樂人都普勒浪潮,創作風格是Techno/Ambient,也是2HRs的鍵盤手,曾經擔任過他者的一張EP《異常開心的一支舞》,配樂作品也曾獲得高雄青年影展首獎。

SADOG - SADOG demo

走在寂寞的路上,經過一個又一個路口,見過不同的臉,經過不同的事,最後還是找不到懂得自己幽默的人,而歌名的露正意味著(烈)酒,人生就是一條人間的黃泉路,通往死亡與新生,正如喝醉後的每個人一樣,是吧?

DISC

Fleur - 此處是青山

很喜歡五聲,所以寫了青山。我出生在一個90即將沒落的年份,那時候的華語歌好好聽,每首歌到現在都還會再回頭重複循環播放,但那樣的年代就這樣消失無蹤,不能說五聲與那時候的華語風潮是等號,我甚至也沒有想找出其中的脈絡與關聯,畢竟我不是那麼科學的人。

DISC

【公告】「誠品 Fun 聲」 系列 節目座位查詢之辦法

因部份觀眾反應遇票券列印問題,造成座位資訊無法辨識之狀況, 若您取票後也遇此狀況,請於演出前擇一方式查詢您的座位資訊:   1. 若您是透過 iNDIEVOX 會員帳號訂購票券,可登入您的帳號,至「票券購買紀錄」查詢座位號碼。 ★入場時,請出示iNDIEVOX網站「票券購買紀錄」所查詢座位號碼之頁面、實體票券予現場前臺收票人員查驗。   2. 若您是透過 ibon 機台直接訂購票券,可提供您的訂單交易編號至 iNDIEVOX 客服信箱 (support@indievox.com),客服人員將於查詢後回覆您的座位號碼。 ★ 訂單交易編號位於票券「收執聯」的購票日期下,您將找到一組 "72200" 開頭的數字編號, 請將此組完整編號寄送至客服信箱。 ★ 入場時,請出示iNDIEVOX客服信箱所回覆的座位號碼之信件內文、實體票券予現場前臺收票人員查驗。   3. 若欲於演出當日現場查詢座位,為避免因查詢作業影響您入場時間之權益,可提早於各演出入場時間前 30 分鐘至現場,提供實體票券並洽詢現場工作人員。   若針對以上票券查詢之辦法有所疑問,可洽詢 iNDIEVOX 客服人員,您可撥打客服電話 02-2748-9758 或 email 至 support@indievox.com 詢問。 客服時間為週一至週五 下午 13:00 ~ 下午 19:00。     造成您的不便之處,敬請見諒。 iNDIEVOX 敬上。

2017/07/19

早鳥票開售 今年 10 月最具幸福力的戶外音樂節:2017 世界音樂節@臺灣

  由文化部影視及流行音樂產業局主辦的「2016世界音樂節@臺灣」精彩活動,去年 10 月在臺北大佳河濱公園舉行,廣受各界好評,三天共計吸引 3.7 萬人參與。今年 10 月 20 至 22 日,「2017世界音樂節@臺灣」將再度於大佳河濱公園舉辦,節目內容更增加至 15 組頂尖國內外表演團體,另包含 5 場樂舞工作坊、4 場國際講座、1 場媒合會,以及超過 100 頂音樂鋪子、創意手作、異國料理等特色市集。早鳥票已於 6 月 20 日開跑。 今年的策展主題為「不只耳朵,更節奏你的身體」,策展人于蘇英表示,從愛爾蘭邀請來的 Téada 樂團舞者將引領民眾學跳踢躂舞,一起領略大河樂舞的優美舞步;南非知名的 Dizu Plaatjies 將把非洲大地的動感樂舞,散播在大佳河濱公園。白天在樂舞工作坊學跳舞,晚上與樂團一起唱唱跳跳,是今年音樂節的最大特色。歡迎一起來打造屬於自己、朋友、家人、同事的美好體驗與回憶! 愛爾蘭 Téada 樂團舞者   南非 Dizu Plaatjies & Ibuyambo Ensemble   今年的世界音樂節演出團體,跨越歐、亞、非三大洲,「地球舞台」上不乏首次造訪臺灣的世界音樂團體,包含受到全球音樂節熱烈邀演、知名的英國手碟音樂家 Daniel Waples 與夥伴 James Winstanley,將聯手以雙手碟編制演出;南非最具知名度的 Dizu Plaatjies & Ibuyambo Ensemble,以南非正統樂舞融入現代語彙,將展演充滿節奏律動的非洲鼓樂;活躍於韓國音樂舞台,深受年輕人喜愛的打擊樂團 GongMyoung(共鳴),由四位擅長各式樂器的男孩組成,將以熱情洋溢的樂音帶領大家嗨翻音樂節;曾來臺巡演、在愛爾蘭首屈一指的世界音樂團體 Téada,此次將結合傳統踢踏舞舞者,帶領樂迷探索愛爾蘭的古老風情。 知名英國手碟音樂家 Daniel Waples 與夥伴 James Winstanley   打擊樂團 GongMyoung(共鳴)   除了世界著名樂團,今年的臺灣演出團隊更充滿在地音樂特色,邀請台語民謠詩人陳明章及其領軍的「福爾摩沙淡水走唱民謠團」合體演繹臺灣新民謠;甫以《圍庄》拿下第 28 屆流行金曲獎評審團獎的生祥樂隊,緊貼土地心跳的客家跨界新民謠,每次現場均有令人驚喜的表現;與生俱來獨特嗓音的卑南族古謠傳唱者桑布伊,以及以拉丁、搖滾及嘻哈融合風格為主的臺灣首支排灣拉丁饒舌樂團 Boxing,將帶來風味截然不同的原音視野;深受國外策展人喜愛、曾登上 WOMEX 的聲動樂團,巧妙融合東西方樂器與不同語言,將展開一場無界線、撼動人心的音樂旅程。 陳明章及其領軍的「福爾摩沙淡水走唱民謠團」   緊貼土地心跳的生祥樂隊   臺灣首支排灣拉丁饒舌樂團 Boxing   聲動樂團   音樂節的另一個重頭戲,是國際策展人與臺灣音樂團體的跨國媒合,今年受邀前來的策展人皆為世界指標性音樂節的重量級人物。包括:WOMEX(世界音樂博覽會)執行總裁 Frank Klaffs、澳洲 WOMADelaide(阿德雷德世界音樂藝術與舞蹈藝術節)策展人 Ian Scobie、日本「OKINAWA 沖繩文化藝術季」策展人野田隆司、中國民謠在路上音樂節策展人盧中強、美國 UCLA 表演藝術中心總監 Kristy Edmunds 及美國新墨西哥世界音樂節策展人 Tom Frouge,除了分享自身的策展經驗,也期望成功媒合臺灣特色音樂團體前進國際舞台。   「2017世界音樂節@臺灣」早鳥票6月20日開跑,趕快把握時機搶票!詳情請洽博客來售票、iNDIEVOX。相關訊息請關注 2017 世界音樂節官網:www.wmftaiwan.com;facebook 搜尋:世界音樂節在臺灣 – WMFTaiwan。

