史帝文•威爾森 無•可•磨•滅 2016 台北演唱會

史帝文•威爾森 無•可•磨•滅 2016 台北演唱會

於 1990 年創立了前衛搖滾樂團刺蝟上樹 (Porcupine Tree),這位來自英國的音樂家已經是當代前衛音樂界,一顆閃耀無比的巨星。在超過 20 年的音樂生涯之中,成功建立起獨特的前衛音樂風格,要說他是現今前衛音樂界的救世主,一點也不過分。這將是他以個人為名義的首場亞洲演唱會,前衛樂迷絕對不容錯過!

tfvsjs "zoi" Album Release Live in Taiwan

tfvsjs "zoi" Album Release Live in Taiwan

經歷了三年的沉澱,終於在今年推出第二張作品《在 zoi》。專輯交給日本著名樂團 toe 進行混音後製;若要以一種顏色來形容新的作品,那就是接近黑的沉實。把活在香港的黑暗面都帶到音樂裡,把每天所經歷的白像都變成音符。是一種把城市重新建構成一段段沉重的節奏,並在音樂上重建出來。2016 全新專輯巡迴台北場!

exist✝trace

exist✝trace

日本全女子視覺系樂團「exist✝trace」最新迷你專輯《THIS IS NOW》與系列作品:單曲《ダイアモンド》、《スパイラル大作戦》、專輯《WORLD MAKER》同步發行!不遜色於男主唱的寬闊音感,與女性特有的細膩感性並存,獨特的魅力不可錯過!

鴨打鵝

鴨打鵝

也許沒有什麼地方比上海更能激發人們對於未來世界的幻想和焦慮了,第二張專輯《未來俱樂部 CLVB ZVKVNFT》裡描繪的,也正是這樣一個科幻迷境。曾經被打上數字搖滾標籤的他們在過去幾年時間裡已經完成了電氣化的轉變:完全拋棄吉他演奏,改用合成器和各色製作軟體表達自己對於未來狂熱而偏執的想像。

戴佩妮

戴佩妮

身為華語樂壇獨樹一格的女創作人,Penny 每次出擊,總會帶給聽眾意想不到的新鮮感,這也是為什麼她出道16年,仍能在音樂圈百花齊放後浪推前浪的同時,維持住自己一定地位的原因。金曲創作天后 Penny 戴佩妮第十二張全新創作專輯《賊》。

漁人碼頭

許時 ShiShr - 許時好混 (ShiShr Is Fooling Around)

整張專輯聽下來,其實就是一個大學生的自我獨白,表面上他是一個不認真的大學生,但也許這個想法是因為我們都被社會世俗的價值觀所綁架,專輯背後隱含了每個人面對現實與夢想之間的拉扯。

DISC

艾怡良 - 說 艾怡良

整條戰船成為三等列車,想上車的朋友都只帶了一個包包,ㄧ些希望和單純的傻氣。愛,遺憾,逃生,是我們的支票 - 專輯的核心。

DISC

戴曉君 - 順著河流走

我希望自己部落的人,都能聽見這張專輯,不管我的母語發音或音樂有沒有得到很多認同,我希望長輩們看見,願意相信年輕人,是可以透過家鄉的養分來活出自己的。

DISC

Super Napkin - Rhythmic Lizard Moon

如果要構思一個超級英雄的故事,我想寫一個叫做紙巾人的角色,能力是好好地聽每個心靈受傷的人說話,陪著他們將傷口上的污垢和血淚都擦拭乾淨。每個人都需要這樣的英雄。

DISC

【徵才】iNDIEVOX 徵求業務專員

工作時間:週一至週五 10:00 - 19:00薪資:面議薪資發放日:每月 5 日工作地點:台北市東區 工作內容:1. 客戶開發及拜訪,維繫良好關係。2. 音樂推薦與粉絲頁經營。3. 資料蒐集與上架。4. 報表處理及成效追蹤。5. 蒐集市場情報。6. 其他交辦事務。 徵才條件:1. 對獨立音樂生態有興趣。2. 文句通順具敘事能力。3. 對音樂版權知識有基本認識。4. 具基本圖片編修能力。5. 具資訊蒐集的能力與敏銳度。6. 細心有條理,能獨立作業。7. 時常使用 Facebook 等網路社群,樂於與網友互動。8. 熟悉 Photoshop、Word、Excel...等基礎軟體。9. 喜歡與人溝通、正面思考必備。 學歷:大學以上語言:中、英、台語需出差、機動性。 加分項目:對網路行銷、網路活動企劃有經驗加分。 聯絡方式:請備履歷與照片 email 至:job@indievox.com履歷請附上社團或工讀/工作經歷 。信件標題請務必註明「應徵 iNDIEVOX 業務」。將以 email 方式通知面試。未獲面試資格者恕不一一通知。

2016/07/18

【網站停機公告】7/18 週一 23:00 至 7/19 週二 05:00 因應網站系統升級,iNDIEVOX 網站服務暫停

iNDIEVOX 網站預計將在 7/18 週一 23:00 至 7/19 週二 05:00 進行網站系統升級停機作業。期間 iNDIEVOX 網站各項服務將會暫停,包含: 音樂服務 購、取票服務 ibon 機台購、取票服務 停機作業時間:7/18 週一晚間 23:00 至 7/19 週二清晨 05:00   造成您的不便敬請見諒。 感謝您持續支持 iNDIEVOX 的服務!  

