The Next Big Thing 大團誕生（宣誓場）
經過 StreetVoice 編輯室與音樂達人的評選，與對未來 2015 一整年的環境預測另加上 2014 年【年終回顧場】的四團，最終選出最具潛力的「年度十大新團」。2/05、2/12 The Next Big Thing 大團誕生（宣誓場）@Legacy Taipei 正式開賣！
岑寧兒
在香港、台灣與世界各地來來回回了五個年頭， Yoyo 這一路行吟的軌跡終於刻成了她個人首張創作專輯《here》，讓我們從更遼闊的時空回頭看，每一次駐足，每一個相遇，每一刻起心動念，都是獨一無二的光。依循著這些光彩、顏色，便能在每一個落腳的地方找到歸屬。
1976
在記憶之河浮沈，不以淚水不成搖滾；以世代為名的樂團，以浪漫為師的專輯。1976 新專輯發片巡迴展開！
惘聞
放棄進錄音室，將所有的錄音設備和樂器音箱搬進圖書館，將環境音與人聲收錄其中；中國後搖滾樂隊惘聞十五年來最有趣的作品《八匹馬》上架！
2015 春天吶喊
春天吶喊來到第 21 年了！iNDIEVOX 為各位樂迷精選入選樂團的熱門單曲，點進電台即可立刻預習！ 4/3 ~ 4/5 鵝鑾鼻公園與最南露營區，門票同步熱賣中！
![[ 我們沒有忘記 ] 福島核災311四周年。台日交流反思音樂會](http://cdn-data.indievox.com/indievox_user/210000/199459/event/event16050240.jpg?1421836077)
![M.S.F.N.[Make Some Funky Noise]](http://cdn1-music.indievox.com/indievox_music/mp3/330000/326591/8128180X180.jpg?1419871424 "M.S.F.N.[Make Some Funky Noise]")
![It's about time[Demo].wav](http://cdn-data.indievox.com/indievox_user/360000/330845/pix/330845180X180.jpg?1422776348 "It's about time[Demo].wav")
【好康】1976《前王子》獨家海報贈獎活動
在記憶之河浮沈，不以淚水不成搖滾以世代為名的樂團，以浪漫為師的專輯睽違五年 全力出擊成軍18週年 1976 第七張錄音室專輯《前王子》 《抽獎活動》 《活動時間》2014/12/31 至 2015/2/9 午夜 24:00 止 《活動辦法》凡活動期間，下載 1976 最新專輯《前王子》，就能參加抽獎！ 《獎項》1976《前王子》獨家海報 / 十個名額 《得獎名單》將於 2/10 下午公布於此頁面 《領獎辦法》請於 2015/02/23 中午 12:00 之前回覆您的 iNDIEVOX帳號、真實姓名、聯絡電話至 support@indievox.com，信件標題註明「1976《前王子》獨家海報贈獎活動得獎者」，並於 2015/02/23 ~ 2015/03/09 之間的星期一至星期五 14：00~18：00 間，至 iNDIEVOX 辦公室 (地址：台北市大安區仁愛路四段 25-2 號 A 棟 10 樓) 憑證件領取贈品，請先在回覆信件中預約時間。 《不合時宜》獲得第21屆金曲獎最佳樂團之後的1976，阿凱投入re: public records音樂廠牌，大麻經營re: public studio，聯手打造出hush！