We Came As Romans

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「山海屯音樂節暖身最終彈」We Came As Romans!新世代最強金屬核浪潮降臨台灣!山海屯繼 Royz、Killswitch Engage 後,2015 開春第三發最終彈震撼登場!

2015 WAKE UP FESTIVAL 主題電台

2015 WAKE UP FESTIVAL 主題電台

為您精心挑選WAKE UP演出藝人樂團歌曲,在音樂來臨之前預習,到現場的時候可以一起唱一起跳。 2015 WAKE UP FESTIVAL 7/17,18,19

昏鴉

昏鴉

昏鴉第二張專輯《一切不滅定律》巡迴演出。抓住瞬間吧!因為每個當下可都是永恆中唯一一次的組成呢! 就像稍縱即逝的流星那樣、就像在辛巴威巧遇前女友那樣、就像《一切不滅定律》的專輯巡迴這樣。

HD 高音質專輯推薦

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iNDIEVOX 高音質下載計畫上線;我們精選了 iNDIEVOX 上最熱門、最經典、最高品質的專輯,獨家提供您 HD 高音質下載。

第 26 屆金曲獎專輯推薦

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第 26 屆金曲獎入圍名單已經公布,頒獎典禮將於六月二十七日在台北小巨蛋舉行,不知道你喜歡的樂團與創作人有沒有入圍呢? iNDIEVOX 帶你回顧這次名單中的創作金曲,希望所有原創音樂都能風光抱獎而歸!

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【好康】最喜歡橙草新專輯哪一首歌?留言就送 Tee!

在陰暗裡長出的花,枯萎繁盛得好看,在黑與夜滋養的巢,你的影子偷不走。 睽違七年,橙草樂團第二張專輯《烏鴉》正式發行。 《抽獎活動》 《活動時間》即日起至 5/27 (二) 午夜 24:00 止 《活動辦法》凡活動期間,於橙草最新專輯《烏鴉》頁面底下留下你新專輯中最喜歡的一首歌與原因 (可複選),就能參加抽獎! 專輯頁面連結:http://www.indievox.com/disc/8510 《獎項》[ 橙草 ] Tee / 五個名額 《得獎名單》2015/5/28 下午公布於此頁面 《領獎辦法》請於 2015/06/10 中午 12:00 之前回覆您的 Facebook 帳號、真實姓名、聯絡電話至 support@indievox.com,信件標題註明「橙草《烏鴉》留言送 Tee 贈獎活動」,並於 2015/06/03 ~ 2015/06/17 之間的星期一至星期五 14:00~18:00 間,至 iNDIEVOX 辦公室 (地址:台北市大安區仁愛路四段 25-2 號 B 棟 13 樓) 憑證件領取贈品,請先在回覆信件中預約時間。   在反覆的睡眠中 被不斷地喚醒著腦海裡所嚮往的美麗和快樂在不斷地喚醒中 正不斷的繁衍着眼睛裡所埋葬的每一吋罪惡 面對沒有靈魂的軀殼,你無從控訴。企圖遠離美夢的束縛,你自由奔走。 為了解決所有的迷惑,你信任所有可以模仿的對象,無視眼神才能穿透真理。 在黑暗中行走的你,閉上眼睛索取對光明的理解,選擇永無止境的消費,將希望寄託在無窮的愉悅之間。 如同人們膜拜著光與火,趨向一整片的明亮天空。在表面之外,光所無法到達的地方,是自我真實存在的場所。在這個無法被看見的黑暗,永遠容著你,公平地包容整個宇宙,也包容著光。 死亡的啟迪,悲傷的代表,離逝的人們看見什麼。火種的指引,王國的守護,嘶啞的啼叫預示災禍。在陰暗裡長出的花,枯萎繁盛得好看,在黑與夜滋養的巢,你的影子偷不走。 睽違七年,橙草樂團第二張專輯《烏鴉》正式發行。  

2015/05/13

【好康】專貼橙草《烏鴉》發行訊息,獨家抽托特包!