2016/07/15

【公告】7/8 Legacy 台中 FLUX 演唱會延期及退票公告

7/8(五)Legacy 台中「喊聲搖滾」-FLUX《多元觀點》3D演唱會 - 活動延期 原定7/8 (五) 下午 20:00 舉辦之【Legacy台中「喊聲搖滾」-FLUX《多元觀點》3D 演唱會】 由於適逢尼伯特颱風來襲,行政院人事行政局發布台中停班停課通知,為顧及大家安全問題,演出延期。 詳細日期和相關退票配套辦法,將會另行公告。     7/11 更新 Legacy 台中 FLUX 退票公告如下:   【Legacy台中 節目異動公告】原定 7/8 (五) 晚上 20:00 舉辦之【Legacy台中「喊聲搖滾」-FLUX《多元觀點》3D演唱會】因先前尼伯特颱風來襲發布延期公告,與演出方討論與協商後,此節目將延期至2016/8/26(五)晚間 20:00 演出,已購買票券之觀眾可保留原票券於 2016/8/26(五)晚間 20:00 演出當日入場觀賞演出,或於即日起至 2016 / 8 /8 (一) 19:00 前辦理全額退票手續,以主辦方收到為主,逾期則視同一般退票需扣除 10% 手續費。【郵寄退票方式】106 台北市大安區仁愛路四段 25-1 號 B棟12樓iNDIEVOX 一定發股份有限公司 收並請一併檢附以下資料:「申請人存摺影本封面」「帳戶所屬分行」「聯絡人姓名」「聯絡電話」「聯絡地址」請在信封上註明: 0708 活動退票我們將於收到票券後,在每個月 20 號(遇例假日順延)前使用匯款方式退款至指定帳戶。如有其他問題,請於週一至週五中午 12:00 ~ 下午 18:00 致電 02-2740-8585 或 email 至support@indievox.com 。造成您的不便,敬請見諒! Legacy Taichung 音樂展演空間 敬上                

2016/07/07

【好康】聽 Control T 〈海浪〉,抽限量插畫保溫瓶!

【FUN 限時搶聽  聽海浪 抽卡哇伊保溫瓶】 炎炎夏日,就是要聽海浪! iNDIEVOX 獨家放送 Control T 最新創作單曲〈海浪〉全曲搶聽! 現在聽,還有機會獲得東北角「台灣好行-黃金福隆線」可愛插畫保溫瓶!(市面無販售) 快來感受澎湃海味~~   ◆ 獎項(共5名): 「台灣好行-黃金福隆線」真空輕巧保溫瓶1個(容量:200ml,限寄送台灣地區)   ◆活動日期: 2016/7/1 日起至 7/11 中午 12:00 止,得獎名單將於 7/11 晚上公布。   ◆ 活動辦法: Step1> 點選網址:www.indievox.com/disc/10817,截圖正在 iNDIEVOX 聆聽〈海浪〉的畫面,並在FUN數位@風潮臉書留言附上。   Step2> 按讚FUN數位@風潮臉書,並在下方留言tag 3個朋友:臉書文章:https://www.facebook.com/digifun.windmusic/posts/940638072711468 範例:@XXX @XXX @XXX 和我一起聽海浪~   完成以上兩個步驟,就可以參加抽獎!      

2016/06/30

達人聽歌:桑布伊〈Sadeku na senan / 溫暖的光/ Light〉表達出對大地萬物的尊崇與熱愛

馬瓜在聽:Sadeku na senan / 溫暖的光 / Light by 桑布伊 繼 2012 年備受好評的個人首張同名專輯後,相隔四年,再次出擊的桑布伊,新專輯「椏幹」中首波單曲〈溫暖的光〉,是首帶有著純粹樸實力量的民謠小品;透過吉他搭配眾人吟聲唱和,表達出對大地萬物的尊崇與熱愛。擁有撼動感動人心的歌聲,桑布伊的創作,將會是你尋求心靈平靜時,最大的助力。 馬瓜在聽:等阮返來 (Demo) by 等阮返來 Downwind Daylight 來自台中,由四個玩團經歷豐富的成員所組成,在標準搖滾編制下,嘗試將對於家鄉的愛,透過細膩的架構,藉由音樂回饋給這片孕育他們長大的土地。雖然只是 demo,但從編曲已可聽見其用心,磅礡的吉他揮灑、多變的節拍變換、大合唱曲式及描述內心深處情感的台語歌詞。「等阮返來」是你一定要列入清單關注的優秀樂隊! Oliver 在聽:練好覆機 by 林史迪 文青小清新已經在華語獨立圈紅了好幾年,大部分新意欠奉,但還是偶有能在既有框架下尋求突破讓人驚艷的新人。同樣是木吉他為基調民謠小品,林史迪沒有裝模作樣的華麗辭藻,以口語化的歌詞搭配懶洋洋的唱腔,唱的是訊息已讀不回的生活瑣事但共鳴感十足,細節上不忘上乘的旋律與繽紛多樣的樂器編排,這個妹妹不簡單啊!

2016/08/22

現場直擊:The Next Big Thing 大團誕生 開發場 6 @ Legacy Taipei

金屬硬蕊正義光景航線 Flight Of The Raven 烏鴉航班 今天烏鴉航班準備了特殊的舞台燈光佈置,讓舞台看起來很亮眼。雖然他們一再提到自己的音樂比較重,跟後面的樂團比較不一樣,但其實觀眾都很喜歡也很享受呢。他們整個樂團的感覺就跟他們今天最後一首歌曲的歌詞一樣:"we still believe,we still stick together!" 顯現強烈的決心與衝勁。 民謠爵士青春客語新聲 二本貓 UrbanCat 二本貓今天的第一首歌是獲得《104年臺灣原創流行音樂大獎》客語組首獎的歌曲—〈真正的自由是〉,主唱賴予喬帶著飽足的肺活量跟飽滿的自信登場。有別於土地人情味取向的客家歌曲,二本貓的創作比較 Urban 一點,城市味重一些,用輕鬆的音樂編寫方式認真的創作。 流浪故事配樂演奏計畫 Sandbox Sandbox 去年發行首張 EP,今年舉行了夏季巡迴演出,累積不少歌迷,今天很多人來捧場。1970 年代的前衛搖滾(Progressive rock),對應到現代來說,應該是復古音樂了,不過他們的確就是玩著前衛搖滾。每個人的樂器技術高強,在〈山牧季移〉歌曲中有輪流 solo 的橋段,在〈巴別塔〉中也有相互扶持爬上山的精彩演奏,現場演出極吸引人。 在地高雄歌謠結盟行動 淺堤 shallow levée 淺堤由高雄的一群優秀樂手所組成,包括孩子王阿宏、少年白方博、大象體操涂嘉欽、及主唱蔡依玲。他們的優勢在於對大型 live house 場地的掌控度,呈現新團所沒有的沉穩度。詞曲創作方面,不論是內在心思,或者外在事物,都用細膩的方式在感受並創作。 合作店家【Legacy Taipei 傳 音樂展演空間】 文/ 陳冠伶 攝影/ yuming

2016/08/19

不是會彈吉他就會教吉他!不要被三流老師唬爛啦!

