Hello Nico

Hello Nico

2018 Hello Nico 全新單曲〈光塵〉

Super Napkin

Super Napkin

鑽石形狀的心,仍然只是顆心。為了不易碎,我們都扭曲成該成為的模樣。堅硬地碰撞再一起淌血,也許是我們唯一認識彼此的方式。Super Napkin 最新專輯《Diamond Shaped Hearts》

2018城市遊牧影展

2018城市遊牧影展

2018城市遊牧影展即將自5月17日至27日間,於西門町真善美戲院盛大展映。城市遊牧影展宛如一扇展望世界的觀景窗,透過各式各樣不同的紀錄片與實驗創作電影,不僅為台灣影迷的引介全球最新文化趨勢,更探索了世界各地不為人知的文化角落。今年,呼應全球性別平權議題發展,遊牧影展將聚焦獨立音樂、藝術創作與社會運動中的女性身影。

關起門的聚會

關起門的聚會

距離榆鈞和Finn上次同台已經是很久以前的事,分別在高雄成長與來自臺北的兩位歌者,這次要一同演唱他們喜愛的歌和彼此的曲子。數到三,就要關起門,歡迎你一起加入他們的聚會

仙樂隊「仙人夜 SEN Night」巡迴演出高雄場

仙樂隊「仙人夜 SEN Night」巡迴演出高雄場

2001年組團的仙樂隊,近期終於開始活動!獨樹一格的音樂風格擁有彷彿來自異世界的迷離能量,訴說生物原始情緒、衝動、鬱闇,主唱林于農細膩獨特的個人哲學與低調行蹤背後有一群默默跟隨的死忠樂迷。今年最令人期待的台灣樂團——仙樂隊將於2018年5月2日開始巡迴演出。

Nightcap睡帽樂團 - Room Service

白淩:年紀大了包袱也多了,沒辦法像以前唱的那麼理直氣壯,但還是要努力保持赤子之心

DISC

吳汶芳 - 我來自…

寫歌階段因為迷戀上海洋,有製作人推薦我愛海人士必看電影,盧貝松的《碧海藍天》,看完除了被配樂震懾到,也因此寫了兩個版本的〈不要來找我〉,收錄在專輯裡,一個是“成全遼闊” 版寫給動物的,一個是“放手解脫”版寫人和人的情感,這兩種情感正是電影裡的主軸,也是我第一次透過非自身經驗寫出來的歌,製作過程就希望能有多點海洋的元素或是這部電影配樂的啟發,所以分別配上了小號和 fretless bass 都是電影原聲帶裡不可缺的樂器音色。

DISC

閃靈 - 電影【衝組】原聲帶:失落的令旗

Freddy:閃靈過去的專輯都充滿故事性,但流程是從音樂的創作來去建構出每一首歌的畫面感。這次寫原聲帶的流程是相反的,從電影的畫面去創作適合的音樂。

DISC

程璧 - 步履不停

此次專輯由知名製作人鈴木惣一朗領軍,集結優秀樂手全程於東京錄製、混音,在時而簡樸隆重,時而如細緻華衣的編曲中,形塑出不同以往的成熟樣貌。而程璧在清澈見長的歌聲下,更加展露嗓音知性的醇美,也大膽嘗試不同音域詮釋作品,活化而豐富了歌的生命。

DISC

【公告】5/11(五)1st TOUR @Taiwan『Singin’ for you!!』-台北場 場地異動公告

(以下轉發主辦單位公告) 【1st tour台北場 - 場地異動公告】   因原場地<6樓阿帕音樂活動空間>可用空間較小, 為了讓大家有更舒適的展演空間,及回應粉絲需求,5/11台北場演出將更改至<小地方展演空間>  同時將於4/25(三) 19:00加開票券,歡迎大家一同購票前往欣賞。   對於此變動造成的不便我們非常抱歉,也謝謝大家的體諒,請已購票者相互告知,不要跑錯地方了。   5/11(五)台北場: <小地方展演空間>  (台北市杭州南路一段147號 https://www.facebook.com/apamini/ )   ——   【noovy台北ライブ会場変更のお知らせ】   noovy 1st TOUR@Taiwan『Singin' for you!!』 5/11(金)台北公演会場 <6樓阿帕音樂活動空間>を<小地方展演空間>に変更させていただくことになりました。   ご来場の皆様により気持ちの良いスペースでライブを楽しんで頂くため、このような変更をさせていただきました。   スペースが広くなった為 4/25(水)日本時間18時からもう少しのチケットを再発売致します。   大変ご迷惑をお掛けして申し訳ございません。   5/11(金)台北会場: <小地方展演空間> 台北市杭州南路一段147號 https://www.facebook.com/apamini/  

2018/04/23

【公告】春節連假期間客服暫停服務公告

適逢春節連假,本公司將依人事行政局所公告辦公行事曆,於農曆除夕及春節假期期間暫停電話客服,若仍於連假期間有任何問題,可先來信至 iNDIEVOX 客服信箱 support@indievox.com 詢問,待春節假期結束將由客服人員於平日客服時間內盡快為您回覆。 客服電話暫停服務期間:107 年 2 月 15 日 (四) 至 107 年 2 月 20 日 (二),共計六日。 本公司將於 2 月 21 日恢復客服電話服務,連假期間造成不便之處,敬請見諒。  祝福各位新春愉快,狗年大吉!

2018/02/14

【公告】12/09 (六) MK Oriental 東方猴樂團環遊世界笑哈哈 節目取消退票事宜

(以下轉發主辦單位公告) 原訂​於​ 2017/​12​/​9​(六) 19:​30​ 台中國家歌劇院中劇場​舉辦​之環遊世界笑哈哈節目, 因演出者健康因素取消演出,已購買票券之觀眾​請​於即日起至 2017/​12​/​20​ (​三​) 前辦理全額退票手續, 造成不便敬請見諒。   【退票方式】   ​12​/20​(三​)前將票券以掛號方式(郵戳為憑),檢附以下資料寄至 「10560 台北市松山區光復北路 11 巷 35 號 11 樓 一定發股份有限公司 iNDIEVOX 收」   需檢附以下資料:1.需退票的實體票券2.申請人匯款帳戶存摺封面影本,請註明所屬分行3.聯絡人4.聯絡電話5.聯絡人地址 6. 請在信封上註明:​1209 ​活動退票 本場次將全額退票,退票金額包含:票面金額+取票手續費(如有支付)+寄件郵資。iNDIEVOX 將於收到退票後,將安排於2018年​1月20日前(遇例假日順延)匯款至指定帳戶。 若有其他退票相關問題,請於週一至週五,下午 13:00 ~ 下午 19:00 致電 02-2748-9758 或 email 至 support@indievox.com 詢問。