2017/07/07

(已截止)iNDIEVOX 桑布伊《椏幹》海報抽獎活動

  【金曲好康】購買《椏幹》專輯抽〈桑布伊親筆簽名海報》   金曲獎榮耀加冕特別抽獎活動!從 6/24 起至 7/9 期間,凡於本站購買桑布伊專輯《椏幹》即可參加抽獎活動   活動贈品:〈椏幹〉桑布伊親筆簽名海報   活動時間:6/24 起至 7/9 23:59   參加資格:iNDIEVOX 購買《椏幹》者 (整張專輯)   公佈地點:將在 7/10 於 iNDIEVOX 官方粉絲頁、FUNmusic 風潮音樂粉絲頁、或於 iNDIEVOX公告區公佈得獎者名單。   領取辦法:得獎者請來信風潮音樂信箱 muziu@windmusic.com.tw,標題請打上 “【金曲好康】桑布伊《椏幹》簽名海報抽獎活動”,並留下您的iNDIEVOX 帳號信箱、真實姓名、聯絡電話、收件地址及郵遞區號,以利身分核對及產品寄送。   得獎者:   筱儀筱儀,kisho***@gmail.com miwu,gomiw***@gmail.com   tobby,tobby0***@yahoo.com.tw     -------------------------   ★ 榮獲第28屆金曲獎「最佳原住民語歌手獎」、「最佳錄音專輯獎」、「年度最佳專輯獎」三項大獎肯定   萬物,皆有極限 彼此,本該毫無疆界   我們都只是自然循環下的一個微小分子 沒有誰,應該屬於誰   第24屆金曲最佳原住民歌手桑布伊 2016全新創作專輯 十首新作歌曲,十首未來經典 讓動人的聲線 帶您進入生命的起伏 擁抱大自然的脈動   原住民族的音樂 就是世界的音樂  

2017/06/28

小球音樂會18分鐘完售加場!誠品表演廳邀四組音樂人接力開唱

什麼樣的音樂會會提醒歌迷「購票前請三思」? 小球(莊鵑瑛)受邀參與誠品表演廳全新企劃【誠品 Fun聲】系列演出,打造一場需要大量真實互動的音樂會,售票時更提醒樂迷這是一場「非一般音樂會」,但仍創下十八分鐘完售紀錄。除了小球,誠品表演廳更邀請久違的柯智棠、王榆鈞與時間樂隊、大象體操帶來專場演出,結合劇場、現代舞、大量互動等跨界元素,帶給歌迷前所未見的演出內容。 首場節目由入圍第二十七屆金曲最佳新人、最佳國語男歌手獎的柯智棠在 7 月 8 日揭開序幕,他的歌聲被製作人陳建騏形容有某種「奇異電流」。這次帶來的節目《遠走》,是柯智棠出道後的首次主題式演出,也是久違了七個月的專場。主題式演出中,柯智棠將透過歌聲和影像,帶著歌迷朋友一起尋找嚮往的城市街景,翻唱那些城市裡他喜愛的經典歌曲,藉由視覺、聽覺的氛圍交錯搭配,將表演廳場域轉換悠遊異國街角。   小球(莊鵑瑛)歌聲清新動人,棉花糖時期三度入圍金曲獎,實力備受肯定。2013 年單飛後雖讓粉絲深感惋惜,卻也開啟另一條道路,除受邀演出魏德聖執導的音樂愛情電影《52 Hz I Love You》,也發行首張個人專輯《星之所向》。此次小球應邀擔任【誠品 Fun 聲】壓軸,古靈精怪地將自己日常創作的情境搬上舞台,打造一場需要大量真實互動的音樂會。售票時更提醒樂迷這是一場非一般音樂會,儘管如此,人氣超高的她,仍創下十八分鐘完售紀錄。(9 月 23 日活動已完售,22 日加場演出售票中)   除了柯智棠和小球,王榆鈞與時間樂隊以及大象體操也將在 7 月 22 日與 8 月 12 日帶來專場演出。王榆鈞與時間樂隊在 2014 年以首張專輯《頹圮花園》獲得金音獎最佳民謠專輯獎,其他入圍獎項還有最佳專輯、最佳風格類型單曲。他們的音樂風格融合了民謠、古典、爵士與聲響,擅長在作品中創造驚喜和豐富層次,這次在誠品表演廳帶來的節目《仰望繁星》,獨特的樂團編制融合民謠創作精神,以文字和器樂編織出濃烈生命力與詩意。此次演出有別於以往,將分享更多情感細膩的音樂、器樂之間的對話,探索音符中更多的可能。   來自高雄的大象體操是以貝斯、鼓、吉他為主要編制的數學搖滾樂團,一般歌曲中常被忽略的貝斯,在大象體操卻是主要的帶領樂器。他們出道後不僅曾和林宥嘉、巴奈、鄭宜農等藝人合作,也陸續在中國、台灣、日本、馬來西亞等地巡迴演出。這次在誠品表演廳的節目《橋 Bridge》,是大象體操今年在台北的唯一專場,繼環形、帳篷舞台等不受限的舞台形式,他們將首度挑戰表演廳場域,結合劇場和跨界藝術,帶來不同凡響的精彩節拍!    成立於 2013 年,位於松菸的誠品表演廳為一座「全方位的人文藝術表演廳」,這個結合了音樂、藝術、創意的親密互動場域,致力於提供與分享表演藝術臨場感動。由普立茲克建築獎得主伊東豊雄團隊領軍設計,精緻且設備優良、總座位數 361 席的中小型表演廳,適合獨奏音樂會、小型室內交響樂(二十人左右)、四重奏、鋼琴五重奏、二館編制管弦樂團等演出。除了提供古典音樂的原聲傳遞,也適合跨界演出、大師班、論壇講座、記者發表會等多功能使用。【誠品 Fun聲】音樂會早鳥票即日起於 iNDIEVOX 啟售,6月 30 日前購票享八折優惠!  