、Easy、記號士、馬克白…耀眼獨立音樂新星，1976隱身於這幾組風格迥異的閃耀新星身後，仍然致力培育極具潛力的新銳聲音。「如果有一天我們變成被對抗的大人，希望我們不要忘記我們生命中的這24天。」陳為廷引用1976〈撒野俱樂部〉歌詞而寫下太陽花學運退場宣言，喚醒了繼《不合時宜》後消失5年的1976，重返錄音室完成了走走停停好幾年的新專輯《前王子》。主唱阿凱在歌詞創作的過程中，思緒經常繁雜而火爆，然而結果總是溫柔。在他的歌詞中總有一個戴著桂冠的阿Q，瀟灑而賭氣地話別過去，樂觀的姿態讓人憂心，也讓人心碎。而在《前王子》中的那個阿Q，因為害怕道別而摘下桂冠，拾起摔壞的吉他，浪漫地繼續前進。吉他手大麻以奇幻而精準的吉他獨奏，守護著《前王子》專輯中的每一首歌。這張專輯也由大麻領銜製作，細心維護1976獨特的浪漫美學。鼓手大師兄的創作調性相較於上一張《不合時宜》，更強調了60年代的懷舊聲響，在〈指向遺忘的愛情〉與〈前王子〉等幾首歌中可以聽見迷幻搖滾的鼓擊出音樂的空間感，這也是大師兄這幾年的現場演出美學設定；貝斯手子喬總是能彈出撩人心弦的旋律。子喬是1976樂團最後加入的團員，至今也已經10年了。這些年來子喬毫無保留地發揮了“後摩登少年”時代的貝斯主奏，以及“後摩登少年”的1976精神。
【好康】米奇‧艾可 MIKKY EKKO 亞洲獨家首唱會 VIP 贈獎活動（截止）
◎為蕾哈娜撰寫/對唱 2013 最暢銷冠軍曲〈Stay〉並入圍葛萊美「最佳流行重唱/團體演出」肯定之創作才子首張期待大碟◎美國歌壇最受矚目潛力新人，獨到靈魂唱腔賦予歌曲前所未有生命，與 David Guetta 合作〈One Voice〉，入圍2014 MTV 音樂錄影帶大獎「最具啟發性音樂錄影帶」提名◎由愛黛兒、亞瑟小子、碧昂絲、P!nk 天王天后重量級製作班底聯合打造 《贈票活動》 活動時間：即日起～1/30（五）13:00 活動獎項：米奇‧艾可 MIKKY EKKO 亞洲獨家首唱會 VIP 門票兩張，名額五位2015/2/3 @ Legacy Taipei ※ 註:本活動不對外售票，請憑邀請票券入場。 活動辦法：加入 iNDIEVOX 臉書粉絲專頁 + 用臉書帳號於本活動頁面底下回答問題就有機會獲獎！ 活動題目：Mikky Ekko｜米奇‧艾可今年發行的專輯名稱叫做？ 得獎名單：Caroline Chen、陳如瑩、Kate Su 領獎辦法：得獎者請於 2015/2/3 14:00 之前回覆您的臉書帳號、真實姓名、聯絡電話至 support@indievox.com，信件標題註明「米奇‧艾可 MIKKY EKKO 亞洲獨家首唱會 VIP 贈獎活動得獎者」，並於 2015/2/3 前之上班日 14：00~19：00 間，至 iNDIEVOX 辦公室 (地址：台北市大安區仁愛路四段 25-2 號 A 棟 10 樓) 憑證件領取贈品，請先在回覆信件中預約時間。 靈魂王子 米奇艾可 / 耀眼時刻 2013年，替黑珍珠Rihanna撰寫/製作並且合唱〈Stay〉，以簡單鋼琴伴奏，突顯感染力極強的聲頻，入圍葛萊美「最佳流行重唱/團體演出」肯定，全球狂破千萬銷售，入籍金氏世界紀錄「史上數位銷售最佳單曲」行列，讓幕後的推手Mikky Ekko成為媒體矚目焦點。本名為John Stephen Sudduth的Mikky Ekko，出生路易斯安那州什里夫波特，父母都是教堂唱詩班的成員，從小與音樂結下不解之緣。