在黑暗中行走的你,閉上眼睛索取對光明的理解,選擇永無止境的消費,將希望寄託在無窮的愉悅之間。睽違七年,橙草樂團第二張專輯《烏鴉》正式發行。   《抽獎活動》 《活動時間》即日起至 5/27 (二) 午夜 24:00 止 《活動辦法》凡活動期間,轉貼 iNDIEVOX Facebook 專頁橙草最新專輯《烏鴉》上架貼文並設為公開,就能參加抽獎! 《獎項》[ 烏鴉 ] 托特包 / 五個名額 《得獎名單》2015/5/28 下午公布於此頁面 《領獎辦法》請於 2015/06/10 中午 12:00 之前回覆您的 Facebook 帳號、真實姓名、聯絡電話至 support@indievox.com,信件標題註明「橙草《烏鴉》托特包 贈獎活動得獎者」,並於 2015/06/03 ~ 2015/06/17 之間的星期一至星期五 14:00~18:00 間,至 iNDIEVOX 辦公室 (地址:台北市大安區仁愛路四段 25-2 號 B 棟 13 樓) 憑證件領取贈品,請先在回覆信件中預約時間。   在反覆的睡眠中 被不斷地喚醒著腦海裡所嚮往的美麗和快樂在不斷地喚醒中 正不斷的繁衍着眼睛裡所埋葬的每一吋罪惡 面對沒有靈魂的軀殼,你無從控訴。企圖遠離美夢的束縛,你自由奔走。 為了解決所有的迷惑,你信任所有可以模仿的對象,無視眼神才能穿透真理。 在黑暗中行走的你,閉上眼睛索取對光明的理解,選擇永無止境的消費,將希望寄託在無窮的愉悅之間。 如同人們膜拜著光與火,趨向一整片的明亮天空。在表面之外,光所無法到達的地方,是自我真實存在的場所。在這個無法被看見的黑暗,永遠容著你,公平地包容整個宇宙,也包容著光。 死亡的啟迪,悲傷的代表,離逝的人們看見什麼。火種的指引,王國的守護,嘶啞的啼叫預示災禍。在陰暗裡長出的花,枯萎繁盛得好看,在黑與夜滋養的巢,你的影子偷不走。 睽違七年,橙草樂團第二張專輯《烏鴉》正式發行。

2015/05/13

iNDIEVOX 高音質計畫媒體報導

iNDIEVOX 本月推出籌備多時的 24 bit HD 高音質計畫,謝謝癮科技、科技新報、蘋果日報、吹音樂、欣音樂、Taiwan News 等媒體報導,讓我們一起支持用心創作的音樂人,回饋真心支持的樂迷!   「價格比起 MORA 更貼近台灣消費者能接受的範圍...且 16bit flac 音樂的定價與在 iTunes 購買相去不遠,但卻是擁有比 AAC 檔案更好的品質,至於 24bit 檔案也與實體 CD 價格差別不大,若是已經習慣購買數位音樂應該會覺得定價算是相當合理。」by 癮科技/Yahoo!3c科技 「比較近期國外當紅串流音樂服務 Tidal 的 16 bit 解析度,甚至是 iTunes 付費下載的 AAC 檔案格式,iNDIEVOX 音質表現更優秀,每首歌的檔案大小平均超過 70MB。」 by 科技新報 「iNDIEVOX 團隊超過一半以上都是音樂人,長期站在產業前線,特別了解音樂製作與發行之間的環節......追求數位音樂的極致規格,只為了完整呈現音樂人苦心鑽研的所有細節。」 by 吹音樂 「這隊樂迷來說實在是好消息啊~~」 by 蘋果日報/蘋果酷音樂 「不讓歐美音樂服務專美於前,台灣的數位音樂商店 iNDIEVOX 也強勢推出高音質服務,不但有和 Tidal 同等級的 16 bit 無損音檔,更推出 24 bit HD 高音質選項,完整展現音樂中的每個細節!」 by 欣音樂 「The new service will bring a growing catalog of classic albums by Taiwanese indie bands in their full 24-bit or 16-bit lossless glory, and enable fans to rediscover details lost through compression.」 by Taiwan News   前往 iNDIEVOX高音質計劃網站 →http://www.indievox.com/p/hd-audio    

2015/05/07

【公告】「2015搖滾臺中」全國搖滾音樂大賽開始報名!