2017/12/05

【公告】世外桃源〔H〕2017 新專輯巡迴演唱會-台中場 演出取消退票事宜

  2017/10/27 (五)晚間 20:00 舉辦之世外桃源〔H〕2017 新專輯巡迴演唱會-台中場,由於世外桃源團員們的行程異動,10/27 世外桃源 "H" 新專輯巡迴演唱會之台中場次確定取消。於即日起至 2017/11/1(三) 前,以 iNDIEVOX 售票系統收到為主,完成辦理全額退票手續。【郵寄退票方式】 請於 11/1 (三) 前將票券以掛號方式(郵戳為憑),檢附以下資料寄至 「10560 台北市松山區光復北路 11 巷 35 號 11 樓 一定發股份有限公司 iNDIEVOX 收」 需檢附以下資料: 1.需退票的實體票券 2.申請人匯款帳戶存摺封面影本,請註明所屬分行 3.聯絡人 4.聯絡電話5.聯絡人地址6.請在信封上註明: Legacy 台中 1027 活動退票  本場次將全額退票,退票金額包含:票面金額+取票手續費(如有支付)+寄件郵資。  iNDIEVOX 將於收到退票後,將安排於 11 月 20 日前(遇例假日順延)匯款至指定帳戶。若有其他退票相關問題,請於週一至週五,下午 13:00 ~ 下午 19:00 致電 02-2748-9758 或 email 至 support@indievox.com 詢問。造成您的不便,敬請見諒! Legacy Taichung 音樂展演空間 敬上

2017/10/17

與鄭宜農、林泰羽聊《奇蹟的女兒》配樂

發片、出書、挑戰與電影結合的現場演出、開啟「錄音室以外的寫歌練習」企劃,被友人喻為工作狂的鄭宜農總是將自己活得很充實,除了個人活動,所屬樂團猛虎巧克力也依然持續進行著。從今年年初開始,她與林泰羽投身製作公視時代歷史劇《奇蹟的女兒》配樂,這齣電視劇由鄭文堂執導,劇本改編自作家楊青矗的《工廠女兒圈》,以 1970 年代台灣經濟奇蹟最大的功臣──加工出口區的女工為主角,描述她們離開農村,踏入工廠的殘酷遭遇與意識覺醒。 包括片頭及片尾曲,為了符合不同情境與角色心情,兩人一共做了將近 20 首配樂、超過 50 個版本!大多數影劇配樂是由作曲家寫下多首曲子,再交由導演選用,但這次宜農和泰羽在音樂上的主導性很高,哪些畫面該留白、哪段需要加入什麼樣的音樂,都由兩人自行決定。 「我覺得我們的配樂無法忽視。」宜農相當有自信地說:「包括每個角色的脈絡,聽覺上都給了不同的主題,希望大家能憑直覺去感受音樂的美,以及跟劇情之間的關係。」過去曾與宜農深聊過她的個人專輯《Pluto》,驚訝於她是個樂於侃侃談論音樂想法,並且毫不保留、渴望掏心掏肺與你交心的創作者。在《奇蹟的女兒》中,配樂如何補述影像未竟之話?如何拉扯角色情緒?鄭宜農又在音樂中放入多少自己呢? 年代感藏在細節裡 也許有不少人對「林泰羽」這個名字感到陌生,其實他是電氣民謠樂團他者 The Other的合成器/鼓手,自從去年五月鄭宜農《Pluto》專輯巡迴邀請他擔任合作樂手後,兩人發現彼此在音樂上的互補性很高:宜農擅長憑直覺創作,信手拈來便是一段對味的旋律;泰羽則習慣從細節思考,用音色、和弦、調性、節奏等面向建構音樂。 會找泰羽一起做配樂還有個重要的原因。身為鄭文堂導演的女兒,宜農認為很多時候與家人溝通工作上的事情,反倒會有些侷限:「因為我和我爸講話都很直接,常常會吵起來。泰羽個性比較溫和,而且懂很多技術層面的東西,由他來跟鄭導溝通會更有說服力。」 「一般人對音樂的想像是,要呈現磅礡感就是把音樂疊很滿,或是下很重的鼓、弄得很羅馬競技場的感覺。但對我們來說,有時候只要把低音樂器的低頻推大一點,或是把慢板改成快板,就可以滿足劇情推演上的需求。」泰羽解釋,做音樂和影像思維不同,很多時候用混音上的比例調配來處理,就能達到劇中情緒想要的力度。 宜農順手從泰羽的盤中夾走一塊肉,笑著跟我說:「你看,他真的很會講吧!」 配樂家王希文曾在講座上提到,好萊塢式配樂未必適合華語片,過度華麗的音樂對於情緒較為內斂的東方作品而言,常常過猶不及。泰羽也認為,中文戲劇比較適合有東方色彩的音樂,因此自己除了大量聆聽久石讓、坂本龍一,也會參考冰島作曲家 Johann Johannsson(曾製作《愛的萬物論》、《異星入境》、《怒火邊界》等電影配樂)常使用的當代音色,並研究 1970 年代鄧麗君、尤雅、陳芬蘭等台灣的流行歌,試圖用音樂襯托出故事背景的年代感。 