這幾年熱音圈發展出一種模式,就是各大熱音社開始出現「教學長」。幾年前熱音社在校園崛起,多半都會請指導老師,後來因為種種因素,現在趨勢已傾向不找老師,改由較厲害的學長姐授課。其中一個很重要的原因,因為現在學生越來越強了,環境在變,很多小鬼可能從小學、國中就開始狂練,到了高中已經可以詮釋有難度的歌曲,甚至實力不會輸給年輕老師。 另一種狀況是,現在「網路神人」很多,隨便搜尋一下,彈得跟鬼一樣強的人不在少數,然後你慕名去學琴,結果……沒錯,老師是很強,但你還是沒有變強,時間一久,就發現你只是付錢去看他「表演」,你依舊是個魯廢。其實那位老師也不是不想教,更不是不用心,我想~真正的原因在於「『教琴』是一種專業,不是你會彈就一定能教。」 操作樂器當然是基本,但每個樂手專注的地方不同,如果很會彈吉他的人就一定會教,那隨便一個屌團的吉他手應該都可以靠教琴年收百萬,學生從台北排到台中;如果會講英文就會教英文,那是不是隨便一個老外都可以是英文老師?專注在教學 10 年以上的吉他手,跟一個台上 solo 很狂的吉他手比「教學專業」,不太可能會輸,術。業。有。專。攻。就是這麼簡單。 專業的吉他手基本上只要會「彈」,不要台上亂尻被笑,不會有太大問題,但專業的「吉他教學老師」更需要具備: 一、教學經驗 二、教學研究分析(研究各種解決問題方法) 三、教學技巧(結合理論與實務的教學「智慧」) 這三件事其實是一體三面,我們來想想純樂手跟老師的差別,任何一個人學習樂器的過程都是以「自己」為出發點,好比你今天弄懂了一段 Solo,會彈就是會彈,你不會反覆去思考、分析你的「學習路徑」,「你為何可以彈這段 Solo ?」。每個人學習樂器先天條件完全不同,一個節奏感好的人很難去理解,為何有人連拍子都對不準?有天,這個樂手出來教課,他發現原來當年自己一下就會的東西,一般人可能要花好幾樂個月……。如果教學就單單定義成:「傳授自身經驗」,那教學這件事根本就不足以成為一項「專業」。 任何一個老師在講解一段理論、一個技巧,都需要反覆研究,實驗,修改,驗證,才能肯定地傳授,不會老是用著:「啊哀~我當年就是這樣練,你這樣練就對。」的觀念在教學,不是說經驗傳授不對,所有能成功的經驗都很棒,但任何人成功一件事不見得能完全套用任一人身上。所以教學這件事,才需要、值得,被「研究」。 比如一個學生無法自彈自唱?為何?或許是拍子不好?或許是左右手不協調?或許是音準影響統合感官?或許是不好的和弦聲音造成排斥?或許是對字不對拍?或許是歌詞會跟著切分走?或許是肌肉還沒練成慣性?或許是身體律動錯誤影響手部運作?或許是用歌詞帶節奏,不是用節奏帶歌詞,甚至是心理因素,不敢,不想,不願意,某種學習陰影……原因千奇百怪。 好~即便是「拍子不好」這麼單純的原因,又可以再深入分析:為何拍子不好?真的是拍子不好嗎?是反拍抓不到?吉他還是歌詞?反拍刷法會搶拍加速造成律動不對?還是切分拍影響正拍旋律?亦或反過來?是知道拍子但手部跟不上?還是手跟得上,但抓不到拍子的間距?對著節拍器聲音還是對著閃燈?有開 4、8、16 分音符拆點練習嗎?有使用不同速度去檢核是拍子問題還是肌肉控制呢?以上這些,專業、有教學經驗的老師看得見,一個屌咖吉他手但教學經驗少的人可能無法理解,怎麼一個拍子可以產生出千百種狀況,然後很錯愕不知如何幫助學生。 認真教學的老師會想盡辦法解決學生問題,比如對拍子的問題,一般只知道狂對節拍器,但問題有這麼簡單嗎?光是對節拍器訓練就有好幾種方式:觀念引導,可能用歌帶,用什麼歌去帶,老師也要先大量做研究,有鼓的?重拍在第幾拍?怎麼引導學生從鼓對拍?對反拍?對切分?要開 4 拍提醒拍嗎?動作、重音位置會不會影響彈奏的律動?有沒有辦法自己抓規律性?還是要用人聲,有學生只對人聲敏感?要開 8 分音符對嗎?這樣是輔助幫助?還是反而混淆他?有些方法對學生是幫助,有些方法是讓他走上錯誤的學習路徑。 老師若真的用心在幫學生解決問題,自然會在教學相長的過程中提升教學技巧、技能,增強分析學生問題的功力。專業的教學老師幫學生解決問題口袋裡有幾十種武器,看你癥結點在哪,對症下藥,一個非專業的教學老師,會過於用自身單一經驗傳授,可能無法解決問題,觀念也不夠全面。 