移居田納西州納許維爾後，開始組團演唱，並且寫歌給其他藝人。但是，Mikky一心嚮往幕前的角色，2009年發行試水溫EP《Strange Fruit》，幾乎皆以A capella無伴奏詮釋。2010年一口氣發行《Reds》和《Blues》兩張作品，其中單曲〈We Must Be Killers〉，入選電視劇「少狼Teen Wolf」插曲，也吸引到名嘻哈製作人Clams Casino注意，協助撰寫多首曲子。就在〈Stay〉的全面征服，選擇入主RCA Records旗下做為棲身之地。Mikky與Rihanna於2013年的葛萊美晚會上現場表演〈Stay〉，贏得台下群星們起立鼓掌，洛杉磯時報給予好評：「當晚最令人難忘的時刻」！ 專屬Mikky的耀眼時刻終於到來，藉由期待許久的大碟《Time》，一展多年的創作才情和演唱實力，12首曲子不全是自己的故事，從別人的際遇中融合，在時間的快速飛逝下，不斷翻轉喜怒哀樂各類場景，搭配Mikky注入的豐沛情感演繹，牽繫著你我也許都曾有過的際遇。除了好夥伴Clams Casino(Lana Del Rey、A$AP Rocky)前來相挺，還有〈Stay〉金曲重臣之一Justin Parker(Sia、Ellie Goulding)+葛萊美禮讚群Fraser T Smith(Adele、Cee Lo Green)、Ariel Rechtshaid(Usher、Vampire Weekend)+葛萊美得主、金球獎入圍的Greg Kurstin(P!nk、Kelly Clarkson)+暢銷曲保證的OneRepublic領隊Ryan Tedder(Beyoncé、Maroon 5)等重量級人物協助。高潮迭起的〈Watch Me Rise〉，是Mikky宣示耀眼樂壇的機會到了！振奮人心之歌〈Smile〉，用微笑迎接人生的挑戰，充滿著正面能量；中版旋律包覆耐聽作品〈U〉，漂亮真假音轉換甚是迷人勾魂；Acoustic吉他和弦樂美麗相遇的〈Time〉，令人無所遁形的任頻情緒左右擺盪；混亂騷動的〈Riot〉，暢快淋漓的揮灑搖滾悍勁，爆炸過癮；從哀悼的〈Mourning Doves〉到點燃激情之〈Burning Doves〉，其轉折值得玩味再三；就算〈Made Of Light〉、〈Loner〉直到尾聲，還是那麼一路動聽。Mikky Ekko是2015年流行界不可多得的好聲音、全方位才子，真實體驗這個無與倫比的驚嘆號！
春天吶喊 2015 Spring Scream第二波演出名單公佈
春天吶喊 2015 Spring Scream 上周公佈第二波演出名單！繼先知瑪莉、拾參樂團、丘與樂、拷秋勤、拍謝少年.....等42組樂團後，既視感、粉紅噪音、BRTD 樂團、慢慢說樂團、少年白等也確定入選。主辦單位也預告，還有100多組樂團即將宣布，如果你還沒報名，請加緊腳步！立刻報名去》 目前單日票與多日聯票已同步開賣，最優惠價格只到 1/31，敬請把握。 春天吶喊 2015 Spring Scream日期：2015.04.02~2015.04.05場地：鵝鑾鼻公園 & 最南露營區購買門票 第二波演出名單： [BRTD] – Before Running To Die BRTD樂團 SEX GOALKEEPR 情色守門員 Taipei Cases 台北公案 THESAMEDAY 平凡生活 Pink Noise 粉紅噪音 Pink Noise KISHIKAN 既視感 RedHare 赤兔 In Her Sea 她的海 