「音質」是另一個呈現年代氛圍的關鍵。「不能只模仿當時的音樂,也必須加入新的元素。」泰羽表示,只要讓每個聲音都聽起來舊舊的、強調 Lo-Fi(低傳真)感,無形中也能勾起聽者的印象。 劇中配樂主要是依循著片頭片尾的旋律發展而成,宜農笑稱自己是「五聲音階控」。「片尾曲〈玉仔的心〉是首台語歌,特別為了劇而寫的,所以五聲音階是成立的。但片頭曲〈人生很難〉是我原本已經寫好的歌,後來才發現,原來旋律剛好也是五聲音階!」 「啊 人生很難 / 越過遺憾的故事 / 擁抱都變得貪婪」 採訪前,我收到第一集的樣帶,當時片尾字幕還寫著「片頭曲(名稱未定)」,據說歌名遲遲無法決定,最後還是以最有記憶點的歌詞為題。此曲目前只有在去年年底宜農的「冬眠映唱會」演出過,預計六月會以單曲形式發行。 連俞涵首度獻聲 片尾曲〈玉仔的心〉是宜農特別為了《奇蹟的女兒》所寫的歌,描述女主角雨鵑樸質堅強地守護著自己的信念,沒有受到任何利益、現實誘惑或阻礙而改變自己的選擇。「我覺得女性的形象很像一塊玉,很堅毅,而且會越磨越亮,越散發光輝。」 有趣的是,這首歌是在馬來西亞檳城完成的。當時宜農參加「2017 藝術卡車秀台灣」活動,舞台上九天民俗技藝團正在演出,後台還有小孩在一旁吵鬧,「在這麼吵雜的環境下寫出這樣的歌,其實心情還蠻微妙的(笑)。」 《奇蹟的女兒》共有四集,〈玉仔的心〉也製作了四個版本。第一集片尾由飾演紡織廠領班阿免的連俞涵清唱,後面三集則由宜農演唱,但每集的編曲都不同,隨著情緒逐漸上升。泰羽解釋:「前面希望表達女性的柔和堅毅,音樂比較抒情;到最後想呈現帶著憤怒、卻是往前走的感覺,因此加入了電子和搖滾元素。」 宜農和連俞涵兩人原是舊識,生性害羞的連俞涵這次之所以願意挑戰唱歌,全是宜農半拐半騙的結果。「可能覺得我們是同類吧,她好像蠻願意在我面前嘗試新事物。」宜農表示:「當時她為了練習聲音表情,主動找我學唱歌,我就以練習之名,請她試唱〈玉仔的心〉,並把她清唱的 demo 丟給鄭導,很肯定地說『片尾曲就這樣』,鄭導也說『這個好』,就成交了。」 儘管音準不如專業歌手穩健,也沒有明確的速度節奏,但連俞涵毫無造作地自然哼唱,歌聲飄散在未完的故事中,反倒延續了劇中角色的複雜心境,勾勒出大時代底下難以言喻的無奈。 沒有絕對善惡的真實人生 《奇蹟的女兒》除了真實描述女工生活,劇中也隨著主角的遭遇與覺醒,帶入許多勞工議題,包括加班過勞、超時工作、勞保給付、女性升遷的玻璃天花板、職場性騷擾乃至低薪的分配正義。 然而,就算是自視甚高、擅於巴結討好上司的好色經理,或是狡詐而好算計的人事課長,這些看似「壞人」的角色,其實都沒有絕對的善惡之分,每個人都是在現實環境裡選擇了自己的生存方式。 在這樣的前提下,配樂要如何穿針引線、又不能暗示的太過偏頗?著實是個難題。「配樂通常是有功能性的,會引導觀眾進入劇情,但其實有些事情是很中性的,好人與壞人的差別並不明確,因此在做音樂時必須非常了解導演想要表達的是什麼、哪些段落需要帶方向。」泰羽提到,如果配樂沒有「色彩」,一些模稜兩可的段落觀眾可能會看不懂:「鄭導習慣把影像拍得比較認真嚴肅,因此我們會偷偷加入輕鬆的(配樂)橋段,讓整齣戲有些喘息的空間。」 1970 年代距今並不遙遠,手動開門的公車、投幣電話、一字一句親筆寫下的書信……,經歷過這些類比式浪漫的人們依然活著,甚至可能是與自己親近的親戚長輩。 《奇蹟的女兒》並非作者杜撰的虛構故事,而是忠實呈現了歷史的片段,因此泰羽在處理音樂時,會自我提醒不能太魯莽,時時抱持著一顆崇敬的心;宜農也提到,小時候因為家庭環境的關係,自己與勞工身分的人們有過不少接觸,但當時年紀尚輕,沒什麼深刻的體悟,透過這齣戲,才真正回過頭去看那種環境底下的生活樣貌,覺得感觸很深。 《奇蹟的女兒》即將於 6 月 16 日在公視上映,採訪的最後,我們問到配樂未來是否有機會發行原聲帶? 泰羽:我們在編曲上花了很多精力,但後製的部分就比較遺憾,沒辦法把每個細節都做到完美再交出去。 宜農:之前我們有討論過發行的可能性,他就說,如果要發的話所有弦樂都要請真的(樂手)來拉,我想說,那還是算了吧(笑)。 泰羽:也不是我討厭軟體音色啦,但你知道有些東西不是真的演奏,張力就表現不出來……如果要出原聲帶那我們就應該跟 Hans Zimmer 在同一個基準上……。 攝影 / Yuming