  【公告】「2015搖滾臺中」全國搖滾音樂大賽開始報名! 一年一度的中台灣音樂盛事-搖滾臺中音樂節將於 9/4,5,6 舉辦,準備了兩大場域、六大舞台迎接熱情的樂迷;,全國搖滾音樂大賽已經開始報名,入選者將有機會登上搖滾台中的舞台演出。 詳細資格與要件請見報名網頁或搖滾臺中官方網站與 Facebook 粉絲專頁。 報名連結:https://www.indievox.com/apply/rockintaichung2015-rnrcontest/step/basic-info   「2015 搖滾臺中」全國搖滾音樂大賽辦法 一、辦理單位 (一) 主辦單位:臺中市政府文化局 (二) 承辦單位:御東風國際行銷有限公司   二、比賽資訊 (一) 報名時間:2015 年 5 月 1 日 (五) 中午 12 時到 6 月 15 日(一)下午 5 時止,主辦單位並得依實際狀況需要,彈性調整報名期限。 (二) 參加資格:不限音樂類型及語言國籍的國內外創作樂團 (三) 報名方式:一律採網路報名,參選樂團將創作歌曲紀錄上傳至網路。 (四) 初選方式: 1. 網路報名後,由主辦單位聘請專業評審就網路上傳作品進行初選,選出30組團體進入複賽。 2. 進入複賽之名單及演唱序位最遲於 6 月 25 日 (四) 於「2015 搖滾臺中」官網公佈。 (五) 複賽時間:2015 年 8 月 16 日 (日) 下午 1 時至晚上 9 時 (六) 複賽地點:TADA 方舟音樂藝文展演空間 (七) 複賽方式: 進入複賽的 30 組樂團,每團須進行 10 分鐘的演唱(不含樂團設置樂器時間,惟樂團設置樂器亦應控制於 5 分鐘內)。 複賽的演唱序位於複賽名單公布時一併公布,複賽當天樂團須於演唱序位前 40 分鐘完成報到,於演唱序位前 10 分鐘仍未報到者,視同棄權。 當天賽後公佈進入決賽的 10 組樂團,並當場抽籤決定決賽演唱序位,樂團未派代表參加抽籤者,由主辦單位代為抽籤決定決賽演唱序位,樂團不得異議。 (八) 決賽時間:2015 年 9 月 5 日 (六) 下午 2 時至晚上 5 時 (九) 決賽地點:臺中市文心森林公園純粹舞臺(親子休憩區) (十) 決賽方式: 1. 進入決賽的 10 組樂團,每組須進行 15 分鐘的完整段落演唱。 2. 樂團須於演唱序位前60分鐘完成報到,於演唱序位前20分鐘仍未報到者,視同棄權。 3. 比賽前 3 名將當場公佈,主辦單位並將邀請嘉賓頒獎。   三、比賽獎金 第一名新臺幣 7 萬元整 第二名新臺幣 5 萬元整 第三名新臺幣 3 萬元整 獎金將由主辦單位依規定代扣稅金及二代健保等費用。   四、其他 (一) 前三名之樂團須同意將比賽畫面及樂團比賽歌曲等,無償提供主辦單位用於市政頻道播映及運用於非商業之市政推廣之途。 (二) 主辦單位保有變更複賽及決賽的舉辦地點及時間,倘有變更將公佈於官網。 (三) 樂團的設備需求須配合主辦單位現場之舞臺、音響及燈光等設施裝置,不得以任何理由要求主辦單位提供非比賽現場之其他設備。 (四) 報名樂團如同時參加「2015 搖滾臺中亞洲樂團徵選」者,徵選樂團演出時間和音樂大賽決賽時間可能重疊,特提醒報名樂團自行審酌,以維自身權益,另若同時參加徵選樂團和音樂大賽者,演出和比賽內容不得重複。  

2015/05/06

這些錯誤千萬別犯!15個誠懇建議,讓你錄音過程更順利!