2017/06/22

【專訪】厭世少年:超越羞恥心的新Fusion龐克樂團

第一次近距離看厭世少年表演是去年四月,從 live 影片活生生跳出來的他們,現場更震撼。主唱那些沉浸在自己世界的口白與吶喊、solo 時騷擾團員、唱一唱消失或躺在地上的不受控演出風格,親眼目睹實在很過癮;然而最傻眼的是團員們精湛的演奏技巧,從來沒想過原來將 jazz 和 funk 融入 punk 中這麼對味! 促成本次專訪其實是因為《看過來!2017 值得注意的獨立音樂新秀》文章,厭世少年被多人提及,於是我們聯繫樂團,想更深入了解這群輔大音樂系的學生到底渴望用音樂表達什麼,也好奇他們專輯錄了十七個月,到底能不能順利發行? 組這個團就是想超越羞恥心 六年前,創團成員檳榔(吉他手兼團長)和阿國(主唱)在輔大相遇,就檳榔的說法,當時陸續有些人想一起組團,卻都被阿國「特別的唱歌方式」嚇跑,團一直組不成。某天,原本念外文的檳榔腦中閃過「自己未來會成為音樂家」的預感,便毅然決然重考音樂系,也因為這個突破性的決定,他認識了同系的陽痿(第二代吉他手)、歐巴馬(第三代貝斯手)和寶春(第二代鼓手),就像桃太郎終於找齊了打鬼夥伴,厭世少年也終於在三年前以目前的編制起跑,慢慢形成一股厭世旋風。 厭世少年不只團員人數眾多,綽號也煞有其事,到底這些名字的來歷是?「所有人的綽號都是我『賜名』的。」原來取名字也是團長的任務(誤),檳榔解釋:「剛開始玩這個團時,就是想做一些超越自己羞恥心的行為,為了不讓子孫們未來在網路上搜尋到爸爸爺爺現在的所作所為,就取了一些比較誇張的名字。」 「我個人會依照他們的特色去取,寶春就是……他沒什麼特色,也不會做麵包。因為他姓吳,所以就叫寶春。你可能覺得很爛但其實我想了很久。我盡力了。」 鼓手寶春,輔大音樂系主修豎笛,副修爵士音樂。(採訪問及主副修後)檳榔對寶春說:「原來你吹豎笛!那應該叫你章魚哥才對!」 「因為姓歐,然後彈琴很有黑人音樂的 groove,所以就叫歐巴馬。其實他長得有點像酷冰俠,所以之前有一陣子也會叫他酷冰俠。」 貝斯手歐巴馬,輔大音樂系主修 double bass,副修爵士音樂。 陽痿不姓楊,他姓蕭名瑋德,名字有「瑋」字又抽菸的話綽號就會變成這樣。檳榔技術性補充:「他彈奏的風格會用很多滑弦,彈沒幾個音就抖很多表情,有種……要出來不出來、要起來不起來那種 fu,很挑逗。」 吉他手陽痿,輔大音樂系主修應用音樂,無副修。(大一大二副修鋼琴) 檳榔彈吉他的 tone 比較直接,像是 Fuzz、破音加 Wah-Wah,很ㄘㄨㄚ的那種。「第一任鼓手馬眼說我推弦有『紅燒牛肉麵的味道』,這個綽號就是他取的。」以後如果要形容一位吉他手彈琴有種台式的霸氣,可以說「你的吉他有檳榔味!」 吉他手兼團長檳榔,輔大音樂系主修古典吉他,副修鋼琴、爵士音樂。 主唱原本要叫吐塞仔(phuì-that-á),但寫成中文根本無法體會這個名字的意境,最後就變成阿國了。「阿國」是電影《少年吔,安啦!》主角的名字,簡單好記又有草根味。 表演風格十分強烈,像是在solo時躺在地上抓吉他手下體、過high亂跑踢掉導線、脫鼓手上衣而扯掉耳機(click)等,雖然團員紛紛表示微困擾,卻也稱讚他的用心。「阿國會在表演現場找一些可以用的、奇怪的道具,有次他從舞台底下搬出梯子,爬上去唱,我邊彈邊看想說超屌的!」 主唱阿國,輔大德文系畢。本名真的有「國」字。 去年11月加入的鍵盤手莫札特,跟音樂家莫札特一樣有過動症、是個天才,據說笑聲也蠻像的(請參考電影《阿瑪迪斯》),故得其名。 鍵盤手莫札特,台藝大主修理論作曲。 薩克斯風手因為皮膚黑又有嚴重潔癖,故取名「大便」。被公認是團員中身材最好的肌肉男,名言是:「我從來沒有嫖過妓。」(照片提供:厭世少年) 妥瑞氏搖滾來自〈妥瑞氏症〉 看著粉專介紹寫著「抽蓄搖滾 TOURETTE ROCK」,腦中浮現厭世少年演出情景,覺得十分貼切。一問之下才知道,這是他們自創的音樂風格名稱,來自於早期作品〈妥瑞氏症〉。此曲描述妥瑞氏症患者每天在自我認同與他人的眼光之間拉扯,試著隱藏病症,希望自己與一般人一樣,但不管怎麼努力依然不安,渴望得到他人的認同。這也是一首送給阿國的歌。 從 Soul、Blues、Smooth Jazz、Gospel 到 Punk、Funk、Djent、EDM,團員們喜好多元,對爵士音樂亦有熱忱並致力鑽研學習,仔細聽編曲,便可發現他們在惡搞中無法被掩蓋的音樂底蘊;搭配主唱阿國辨識度極高、不管唱什麼都很龐克的聲音,厭世少年的歌曲在台灣樂團圈算是相當獨特的存在。 有別於一般常見的 Rock、Jazz 混 Funk,他們將 Funk 混 Punk,甚至混 Bossa Nova,開創前所未有的「新 Fusion」局面。