2018/05/24

一千公里外的金屬島:馬尼拉 PULP SUMMER SLAM 2018

始於 2001 的菲律賓音樂節 PULP SUMMER SLAM 是由 PULP Magazine 雜誌所策劃、PULP Live World 製作的大型音樂祭,第 18 屆於 2018 年 5/5 圓滿落幕。應典選音樂之邀,吹音樂也隨著血肉果汁機、火燒島、暴君這三組來自台灣的當代金屬樂團,踏上東南亞最長壽的音樂節征途。 有趣的事實是,菲律賓為基督信仰大國,至少有 92% 人口是基督徒,多數人信奉羅馬天主教,街頭教堂林立,何況還有「強人」之稱的杜特蒂,嚴厲鐵腕整治政局與治安,言行不時讓全世界都嚇到吃手手⋯⋯相比之下,歷年邀請反動、反基督又充滿異教色彩的 PULP SUMMER SLAM,從 「極端金屬」、「黑金」、「金屬核」等,粗話狂飆,一組比一組黑、一組比一組兇,相當微妙。 SEE YOU AT THE SLAM. PULP SUMMER SLAM 不但是東南亞最長壽的音樂節,更是從門票美金一元的在地獨立樂團演出活動,到現在成為馳名國際、東南亞深具代表性的重金屬音樂節。「The Slam」歷屆皆以一句不同的 Slogan 作為主題,今年是「Of Good and Evil」,選團以搖滾和金屬等重型音樂為主,名單廣納本地獨立樂團到享譽國際的重量級大團,陣容也一年比一年讓人期待。 製作公司 PULP Live World 刁鑽前瞻的選團品味、馳名於國際的節目製作口碑(樂團之外還服務流行歌手、韓系團體,如 EXO、Super Junior,堪稱菲律賓最知名的演唱會製作團隊),配上菲律賓比索 777 元的票價(約 21鎂,折合台幣 450 左右),入場還能兌換啤酒一杯、本屆活動海報、當期 PULP 雜誌與服飾品牌 TRIBAL 聯名的骷髏領巾一條。 來自各地的金屬樂迷趨之若鶩,每年至少有三萬人參加這場盛會,台灣金屬樂迷也不陌生,因為能捕獲一線大團,除了往日本、歐美跑,性價比最好的就是 PULP SUMMER SLAM了。 對這音樂節的第一印象,是 2015 年媒體報導閃靈於此演出時,團長 Doris 因當地攝氏四十度高溫,演出時熱暈險些中暑,以及菲國歌迷向正參與立委選舉的主唱 Freddy 林昶佐高喊「凍蒜」的新聞;那也是台灣樂團在 The Slam 首次留名。 二度有台灣樂團造訪,當地媒體資源豐富的 PULP Live World 沒有怠慢,讓於台灣場景默默奮鬥的金屬青年,首度於菲律賓感受到明星般禮遇,他們安排了多家電子媒體、紙媒,甚至有電台直播訪問,行程安排也與國際大團無異,登上生涯中最巨大的舞台進行演出。 抵達馬尼拉! 5/4 下午電台受訪,用烏克麗麗組了一支金屬團。 5/4 下午電台受訪,空中直播說要「BOMB THE SHOW!」有點狂啊。 抵達尼諾伊·艾奎諾國際機場最讓遠征團驚訝的是全數配備制式長槍的航警,連指揮過馬路的航警都背著霰彈槍,隨行團務說,馬尼拉當地治安還是不安全,尤其一副觀光客臉的我們,夜間還是結伴,避免在街上逗留。旅途上我們見到的保全人手一把短槍,甚至有交通警察配備左輪,還將槍身客製化成電鍍藍。 後來才知,每名菲律賓公民均可以經註冊後擁有一把手槍及一把霰彈槍,但因申請與監管制度薄弱,槍枝氾濫為治安問題的核心。但當地人反倒覺得安全,也認為杜特蒂總統勤政愛民,是嫉惡如仇、勇於打擊治安問題的先鋒,以至於在當地的支持度才會高達 94%。他們說,我們的認知,基本上來自於西方世界的抹黑,與真實情況相異。 街上隨處可見你的好鄰居:阿杜關心您。 習慣台灣生活的我們,沒在生活中見過這麼多的槍械,回國時,火燒島主唱呂鴻志還跟好幾名拿衝鋒槍的航警合影留念。 馬尼拉重金早餐會 等在機場氣門外的是 34 度高溫,即使是在空曠的地方,仍能感到擁簇在毛細孔上的熱氣,像擠在趴竿區等著演出開始,菲律賓的空氣用一種若有似無的形狀黏貼在表皮上。 當我知道落地氣溫34度的時候。 一夥人搭上接駁車,前往奎松市的 B-Hotel,菲律賓的基礎建設尚未成形,太快的都會發展凸顯了交通問題,鮮少高架、分流,所有的主線支線幹道相互干擾,機場到飯店 16 公里居然開了近 2 小時,但菲律賓人早司空見慣,這三天塞車塞出來的心得倒是讓我帶回台灣,和緩了對台北交通水準的高標準與不滿。 B-Hotel 由主辦單位包下,提供參演音樂人與製作團隊,雖然附設的健身房與游泳池都可以使用,但行程緊湊沒有人得以享受,倒是不少樂團人抽空自費預約飯店提供的「馬殺雞」身體按摩,品質受火燒島「隨團整骨師」吉他手呂玠寬認可,對於即將在 48 小時面對兩場演出的樂團人來說,效益非凡。 首日晚間,由創辦人 Vernon Go 的韓式主題餐廳「Little Gangnam」為我們接風,那裏有著多年來參戰 PULP SUMMER SLAM 音樂人到此一遊的紀錄、簽名,還有一大部分「PULP 家族」的宣傳與介紹,例如最新一期的實體 PULP Magzine,樓梯間的數位看板上放的是即將登場的音樂節宣傳影片,金屬音樂與文化符碼,在這間有「可愛巴士」、「粉色系」、「櫻花造景」、「卡通角色」的親子式餐廳也沒有顯得太過突兀。 餐廳內的簽名牆。 店內可取閱 PULP 雜誌。 金屬與可愛不突兀,但太中二是會有點恥(?)。 踏上具有雙 snake pit(「蛇坑」舞台前 VIP 區)、可容納兩組樂隊快速換場的大舞台前,讓他們更興奮的是能跟自己心目中的神團、啟蒙的音樂人們,聚在飯店大廳一起吃早餐,跟 Nervecell 大漢們排隊烤土司、在電梯口不期而遇 Behemoth 的 Nergal,或在一樓的酒吧遇到失眠的 Crystal Lake 巡演鼓手田浦楽,或在早晨意外看到 Jinjer 女主唱、身材與歌喉都過激的 Tatiana Shmaylyuk,穿著比基尼獨自游泳。 回想起來這趟旅程被照料得很好,吃飯、休息、交通,都沒有太多值得挑惕的地方,倒是辛苦了演出的音樂人,因為他們 5/4 台灣之夜一結束,只能返回飯店稍作休息,就得出發至會場彩排(表訂時間是凌晨 3 點至 5 點)。 只是後來 PULP SUMMER SLAM 將彩排時間修改至早上,卻沒有即時傳達給台灣團隊,讓三點出發的暴君多在奎松市晃了一圈,但也意外見到硬體工作人員直接在舞台下搭起吊床睡覺的景象,挺 chill 的。 