「進錄音室」對許多樂團朋友來說,是音樂生涯中的大事,然而,對於錄音過程不熟悉的新人來說,或許不知道這之中的許多「眉角」,不管是生理還是心理狀態上也可能有準備不足的狀況發生。之前我們已經請錄音師冠宇老師、河岸音造小戴老師、魏駿以及製作人Oliver從各個面向來幫大家預習進入錄音室前的準備(延伸閱讀:進錄音室前該做好哪些準備?專訪小戴、冠宇、Oliver、魏駿四位錄音師),現在要開始錄音了,更多不同問題接踵而至,別緊張!這些老師們是各位堅強的後盾,點出可能會遇到的種種麻煩,並且為大家指引方向,讓樂團進錄音室不再心慌慌!     如何與錄音師有效溝通?   避免給予空泛的指示,請準備參考素材。 你希望作品錄製成什麼樣子、有沒有像哪一首歌或哪一張別人的專輯,樂團要能具體講述需求,最好能事先將參考素材準備給錄音師;此外,也要有基本的錄音知識和概念,例如音量大小、頻率高低,這些最好都能「具體地提出指示」,避免空泛、虛無飄渺的形容詞,因為每個人都有自己對音樂的想像,使用形容詞描述無法確知討論範疇。請根據自己的曲風,找個能夠參考的依據,讓錄音師知道想錄出來的質感、音色是什麼樣,不要害怕提出自己的要求,準確的表達才能事半功倍。Oliver直接說:「錄音師不怕你煩你要求多多,最怕是你沒有要求、什麼都無所謂、不確定,不爽不舒服也不說,結束後滿肚子抱怨。」   不要太過固執,試試錄音師的意見。 若是在過程中,樂團和錄音師有不同的想法,兩者之前應該要有信任感,錄音師是最熟悉環境的人,意見值得被參考及尊重,「如果你說,『我平常就都用這個音箱,這音箱才是我的聲音』,錄音師有別的意見,身為樂手是可以嘗試看看新的做法,不要立刻很反彈說怎樣才是我的聲音,大家都會有各自的意見,但互相尊重會得到最好的結果。」冠宇笑說,如果不堅持己見的人,也很難做好音樂,他會提供選項給樂團,但還是以樂團最後的意見為準,「如果他們覺得自己的辦法還是最好,就用他們的,畢竟那是他們的音樂,是他們要完成的東西,即使是一個失敗的過程,也是他們要經歷的,那我就陪他們一起經歷沒關係。」   不要把錄音遇到的挫折看得太重。 其實進錄音室對每位音樂人來說都是殘酷的考驗,在錄音室中所有東西都會被仔細檢驗,沒有任何模糊空間,「這對音樂人來說是很煎熬的事,如果你的東西不夠好就會很難過,但這樣的難過對於以後的音樂是很好的參考點。」經過鍛鍊之後就會成長許多,也能成為下一張作品的養分,所以不必把錄音時遇到的挫折看得太重,重要的是從中學習。   不要盲從工作帶。 工作帶會造成侷限,只告訴樂手什麼是對的,卻少了互動,沒有辦法產生一個絕妙的take。最好是一位團員錄音時,其他成員也在旁邊一起錄,同步錄下全部樂器,雖然不一定會使用,但這樣的演奏才具有生命力。魏駿心中最理想的錄音狀況是不用工作帶:「你跟著『人』演奏,同樣彈十次一定會有很大的差別。刺激感、情緒張力後製是做不出來的,只有在演奏的瞬間,錄進去的source有就有、沒有就沒有。」還有另外一種狀態,是大家一起錄音,吉他手可能會說:「你不要送Keyboard的聲音給我。」或是主唱不想聽到貝斯的聲音,但魏駿認為理論上,音樂融合的狀態彼此應該是互相加分,團員之間的配合是有火花的而不要覺得是干擾。 與其執著於工作帶,跟團員們一起錄音,互動之間產生的音樂會有更棒的效果!     現場演出和錄音差異何在?   不要以為現場表演力道帶進錄音室就會錄出好東西。 對於表演和錄音經驗都不夠豐厚的樂團來說,這兩者的演奏方式差異很難拿捏,從錄音師的眼光來看,現場演出時為了吸引、感染觀眾,需要向外放射能量,很多新進樂團以為把這樣的力道帶進錄音室裡就會錄出好東西,其實不然,魏駿說明:「大部分習慣在現場演出的樂團,可能你覺得這個tone聽起來很爽,但如果把相同的音色放入唱片裡的話,你只會覺得很糊,整體音量也會產生問題,頻率和能量的分配上,你會沒有辦法做到一般市售唱片的音量。」   精神和態度不是唯一,音準和細節更需要注重。 錄音師們建議,要能將演出的精神和態度帶進錄音室,但是也要兼顧熱情和音準。部份的電子音樂錄音作品更強調華麗、精緻等表演時可能會忽略的細節,因此還是取決於音樂類型,再來尋找關聯性。他也進一步提到,由於兩者對象的不同,其實心態上也有差異,現場面對觀眾有時能得到滿足的回饋,有時毫無反應,上台前要將身體狀態準備好;錄音時面對的是喇叭,要準備的是對於音樂很細節的認知,「在那個空間就像是面對鏡子,任何瑕疵都會毫無遺漏的被檢視。」誠如冠宇所提,若不習慣面對自己音樂真實樣貌的人,照這面鏡子會有很強的挫折感。   不必在錄音版本加過多東西。 樂團的錄音作品要能在現場演出時完整演繹,而不是錄音很滿很豐富,現場演出卻完全玩不出同樣的音樂,以激膚樂團舉例,激膚以同步方式錄音,只有鼓和貝斯兩種樂器,沒有因為是錄音作品就加其他樂器來塞滿音樂內容,也因此他們現場演出能夠完全表現出錄音的樣態、甚至更好。Oliver 表示:「說到底,錄音是『紀錄』樂團的樣子;而樂團樣子的呈現,最真實的是現場演出,歌曲的意義在於直接的『演奏』,就算你錄音時左拼右貼弄得很完美,現場玩不出來,我覺得是沒有意義的。」 現場演出面對的是觀眾,錄音室面對的是喇叭,得到的回饋完全不同,不要以為用台上的活力錄音就一樣能錄好。     進錄音室之後,最常犯的錯誤是什麼? 自我感覺良好、準備不足。 錄音室非常殘酷,平常自己在家練,器材沒那麼好,鼓手、吉他手音量都超大、鍵盤的聲音也濁濁的,音樂整個糊成一團,你就容易活在幻想裡,覺得自己很棒,或者樂手之間的感情交流讓人很陶醉掩蓋了一切。