詞曲大多出自檳榔之手,自彈自唱錄好 demo 後,會很有耐心地與團員溝通想要的編曲感覺,相較於剛組團時缺乏默契,現在幾乎只要丟出 reference 或用一些專有名詞描述,團員們就能得到共識,一首歌從無到有並不會花太多時間。 除了創作,檳榔也負責統籌各個樂器。「他們(其他團員)都是當代年輕一輩很頂尖的樂手,很低調、很謙虛,也很愛音樂。跟他們比起來我是很粗糙的,但我的才能就是把這些厲害的人聚集在一起、把大家的優點放在一起,做出好東西。」一群強者共事,很多時候不見得是加法效益,反而容易因意見不合、互相抵觸而停滯不前。有能力整合各種想法,帶領團隊朝一致目標前進的人,確實是團隊存亡成敗的關鍵。 從單曲、EP 到專輯 錄音師過了兩次生日 這個故事得從 2015 年底說起,厭世少年因參加台北周末音樂不斷電比賽,而結識了當時擔任評審的 Benn(胖虎樂團主唱兼吉他手)。另一方面,由 Benn、鼓手小雞以及友人共同經營的「這邊音樂那邊設計」工作室正持續進行「HereThere Selection」企劃,定期找年輕樂團合作。 「當時是我主動詢問厭世少年願不願意來錄一首歌。」坐在一旁的 Benn 笑著說,原本只打算錄單曲,後來越錄越多變成 EP,又覺得乾脆多加幾首變專輯好了。從去年二月開始錄音,不知不覺就錄了快兩年,還過了兩次生日!(開錄第一天就是 Benn 的生日) 錄音錄到都過了兩次生日的 Benn。 為何會在錄音途中加入 keyboard 手?編曲怎麼辦?「當初是因為聽了 Green!Eyes〈Always be True〉,裡面鍵盤的聲音太好聽了,剛好有一首歌想做成那樣,就去問朋友──也就是莫札特──能不能幫忙彈。」檳榔表示,後來莫札特主動提出加入樂團的想法,考慮到雖然樂團編制很滿,但 Keyboard 是全頻樂器,還是能在極高或極低頻率的位置去做東西,而且可以做出很多吉他辦不到的事情,就讓他加入了。 「我們很尊重歌曲本來的樣子,所以加入 Keyboard 後並不會為此而大改原本的編曲;但未來做新歌時會將這個樂器思考到編曲中。」認真解釋完後,檳榔開玩笑補充:「其實是因為那時錄音還有一些計畫要花到錢,剛好缺分母啦!如果樂團之後有賺錢,就再刪減團員……」 新專輯邀請了蔡曜宇、甘威鵬與劉涵三位老師參與錄製弦樂器。(照片提供:厭世少年) 導致錄音期長達十七個月的重要原因之一,是買了新吉他所以重錄?「沒錯!而且是我主動提說要重錄的。」Benn 解釋:「他們(陽痿和檳榔)原本拿 Fender,後來一起在狀態買了兩把 Nash,而且是 vintage 的那種,聲音蠻好的,我們覺得拿來錄音會比之前更到位。雖然光是重錄就花了半年,但為了音樂絕對不能妥協!」 總而言之,厭世少年的新專輯總算是錄完了!然而,當我興高采烈詢問發行計劃後,得到了「為了籌錢,可能要明年一月才會發」的答案。 〈甲午戰爭〉一首被劈腿的歌 陽痿與女友分手了。大概三年前。〈甲午戰爭〉就是在寫這個故事。 現在有沒有交新女友我們不知道,只知道那時候,他女友去日本讀書後就同時交了日本男友(沒錯就是你想的那兩個字),因此這首歌寫出了許多人的心聲。用甲午戰爭隱喻這段中日關係(戀情)十分貼切,而在這支擷取現場片段的 MV 背後,亦有段令人意外的故事。 MV 導演蕭郁儒正在以阿國為題材拍攝紀錄片,捕捉了許多厭世少年現場演出的畫面,也因此認識了團員。這次為了宣傳「尋花探柳戀夏巡迴」,便請導演用這些素材加入劇情,剪輯成 MV。「我們玩了三年,一直以來都玩不出什麼名堂,後來才知道玩樂團不只是音樂,還要會寫企劃、寫文案、弄影片,這些也都很重要。」檳榔表示,團員們都有參與 MV 製作過程,提出許多想法溝通討論,過程中也學習到許多攝影和影片製作的技巧。「因為這都是作品呈現出來的一部分,要對自己的作品負責的話,也必須去了解這些事情。」 在訪談結束前,我們不忘詢問最後一個(不太重要,但又非常想問的)問題:為什麼要一直脫衣服? 「因為這個行為就是沒有羞恥心,符合創團原則。」團長檳榔神情認真地說明,頓時我覺得很有道理。「但真正的原因是,表演很熱。」為什麼拍團照也脫?「一開始覺得好玩,後來不小心就越拍越多……。後來發現有些人會專門想看『脫』,就覺得我們其實很用心在做音樂,不想讓人家偏離焦點。但又想維持自己想做就做的心態,有點掙扎。」 「在這惡意滿盈的時代 我們選擇苦中作樂」這段文字是厭世少年的自我介紹。他們確實是「厭世代」出生,或許對未來徬徨不安,或許有才華卻依然貧窮,但我倒覺得,那些消極悲觀、看似什麼都無法改變的歌,卻擁有讓人聽了心情會變好的神奇力量。