The Unspoken Rules 潛規則 MURMURSHOW 慢慢說樂團MURMURSHOW CrapUnited 廢結合 Forbidden Zone 禁入空間 Anie Fann 范安婷 Inn INN aiko 方語昕 BHD BHD Wildflower 野花樂團 Grey Youth 少年白 Tim and Friends 林阿德與他的好朋友 digda digda SHOOTUP SHOOTUP When I See The Mushroom Cloud 蘑菇雲 Shimmer Riot Shimmer Riot The Tic Tac The Tic Tac The Rioters 暴民 Emerging From The Cocoon 破繭而出 Iron Punch IRON PUNCH 鐵擊 MofoParty 脫序派對 Go chi lung yoshiki Asher Ho@OD band CAVE GAZE WORLD CAVE GAZE WORLD What Seas, What Shores What Seas, What Shores Shuhari Shuhari Les Gromechkos Les Gromechkos Flying Syrup Flying Syrup PULASUTA PULASUTA The Erkonauts The Erkonauts ONC ONC DEON DEON Nobuhiro Okahashi Nobuhiro Okahashi Florian Bo Florian Bo ToNick ToNick THE BIG HEROES THE BIG HEROES 首波演出名單：https://www.indievox.com/news/1823
【好康】柴郡貓《如果》下載贈獎活動
《抽獎活動》 《活動時間》即日起至 2/2 (一) 午夜 24:00 止 《活動辦法》凡活動期間，下載柴郡貓最新作品《如果 - DEMO 03 -》，就能參加抽獎！ 《獎項》 「日本音樂旅人手札」書 + DVD 2份「DEMO03 如果」首刷精裝版 CD 2份周邊明信片 (1 組 10 張) 3 份 《得獎名單與領獎辦法》將於 2/3 (二) 於此公告，並以信件通知得獎人 如果我是你，我們是否還會相遇？ 如果我是你，我們是否還會喜歡上同一首的歌曲？ 如果我是你，我會在哪裡？ 而你，會不會也在那裡呢？ 試著寫下一段日記，試著哼出幾段旋律，或許我們能夠交換一部份的自己？ 如柴郡貓給人自然溫暖的形象一般，DEMO 03《如果》有著不被華麗的製作編曲掩蓋音樂創作的原始特質，以一股清流的氣息洗滌習慣重口味的音樂市場。兩首以《如果》為主題的歌曲，唱出每個人都曾經對自我的各種疑惑，其中一首更以日文創作展現少見的雙語創作才華。 DEMO03《如果》與插畫家Sweet Core合作，以手繪插畫的風格塑造出日記本的概念，邀請你用一首歌、一段日記，與柴郡貓交換一部分的自己。
不只是獨立樂團需要製作人 整個台灣都需要更多元的製作人才 – 專訪王昱辰 (老王)