有時候你可能覺得自己準備好了,做十次中你能做到三次就覺得自己可以做到了,但實際上沒有做到的那幾次,就是在浪費時間。平常練團若只練到六十、七十分勉強及格的程度,進了錄音室之後的成果很可能只剩下二、三十分,即使練到一百分的程度,在錄音室往往只剩下五十分,冠宇提醒樂團,對自己的標準一定要設得很高,建議把練團、現場錄下來之後回去聽,學著判斷、檢視自己程度,達到全團都認為「好」的目標,如果連自己的水準在哪都聽不出來,冠宇直白地說:「要進錄音室恐怕有難度。」   不熟悉而緊張,容易當局者迷。 「緊張」與不知如何「決策」容易影響錄音進度,這兩點問題尤其容易出現在團長身上,通常是因為對於工作夥伴及環境的不熟悉所造成,因此在錄音之前,一定要花時間先熟悉這兩者。此外,錄音的人經常不知道哪個才是最完美的take,於是就反覆地錄下去,主唱特別容易感到自己唱不好,堅持一直唱,但通常後來使用的都是最初的幾個。「音樂人都是主觀的,尤其是獨立樂團,最大的問題就是陷入當局者迷的情況,糾纏在一些細節上,這個音色跟那個音色的分別、這軌錄音跟上一軌哪個比較好,大家的時間就浪費在這些『選擇』上,但坦白說其實旁人可能根本聽不出當中的差別。」Oliver 說道。   對歌曲的不確定性太高。 另外一點則是對歌曲的「不確定」,這點主要是因為樂團中沒有負責做決定的人,團員就會花費太多時間在討論上,甚至彼此想像的音樂內容可能也不搭,彼此沒有討論清楚,到錄音時還反覆在想編曲的事,音色取捨也捉摸不定。錄音不應該是討論的階段,錄音是把決定好的東西紀錄下來,去錄音室之前一切就應該有定案。也有不少情況是,主唱突然被製作人要求合聲,若來之前完全沒想過這件事,現場就會毫無想法,浪費大把時間。   誤以為混音階段還能補救。 許多新生代樂團對「錄音」有個很嚴重的錯誤心態:總以為混音可以挽救/改變歌曲,所以錄音的時候不是100%把心中想好的錄好;錄之前抱持著僥倖的心態,沒有做好充足準備,「但混音是 mixing 不是 fixing 啊!混音是把音源整合調理,把歌曲『應有』的樣子完善地呈現出來。」Oliver說。 有好的錄音素材,就等於是有好的食材,不需要經過繁複的料理過程,就能夠端出好菜,混音要做得好,基本上還是要有好的源頭,否則「魚不新鮮,可以油炸可以煎,烹調繁複點,最後還是能吃;如果新鮮,簡單清蒸或做生魚片已經很好吃。但現在很多樂團都只能做油炸做煎的,而且還不見得好吃……」應該要抱持的態度是,錄音時就要把每個環節做到最好,這樣才有可能在混音時變得更好。 小戴說現在將母帶送到國外給知名人士製作,費用比起過往低很多,但不要以為這就是萬靈丹;冠宇提醒,尤其音樂的美感和能量等感性的因素,不可能透過後製加入;Oliver覺得最無法挽救是人聲,因為人聲與其他樂器不同,「好聽」不單是拍子、音準所構成,最重要是「情感」,「這所謂的情感是很主觀、很不理智的,有時候拍子不準音不太對,反而比較好聽比較『對味』;而且人聲還包括咬字、發音、呼吸,這些非科學的元素都不太能用混音效果去調整」,音樂的本質依然是基礎,是你彈了什麼、唱了什麼,對於製作音樂的過程要有清楚的認知,而不是期待混音師來擦屁股。     錄音師們給樂團的誠懇建議。   熟練自己作品後,抱著「玩音樂」的心態。 建立了進錄音室之前的基本常識與正確觀念之後,錄音師給樂團以下建議,首要當然還是練習再練習,再者是先花時間熟悉錄音師與製作人,進錄音室前嚴陣以待,準備好自己的狀態,但在錄音室裡抱持開放心態去「玩音樂」,讓作品產生更多可能。小戴說:「不要把在錄音室做音樂這個過程視為很技術性的,你要表達的是音樂裡面的情感,很年輕的樂手來一方面會很緊張,一方面會想要把事情都做得很精準,精準這件事應該是在家練習時就發生的,你在家裡都彈不準在錄音室也不可能彈得準,來錄音室要表現出來的是對音樂的情感,以及對這個樂器的想法和熱情,不是來了才在橋說彈了十個take只有一個是準的,那我覺得這個錄音很難有好的結果。」魏駿也笑說:「好的演奏當然就要靠自己,錄音師可能只能幫你加油打氣、給你一個充滿愛和溫暖的環境,或是提供你酒精之類的。」   自己先摸索過錄音過程。 Oliver以製作人的觀點表示如果是錄 Demo、單曲或 EP,請盡量靠自己努力去完成,不要直接去專業錄音室,先摸索,多花時間看網路影片(Youtube 一大堆錄音混音基礎教學),問身邊有經驗的朋友,多聽別人意見;多試用幾種不同的軟體、方式去錄(沒有哪一種是最高級的軟體、最厲害最好的),找出一套自己最舒適、最適合你需要的錄音工序。「這個過程可能要個2-3年,做出來的東西才能稍微見得人,但沒關係,因為這個過程你會受用一輩子。」   找第三者給予建議,不懂就別逞強。 冠宇、小戴、Oliver一致提到的是,一定要找第三者來聆聽音樂、給予建議,人很難跳脫自己的角色客觀看待,客觀的意見和想法是必須的,也能讓錄音更順利,樂團有時過度執著於「不夠好」,反而浪費精力與時間,Oliver直白地說:「如果你有迫切需要趕快錄好的作品、或者是希望想做專業的專輯,那請你找一個適合的製作人,不要自己逞強。」   別一昧模仿,發展出屬於自己的音樂。 還有一點,初出茅廬的樂團經常以國外的樂團為參考,獨立樂團多數對於聲音的質地都很有想法,通常來自於聽國外同類型音樂的印象,於是會要求一定要使用什麼器材,以為這樣才會有相同的聲音。小戴認為最開始的模仿沒問題,但走到後面還是要發展出自己的想法和態度,知道了別人是怎麼做之後,要思考如何才能擁有屬於自己的聲音,這是每個樂團都要完成的突破與進展。   進錄音室之前,還是要記得靠自己的力量宅錄、摸索過錄音的過程,這對未來將有莫大幫助。