2017/07/25

【Taiwanese Waves】我們的生活歌:黃玠、黃小楨

紐約中央公園的夏季音樂盛會 SummerStage 即將於 7/29 展開,臺灣的音樂人隨著 Taiwanese Waves 的邀請再次登台, 三組深具人文代表性,彰顯語言文化差異的陣容,包括臺語組代表「滅火器」、部落語代表「桑布伊」,並讓最具路人特質的「黃玠」和「黃小楨」肩負起華語代表,讓紐約客感受到更多臺灣不同的聲音。 問了幾位土生土長、求學工作都不曾離開臺北的人「你覺得最有臺北感覺的事物?」思索許久,如入芝蘭之室,身在其中,難以清楚敘述自己的所在。這問題其實不好回答,就如任何一位「在鄉人」,時常不知道家附近的熱門景點、有趣的話題店面、哪裡有排隊名產,每當有朋自遠方來,還一併捎來了「喔喔!原來我家附近有這個⋯⋯」的貼心提醒。 黃小楨與黃玠的狀況類似:若創作已經是生活,那還要怎麼定義「創作」?因為聊創作,最後都是聊生活。 二十一世紀超齡少年 藏身於捷運六張犁站巷弄中的風和日麗唱片行,飄著淡淡咖啡香,架上的書與唱片,也染上了這樣的氣味。黃玠與黃小楨,聊著最近。小楨剛從南歐回來,義大利薩丁尼亞島,皮膚曬的黝黑,自嘲已經燒焦了,連皮都沒脫;黃玠上禮拜也去了一座島,叫旗津,那邊太陽一樣狂,但黃玠本來就黑,海風黏膩,小卷實在好吃,他還寫了一首關於高雄的歌。 認識十二年,宛如昨日,倆人都沒變,生理上,依舊是超齡少年。情感上,一對超齡少年姊弟。 黃小楨是傳奇,也是黃玠大學時的偶像,2005 兩人剛認識,同時面對各自感情問題,一起在炎炎夏日愁眉苦臉;因為崇拜,黃玠首張作品《綠色的日子》鼓起勇氣找黃小楨擔任製作人,倆人塞在小房間錄音,開冷氣就會收到壓縮機聲,熱到後來黃玠只穿著四角褲,問著黃小楨剛才唱的那一段:「這樣可以嗎?」在那之後,他們漸漸混熟。 黃玠開心地說,當發現黃小楨是和自己一樣,也是普通人、距離不再遙遠,感覺非常幸福。小楨的創作也影響著黃玠,她直白簡單的口吻,口語般的歌詞,藏著豐富的情感,兩人不時共演、同台,更一起寫歌、一起唱歌,一起唱對方的歌。 黃玠:〈十五秒練習曲〉讓我覺得這首歌就是黃小楨,別人唱就會覺得這首歌很無聊。她唱就好好聽,可以聽很久,可以一直 loop! 黃小楨:〈十五秒練習曲〉本身就是一個 loop⋯⋯我對不起大家⋯⋯。黃玠本人的話,就是第一張《綠色的日子》裡面所有的歌。而且第一張跟我好親近唷! 臺北生活歌 黃玠:最有臺北感覺⋯⋯應該是〈大溪地〉吧!因為潮濕啊!哈哈!但應該是〈賞味期限〉,有一句詞是「寄物箱 #13 在地下 2 樓」,這句話屌爆了! 黃小楨:那個已經不見了。其實歌裡面有一些地標就會有時代感,會想到時間跟空間⋯⋯然後會想到自己有多老了。 黃玠:真的!好煩啊!(抱頭)最煩的是你的心沒有變老,完全沒跟上的那種感覺,哭哭! 黃小楨:你的〈就迎社會〉會讓我有臺北感覺耶!不知道為什麼。 黃玠:一些都市的險惡嗎?哈哈哈。我們還有合唱過,Live 限定了。 黃小楨這樣說黃玠:「我覺得他的創作非常生活,而且非常的臺北,是我曾經、體驗到的臺北生活。我覺得蠻棒的。如果沒有在臺北生活過的人,應該可以透過黃玠的歌,了解臺北人的想法,跟一些生活的事。」 黃玠寫下了許多臺灣臺北人專屬的氣味,騎摩托車的路程、上班族、都市街景、無形的情感,都自他真實的生活出現。黃玠說自己寫過好多關於臺北,也寫過臺東,這次的新歌是寫高雄。他的創作源自短暫的佇足、旅行,然後整理好情緒與所見所聞,他還發覺自己好像默默地喜歡跟區域有所連結。 黃玠:我其實最近有在想這件事,我一個臺北人,去高雄結果寫一首高雄的歌,結果我想想之前的 ⋯⋯ 靠夭,我百分之六十的歌都在講臺北啊! 黃玠說,臺灣跟其他地方很不一樣,風氣自由,像是創作樂團到處都有,上網查一下,很快就找到這些創作人、哪邊看表演,不像一樣地狹的香港與新加坡,表演的空間已經都快沒有了,很可惜。 曾去過的東京,一座繁忙的大城,他說有種超級臺北的感覺。硬體上什麼都好一點、大一點,但還是比較喜歡臺灣自由的氛圍:「日本人拘謹不錯,很有禮貌也很好,但我比較喜歡很 chill 的感覺,像臺灣的南部,我其實不喜歡大都市。」黃玠說。 黃玠:有一次去日本玩,五天而已,飛機飛回來要降落時放〈望春風〉,我看到土地就就哭了!傍晚很暗,外面有燈,就是那種外面很好玩,然後降落感覺好舒服,回來感覺很好,然後放〈望春風〉,會哭的人應該很少吧⋯⋯ 黃小楨:我去羅馬第二天就想家了,就覺得夠了,二十六個小時,第二天而已。 黃玠:巨蟹啦!巨蟹! 黃玠這樣說黃小楨:「她說我很生活,其實她才生活,我很喜歡這樣的方式,她的句子很白話,平常像講話一樣,她卻排列的很有感覺、很動容;我是會寫一首歌,在裡面迂迴,想很多,最後可能也不會有什麼結果。小楨的創作更超脫,她不會像我寫得這樣鉅細彌遺,她很白話的寫生活,用一個很輕鬆(小楨插嘴:無腦!無腦!是無腦!)無腦的角度去看,不會逼自己想東想西,她很直覺,信手捻來一樣。我就覺得很棒,這真的不容易。」 黃小楨:其實我還蠻羨慕能把歌詞寫得很迂迴,讓人家看不懂卻又想要人家看懂的人。我完全不會,我想寫得就是我想說的話。又有目標了,寫自己看不懂的歌詞⋯⋯。 黃玠:有的東西是真無腦,看到之後就「這超無腦」的,但看到無腦裝有腦就「更無腦」,她是無腦中有腦,所以「超有腦!」 黃小楨:我最愛無腦了!!!(開心大喊) 黃小楨的作品,不必具體說明故事發生在哪裡,因為她連生活都收錄其中。打開窗戶,聽見街頭車水馬龍的聲音。沒有喜不喜歡,稱不上享受,但這是黃小楨生活的一部分,喜歡它的喧嘩也要接受它的嘈雜:「我特別喜歡在寫歌的時候打開窗戶,錄 demo 的時候也蠻喜歡錄到一些按喇叭的聲音,很自然。然後 demo 就是 final(笑)。」黃小楨說。 代表隊的心情參演 誰要跟我出來玩? 黃玠:我其實沒有在想該怎樣會「很臺灣」,我就是一個臺灣人,臺灣也有這種音樂。其實我也沒有覺得什麼音樂很臺灣,除非傳統的音樂,不然我們也都離傳統音樂很遠啦! 黃小楨:對啊!我們這麼流行。 黃玠:但是也流行不起來!哈! 參演 SummerStage 以表演者身份到紐約,擔任 Taiwanese Waves 的國語組代表,但兩人其實是客家人。 小楨與爸媽講四縣腔客語,但她還是以國語及英語創作為主,因為客語創作有地方腔調上的不同,其實很難,自己也沒有把握,無法融會的話,寫歌會非常艱鉅,少了那分直覺。 黃玠的老家在嘉義蒜頭,伍佰的同鄉,是福佬客,到祖父母輩已經不講客語,聽不懂也不會說。黃玠臺語雖然會聽,但寫歌是另一題:「其實我有想過寫臺語歌,但我會介意用詞。你看大正(滅火器)他是本來就會說,所以寫出來的歌詞,臺語本來就會這樣講。但像我這樣只會聽、不會講,用中文的邏輯寫就會很慘很笨,真的要認真研究一下才能去做。」 他雖然自嘲破英文,不像小楨能說能寫,但還算是敢講,只是他說:「我都是看嘻哈幫派電影自學,但是 Google 都 Google 不到是什麼意思⋯⋯」好像有點令人擔心。 黃小楨:客語創作很難!很多地方腔調不同,抑揚頓挫不一樣,會聽不懂,跟臺語很像呀! 黃玠:對!金門腔黏到不行!又軟、又快,聽朋友跟他家人講臺語,知道那是臺語,但是調不一樣,完全聽無! 今年三月兩人才前往大阪枚方市蔦屋書店演出,但踏上紐約又是另一種心情。小楨說,上次去紐約已是二十年前,這次一如往常地沒有計畫,要不跟著黃玠跑,要不看主辦人嚴敏想帶大家去哪裡,自己完全沒意見。她說她一向對行程都很恣意,不做功課,隨遇而安:「走在紐約街上我就已經覺得很爽了!去哪都 ok!」 第一次去紐約的黃玠難掩興奮,想去看《阿甘正傳》中湯姆漢克演講的華盛頓紀念碑與大水池、造訪黑人音樂發源地之一的布魯克林區,拍布魯克林橋,或是跑一趟布朗克斯,因為他最近看了《布朗克斯:街頭少年音樂夢》,這次滅火器也一起同行,要是去洋基球場看場棒球也不錯。 兩人提到會共演一首歌曲,當然〈香格里拉〉一定會唱,本來還鬧著黃玠與黃小楨互開歌單,倒是讓兩人異口同聲地說:「把團練好優先啦!」 黃玠:不要出包就好啦!我們算是臺灣代表耶! 黃小楨:出包也要非常自然,這是表演的一部分! 這座多雨潮濕的城市,難得有煦煦陽光,正曬著巷裡的街貓,在窗外打盹。與黃玠、黃小楨,在擺滿黑膠、卡帶與 CD 的風和日麗唱片行暢談生活、暢談自己,窗外不時起落的引擎聲或悠遠的鳴笛,從言談與歌曲中,瞭解一種生活;能參與其中,會是一種幸福。 下次朋友到訪你的城市,介紹你的家鄉、你的生活,不用動腦,平凡簡單,那便是最真實的。