還有不只教學本身,懂教學的老師還必須具備更多「教育觀點」,比如:「視野」,老師因為走的路多,視野較寬闊,在學習上比較能給你一個長遠正確的道路,熱音社的學長姐常常都是「上台導向」式的教學(為了滿足成果發表),學長教一首歌通常就是硬尻完,然後學弟回家狂練,硬練了一堆似是而非,最慘的就是觀念錯誤,造就日後進步阻礙,不會運用,不會思考,也不會舉一反三。好老師知道一首歌的重點、內涵在哪,會去蕪存菁幫妳分析,教你觀念,活用,什麼技巧可以延伸再變化,讓你「學一首歌並不只是一首歌」。在挑選練習曲也不會都以成就感,很潮,讓你自我滿足,可以吸引異性……為導向,會更專注在「教學價值」上,說白一點,就是「老師會幫你挑選值得練習的歌曲、句子」。 「人格特質」也是好老師很重要的技能,比如:耐心,幽默,穩重,智慧,引導你,在乎你(不是會幫你抓歌XD),若常常觀察一些學樂器的孩子,會發現很多學生持續學下去的動力,真的就是老師好相處,個性棒,有時像嚴父、有時像朋友,能適時給予鼓勵,也能當頭棒喝,這些特質是需要教學經驗、人生閱歷、時間來淬鍊的,通常你的神人朋友或只大一兩歲的學長姊們,或經驗不足的年輕老師,就算很會彈,但這些需要「培養」的東西,可能就尚嫌不足。 OK~文章至此,你或許會覺得我是那種「會教比較重要」那派,那你就錯了,我文章標題打「不是會彈琴就會教琴」那是上聯,下聯是「但不會彈琴,通常不會教琴」。理論是依據實務發展的,尤其以樂器來說,最重要的還是「呈現」,對多數人而言,它不是一門學術研究,它需要被拿來展現,需要站上舞台「走秀」。就好像健身,滿嘴飲食、運動理論,講得天花亂墜,衣服一脫,根本是個胖子,就算理論再完美,消費者也會認為 WTF。唯有「把理論實作化」的人,才會知道那些教學觀念、理論、方法有沒有意義,是否值得花時間練習。 有一次朋友們在討論「指板迷宮」這件事,討論得很起勁,發現了很多相對位置的音程關係,於是條列出一堆公式,好像自覺發現了什麼驚天動地的秘密,但如果你有常常碰吉他的人就知道,當真正在 Jam 在即興的時候,其實腦袋很難去反射那些複雜的位置(公式),等你想起來那個公式都已經過兩小節了,除了依靠長期訓練的肌肉記憶,耳朵聽力實務上有用多了,所以訓練的方向應該是要更重視對旋律、和聲的品味,而不是像背公式那樣死背位置,這就是理論與實務的落差。所謂「現代化科學系統訓練法」聽起來很潮沒錯,但你試著把世界上所有的音階*12個調全部背下來,你就會發現那其實一點都不科學 XD。 樂理更是,很多玩家是樂理狂魔,研究樂理沒啥不對,聽那些天方夜譚的數學編曲雖然很爽,但那就像讀武俠小說練武功一樣,在真正理解那些「高級數學編曲」以前,其實律動感,把每個音扎實的做清楚,把 tone 好好調整,好好練習每個技巧的 touch,那些更值得你花時間去學習(當然除非你對研究理論特別有興趣或有特殊需求)。 所以我說不會彈的樂手很難是個好老師,他可能讀了很多「書」,上網查了很多資料,但並沒有太多實戰經驗,相對就無法做到我上述的「去蕪存菁」給予學生合適的教材,因為他自己都很難辨別什麼是「菁」。 在這邊也分享一下自己選老師的觀點,現在音樂教室、工作室林立,廣告招生鋪天蓋地,要選擇一個真正好的老師,「實戰」很重要,不然很有可能就遇到我說的「滿嘴健身理論的胖子」。比如你想當錄音室樂手,你就要找有常常在錄音的老師,因為他才知道錄音室要什麼聲音,你想學習編曲、作曲,那你要去查查老師的作品,不要老師連個作品都沒有,在那邊大談樂理圈圈叉叉、寫歌叉叉圈圈。若你要學噁心變態的速度、技巧,那就要看看老師有沒拍一些神技影片,自己都彈不出來,那不叫神技,叫神棍。 其實今天會打這篇文章,是帶點感慨的心態。因為熱音圈沒有像古典圈般有一些標準的認證可參考,教學產業展發也很年輕,所以市場一片混亂,一個學生要能分辨老師是不是三流亂教,通常已經過了 1、2 年(實力到了),也就是說已經被騙 N 年學費了,所以出一張嘴唬爛的老師真的不少。而近年高手、神團林立,也紛紛跑來搞教學,這些強者名氣雖大,但要跟每天努力研究教學幾十年功的老師相比,經驗真的有落差。甚至很多高手其實對「教學」是沒有熱情/工作態度的,那幹嘛來教?其實就是賺點錢謀生,「吉他老師」四個字只是在(希望)成為五月天以前的「過渡期」。   此文章為搖滾騷客授權轉貼,請勿任意刊載。  