2015/05/22

達人聽歌:Stranded Whale〈Calling From The Higher Ground by 〉與歐美大牌樂團比較也毫不失禮

Oliver 在聽:Calling From The Higher Ground by Stranded Whale 由曾入選香港大團誕生的新生代民謠歌手 Jabin Law 領軍的全新樂團,靈魂人物 Jabin 的詞曲與演唱能力已經是信心保證,一貫憂鬱感傷曲式調子,招牌式滄桑精煉的嗓音,以往只有一人木吉他伴奏略顯單調,現加上幾位技術上乘的團員,各善其職編曲豐富,優良的錄製品質,全英語演繹,與歐美大牌樂團比較也毫不失禮。 Oliver 在聽:I Always Want To by Teenage Riot 由一眾打滾多年的香港獨立圈好手組成的維港唱片 Super Group,以紐約名團 Sonic Youth 一曲命名,玩奏的理所當然以噪音搖滾為主。22Cats 主唱阿波熟悉的懶洋洋聲線與女主唱夢幻慵懶的演繹甚為搭配,層層堆疊厚實的噪音吉他音牆,時而迷幻時而暴烈。香港奇葩 7 人大樂隊,值得注意! 馬瓜在聽:整個城市一起醒著 by 霧虹 Fogbow 在吉他音牆中創造出層層帶有磅礡氣勢的堆疊與些許的失序混亂,霧虹的音樂承接了歐美盯鞋、後搖、後龐克的優良傳統,有著不同於其他樂隊的特色與好聽悅耳的基本要件。歌詞雖然簡短,透過女主唱 Mirror 清亮的嗓音唱出卻有著獨特的味道與力道。成軍時間雖短,他們確實透過音樂,讓大家一起唱著跳著、醒著!