「火燒島!我愛你!」真心搏感情 這次 BRAVO TAIWAN 團隊與在地活動策展團隊 NUMINOUS 共同舉辦的「台灣之夜」,在 PULP SUMMER SLAM 前夜於馬卡蒂(Makati)的次文化演出廣場 b-side 舉行,這地方還蠻像台中第二市場這類公有市場空間,但僅平面一層,內有些許商店街,有如美食廣場的露天中庭,更像有天窗的釣蝦場。 b-side 舉辦的演出囊括樂團、電子派對,甚至饒舌 Battle 大賽;但也因為成立一段時間,滿佈牆面的塗鴉一再被覆蓋(大部分都畫得不錯,廁所的風格更街頭),不少商家也已經撤櫃。 採光很好的台灣之夜場地,因為⋯⋯ 沒有任何遮蔽物啊! 廁所,另一邊就不拍了。一張有尿騷味的圖。 舞台前有兩、三只前晚被遺留下,讓太陽曬得燙手的啤酒罐,還不時飄來啤酒臭與尿騷味,倒是有一種回到熟悉次文化場景的歸屬感,這些味道也許是這個地方正燦爛地活著的最好證明吧。 午後 1 點左右,樂團在迎面直擊的陽光下彩排,炙熱的空氣與舞台燈讓體感溫度飆破 40 大關,工業電扇不能停,台上汗流浹背,台下也揮汗如雨,舞台前隨團技師兼音控、PA 的小熊(Billy Drummed)腳步也沒停過,協助舞台上確認軌道、器材、收音,上台下台,忙進忙出,但見多了大風大浪總是能多一分從容,他只挽起長袖襯衫,依舊帶著招牌的帽子與墨鏡,長髮梳理整齊,帥度不減,是彩排現場最有 Rock Star 樣子的人了,除了血肉多數團員短髮外,其他人應該恨不得脫光剩下內褲。 只有小熊能穿這樣工作,請收下我的膝蓋。 這是血肉大君,如果你沒看過,現在讓你看看。 血肉彩排。血肉很熱。 到了晚上 b-side 已設置好本地的團 T、樂團周邊攤位,場地裡外都聚集了人,舞台側面直接是 BBQ 燒烤攤位,週五下班的人潮出現,三組台灣樂團搭配五組實力堅強的本地樂團,由全副武裝、身著和式服裝的暴君開場,新作品《HAGAKURE》英文歌詞讓歌迷聽來親切,口語流暢的饒亞哲,也獻上來自台灣的問候和祝福;菲律賓樂迷對罕見的琵琶興致濃厚,當瑜子的前奏或伴奏出現,台下總是出現陣陣驚呼。 台灣團壓軸出場的血肉果汁機有些緊張,演出經驗豐富的他們在幾次默契相視後漸入佳境,入夜後的氣溫讓 GIGO 神降阻礙歸零,音樂與能量在異地毫無保留,預言著 PULP SUMMER SLAM 正式開始。 晚上開始佈置攤位。 特別一提舞台魅力迷人的火燒島,呂鴻志與觀眾互動的熱絡,在台上賣力喊叫到「When I say “Hué-sio-tó", You say “Guá ài-lí”!(當我說火燒島,你說我愛你)」台下的樂迷也十分捧場,能在異鄉受到如此熱情的回應還是讓人滿足,也讓人驕傲。 在〈超級機歪人大戰〉時出現的小插曲讓我印象深刻:因為猛烈的情緒與溫度,呂鴻志將飲用瓶裝水向台前潑灑營造氣氛,第一時間其實讓一位在第一排趴竿的樂迷感到不悅,台上賣力演唱的呂鴻志應該有發現,趁著副歌下台走向人群,在護城河中與那位觀眾和他的朋友們一起沐浴在高漲的情緒中。 最後他們在演出結束時還一起自拍。就算是不熟悉的地域,火燒島仍舊用誠意感動觀眾,遭報以熱烈掌聲,Pick、鼓棒都被要的一件不剩。 表演日降雨機率 60%:從來沒有這麼開心過 5/5 這天終於來臨,一早彩排完畢,台灣「金屬健兒」終於要登上阿莫蘭托(Amoranto)體育場的大舞台了! 阿莫蘭托體育場只有一個舞台,PU 跑道外皮翻起相當 Metal,為容納萬人規模與 mosh pit 等可能的暴動,一日音樂節沒有太多陳設,飲食、周邊商品區陳設都離舞台較遠,也沒有太複雜的規劃,外場控台到舞台中間架滿電扇。午後太陽被雲層擋住,氣溫比昨日稍低,工作人員告訴我們降雨機率高達六成,但往年都會是大晴天,不必擔心。 「可能會下雨?」聽到這句話,已經曬了二天、大家紅通通的臉上反而映出了久違的笑容。 舞台,中間有非常多電風扇。 大會周邊與品牌策展區。 滑板彩繪展示與品牌合作策展區。 大家都想被女警銬一下。 觀眾的飲料與食物區攤位。這張的重點其實是:「太好了!有雲!」 後台藝人準備區的帳篷內有冷氣、飲食俱全,中午安排現場烹飪的餐飲,提供製作團隊、工作人員,菜色選擇多樣,口味較為清爽,供應到活動結束。 演出正式開始前,舞台上還有紅白對抗般的爵士鼓對尬決賽炒熱氣氛;樂迷們則是早早上就抵達會場開始排隊,舞台側邊的 VIP 區也開始進行樂迷見面會,讓登台樂團與粉絲們近距離互動。就連演出結束後,主辦單位都還有安排媒體進行演出後訪問,一定要將好不容易請來的樂團們「能撈就撈」用個徹底。 在介紹樂團來歷的影片播畢後,演出正式開始,血肉果汁機的開場讓人印象深刻,本來沈甸甸的氛圍帶起了喧鬧,許多人開始討論著醒目的豬頭面具,更隨著他們不熟悉的「宮廟金屬」節奏點頭,買到紀念 T 恤的樂迷紛紛湧進台前,更有不少 VIP 已經早早「入蛇坑」,近距離觀察來自中台灣的粗殘台客面具下是賣什麼藥。 由 PULP Magazine 編輯親自介紹這三組來自台灣的金屬樂團。 阿霖:「後面的捧油~」(設計對白) 好。小熊,穿著外套。 接棒的火燒島不遑多讓,大舞台與延伸區域可是讓第一天穿著「AD/HD(注意力不足過動症)」患者 T 恤的呂鴻志大滿足,廢話沒多說,飛奔滿場衝之外,更直接拿起麥克風架伸到趴竿區「釣魚」,聲音與演出都很不可思議地把偌大的場地填滿,甚至因為造型或其他原因,一直聽到台下男女一直叫喚著「Hyde!Hyde!(日本樂團 L’Arc~en~Ciel 主唱)Ka-Wa-Yi~」,害我忍笑了一陣子。 AD/HD!(Highway To Hey Look a Squirrel!) Hyde 桑,去海釣囉。 上台喝水500cc,喝水。下台喝水500cc,喝水。 不到四點,會場幾近全滿,最後登台的暴君承接起前兩團帶起來的熱度,更因為自備耳內監聽系統出盡風頭,不只主唱可以到處跑,吉他手與貝斯手都可以走去延伸台一圈來個分列式,舞臺左右經過之處都受到熱烈歡迎,著重旋律性的「黑民謠」,史詩般的歌曲與直覺的狀聲虛詞,台下迴響熱烈,就算語言不通一樣跟著哼唱,獲得滿堂彩。 演出的最後,饒亞哲直接跳下護城河,與第一排觀眾近距互動,沿路走回後台一直被歌迷攔阻合影,過足搖滾巨星的癮頭。 奇妙的事:只要一有琵琶聲,台下瞬間都會認真聽,跟著律動。 