2016/08/19

樂手研究室:Hello Nico 李詠恩「相對封閉的環境下,我們更要主動交流。」

  歡迎來到這一期的「樂手研究室」,本期很開心地邀請到近期正火的 Hello Nico 樂團的團長、吉他手兼合成器手-李詠恩,接受我們抽絲剝繭的深度訪談。身兼吉他、合成器手雙重身分的李詠恩在 Hello Nico 的音樂中扮演了舉足輕重的幕後黑手,絕妙的編曲進行和精準的品味,也襯托出了主唱詹宇庭充滿靈性,時而奔放時而悠遠的招牌嗓音。這次一樣話不多說,讓我們跟著一道道的問題,切入從小就飽學鋼琴、吉他,一頭進行著編曲、錄音 Case,一頭賣力在台上投入演出的李詠恩,最私密且豐富的音樂世界吧。 在斯文的外型下,李詠恩有著一顆對音樂滿載熱情的火熱內心,話匣子打開後,仿如有說不完的心得和笑料 音樂學習之路 李詠恩:最早是從小就有去鋼琴教室學琴,不過好像覺得彈鋼琴沒那麼有趣,升國一的暑假的就開始彈木吉他了,但也沒有覺得自己很帥,應該矬矬的吧。 吉他一開始我都是自學的,跟很多人一樣買《彈指之間》、《心情點播》回家自己照著練,超鏘的。後來國三才開始有找老師學;說來蠻有趣的,那時的吉他老師是建中熱音畢業的學長,記得他跟我說:「建中熱音社很屌。」害我很想去,所以就很努力唸書,順利考上建中後就參加了建中熱音社,又再跟江鎮宇(Frandé 樂團吉他手)老師學了一陣子,那個時候覺得他真的很帥。 Q:所以這段時間你都在彈吉他? 李詠恩:高中熱音社的時候其實也有彈 Keyboard,因為一些搖滾歌曲的表現需要有 Keyboard 的角色,我從小有在教會彈琴,所以一些流行、搖滾的歌曲,轉換算比較其他人快一些,演出的時候就會擔綱 Keyboard 的角色。 大學(政治大學)的時候沒有參加社團,不過因為組了一團(Electric MessAge 電子混亂世代)我是擔任 Keyboard 手, 那時 Keyboard 就彈得比吉他還多,也同時有找老師在學。但有一天忽然不知道哪根筋不對勁,很跳 tone 地跑去「酷派」找老師學爵士吉他,而且那時候也沒有組彈吉他的樂團,就默默學了兩年左右。 大約大四的時候,有找老師學編曲,跟吉他同時兩邊都學。編曲老師是吳智暉,最近五月天這張專輯有幾首歌是和他一起編的,不過他比較常出現的方式可能是吹管樂、薩克斯風,Keyboard 也彈得很好,算是一位樂壇奇人吧。很多有老師其實都不只會一樣樂器,真的很厲害。 Q:那合成器呢? 李詠恩:合成器的東西是大學的時候開始摸的,彈奏上面雖然沒有問題,但是想法上和傳統鍵盤很不一樣,合成器比較像在雕塑聲音的感覺,它非常講求邏輯,你怎麼去調整就會表現出相對應的聲音,所以在想法上要很清楚。學習上大部分都是在網路上找一些影片來看,幾乎都是一些英文的資料,因為一直到最近兩三年台灣才比較多人在推廣合成器的中文內容,剛開始時幾乎都是只能自己找國外的資料來看,自己嘗試。 Hello Nico 受什麼樂團、音樂影響 李詠恩:其實像 Coldplay、M83 的話是一定有的,另外那時組 Hello Nico 有一個團非常喜歡,叫「Phantongram」(美國樂團,曲風融合 Dream pop、electronica、trip hop、shoegaze 等);這團其實一直有在聽,但是組 Hello Nico 的確有受他們影響。很喜歡他們的原因是他們也是真鼓和電子鼓合用,Bass 和 Synth Bass 會穿插鋪陳,很喜歡這樣做法帶來的感覺。 李詠恩工作室的工作桌,凌亂隨性的擺設顯示出平時的忙碌與專注 心目中的吉他 / 合成器英雄 & 受影響的樂團 李詠恩:說來蠻奇怪的,我從高三一直到大三之前,其實吉他都不是我聽音樂時的聆聽重點,因為我同時有在彈 Keyboard,所以除了有去學爵士吉他之外,應該沒有明確地受到什麼樂團樂手演奏上的影響。 另外,以前聽英搖的團聽得非常多,像是 Oasis(綠洲)、Radiohead(電台司令)、Coldplay(酷玩)那些,然後一直延伸出去;讀大學(2008 - 2012)時後龐克剛好復興起來,所以又聽了一些像 The Libertines、Franz Ferdinand 的樂團。而高中時流行的又是比較 New Metal 的東西,那時比較猛的團都在做這種曲風,像是「潑猴」、「六甲」好幾個團,都很 High 啊,現在的風格算是一個綜合影響的結果吧。 合成器方面,開始是受一些 R&B 歌曲的啟發,因為黑人的歌常常會運用到合成器,聲音真的很有趣,所以就開始研究下去。另外,我自己聽音樂其實搖滾還是聽蠻多的,記得 M83 他們剛開始有一點紅,也開始注意到一些樂團裡有合成器的音色;Coldplay 差不多第三張也開始融合一些電子元素,想說台灣少有人嘗試這樣的組合,就開始去模仿、摸索這樣的聲音。因為學習合成器的資料很瑣碎,包含像國外的影片、雜誌、訪談等各種類型,現在自己呈現的風格應該也算是經驗累積的成果吧。 吉他收藏成長史 李詠恩:第一把琴是在阿通伯買的 SX,菜刀中的屠龍刀,記得還配有拾音器,彈到高中的時候賣給同學。第一把電吉他是高中買的,是一把 Cort 的 Custom Shop 抄 PRS 的琴,單單雙拾音器,那時 Cort 這個韓國品牌才剛開始而已,後來 Custom Shop 也沒有了;其實做工上還不錯,便宜但手感也蠻好的,只是後來覺得它長相實在是太土豪了(仿 PRS),而且有很誇張的虎紋,所以就賣給了一個朋友。 到大學的時候買了一把 Fender ,想說要買就一次到位,存錢買了 Custom Shop Stratocaster,也算是我彈最久的琴,不過那把在去年跟別人交換換了一把 PRS ,現在想想有點想再買回來,不捨啊。那時會換成 PRS 是因為我的琴幾乎都是單線圈拾音器,想找一把比較凶猛的雙線圈琴,結果 PRS 我彈起來實在太不習慣了,完全合不來,彈第二天手就扭到,覺得琴頸怎麼這麼奇怪,就又把它轉賣給一位彈金屬的朋友。 經資料搜尋,這把琴可能為 Fender 60th Anniversary Modern Thinline Telecaster FSR Telebration 李詠恩:其實我大部分的電吉他都是空心琴,幾乎就是「Fender+空心琴」這樣,現在手邊有三把 Telecaster,兩把就是 Thinline(空心的型號)。