專輯製作人的工作究竟是什麼？在流行音樂產業中，製作人決定一張專輯的風格與方向，還負責控制預算和進度，且全程參與整個錄音、混音、母帶後製過程。 然而，創作樂團多半對自己的錄音作品有一定的想法，在這樣的狀況下究竟需不需要製作人？基本教義派認為，「獨立」就應該什麼都自己來，但也有人認為，有製作人才能讓作品品質更好。 此次吹音樂邀請到身兼 Green!Eyes樂團主腦、錄音師、製作人的老王 提出對音樂人有效的建議。 擁有自己錄音室 Rooftop Audio 的老王，從錄音工程起家，近十年來錄製不少台灣獨立樂團唱片，一開始只是單純的錄音師，逐漸地參與了許多沒有製作人的 Session，樂手們往往在沒有周全的準備就進錄音室。在錄音當下無法自己決定時候，老王便被迫的加入參與討論，從中慢慢地磨練製作唱片的過程，因此展開了他的製作人之路。因擁有獨特的錄音設備、音樂風格，目前亦是不少樂團錄製唱片挑選的對象。 Live 很好，不代表會是一張好的唱片 老王在擔任製作人方面資歷並不算深，卻錄製過許許多多新一代獨立樂團的作品，他認為，樂團最大的問題在於「想要做的」跟「實際上做到的」不一樣，源頭是新生代樂手大部份不了解錄音技術面的細節，所以「獨立樂團『超級』需要製作人！」 他舉例，樂團如果希望唱片中貝斯聽起來兇猛，並不是後製把貝斯推大就可以達成：「唱片成品要聽起來『大聲』是很不容易的，因為人耳 percieve 音量是非線性的而且非常 Frequency dependent，每調整任何一項樂器，其他的音量平衡都會變化。所以如果要一個器樂的聲音大、有 Punch，在錄音前就要設計好，甚至分配樂器時，其他樂器該彈什麼把位都會影響其結果，這種技術細節很難，沒有做過唱片是不會了解的。」老王認為，製作人給予最大的幫助就是做好橋梁，把聲音化成實質。 「獨立樂團音樂類型很多種，有時碰到的團是想要呈現的音樂結果跟 Live 很像，此時製作人就要讓大家有好的環境工作、吃得好、心情好，樂手們才會彈得好，目的就是要讓團員是最好的狀態，尤其是需要 Play Live 的音樂。」 彈不出來 是最普遍的問題 老王分享製作時最常遇見的問題：沒做 Demo 、技術不佳、編曲貧脊。 「有很多樂團來找我時連 Demo 都沒有，只有現場的錄音。沒有 Demo 是不太可能了解自己的音樂，音樂都只存在於你的幻想。」 Demo 是與製作人溝通的第一步橋梁，老王建議樂團絕對要自己做 Demo，而且不是用 midi 編曲，是每個樂手都要親自彈，以免大家平常埋頭於自己的彈奏，忽略編曲上器樂的不和諧。 聊到錄音當下最常發生的問題，老王笑說：「我常在錄音時充當吉他老師，教大家怎麼調音、怎麼練琴。」 「當技術不夠時，是沒辦法享受錄音過程的，反而要花時間補救、修剪作品。吉他當下彈不好，回去練一個月再來錄還是不行，最後只能拼拼湊湊出成品，曠日費時，不但犧牲音質，大家都很辛苦也失去樂趣，所以平日的練習真的很重要。」 有些樂團曲勢概念很棒，但編曲能力不強；有些沒有樂理和音感基礎，無法即時變化；有甚至進錄音室才開始寫歌詞。以上都是存在的問題。獨立樂團不像商業唱片分工明顯，做好前製作業就相對重要，把事情準備好，真正進錄音室便可少去磨合的時間。 有許多製作人認為，樂團不會彈，就不要接他們的案子，或者，原本有多爛就多爛，老王卻不希望如此，「我寧可和大家一起多花些時間，讓音樂是好聽好玩的。」 「錄音前我會參與練團、一起做 demo。清楚每個樂手的能力，我就知道每個成員的個性、能力，如果這個樂手是 groove 很強的樂手，就不要讓他彈呆板的樂句，將每個人擅長的發揮到最大，做出來的音樂就會有自己的個性，樂手有發揮也會很開心。」 不單是樂團的問題，找製作人就是要有個人可以掌控錄音的進度，老王形容製作人就像一艘船的船長，成品的好與壞都要負全責。