暴君的 Hardcore Dance,應該要來台灣交流一下舞步。 搖滾巨星小戴! 搖滾巨星饒亞哲!(這已經是最後走到人比較少的地方我才拍得到) 「讓場景能永生」就是別忘了當迷弟的感受 台灣團演出大功告成,終於放下心中大石頭,大家終於能夠可以盡興享受接下來的節目。 明明是巨大、縱深百米的的戶外場地,又是爆猛尖銳、機槍般掃射的侵略性音樂,但聲音依舊讓人滿意,過足癮的大音量但沒有不適感,頻率的掌握可能比許多台灣室內場館更悅耳;14 個小時在會場走跳,雙耳沒有陷入「金屬疲乏」,可見硬體、器材、技術、經驗環環相扣,毫不馬乎。 來自舊金山的 Death Angel ,創團時全為美籍菲律賓後裔所組成,至今已多次參戰,儘管並非今年最受注目的首席大團,上台受到的熱烈歡迎、呼聲一點也不客氣,他們的演出也給予樂迷最大的誠意。主唱 Mark Osegueda 歌曲間的談話並不客套,聽得出來都是到朋友家作客的興奮與喜悅。 坐擁百萬粉絲、本屆頭牌的波蘭黑死巨獸 Behemoth,在這樣的大舞台讓戲劇張力完全發揮,光是看這一段就值回票價;現場驚人的 Cradle of Filth 實在暴力,主唱 Dani Filth 麥克風高舉過頭發聲共鳴超不科學,中二吸血鬼妝十年一日,讓這次參戰的火燒島、暴君團員想起自己高中回憶,演出歌單也差點讓他們感動淚崩,畢竟唱了時隔多年的經典,甚至是認識 Cradle of Filth 的第一首歌⋯⋯剛剛在台上壓迫眾生的金屬音樂人,此時此刻都是腦粉身份,不時地「哇!太誇張啦!太強了啦!」喜悅之情溢於言表。 Behemoth 真的要有稍具規模的舞台,才襯得起他想表達的意境。 Dani Filth 聲帶長在額頭上! At the Gates 演出的時候,舞台兩側站好多人。 Crown The Empire、Jinjer 與 Attila、Crystal Lake 等這些正處於活躍期的中流砥柱與新生代,潮潮狠狠的音色與帥勁節奏風靡全場,Jinjer 的女主唱就不再多做贅述⋯⋯。「哥德堡之聲」的其中一員、旋死先驅 At The Gates 上台時,舞台側邊站滿了這次表演的音樂人、製作團隊,我還見到田浦楽跟著 At the Gates 鼓手 Adrian Erlandsson 打出一模一樣的動作,想必是見到偶像了。 前台演出精彩,後台就像一場巨型的好朋友派對:血肉與 Crystal Lake 的 Ryo Kinoshita 聊著剛剛的演出,還分享了自己的 CD,最近要去日本錄音的行程;或是暴君吉他手 Jon 跟 Cradle of Filth 的吉他手聊器材與配置;或是像個迷弟一樣找後台所有完妝的表演者拍照⋯⋯見到這些場景能與自己並肩比鄰實在幸福,是舞台之下最具體滿足,也見證到這一代代人,橫跨著世界所持續傳承下來、所謂的「場景」在哪裡。 血肉 Boyz 與 Crystal Lake 主唱 Ryo 共同演出心得:好熱。 暴君的 Jon 與 Cradle of Filth 的 Richard Shaw、Marek Šmerda;有人還想戰手勢嗎? 金屬的夢不該做。你要做的是把這個夢賣出去 其實名單上的外國樂團不少都曾來過台灣演出,甚至馬尼拉結束後就要飛台灣開專場的也大有人在;但台灣金屬與重型音樂式微,不如電子、嘻哈、民謠、搖滾樂來得討喜,屬小眾中的小眾,專場可能號召 500 人都有困難,像剛剛提到的 Behemoth,很難想像 2015 來台只能在杰克音樂舉辦。 台灣自閃靈那代的金屬音樂人就開始往國際另覓出路,至今狀況仍不見好轉。在看著曾當過 The Voice 評審的主唱 Adam &#8220;Nergal" Darski 拿著魂棺串場時,此刻反倒讓我感嘆起台灣的產業與環境現況。 創辦人 Vernon Go 先生受訪時提到,他會在菲律賓做這一切的起點,是因為十歲時跟著母親看了 KISS 的演唱會,然後開始玩樂器、彈吉他、組了自己的樂團。九零年代末期菲律賓還有唱片行時,還是音樂專欄作家,PULP 雜誌就是他後來投入金錢與時間,成立能夠推廣音樂文化、場景,又接軌世界的刊物。 PULP 創辦人 Vernon Go 他提到,菲律賓與世界其他地方的音樂市場無異,金屬樂並沒有特別熱門或特別多人喜歡,依舊是流行音樂吃香,他會持續到現在只是因為他喜歡這樣的音樂,很難忘懷如此有能量的音樂帶給自己的感動與能量。 18 年前開始舉辦 PULP SUMMER SLAM 就是更進一步讓在地樂團有地方表演,讓場景被養成,他也很務實地認為,若要推廣音樂,就不該只是把焦點放在音樂上,他時常鼓勵音樂人要用更完整的方式去看自己的作品:包括形象、造型、設計、品味:「音樂的確是個夢想,但你不該只是有個金屬夢;你要把夢想給賣出去。」 Vernon 也說,在台灣做音樂算是幸運的,公部門有支持藝術家發展,菲律賓若有 10% 他就非常感動了,應該要好好利用這樣的資源;此外世界越來越扁平,視野不只是內需,尤其是這樣的音樂,若能往美國或歐洲去,也千萬不要放過這樣的機會,甚至主動去嘗試、投資。 訪問的最後,Vernon 坦言,今年 PULP SUMMER SLAM 失去了三個最大的贊助商,包括三年的啤酒贊助商、百事與披薩贊助商,少了一大筆錢。雖說本屆預期依舊能有近三萬人參加,但其實也有逐年緩緩下降的趨勢。大環境與現實因素讓他在過程中感到氣餒,又有著家庭壓力,整個活動的企劃製作棄置過程中讓他的意念產生動搖,「是不是再也沒有人會喜歡金屬音樂了呢?」從神情中能看出他有些難過。 「但我聽了你們的三個團:血肉果汁機、暴君跟火燒島。他們的音樂聽起來都好棒,他們的表現、形象營造也很認真,能作為我們本地的獨立樂團學習的榜樣;這讓我發現⋯⋯還是有人愛這樣的音樂的,我也還是喜歡金屬音樂的啊!所以,我應該還是會堅持下去的。」 「至少要撐到 20 年吧!」他說。 &nbsp; &nbsp; 攝影:葉豐堯、吹音樂 / 李鑫 Credit:PULP SUMMER SLAM / PULP LIVE WORLD 特別感謝:文化部影視暨流行產業局、典選音樂、包谷哥、李三毛、小熊(Billy Drummed)、小紅(洪榮廷)、Jesse哥(ICON Promotions)、葉豐堯、PULP、Vernon Go、血肉果汁機、暴君、火燒島