其中一把就是我旁邊這把(見上圖),他長得有點像是 69 年的款式,但其實它是 2010 年左右出的 Special Run(經資料搜尋該琴可能為:Fender 60th Anniversary Modern Thinline Telecaster FSR Telebration),特色是他的琴身有 Double Binding(雙鑲邊),因為現在出的大部分都只有前面的 Binding,我記得杉特(錄音師、Session 吉他手,曾任張懸吉他手,與四分衛陳如山組成樂團「杉山兩兩」)也有一把一模一樣的,他還跟我說邱澤(藝人、影星)也有一把,超跳 tone。 李詠恩的這把 Telecaster Thinline 的琴身有十分特殊的琥珀色雙鑲邊,十分別緻 李詠恩:這把 Telecaster 是我用一把 Gretsch 跟別人換的;那時因為在彈爵士,所以前前後後其實有彈過三把 Gretsch 空心琴,有 6120、 6118、6128 三個型號。我覺得前兩個型號聲音差不多,只是顏色不一樣而已,都很漂亮,基本上都是衝著外型買的。6128 我覺得很好聽,但那時已經開始彈 Hello Nico 了,它拾音器高頻比較少,在樂團裡會比較糊、有點出不來,而且因為他的 Bigsby 搖座會容易走音,對於現場演出緊湊的步調來說不大方便,大概練了兩次團,徵詢團員的意見後,就賣掉了,算是最沒有緣分的琴吧。 Gibson 的 335、Fender Eric Johnson Stratocaster 和一把 Jazzmaster,以及朋友的 Rickenbacker 4003 李詠恩:除了三把 Telecaster 外,我還有三把琴,Gibson 的 335、Fender Eric Johnson Stratocaster 和一把 Jazzmaster(見上圖)。 Eric Johnson(當代著名樂手) Stratocaster 這把的聲音是比較透亮的感覺,其實會買是顏色的關係,因為我喜歡可愛的顏色,而且他的 Neck 有做 Binding,所以就下手了。這把其實很少用,除非編曲、錄音工作上需要不那麼「Twany (噹)」、比較流行的感覺的聲音才會用到。 大方坦承自己喜歡「可愛的顏色」外,想不到手握 Fender 的李詠恩看起來也意外的萌感滿分 李詠恩:Gibson 335 表演的時候不好用,但是錄音的時候很好聽;它表演的時候太「挑音箱」了,而且他很容易高頻聽起來毛毛的,帶一種 Vintage 的感覺,好聽但跟我們的曲風比較不合。它中段的 Clean Tone 用來錄一些 Riff 非常好聽,像是 Hello Nico 的〈辮子 〉、〈接下來如何〉單音的部分,都是用這把的中段錄的;因為 Fender 的聲音有時候會「太瘦」,335 就比較飽滿好聽。 講起來我還是最喜歡 Telecaster Thinline 系列的空心琴,因為之前 Coldplay 演出也是用這系列的琴,算是「 Coldplay 粉 」的行為吧。我另外一把是 72 Telecaster Thineline,是雙雙拾音器的,其實這把想買很久了,但是之前和江鎮宇聊天,他說這把「普通」而已,讓我一直打消念頭,開始轉而找美場或是老琴下手,可是這兩種都很難買,應該是慾望累績太久,有一次看到有人在賣,就忍不住買下來了。 慾望累績太久,一次看到有人在賣就忍不住買下來的 Telecaster 72 李詠恩:目前表演最常彈的一把 Telecaster 也很奇怪,他的型號是 Telecaster Plus,有三個單線圈拾音器(一般的 Telecaster 都是兩個拾音器),買來後前、後段的拾音器我都改了,一個是 Seymour Duncan,一個是 Dimazio 無雜訊拾音器;題外話,Dimazio 的無雜訊拾音器做得非常的好,聽起來還是很像單線圈,因為我自己是很討厭有雜訊這件事情,所以我的琴幾乎都有改。無雜訊拾音器我試過很多家,之前很有名的 Kinman 我也用過,不過我覺得 Dimarzio 還是 CP 值最高,大家對它的印象可能都是做那種很「兇殘」的拾音器,但我發現它無雜訊的品質真的很好,而且還蠻便宜的;Fender 自己出的 N3 或是之前的 Noiseless ,其實聽起來都有一點怪,沒有 Dimarzio 那麼爽。 目前 live 最常彈的一把 Telecaster,型號為 Telecaster Plus,有三個單線圈拾音器 更換拾音器顯示出李詠恩對於音色的要求 李詠恩對於 Dimarzio 的無雜訊拾音器讚不絕口 李詠恩:最後,因為我很喜歡空心琴嘛,所以絕對不能錯過德國的 Duesenberg。我的 Duesenberg 是跟一位網友買的,他的搖座比 Bigsby 好很多,而且用 Bigsby 有一個問題是彈的時候你會覺得弦很鬆,一種張力不夠的感覺,但是明明用的弦的一樣,高度也都調整過了,我想可能是因為「底部繞的角度不夠大」,所以彈起來會覺得弦震動的幅度比較大,可能需要左手控制力更好的人才能掌握住這樣的琴。但是用 Duesenberg 就不會有這樣的感覺,弦的震動算是在我能掌握的範圍。 李詠恩對於 Duesenberg 搖座的穩定性給予大大的好評 使用的吉他撥片 李詠恩:我現在都是用 Dunlop 的 Tortex 0.88mm(綠色)的吉他撥片,我覺得這個超好用的,我幾乎都用這個啦。之前有時候會買防滑版的,後來發現其實也沒有那麼滑,我也只有一點點手汗,就都用一般版的了。 Dunlop 的 Tortex 0.88mm(綠色)吉他撥片是李詠恩的愛用指定款 電吉他弦 李詠恩:我都用 .10 的弦,最近最喜歡的是奧地利手工弦 Thomastik-Infeld「Sliders」 這組,記得這牌子還不少人愛用,不過比較多人用的是「Power Bright」這組,這組我會裝在雙線圈的琴上面讓他比較亮一點;但我單線圈的琴比較多,Sliders 這組的低音弦比較粗一點,是沒有到給 Metal 琴用、降弦那種那麼粗,不過會讓單線圈琴低頻的聲音比較緊一點,tone 剛剛好。