2017/07/24

【好熱好熱樂團好熱】冷到出水 瑪莉改咬十九兩笑話派對

因應炎炎夏日的到來,Legacy 特別推出全新企劃「來客喜冰菓室」,結合樂團演出、冰品啤酒攤位和創意市集,帶給樂迷不同的消暑體驗。繼上一篇隨性 X 八十八顆芭樂籽的吊嘎派對之後,接力登場的是冷笑話代表:瑪莉咬凱利和十九兩。 這次和兩組樂團、屆時也會在現場擺攤的冰公子代表:仙樂隊林于農、白目樂隊高小糕,約在永康街的小虎咖啡。一大群人擠在小小的咖啡廳裡面吃冰棒、講笑話,所有你意想不到的對話,全都濃縮在這篇文章中,話不多說,看下去! 十九兩:(前排左起)阿雞、瑞奇。瑪莉咬凱利:(後排左起)老馬、吳麟、Ben、大麵、亮亮 團員中誰比較怕熱? 阿雞:我比較怕熱,因為我比較胖。 吹編:我聽成比較 punk。 阿雞:那肯定是沒有啦! (眾人大笑) 吳麟:沒有來的香蕉,他應該在半路已經融化了。(全團附和:「應該是他」、「絕對是他!」) Ben:那我們五個之中是誰?(香蕉、小歐在對談結束後才趕到) 老馬:吳麟吧。 吳麟:我啊~我很怕熱,我很會流汗。 Ben:所以他都是最臭的! 吹編:可是你們穿這樣不就更熱嗎? 大麵:超級、超級熱! 亮亮:爆熱! Ben:現在還好,表演的時候就…&#8230; 大麵:沒有,一直都很熱! 吹編:那你們裡面都還會再穿一件衣服嗎? 眾人:不一定。 吳麟:像香蕉這種就不會穿,就會直接露奶給你看。 Ben:欸~還沒有到冷笑話。 請推薦消暑密技與勝地 Ben:百貨公司 阿雞:我會去游泳,早上去游泳,下午去認識的樂器行。 瑞奇:吹冷氣。 阿雞:坐在裡面走路有風這樣。 瑞奇:我不怕熱,所以我不會特別消暑。(吹編內心 OS:喬安娜~) 阿雞:她真的很不怕熱。 吹編:所以是不太會流汗嗎? 瑞奇:會啊,但我無所謂,舒服~ Ben:我會洗冷水澡吧! 吳麟:沒有人問你。(眾人大笑) 亮亮:我也不是很怕熱,就是比較瘦。 大麵:他不代表整團的意見。 Ben:他的體重質應該是最低的。 老馬:我也是洗冷水澡。 請推薦夏天一定要吃的冰品、啤酒 瑪莉咬凱莉:(齊聲)啤酒啊~ 吹編:喜歡什麼牌子? 大麵:看我們在什麼地方。 Ben:哪裡有第二個 79 折,或是看今天贊助的是哪一個酒商。 阿雞:我就是吃剉冰啊~吃芒果冰。都在工作室旁邊的台一吃。 瑞奇:我喜歡吃霜淇淋,香草或是夏威夷果。 Ben:我喜歡吃通化街愛麗絲夢遊仙草,它是那種有芋圓啊~加料的剉冰。有點像鮮芋仙,很紅但是沒分店。(編按:愛玉之夢遊仙草) 老馬:我會買一桶來挖。 吳麟:那你怎麼還這樣子(瘦)? 眾人:對啊~ 大麵:我不會吃甜的。 Ben:其實他冰箱都放滿酒,沒有地方放。 冷死 V.S.熱死,請選擇! 阿雞:應該是冷死。 瑞奇:冷死。 亮亮:冷死。 大麵:熱死,我住的地方比較冷,特別跑來這邊消暑,比較熱一點。 Ben:冷死吧。 吳麟:冷死。 老馬:冷死。 吹編:為什麼? 瑞奇:因為可以睡著啊。 大麵:(反駁)冷,睡不著啊。 Ben:可是冷死感覺比較乾淨。 吳麟:有機會醒過來啊,解凍你就復活了。 Ben:熱死很臭。 亮亮:很容易發酵、腐爛。 瑞奇:熱死好像也是睡著,熱衰竭。 Ben:可是那痛苦的時間很長。 阿雞:但我覺得因為大家在台灣,很容易有快要熱死的感覺。 吳麟:經歷過那個不舒服。 亮亮:我們不知道。 大麵:冷死是什麼感覺。 阿雞:對!我們不知道冷死是什麼。 阿雞:我記得有一次在春吶,好像就是熱到昏倒,然後我坐在路邊,超多人踢我,認識的人,就說「欸~你怎麼在這裡?」,然後一直踢、一直踢。那時候我就超不舒服,就想說算了,我晚上才復仇。 樂團哪一首歌最適合夏天聽? 瑞奇:不是我們的歌,〈我愛夏天〉! 阿雞:我覺得〈192 波卡〉,因為也很歡樂。其實我就是那首歌,手風琴拉完會爆汗的,我都覺得很適合夏天。因為那就是一直在做重訓的樂器。 Ben:〈芒果〉吧~ 大麵:我們都滿適合的。(全團附和) 吳麟:ska 的歌應該都滿適合夏天聽的。 大麵:牙買加音樂。 Ben:就是一個夏天的感覺。 這次演出有何特別準備 瑪莉咬凱莉:我們會準備笑話! (超展開對話:「我們把衣服弄無袖」、「超奇怪的」、「把袖子、褲管剪掉,好像還不錯。」) Ben:然後下次要再買一件新的。 亮亮:沒關係我有兩件。 阿雞:我們會一起穿吊嘎,然後我本人算是穿吊嘎超醜。所以我自己也很期待,哈哈! Ben:好想知道喔! 阿雞:我會為了這個演出,7/15 開始就穿吊嘎,先曬黑,不然真的太醜。我有朋友借過我吊嘎,穿完之後他說,「怎麼會有人這麼不適合」。 (眾人大笑) 阿雞:我後來看鏡子也覺得他說得對,很期待。 吹編:那音樂上面呢? 亮亮:我們(重點)好像都沒有放在音樂上面。 吳麟:打算是以一個講話的方式。 Ben:我們已經在蒐集笑話。 吳麟:就是一些奇怪的故事、好笑的故事。 阿雞:有嗎?(轉頭看向瑞奇) 瑞奇:我們已經準備好一個故事,打算在那時候演。 吹編:是期間限定嗎? 阿雞、瑞奇:沒有特別想這件事情。 阿雞:覺得這招好,當然會繼續用嘛~ (眾人大笑) 阿雞:江湖就是這樣~ Ben:我們工作服就是這樣,本來是要租的,後來發現我們租兩次就可以買一件新的。 請講一則冷笑話 Ben:我們一人一個(看向吳麟),冷爆她,冷爆吹編輯! 【Round 1】 Ben:蜘蛛人是什麼顏色? 吹編:...... Ben:是白的。(Spider-Man) (全場......) 吳麟:沒什麼反應。 Ben:這才是冷笑話! 【Round 2】 吳麟:小叮噹是什麼顏色? 吹編:紅色,因為ㄤㄤㄤ(主題曲) Ben:被猜出來更慘。 【不甘示弱加碼 Round 3】 吳麟:櫻桃小丸子家裡賣什麼?不知道了吧,不要硬猜,我告訴你答案。 