2018/05/22

2018 第 29 屆金曲獎入圍名單

文化部影視及流行音樂產業局於今(16)日台北艾美寒舍酒店舉辦第 29 屆金曲獎入圍名單公布記者會,由文化部影視局局長徐宜君、評審團召集人陳子鴻,揭獎嘉賓 Matzka、曹雅雯、阿爆(阿仍仍)、黃子軒與山平快、周興哲分別揭曉本屆入圍名單。 本屆共有 884 件音樂作品參與角逐,收件數量達 19,539 首,比去年多出 3,605 首。初審加上複審 共 94 位評審,歷時三個月。 評審團召集人陳子鴻受訪時提到,今年評選重點為「前瞻性」與「市場性」,由於本屆評審團一致認同今年有很多值得提拔的新秀,入圍增額至 7 位,反倒是往年會增額的男女歌手獎項保持人數不變。他也透露,本屆個人獎與出版獎項名單重複高,客家跟原民的報名並沒有很多。 名單中評審團獎從缺,陳子鴻說,經過多次評審分組討論,依舊無法取得三分之二以上的共識,因此選擇忍痛從缺。 此外,第二次辦理的「年度專輯專輯獎」無去年的「種子」,今年語言專輯獎的入圍的 20 張專輯皆有競逐資格。陳子鴻解釋,語言專輯獎項評斷的基準會依照他的語言為主,如客語有腔調、台語咬字的問題;「我們一致認同,每個語言專輯入圍者自然會是專輯獎項的佼佼者,而年度專輯的評選方式將不同於語言專輯獎項。 」 金曲獎頒獎典禮將在 6 月 23 日於台北小巨蛋舉行。 演唱類 – 出版獎 ◆年度專輯獎 最佳國語專輯獎入圍作品 最佳台語專輯獎入圍作品 最佳客語專輯獎入圍作品 最佳原住民語專輯獎入圍作品 ◆最佳年度歌曲獎入圍者 有 無(片尾曲)To Have, or Not to Have《大佛普拉斯的電影配樂》 / 山下民謠有限公司(演唱者:林生祥) 長途夜車《進擊下半場 Begin The Second Half》 / 火氣音樂股份有限公司(演唱者:滅火器) 魚仔《魚仔》 / 添翼創越工作室(演唱者:盧廣仲) 致觀音山《家 III》 / 種子音樂有限公司(演唱者:羅大佑) 偉大的渺小《偉大的渺小》 / 華納國際音樂股份有限公司(演唱者:林俊傑) ◆最佳台語專輯獎入圍者 《卡通人物》艾格普蘭特艾格有限公司(演唱者:茄子蛋) 《縫夢》時代創藝企業有限公司(演唱者:許富凱) 《撼山河》陳明章音樂工作有限公司(演唱者:陳明章) 《根》農村武裝青年(演唱者:江育達) 《人生我敬你一杯》華納國際音樂股份有限公司(演唱者:蕭煌奇) ◆最佳國語專輯獎入圍者 《忽然有一天,我離開了台北》橘子音樂股份有限公司(演唱者:鄭興) 《心裡學》亞神音樂娛樂股份有限公司(演唱者:徐佳瑩) 《C&#8217;mon In~》環球國際唱片股份有限公司(演唱者:陳奕迅) 《偷故事的人》百代唱片股份有限公司(演唱者:aMEI) 《偉大的渺小》華納國際音樂股份有限公司(演唱者:林俊傑) 《神經誌》宏揚國際有限公司(演唱者:丁世光) ◆最佳客語專輯獎入圍者 《大嶺腳下 2》禾廣娛樂股份有限公司(演唱者:秋林) 《夜色》三合院音像工作室(演唱者:黃瑋傑) 《黃泥路》貳樓音樂工作室(演唱者:黃連煜) 《細妹恁靓 2017》金臂勾娛樂有限公司(演唱者:蕭迦勒) ◆最佳原住民語專輯獎入圍者 《圍坐在一起 Paliulius / 8664樂團》好的創藝工作室(演唱者:Paliulius 樂團) 《渲染》台灣足跡有限公司(演唱者:桑梅娟) 《直美》藤音樂工作室(演唱者:CMO樂團) 《有我陪伴》好有感覺音樂事業有限公司(演唱者:馬詠恩、古伊.達理瑪勞、高蘇珊、米鴻恩、張理軒) ◆最佳音樂錄影帶獎入圍者 他是末日預言中的宇宙碎片《戰神卡爾迪亞》/ 大樂音樂有限公司(導演:談宗藩) 泰國恰恰《亞洲通吃》/ 量能文創股份有限公司(導演:Chayanop Boonprakob) 言不由衷(The Prayer)《心裡學》/ 亞神音樂娛樂股份有限公司(導演:比爾賈) 與浪之間 Waves《次等秘密 Insignificant Secret》/ 添翼創越工作室(導演:鳥兒映像製作) 未單身《A-LIN同名專輯》/ 台灣索尼音樂娛樂股份有限公司(導演:廖人帥、姚國禎) 雪女《末路狂花》/ 台灣索尼音樂娛樂股份有限公司(導演:MO (YAMANYAMO)) 身後《偷故事的人》/ 百代唱片股份有限公司(導演:羅景壬) 演唱類 – 個人獎 ◆最佳作曲人獎入圍者 陳珊妮、魏如萱〈不要不要〉《戰神卡爾迪亞》(演唱者:陳珊妮、魏如萱) 盧廣仲〈魚仔〉《魚仔》(演唱者:盧廣仲) 艾怡良〈言不由衷(The Prayer)〉《心理學》(演唱者:徐佳瑩) 李劍青〈在家鄉〉《仍是異鄉人(Still An Outlander)》(演唱者:李劍青) 林俊傑〈偉大的渺小〉《偉大的渺小》(演唱者:林俊傑) ◆最佳作詞人獎入圍者 王昭華〈有 無(片尾曲)To Have, or Not to Have〉《大佛普拉斯的電影配樂》(演唱者:林生祥) 盧廣仲〈魚仔〉《魚仔》(演唱者:盧廣仲) 嚴彬、李宗盛〈在家鄉〉《仍是異鄉人(Still An Outlander)》(演唱者:李劍青) 葛大為〈連名帶姓〉《偷故事的人》(演唱者:aMEI) 宋冬野〈郭源潮〉《郭源潮》(演唱者:宋冬野) ◆最佳編曲人獎入圍者 黃少雍〈同在〉《同在》(演唱者:宋念宇) 溫奕哲〈閻羅王〉《我有我自己》(演唱者:閻奕格) Kenn C〈跳舞的梵谷〉《No.13 作品:跳舞的梵谷》(演唱者:孫燕姿) Jerald Chan〈床上的黑洞〉《C&#8217;mon In~》(演唱者:陳奕迅) 常石磊〈漂白〉《來日方長》(演唱者:黃齡) ◆最佳專輯製作人獎入圍者 李皓桓、賽吉奧 雷斯 布蘭達奧、陳忠宏《巴西嘉年華(特別版)Chinese Edition》(演唱者:巴西音樂俱樂部) 李宗盛《仍是異鄉人(Still An Outlander)》(演唱者:李劍青) 戴佩妮《不特別得很特別》(演唱者:劉思涵) Jerald Chen《C’mon In~》(演唱者:陳奕迅) 林俊傑《偉大的渺小》(演唱者:林俊傑) ◆最佳單曲製作人獎入圍者 林生祥〈有 無(片尾曲)To Have, or Not To Have〉《大佛普拉斯的電影配樂》(演唱者:林生祥) 滅火器〈長途夜車〉《進擊下半場 Begin The Second Half》(演唱者:滅火器) 盧廣仲〈魚仔〉《魚仔》(演唱者:盧廣仲) Kenn C、孫燕姿〈跳舞的梵谷〉《No.13 作品:跳舞的梵谷》(演唱者:孫燕姿) 熊仔〈買榜〉《龍虎門》(演唱者:熊仔、吳卓源) ◆最佳國語男歌手獎入圍者 宋念宇《同在》 李玖哲《李玖哲 Will you Remember》 陳奕迅《C’mon In ~》 林俊傑《偉大的渺小》 許書豪《HOW》 ◆最佳國語女歌手獎入圍者 呂薔《O_LOVE》 徐佳瑩《心理學》 Faye 飛《小太空》 aMEI《偷故事的人》 彭佳慧《我想念我自己》 ◆最佳台語男歌手獎入圍者 翁立友《翁立友 &#8211; 我做你的靠山 CD+DVD》 荒山亮《人生留聲機—戲劇主題曲精選 2》 許富凱《縫夢》 蔡佳麟《猶原愛著你》 蕭煌奇《人生我敬你一杯》 ◆最佳台語女歌手獎入圍者 林喬安《玻璃心》 張艾莉《張艾莉-艾莉.