2015/05/22

樂團的雙面人生 我的白天與黑夜:88Balaz 吉他手大頭、隨性貝斯手卓杯

八十八顆芭樂籽吉他手大頭:下班練團身體很累 但心理很健康 白天的工作:KKPLAY 資深工程師 玩樂團的年資:8 年(從高一開始) 兼職玩樂團的時間:4 年 怎麼開始玩樂團的? 我和阿強(主唱)都是內湖高中,高一我本來是吉他社、彈民謠的,阿強說不要玩那個,我拿一張 CD 給你聽,高二就被他帶壞了,帶到熱音社彈電吉他。我們高一組團到明年即將滿 20 年,不過我中間離開 10 年,當時因為碰到瓶頸,感覺該玩的都玩了,寫不出大家滿意的歌,加上那時候得了海洋音樂祭第一屆大賞,有唱片的壓力,所以就離團了。 對大頭來說,樂團就是人生的一部分。 為什麼又回來芭樂籽? 也許是工作遇到瓶頸,音樂上觀念有點改變,音樂並不是玩過了就不能再玩。離團後我還是看表演、聽唱片,那時我才真的懂搖滾樂,是藍調搖滾啟發我這些事情,它每首歌重複率很高,但為什麼每個人玩起來都不一樣?我不該電子玩一首、龐克玩一首就算玩完了,人生並不是這樣就全破了。我以前覺得玩音樂像過關,會了就可以丟,但不是這樣,所以我自己不要臉,問阿強有沒有缺吉他手。 家人朋友對你玩樂團想法? 家人管不動我吧,朋友和老婆都很喜歡聽音樂,結婚後沒多久我就回去玩團了。進 KKBOX 之前最辛苦,處於沒工作狀態,我一直做遊戲業,3 年前被裁員後就想說專職玩音樂好了,完全靠表演錢和存款在撐,那時我們全團剛好都把工作辭掉,全力在衝芭樂籽,衝了好一陣子發現,到極限了,活不下去就開始找工作。我進現在的公司差不多半年,不過其它團員還在撐。 邊工作、邊玩團,hold得住嗎? 這就像電影《重金搖滾雙面人》,上班要一直給大家正面能量,事情才會往前進,負面能量留給自己後就藉由玩樂團抒發,這樣比較好,不然回家發洩到家人身上會很糟糕。我有壓力嗎?只有體力撐不撐得住的問題,下班練團身體很累,但心理很健康。 大頭白天在 KKPLAY 擔任資深工程師。 想放棄音樂或低潮時,會聽什麼激勵自己的歌? 放棄人生可以嗎?坂本龍一吧,可以買到的專輯我都有。最低潮是當兵時,我偷偷帶一台 iPod,每晚都聽坂本龍一才撐下來,聽了 1 年 10 個月。 Random 隨性樂團貝斯手卓杯:玩團是一切快樂的來源 白天的工作:早餐店 玩樂團的年資:12 年 兼職玩樂團的時間:5 年 高三開始玩團,大三加入 Random。退伍後就在爸媽經營的早餐店工作,直到奪得海洋音樂大賞、跟經紀公司簽約後,一度成為全職音樂人。解約後又重新回到早餐店兼職的音樂人生。 白天工作晚上做音樂的生活,最大的困擾是什麼? 最主要是沒有夜生活。我跟搖滾圈的朋友們作息時間差很多,他們很多活動都是在晚上發生,白天不睡到中午不起床。我賣早餐很ㄍㄧㄥ,只要晚上練團練太晚或者接了表演,我隔天就沒有辦法上班。朋友只會說風涼話,「哎你就撐到中午,回家就可以睡覺啦!」我試過了,真的很痛苦。 家人對於你玩音樂這件事情的看法如何? 我媽從以前到現在都是抱著支持的態度。我爸則是到我們拿了海洋大賞之後,覺得有拿出一個普羅大眾看得懂的價值,才不再反對,不然以前我們也吵得很激烈。但有一回我樂器遭竊,我爸還是願意贊助我買新樂器,可見他唸歸唸,仍然用行動支持我繼續玩音樂。這把琴我到現在還在用,應該會用一輩子吧! 卓杯的爸爸曾經因為他玩音樂兩人吵得很兇,但唸歸唸,在他們拿到海洋大賞之後,開始以行動支持。 可曾為自己設下一個期限,還是打算一直玩團到老? 現階段我生活的首位就是樂團,任何事情都不能跟它有所牴觸,它就是我生活的意義。若非要加上一個期限,我想就是十月的 Legacy 專場演出,當作是驗收我們的成果。如果衝得起來,說不定有機會再當全職音樂人,如果成績真的不好,可能就會去找份正常的工作當上班族,樂團就只能當興趣玩了。 樂團帶給你哪些快樂和痛苦? 站上萬人大舞台,觀眾跟著我一起 high ,以及每一首新歌誕生時的心情,這些過程和成果都是快樂的,而且無可取代。至於賭爛的事,我第一個想到的是團員的相處(笑),可能我昨天才跟蛋糕(主唱)吵架吧!再來就是作為兼職樂手,樂團跟工作之間的衝突性。 早餐店兼職讓卓杯的樂團生活比起其他音樂人更加辛苦。 推薦一首歌,讓你在失意時能重新充滿做音樂的動力 卓:Random 的新歌《青春樂手》,收錄在我們五月即將發行的新專輯。   大頭採訪|王世達 攝影|宿昱星 卓杯採訪|許容榕 攝影|宿昱星 資料提供:LET’S MUSIC音樂誌 4 月號 關於KKBOX LET’S MUSIC音樂誌

2015/05/20

無法躬逢其盛 Music Matters Live?精選歌單讓你在家體驗!