之前用 Power Bright 裝在 Telecaster 上面就會亮到爆,這組很剛好。 市面上好聽的弦其實不少,但這組讓我印象深刻是它還蠻耐用的,以前都會買 Elixir 因為最耐用,大概可以撐兩三個月吧;像 Daddario’ 那些其實也都算好聽,但是差不多兩個禮拜就不行了。Thomastik-Infeld 這組可以用到一個月左右,音色衰減的情況是慢慢一點一點的,不會有第一個禮拜很 OK,然後忽然就「死透了」的情況。 Sliders 的低音弦比較粗,讓 Telecaster 的聲音達到李詠恩所期待的平衡 在台灣頗受好頻的 Power Bright 系列也算是李詠恩的愛用款 錄音 / Live 使用導線、安全快扣 李詠恩:最近試了 Lava 的線,手邊這條 (紫色) 算是他們最高階的,我拿來錄音用,這條的頻寬比較寬,細節表現很清楚。其實我不算是對導線非常講究的人,但錄音的話我就覺得要用好一點;Live 的話我大部分長導線是用 CAJ(Custom Audio Japan),短導就是用 Mogami (日本線材大廠) 與 Switchcraft 的接頭,兩個等級差不多搭配著用。雖然 Live 的線沒有錄音用的「高級」,但是我覺得其實一定等級以上的線就沒有確切的「好、壞」之分了,應該要看他出來的音色你喜不喜歡,像以前我彈這把(第一把介紹的 Telecaster),PA 都會說太亮,所以現在就會避免使用比較亮的導線。 李詠恩表示他吉他背帶都隨便用,安全快扣則是選擇了台灣常見的 Schaller 喜歡、慣用、擁有的音箱 李詠恩:工作室這邊有兩顆「Matchless」的音箱,彩排室(我們 the OURS)還有一顆 Organe 和一顆 Fender。因為我都喜歡類似的東西,琴啊音箱都一樣,買的都會比較像。Matchless 左邊這顆(見下方圖)是 C30,他其實就是仿 VOX 的 AC30,只是它是 Hand Wire(手銲)的。我之前其實有買過不是 Hand Wire 的 VOX,覺得⋯⋯聲音很「特別」,好像 VOX 之前賣給日本的 Korg 集團後, 就走偏的有點嚴重。VOX 現在可以買的應該是「HW(Hand Wire)系列」,不過也已經不是英國做的了,現在一般都是在中國做的。 玩英搖的一定都會喜歡傳統 VOX 的「AC Tone」,但是重點就是現在要去哪裡買這種聲音,除非像陳君豪(佛跳牆樂隊吉他手)去買那種 1960’ 的老音箱,不然就是買現在廠商 HW 版本的產品,現代人要追求這樣的聲音其實也就是這兩個路線,兩種聲音都會是對的。 李詠恩:我自己喜歡的音色是「聽起來有點復古,但是其實 Modern 的聲音」,像真的去彈一些很老的琴,有時反而會不知道怎麼讓他 fit 在音樂裡面。現在很多廠牌都有做比較復古、vintage 的東西,但是其實很多都加入一些現代的元素在裡頭,有些我就很喜歡。像是 Fender 有一些 reissue (復刻再製) 的琴,彈起來是好彈的手感,但是 tone 又不是那種很 Modern 的 tone,Matchless 這牌子的音箱也是這樣概念下的產品。 他這兩顆音箱的前級都有「EF86」(真空管型號),開一點破音的時候就會有一種「酥麻酥麻」的「英式破音」味,比較「打臉」感覺的吉他聲音。右邊是這顆 ClubMan 差別在於後級有用「EL34」(真空管型號),顆粒感就不會像左邊這顆「打在臉上」的凸顯,聲音比較開一點。這顆 Reverb 效果最近壞了,準備拿去修。講到維修,之前我會找「鐘麥可」,像是 C30 那顆有請他換過電容、整理過,因為 C30 李孝祖也有一顆(前南瓜泥俱樂部吉他手。現任「好意思錄音室」負責人、錄音師,草東沒有派對《醜奴兒》專輯於此錄製),他就說我這顆聽起來有一點點不一樣,因為 Matchless 是「冷底」的音箱,不像一些音箱是「暖底」的,而且照理來講 AC30 的聲音就是尖,Modern 的聲音也會比較尖,就請鐘麥可做了調整,讓聲音「可以尖、不要刺」。 練團室還有一顆 Deluxe Reverb (見上圖) 是大家的錢一起買的。另外我還有一顆 Orange 的 Rockverb MKIII,想買很久了最近才買到,配一個美廠的 2x12 Cab,因為中國廠的聲音真的有差,而且光重量也差了很多。之前在台灣試了一些 Orange 的大音箱,常常狀況也沒有很好,像比較常看到的 Rockverb 100w,聲音聽起來就會有點散散無力的感覺,不過其實真空管算是消耗品,有換過就會知道差別。 工作室囤積了一些真空管,有 EL84、EL34、6L6,和一些前級管子 Live 演出穩定對策 不過 Live 演出的話我會選擇直接 Line In,因為我的效果器都是 Stereo(雙聲道),之前常常叫了兩顆一樣的音箱,但是聲音還是不一樣覺得很煩;像是之前高雄場的時候就叫了兩顆 Fender Twin Reverb,兩顆聲音一顆缺高頻,一顆缺低頻,參數調整很麻煩,而且心理也會覺得怪怪的。而且我最後一顆效果器是 Strymon 的 BigSky,他有一顆 Cab Sim(音箱模擬)的開關,演出的時候就進自己帶的 JDI( Radial 出品) 兩顆把訊號送給 PA,目前就採取這個做法,最穩定。 效果器盤巡禮 吉他 > Warlus Audio May Flower(推一點低頻,加一點 Compression) > Warlus Audio Voyager (推中頻、砍一點高頻) > Electro Harmonix Nano POG > 老皮 Rat (鹿圖樣,特色是有 MIX 鈕) > 調音器 (放這邊是空間考量) > JHS Double Barrel > 手工做的類比 Delay + Feedback  > AMT 音量踏板 > Strymon Ola (Chorus) > Strymon  Timeline (delay) > Strymon Big Sky (reverb) > 音箱 李詠恩:基本上 Warlus Audio 這兩顆都會常駐開著,Gain 都開很小,May Flower 用來增加聲音一點低頻和壓縮感,Voyager 則用來加一點中頻、砍一點高頻,真的比較破音的聲音是用 JHS 的 Double Barrel 來做。