吹編:鞭炮! (眾人大笑) 吳麟:哇~~~你好強喔! Ben:二連勝了,你要不要來加入我們團?發你上來講冷笑話。 瑞奇:為什麼? 吳麟:劈哩啪啦劈哩啪啦(主題曲)沒什麼反應,好~OK!(現場)可以講,應該夠冷了。 阿雞:陸怡潔,罩不罩得住? 瑞奇:(緩慢地說)藍色的刀跟藍色的槍,猜一個成語。 亮亮、吹編:刀槍不入 瑞奇:耶~~~講完了! 阿雞:怎麼這麼老成啊~ (瑪莉咬凱利鼓勵瑞奇:「但她很認真講就好笑。」、「對,誠懇誠懇」、「反差很大」) 請分享樂團的近況 瑞奇:因為快混不下去,最近在做第二個事業,就一些芳香蠟燭跟線香。(到時候瑞奇也會在現場擺攤!) 阿雞:我最近都在做舞台劇的配樂。 (瑪莉咬凱利全體驚呼:哇~~~) 阿雞:忍不住疏一下頭髮。(驕傲貌、手帶動作) (眾人大笑) Ben:我們最近在準備七月底海洋音樂祭、來客喜冰菓室、火球祭,還有八月中要去韓國釜山音樂祭,所以都滿ㄍㄧㄥ的。 吳麟:這(釜山音樂祭)還沒有公布可以講嗎? Ben:可以啊,反正韓國人又不知道。 (眾人大笑) 傳承自台南老阿嬤 真材實料的枝仔冰:冰公子 「這個冰是我從小吃到大的,它是台南的老店,開了六十年。雖然超不有名,可是冰真的很好吃,而且阿嬤老了,就不希望它失傳。」如同冰公子產品所標榜的天然、每一口都是真材實料,仙樂隊主唱兼吉他手于農,因為這個單純的理由,在幾年前回到爸爸的故鄉台南山上區,向現已高齡 80 多歲的阿燕姨拜師,每天忍受小黑蚊的攻擊,學了兩個月的製冰工法,才獨當一面創立「冰公子」。 那當初為什麼取名叫做「冰公子」呢?小糕笑著說,「他那時候說要賣冰,我就取笑他說,那你可以穿古裝賣冰,可能拿一個扇子,然後穿古裝在路邊賣冰,很像一個公子那樣。」于農緊接著補充,「我們家又是做生意的,一般人家都會說,你們家公子怎麼樣,她就說你以後就是冰公子。」 充滿詩意與古今衝突的名稱由來,似乎也和仙樂隊的風格相互呼應。然而現實世界卻無法如店名那樣風度翩翩,創業來到第四年的他們,現在只有三名正式員工,于農當大廚,主要負責製冰技術,還有外出談生意;小糕掌管美術、公關宣傳,還有做冰,每個人除了冰公子之外,都還有另一份工作。三人團隊一天專做一種口味,量產兩千支,有時候甚至從早上九點開始做到晚上八、九點才收工,努力工作才能將收支打平。 小虎咖啡的老闆經由朋友的介紹,吃到冰公子的產品,之後便主動聯繫、當起經銷商。店主說,「我們店的第一名是桑葚口味,連外國人吃到都很驚訝。」 回想當初在台南取經的回憶,于農說,「阿嬤超注重健康,她洗碗是不用洗碗精的,只用熱水洗,所以她做的東西,其實都沒有用色素、香料,什麼太複雜的技巧,就是很實在地做,用最簡單的作法,就是最好吃的。」傳承阿嬤「天然的尚好」的精神,冰公子不但自行開發了芒果、百香果、草莓等新口味,所用的原料也都是台灣的水果,只有草莓因為原本就屬於高緯度的果物,經過嘗試後,由於香度的考量,不得不使用進口的水果。 問及最推薦的口味,于農自信地說,「沒有一個是地雷,只要挑自己喜歡的口味去吃就好。」如果可以接受芋頭,他則是強力推薦芋頭口味,「我們的芋頭完全沒有加太白粉,因為打太濃了,所以吃起來已經很有彈性,很 Q。」他也透露,時間允許,將在「來客喜冰菓室」現場販賣超強的限定版口味,聊到這個口味,訪問現場全都沸騰了起來!想知道究竟是什麼神秘口味?冰公子 7 月 31 日到 8 月 2 日在 Legacy 等大家來揭曉答案。 【同場加映之食冰玩家篇】 亮亮:我吃鳳梨的,水果味很濃郁,然後很有夏天的感覺,彷彿真的有鳳梨在我的眼前。 Ben:我的是百香果口味,那真的是非常天然,根本就是夏天。我在吃暑假! 吳麟:哇,都可以講成這樣是怎麼回事?我吃的是芋頭口味,它真的是非常的芋頭,就跟我在吃一個芋圓的感覺一樣,又天然又健康又冰涼,夏天避暑聖品:芋頭! 老馬:我吃的是桑葚口味,果肉真的是非常多,根本像在吃酸梅一樣。 Ben:結論是吃一吃肚子就餓了,因為太酸。 老馬:我吃到都沙啞了。 https://blow.streetvoice.com/wp-content/uploads/2017/07/我吃到都沙啞了.mp3 大麵:我吃的是檸檬口味,我很開心,不會太甜,酸酸甜甜,跟我的個性一樣。 香蕉:(剛咬第二口)欸,我吃不出來欸……。(被眾人吐槽)香蕉:芋頭!芋頭口味。(眾人:芋頭你也吃不出來?)香蕉:順口,不黏膩,好吃! 小歐:芒果,滿紮實的,好吃。(香蕉比手勢要他再多講一點)吹編:香蕉你自己剛剛也講超少的。吳麟:因為他吃不出來。(眾人大笑)小歐:不甜,不會太甜,我不能吃太甜,剛好。那上面有一條一條,是真實的芒果絲嗎?于農:對! 瑞奇:草莓。香蕉:是蔓越莓吧?瑞奇:裡面有草莓的籽欸!香蕉:是蔓越莓吧?瑞奇:不是,是草莓啊~Ben:你芋頭都吃不出來講什麼話啦!香蕉:對不起。瑞奇:酸酸甜甜、就像戀愛一樣。 阿雞:我吃的是芒果,很像今天中午切的芒果,爆濃!一般的枝仔冰,吃起來水水的感覺,但是你吃這個,真的有果肉,你會吃到一點點纖維的那種感覺,表示說他們水真的加得很少。真材實料。吹編:表演那天還會再吃嗎?阿雞:會啊,為什麼不吃?除非我牙齒真的敏感。(眾人大笑)阿雞:我盡力而為啦~ Legacy presents【來客喜冰菓室】-夏夜冷風舞台之冷笑話冰團 日期:2017 年 8 月 2 日(三) 時間:十九兩樂團 18:00-19:00(17:30 開放入場)/ 瑪莉咬凱利 20:00-21:00(19:30 開放入場) 地點:永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間(台北市中正區八德路一段1號) 售票網址:https://www.indievox.com/legacy/event-post/19795