此外，協調團員之間的溝通也很重要，「樂團在錄音中吵架、解散的很多，以前做錄音師是每天按鈕工作就結束了，現在當製作人要幫大家解決問題、做好協調，這都需要有智慧。」老王說。 「雖說如此，我實在不覺得自己是很好的製作人和錄音師，每天都還在為了自己的能力不足傷透腦筋，受訪實在感到不好意思。這個工作很難，需要花很多時間努力學習和累積，我只希望我還能繼續打開耳朵，越來越進步。」 不只是獨立樂團需要製作人 整個台灣都需要更多元的製作人才 台灣現有的製作人是否能因應這麼多種不同類型的創作人呢？「很多前輩真的很厲害，但不可能在這個圈子出現，樂團也沒錢請他。」老王說出很實際面的問題，就是需要新的製作人才出現。 他希望台灣有更多年輕人願意投身製作的行業。「人老了思考容易定型（像我自己就是），年輕人突發奇想才會敢做、敢嘗試。因為做音樂太容易有 SOP，你知道這麼做會 work，所以一直這樣做，很快的就會定型和無聊了。每隔一段時間，我就會把賺的錢拿去買新的器材，新器材常能啟發我新的做法，可能會失敗但沒關係，最起碼是新的、有趣的。」對老王而言，「有趣」遠高於其他的事。 「現在技術門檻變低，不像以前我們要從如何調整 Bias 、剪輯盤帶開始學起，但是我認為新生代製作人一定要有技術面，不只是會操作軟體，還要懂麥克風、錄音設備，混音、後製技術的理論基礎，實作經驗也要有。除此之外，可能還必須有很好的音感，要廣泛聽很多的音樂、懂樂理、懂樂器的特性。還有就是工作時間很長，開銷很大，要非常吃苦耐勞。」這種事就是經驗，沒有人會無中生有，這行，只是看誰花的時間多，誰願意努力，越早開始越好。 老王以國外為例，當全球唱片產業開始蕭條，大型錄音室跟著式微，反而許多獨特的獨立製作人能有自己的案子；錄音室經營者將大型的錄音間拆成多個空間，分租給個體的製作人們，讓他們可以做自己的案子，可能每一間的風格都迥異，互相在器材美學上又能互補。台灣也需要更多有才華的人才投入製作的一環，建立起來這種更多元的分眾模式。 「台灣的製作人或錄音師同質性高、設備和想法都比較相似。紐約有幾千種像我這樣的個體戶，換個圈子、換個城市，他們的錄音風格、設備都不同，成品會有自己的風格；倫敦二十出頭的年輕製作人更是多不勝數，一台 MPC 就可以做出非常棒的音樂；分眾是好的事，每個人有各自擅長的聲音、理解的音樂，音樂人依音樂風格去找尋適合的製作人才，更多的製作人也可以使音樂人擁有更專業的技術知識，相互助長，台灣的音樂就會更多元和蓬勃。」 製作人怎麼找才對盤？ 國內外樂團找了喜歡的製作人，成品不滿意的案例比比皆是，究竟該如何尋找適合自己的製作人？老王建議，重要的是「critical listening」，每個製作人都有他的樣貌，要能分辨一張唱片中製作人給了什麼，才能做出選擇；聽不出來其實也遑論選擇。老王說：「可以從其他樂團的現場與唱片來比較差別，而不是誰有名氣就找誰。如果實在是都聽不出來，只好退而求其次找名人，所謂『信任』，相信他的經驗可以幫你。」 回歸到最初，先做好自己的 demo 再去找製作，彼此才會有概念，不會進錄音室想的與做的不一樣；如果製作人喜歡你們的音樂，方向就很好找，最好的工作方式就是「你相信你的製作人，你的製作人喜歡你的音樂。」 老王最後也建議新的樂團，不要急著想錄專輯，做出好專輯真的很難，也許從單曲開始，多嘗試與不同製作人合作，再從中去挑選最後成品哪個你最喜歡，考慮下一步的合作。
【音樂見證時代】陳昇談《應該是柴油的》用音樂傳遞廢核理念