中間還有兩顆偶而才會用到的效果器,Electro Harmonix Nano POG(八度音效果)和老皮(台灣自製效果器達人)做的 RAT(經典 Distortion 效果器),這顆 RAT 特別的地方在它有一顆 Mix 旋鈕,非常好用。再來是一顆朋友做的手工類比 Delay,這顆有做一個開關是踩下去 Feedback 就會開到底,像 Hello Nico 的〈布蘭琪〉就有用到。接著是音量踏板。最後就是三顆 Strymon 的空間系效果器:Chorus (Ola)、Delay (TIMELINE) 和 Reverb (Bigsky),這系列的品質都很好。效果器盤 ( 攜帶包 ) 我是用 Ghost Fire,它比很多人用的 Pedal Train 還輕,攜帶比較不費力。 李詠恩使用的效果器電源供應器,Voodoo Lab 獨立電供 李詠恩:另外我的合成器 Moog Sub 37 也有接 Strymon 的兩台效果器:Tape Echo (El Capistan) 和小顆的 Reverb (blueSky) 輔助使用。最後,我用的電鋼琴是 Nord 的 Electro 5 HP,最近有點想賣掉了,但是之前的演出都是用這台。 Moog 的合成器聲音因為比較肥、比較穿,編一些單音、Synth Bass 的東西很適合,先前是先買了 Moog Sub Phatty,後來賣給朋友才換成現在這台 Sub 37,現場合成器的樂句都是用這台做的。 Moog sub37 nord Electro 5HP 身為 Moog 的愛用者,工作室也張貼了 Moog 的海報 玩團到現在,什麼東西變了最多? 李詠恩:自己的話是越來越有責任感吧,跟大家在一個團隊努力,做事總不能拖累其他人啊。另外,現在的壓力也比之前還要大一些,因為 Hello Nico 不會覺得我們自己很屌、很重要,有些人會跟宇庭說:「我愛你」之類的話,但我覺得喜歡音樂是比較純粹的,不一定要這樣去看待一個樂團,因為有些比較看重這樣事情的人,就會因此壓力比較大,各方面會變得比較拘謹。雖然我是還好啦,但是整個團的時候就多少會有這樣的感覺。像之前賣票的時候,這類的細節都會擔心被放大,會擔心自己是不是有什麼疏失,造成別人的不方便,很怕在網路上被幹礁。 「他者」第一張作品的 Vocal 和 吉他是在李詠恩的工作室(荒原錄音室)錄製,牆上也貼上了他們的簽名海報 李詠恩:環境上,其實身在其中可能會看不清楚整個情況,也不太敢說什麼。拿補助來說,我有一些朋友拿到了,有些沒拿到,所以說什麼都不對。而且像是一些獎項,入圍的有你的朋友,沒入圍的也有你的朋友,我也不知道這個事情是要怎麼評論。除非真的有什麼違法的事情,才可以講吧。 獨立音樂的聽眾有變多是真的,尤其以台北來講,場景其實有在擴大,這也是大家一直期待發生的事情。但是目前搭建舞台、提供場地,或是願意辦活動的人有了、變多了,反而是「做內容的人」受到的幫助最少,也是我覺最奇怪的地方。 現在買票方便,場地、舞台多了起來,團也不是沒有,但是好像缺少了一塊引導的連結,年輕人還是只能靠自己的力量,土法煉鋼的在做音樂這件事情,與環境的發展有了斷層。對比韓國或日本,他們的音樂專業養成的環境是比較有系統的。台灣很多大學生可能很想做音樂,但他同時又需要唸書,這樣的選擇可能會讓他的生活變得很辛苦。而且以投入「音樂產業」來講的話,越年輕開始用好,但真的很難同時在音樂擁有專業高度,又完成學業。不過台灣最近有一些系所也開始往這個方向走,只能看看這一批人出來是不是真的能為環境注入一股新血。 像是現在舞台越來越大,很多學生團上去看起來就像上去自殺的那種感覺,我不是覺得學生團不好,之前看一些大學生上台演出,真的覺得有一些很出色的人,但就會擔心說這樣有天份的人才會不會不繼續玩音樂,這樣就真的很慘。他即使想繼續玩,但是整個台灣的音樂環境沒有人幫他,讓他提升到一個專業的高度,他也可能也會覺得繼續下去不是一條路。我發現想要往音樂發展的人真的不少,但是現在卻還沒有看到一個很好的產業和人才接合模式的出現。 現在年輕人的音樂場景,和既有的電視台的娛樂圈產業其實是有斷層的。以前的娛樂圈都是圍繞著電視發展的,但現在已經有了轉向,看電視的人變少了,很多年輕人選擇在網路上發展,造成現在資源和內容發展的結合上出現斷層;像雖然傳統音樂、娛樂圈一直想找年輕人創造一些發展,但是目前怎麼看都還是怪怪的、卡卡的。 工作室一隅,牆上貼有娃娃贈送的海報,櫃中則堆滿了 CD 和囤積的器材 給年輕樂手的建議 李詠恩:年輕人可能常會遇「沒有錢」不然就是「錢沒花在刀口上」的問題,當然在買東西的過程中一定會有冤枉路,買錯一些東西很正常,但是像台灣音樂專業資訊、環境相對比較封閉,那就更應該要積極的去接觸更多。台灣其實很多器材都試不到,台北狀況已經好一點了,其他地方應該更艱困,我會建議大家要多交流,而且要多交可以一起進步的朋友。 近期有什麼計畫嗎? 李詠恩:Hello Nico 目前台灣巡演剛好告一段落了,接下來都會往國外跑,將會前往香港、中國、新加坡、馬來西亞,台灣再來可能要到十一月才會有演出了。另外,接下來我會進行黃玠瑋專輯的製作,目前有幫她編了三首歌,錄音應該也會在我這邊錄,之後我有在台灣的話應該都會忙這件事。之後她的巡演要是比較大場的話,採取四人編制,我就擔任吉他手的角色,希望大家支持 Hello Nico 外,也可以關注一下黃玠瑋喔。 陳惠婷專輯海報,從各路人馬的海報看來,李詠恩果然不是等閒之輩 櫃中另外放置了三台 Moog 的 fooger 系列合成 (效果) 器 除了 Moog 外,櫃中也堆放了一些沒有入選效果器盤的效果器 李詠恩跟大家說:「樂手研究室」下回見!

2016/08/18

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