集結了全球各地的音樂人,新加坡的年度音樂盛會「Music Matters Live」將於本周三登場!結合產業論壇以及 Music Matters Live 音樂節活動,每年吸引日本、韓國、中國大陸、印度等地無數音樂策展人、經紀人與產業相關人士參與,針對音樂產業議題以及數位音樂的發展趨勢進行交流。(點此見相關報導) 今年台灣派出了回聲樂團、io 樂團以及頑童 MJ116 參演,歷年代表台灣參加的樂團,也個個大有來頭,吹音樂特別整理了 Music Matters Live 歌單,讓沒辦法到場參與的你,在家體驗。 回聲樂團 甫從美國 SXSW 回來,回聲樂團不只是各國音樂節的常客,主唱吳柏蒼身兼 iNDIEVOX 和 StreetVoice 臺灣知名音樂網站創辦人,也將以產業代表身分,在臺灣數位音樂為主軸的「Gateway to Taiwan」講座中分享數位音樂未來的趨勢。 io 樂團 成軍於加拿大溫哥華的 io 樂團,向來十分能適應於各式國際場合的演出,今年也將代表臺灣站上克拉克碼頭(Clarke Quay)的主場大舞台演出。 頑童 MJ116 有鑑於去年熱狗的嘻哈演出廣受歡迎,更在當地的音樂圈掀起極大的震撼,今年 Music Matters 的主辦單位也特別規劃了一場嘻哈 Party,邀請頑童 MJ116 作為主要演出樂團,屆時他們將與澳洲的 COIN BANKS、新加坡饒舌新秀 Shigga Shay 同台較勁。 MC HotDog 去年受邀擔任 Music Matters 大舞台壓軸,熱狗的音樂風靡全場,在前往新加坡的飛機上被認出後,還唱起了招牌曲〈我愛台妹〉,把機艙變夜店。 四分衛 成軍超過 20 年,四分衛堪稱是台灣樂團起飛的第一代老牌樂團,在搖滾史有著不可動搖的地位,去年的演出除了演唱經典曲目,也特地為了新加坡的聽眾帶來特別的編制。 拾參樂團 音樂充滿奇幻色彩的拾參樂團,是樂團界的藝術家,先前參加 Music Matters Live 甚至穿插了魔術演出,讓台下觀眾驚喜連連。 董事長樂團 唱出道地的台灣味,董事長當時頂著臺灣傳統陣頭八家將臉譜驚豔登場,但同時也因臉譜太過生動,引發路人受到驚嚇的趣事。 橙草 橙草曾在 Music Matters 媒體訪問中,被詢問「將來會不會打算發行英語專輯?」當時他們回應:「暫時不會,我的英語沒有好到可以用歌詞寫出真的想表達的東西。」事後克拉克也補充,他沒有特別堅持使用華語文創作,但是寫歌詞的方式有一定的邏輯跟想法,這中間如果要轉換得對另一種語言有更深入的理解才行。 聽更多: Music Matters Live! 曾邀請流行巨星 Justin Timberlake 的經紀人 Johnny Wright、環球唱片全球數位業務部總裁 Rob Wells,以及 Jason Mraz 擔任講者,分享當前的音樂發展趨勢,亞太音樂盛事「All That Matters」今年適逢十週年,音樂製作人蘇通達、回聲主唱吳柏蒼也將以數位產業代表身分,於論壇分享台灣數位產業發展現況。 Music Matters Live 除了產業論壇,音樂節系列活動 Music Matters Live 也致力挖掘各國的樂團,透過音樂演出讓他們與全球接軌。今年共有來自 21 個國家上百組重要樂團齊聚新加坡,也是參與國家數最多的一年。其中還包括了韓國的 K Pop Night Out、澳洲 Aussie BBQ、新加坡 Made In Singapore、法國 Music France,以及台灣的 Bravo Taiwan 等主題之夜,分別在克拉碼頭及周邊的 live house 接力上陣! 台灣樂團演出時間  回聲樂團 (Echo) 5/20 (三) 9:00pm - 9:30pm @ China One 5/22 (五) 11:40pm - 12:10am @ Paulaner Wirthaus 5/23 (六) 10:40pm - 11:20pm @ Switch (Bravo Taiwan) io 樂團 5/20 (三) 10:00pm - 10:30pm @ China One 5/22 (五) 7:00pm - 7:20pm @ Fountain Stage 5/23 (六) 9:30pm - 10:10pm @ Switch (Bravo Taiwan) 頑童 MJ116 5/20 (三) 11:45pm - 12:15am @ Refuge 5/21 (四) 8:25pm - 8:45pm @ Fountain Stage 5/23 (六) 10:30pm - 11:00pm @ Beer Market (Hip Hop Show) 5/23 (六) 11:50pm - 12:30pm @ Switch (Bravo Taiwan) 完整演出資訊:http://musicmatterslive.com/wp-content/uploads/sites/3/2015/05/MMLive-2015.pdf ※ 演出內容若有更動請依 Music Matters Live 官方消息為主。

2015/05/20

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