2017/07/24

【週五看MV】陳惠婷果汁機養鬥魚 柯泯薰被螢火蟲爬滿身體

陳惠婷〈記憶邊境〉 近日發行新專輯《Voyager3》,截至現在已是第三張個人創作專輯,台北 Legacy 的專輯發片場即將在8/13日舉行。另外,發現一個小巧合,單飛的女主唱都會染一個特別的髮色(你看鄭宜農、飛),像是一個個人風格鮮明的展現。 魏如萱&馬頔〈星期三或禮拜三〉 即將在下週攻蛋的娃娃魏如萱,這週釋出與馬頔合作的新歌〈星期三或禮拜三〉,講述每個人習慣上的不同,有些人可能是喜愛預知週末的禮拜三,另一些人是帶著 Monday Blue 的星期三,我們的不同,讓我雖然不全然了解你,卻被吸引著,愛著你。期待娃娃在演唱會上與馬頔的合唱,此外,馬頔也將在 7/28 在台北 Legacy 個人售票演唱會。 孔雀眼 JADE EYES〈你在等什麼?〉 將以前作品呼聲最高的英文歌曲填上中文詞,成為新專輯釋出前第一波主打,選擇收錄在專輯當中也是風格與其他作品最不同的一首。這次的專輯由蕭賀碩擔任和聲,也將在 8/11 在台北 Legacy 舉行專輯發布演唱會,喜歡他們的樂迷不要錯過囉! My Skin Against Your Skin 激膚〈城市迷途〉 先前歷經合約糾紛的激膚,展現了搖滾樂團永不退縮、愈挫愈勇的精神,在本月釋出單曲〈Who You〉,以及這部〈城市迷途〉MV,影像從現場演出取材,以滿聚的群眾、主唱安卓雅揮舞大旗的畫面揭開序幕,彷彿在說,「舞台才是我的地盤!」歌詞一句「You and me like a rolling stone」是對自己的鼓勵,更是他們對於自己搖滾路的堅持。 死未來 The Dead Future〈從此到無 From 5 to The End〉 團員徐皮在臉書發文說:「這首歌切確完成的時間應該是 2012 年,那年有一個延畢的蛇類在出租公寓用著爛到笑的器材完成了 DEMO,過了約一年多兵役(技術性地)當完了,又跑來台北工作想說歌都寫了不如來組個團爽一下,剛好在思考未來、想說不管什麼名字前面加個死好像都會變很帥,結果就是現在的死未來 The Dead Future 。對一個有點過時的台北三搖來說,沒有文字常常是難以表達理念的原因,但我一直相信當聽眾成為主體,賦予聽者一個場景的作法能夠帶來一點不一樣的化學變化,我想這支 MV 可以完整的陳述我當初的初衷,希望大家也能因為這張作品有一點動力,繼續尋求自己活在世界上的認同,來自他人也好、自己也罷,在不傷害他人的前提下,自由的活著。」 安妮朵拉〈是有多寂寞〉 安妮朵拉的寂寞三部曲繼〈聰明的寂寞〉之後,終於拍攝續集〈是有多寂寞〉MV,請來外型清新、新科金馬最佳新人連俞涵擔綱主角,上演一場自我內心對話的小劇場。 現在到臉書留言、分享 MV 還有機會得到安妮朵拉《魚說》EP,或是片中女主角連俞涵首本詩集《女演員》。 羅大佑 Lo TaYou〈家 Home (III)〉 繼滅火器 Fire EX. 的〈長途夜車〉之後,楊雅喆 (Gilles Yang)推出的最新 MV 作品是羅大佑的新歌〈家(III)〉。2012 年,楊雅喆的電影《女朋友。男朋友》在壓軸 5 分鐘,播放的主題曲即是羅大佑 Lo TaYou 的〈家(I)〉。五年後再度合作的〈家(III)〉,找來了象徵多元家庭的成員,包括身心障礙、白化症、跨國、同婚等社會上的不同家庭一同拍攝,傳達「因為有愛,所以不一樣的人們,有了一樣的家」的訊息。 羅大佑解釋:「因為『家』的概念從視覺來說是極度不容易傳達的東西,所以我們透過利用在人類家庭裡面比較極端的那種界限、案例,希望能把家的可能範圍再表達得淋漓盡致一點。」 他進一步舉例,「像是白化症家庭,社會上有很多人跟他們講,哎呀不能生小孩、生下來會怎樣;或是最近鬧得滿厲害的議題——同婚家庭,其實滿多人不能接受這樣的概念;那第三個是異國婚姻組成的一個家庭,這其實也很不容易。但家庭是那麼的重要,我們絕對不能阻止跟我們不一樣的人去成立他們想要的家庭。」 MV 場面最大的一幕,是這些多元的家庭包含大人小孩一共 15 人同桌吃飯。羅大佑說:「這個 MV 為什麼要這樣拍?就是要讓大家知道,只要他們不侵擾到社會,甚至他們可以讓社會覺得有多元化、不同的家庭,這個社會以後更豐富,會更加互相扶持。」 柯泯薰〈失去光的螢火 Firefly Lost Light〉 換了一頭清爽短髮的柯泯薰,近日也接受了 Blow 的專訪,提到自己比起當公主,更希望自己是個小王子。他也在臉書上這麼寫道:「歌詞裡寫的是自己,也不只是自己/黑暗中等待著的是,抬起頭,向前看了才發現/光就在前方/就在身旁/就在自己心裡最深處/在一群愛你、你愛的人身上,照耀著彼此。」

2017/07/21

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清空