採訪｜洪瑋伶 資料提供｜LET’S MUSIC 音樂誌12月號 在反核運動中，《應該是柴油的》是第一首以極盡嘲諷與惡搞的方式去質疑荒謬的政府與政策的歌曲，完全打破一直以來對廢核的嚴肅想像。當2012年陳昇和黃連煜在屋頂音樂節第一次表演時，即受到很大的迴響，在洋溢著歡樂的「逛夜市」曲調中，我們不禁想著：「要是核電廠真的只是柴油引擎，那就好了吧！」 逛夜市逛到廢核去 正逢廢核議題沸沸揚揚之時，也是【新寶島康樂隊第狗張】籌備期，一首阿煜哥原本詞曲都寫好要講逛夜市的歡樂歌曲，被昇哥建議拿來改寫成核電議題：「我跟他講，你這個寫來寫去都是老梗啊，而且我們新寶島不是早就用《豬血湯》環島一圈、把台灣都吃光了，實在沒必要再去逛夜市。」當「沒有黨派、沒有顏色、非常賭爛政治人物」的昇哥遇上廢核議題，依然要好好開砲一番：「全世界最厲害的三個國家都相繼出了核能問題，做為一個『哩哩啦啦』的台灣人，怎麼有可能！？」 在那個政府政策與民意背道而馳的時刻，沒有人是不悶的，陳昇時常和綠色公民行動聯盟（簡稱綠盟）的朋友混在一起，談政府、談廢核，越覺得自己要出來講講這件事不可：「我常開玩笑說，日本人做事那麼認真，連A片的呼吸都那麼仔細、精準，我們哪裡跟得上，不要說什麼日本能、我們為什麼不能，笑死人了！」這樣的戲謔口吻同樣也反應在《應該是柴油的》歌詞中，造價昂貴的核電廠其實是一場騙局，裡面全是柴油引擎。 漢人的垃圾自己收 「那些核廢料都沒辦法處理，現在囤積在核一核二的水槽裡，一個大地震就會滿出來了耶！怎麼都不會害怕啊！」談到核廢料的處理，昇哥忽然話鋒一轉說到：「其實我們沒有很讓阿VON來參與這首歌，因為我覺得這是漢人惹的禍，在蘭嶼的核廢料沒有拿出來解決掉以前，我們羞於叫阿VON來跟我們一起合唱。」對昇哥來說，不讓阿VON拍這首歌的MV，甚至是連唱都不要唱，只是站在旁邊看，是一種儀式性的心情：「那個意思是說，我們漢人從中國大陸那裡跑來台灣，沾汙了這塊土地，所以應該要把它整理好後再來跟你討論。」 原住民用海的觀點來看土的事情，漢人卻總用沙文主義來對待他們，陳昇覺得自己實在很羞於跟原住民朋友討論這件事：「所以我就說把核廢料搬回來丟在總統府看會怎麼樣嘛！不是說很安全嗎？為什麼自己不要的東西要丟到蘭嶼去，實在是很丟臉！」 唱片是娛樂的公器 不論是陳昇個人專輯還是新寶島康樂隊專輯，都會有1/3比例的歌曲反應社會與生活的環境，就算不是很標的性的議題，也都會有關於個人與環境摩擦的問題，陳昇笑說現在要一直寫情歌實在做不到，而且一張唱片有10到12首歌的空間，何苦浪費在情歌上面呢？「我覺得唱片是一個娛樂的公器，人家花好幾百塊錢去買，你確實不應該把自己那種很個人的情緒或不相干的議題放在裡面。」 對昇哥來說，《應該是柴油的》雖然無酬讓綠盟使用，但本質上並不是為綠盟而寫：「我們是因為自己怕死了所以寫這個歌，跟綠盟一點都不相干，而且這是國家級的事情，我們實在是受不了了。」多年來陳昇依然做著自由的反對派，不為黨派或團體寫歌，創作是為抒發自己的苦悶，對他來說，自己就是流行歌手，做這行就是要賺錢貼補家用過日子：「千萬不要把那些偉大的頭銜框架在我身上，我受不了的。」 了解【音樂見證時代：10首最有影響力的華語歌曲】：http://kkbox.fm/0q0pRN 更多關於LET’S MUSIC 音樂誌：http://www.kkbox.com/musiczine/
每一次駐足 都是獨一無二的光 - 岑寧兒 Yoyo Sham《Here 》
《Here 》 在香港、台灣與世界各地來來回回了 5 個年頭， Yoyo 這一路行吟的軌跡終於刻成了她個人首張創作專輯《here》，收錄了她的 9 首創作歌曲，以及 2 首翻唱。總是在旅行中的 Yoyo，用天真與開闊的心認識人與世界，一點點批判但更多寬容，透過《here》這張專輯，讓我們從更遼闊的時空回頭看，每一次駐足，每一個相遇，每一刻起心動念，都是獨一無二的光。依循著這些光彩、顏色，便能在每一個落腳的地方找到歸屬。 關於 岑寧兒 x《Here》 Q：請用 15 個字形容這張專輯。 籌備經年不計成本有血有淚超用心！ Q：錄製這張專輯，期間發生印象深刻的事。 參與錄製這張專輯都是我近年認識到一些做音樂好朋友，每一首都印象深刻，但要說最深刻還是那些同步錄音的吧，因為大家同時一起完成錄音真的很珍貴。很專注，用心的聽對方彈奏，默契是時間換來的。 Q：聊聊唱片包裝設計跟你的音樂所要傳達的關連。 關連很深，因為音樂是累積下來的歌和過去幾年表演的編曲，包裝設計就包含了很多在不同地方生活的點滴，跟音樂裡的累積是一致的。 Q：說出此這張專輯內＂你最喜歡的一句歌詞＂。 if only you knew how much you have done, by being yourself some battles are won. Q：挑專輯內的一首歌，送給一個人或是一個特定族群 我想送〈twistable turnable man〉給每一個為生活扭曲過自己的人。 Q：發行這張專輯希望自己能做到什麼突破？ 發行專輯對我來說就是突破了，哈哈哈。它是一個階段性的總結，也是個起點，發行以後更要努力寫歌，突破一些既有的寫作習慣。 Q：為什麼當年決定來台灣發展？ 因為我相信在這邊能遇上跟我類似的人在做著類似的事情的機會更大，我想到新的地方挖掘可能性。 Q：接下來的活動行程？ 專輯發佈簽唱的巡演，2 月 7 號在天母誠品，2 月 26 號在信義誠品。 【快問快答】 Q：如果音樂是一種武器，你希望你們的音樂像是什麼武器？ 如果必須是武器，我想是盾牌，擋住一些生活上的壓力。 Q：你最希望這張專輯被誰聽到？ 蕭芳芳。 Q：如果可以你最想要跟哪個藝人混搭演出？ Bobby McFerrin. Q：你最想要在哪個國家演出？ 冰島。 Q：你的歌將變成一部電影的主題曲與配樂，你覺得是哪部電影？ 阿凡達。 Q：你希望聽到誰重新詮釋或是翻唱你們的作品？哪一首歌？ 血肉果汁機，任何一首。 Q：如果可以選擇再加入一個樂團，你想成為哪個樂團的團員？ S.H.E.
達人聽歌：傲孝廉〈困獸〉大氣的編曲傳達綿延不絕的感動
馬瓜在聽：困獸 by 傲孝廉 寫出最完美的歌曲、用最棒的歌聲帶給聽眾不同的感動，一直是創作人最大的夢想。由幾個始終堅持在音樂崗位上的中年大叔所組成的傲孝廉，演唱的這首「困獸」，在大氣的編曲鋪陳中，將讓人得以綿延不絕的感動徹底傳達，這是一首聽了會起雞皮疙瘩的經典曲目，一起來聽吧！給用心堅持的人們，一點掌聲！ 1976阿凱在聽：Color of words by TuT 毛躁的音牆，吹出夢幻泡泡，彷彿投放著無以名狀的緩慢電影，穿梭在無數穿透的圖騰，聚合成為美麗萬花筒。有人這麼形容Shoegazer：「我低頭，那是因為我在享受。」好的，穿上厚靴，音量加大，我們準備開始。 Oliver在聽：17°C寂寥 by HanZ 去年開始漸受注目的香港數搖新晉樂團話梅鹿，在發表處男專輯前夕吉他手Hanz率先推出個人習作。同樣是純器樂搖滾，有別於話梅鹿以傳統搖滾三大件樂器作演繹，除吉他外全Midi製作，以零碎鋼琴伴隨吉他作主軸，不可思議的鼓點段落與瘋狂的鋼琴吉他演奏濃縮在四分多鐘間，極盡官能刺激之快感。