愛你》 朱海君《朱海君-等天光 CD+DVD》 張雅涵《望》 吳申梅《咱攏要幸福》 ◆最佳客語歌手獎入圍者 秋林《大嶺腳下 2》 黃瑋傑《夜色》 黃連煜《黃泥路》 蕭迦勒《細妹恁靚 2017》 ◆最佳原住民語歌手獎入圍者 Paliulius 樂團《圍坐在一起 Paliulius / 8664樂團》 桑梅娟《渲染》 Magaitan 瑪蓋丹(石嘉量)《la mathuaw maqitan apiakuzan 美好的,怎麼了?》 ◆最佳樂團獎入圍者 滅火器《進擊下半場 Begin The Second Half》 甜約翰《Dear》 茄子蛋《卡通人物》 LEO37+SOSS《Be Well World》 董事長樂團《祭》 三十萬年老虎鉗《我不是超人》 ◆最佳演唱組合獎入圍者 夜貓組《健康歌曲》 原子邦妮《謝謝你曾經讓我悲傷》 Crispy 脆樂團《你快樂,嗎》 頑童 MJ116《幹大事 BIG THING》 張三李四《第二張同名專輯 張三李四》 ◆最佳新人獎入圍者 鄭興《忽然有一天,我離開了台北》 茄子蛋《卡通人物》 J.Sheon《街巷》 李權哲《醒著不醉》 閻奕格《我有我自己》 蘇珮卿《我們都是寂寞的》 丁世光《神經誌》 &nbsp; 演奏類 – 出版獎 ◆最佳專輯獎入圍者 《無限融合樂團 8》威幅音樂有限公司(演奏者:無限融合樂團) 《鍾興民作品集》果核有限公司(演奏者:鍾興民、小提琴獨奏 曾誠、Filmorchester Babelsberg) 《蘇子茵同名專輯》斯波克藝術有限公司(演奏者:蘇子茵、董運昌、黃中岳、葉賀璞、王希文、許郁瑛、張瀚中、徐梵、程杰、張譽耀) 《happened, happening》和諧滙聚股份有限公司(演奏者:許郁瑛、Alex Sipiagin、Donny McCaslin、Boris Kozlov、Donald Edwards) 《波斯驛站》安玓音服文化有限公司(演奏者:Bazaar 中東爵士樂團) &nbsp; 演奏類 – 個人獎 ◆最佳專輯製作人獎入圍者 呂聖斐、董舜文《無限融合樂團 8》(演奏者:無限融合樂團) 鍾興民《鍾興民作品集》(演奏者:鍾興民、小提琴獨奏 曾誠、Filmorchester Babelsberg 蘇子茵、王希文《蘇子茵同名專輯》(演奏者:演奏者:蘇子茵、董運昌、黃中岳、葉賀璞、王希文、許郁瑛、張瀚中、徐梵、程杰、張譽耀) 許郁瑛《happened, happening》(許郁瑛、Alex Sipiagin、Donny McCaslin、Boris Kozlov、Donald Edwards) Bazaar 中東爵士樂團、黃宣銘《波斯驛站》(演奏者:Bazaar 中東爵士樂團) ◆最佳作曲人獎入圍者 呂聖斐〈Swimming in the Green 綠色潛泳〉《無限融合樂團 8》(演奏者:無限融合樂團) 鍾興民〈紅樹林〉《鍾興民作品集》(演奏者:鋼琴 鍾興民、小提琴獨奏 曾誠、Filmorchester Babelsberg) 蘇子茵〈Passenger〉《蘇子茵同名專輯》(演奏者:蘇子茵、董運昌、許郁瑛、程杰、黃子瑜) 許郁瑛〈Catching THE Monk〉《happened, happening》(演奏者:許郁瑛、Alex Sipiagin、Donny McCaslin、Boris Kozlov、Donald Edwards) 錢威良〈底格里斯河上的星月 The Crescent upon the Tigris〉《波斯驛站》(演奏者:Bazaar中東爵士樂團) &nbsp; 技術類 – 個人獎 ◆最佳專輯裝幀設計獎入圍者 方序中、吳建龍《為什麼像個愛情故事,明明我看的是偵探小說。》 吳建龍《第二張同名專輯 張三李四》 廖俊裕《兄弟沒夢不應該》 蕭青陽《祭》 盧奕軒《天黑請閉眼 原聲帶》(編按:盧奕軒應為盧翊軒,錯誤係因報名資料所致,特此說明) 張溥輝《永生獸 Immortal Beasts》 &nbsp; 技術類 – 出版獎 ◆最佳演唱錄音專輯獎入圍者 《我的國語 你聽不聽得懂》(主要錄音人員:王永鈞/主要混音人員:Roman Klun/主要母帶後製人員:Roman Klun) 《家 III》(主要錄音人員:朱敬然、林思彤、Craig Burbidge、Plamen Penchev、吳蒙惠、亂彈阿翔/主要混音人員:Craig Burbidge/主要母帶後製人員:朱敬然) 《Don’t Make a Sound》(主要錄音人員:柯泯薰、Andy Baker、林佳育、王永鈞、劉詩偉/主要混音人員:Andy Baker、劉詩偉/主要母帶後製人員:Joel Hatstat) 《偷故事的人》(主要錄音人員:黃晟峰、葉育軒、雷長航、楊敏奇/主要混音人員:Phil Tan/主要母帶後製人員:Chris Gehringer) 《那不是我》(主要錄音人員:Marco Trentacoste/主要混音人員:Marco Trentacoste/主要母帶後製人員:Brian &#8216;BigBass&#8217; Gardner) ◆最佳演奏錄音專輯獎入圍者 《鍾興民作品集》(主要錄音人員:Falko Duczmal、李岳松/主要混音人員:Luca Bignardi/主要母帶後製人員:王家棟) 《happened, happening》(主要錄音人員:Mike Marciano/主要混音人員:Dave Darlington/主要母帶後製人員:Dave Darlington) 《波斯驛站》(主要錄音人員:林尚伯/主要混音人員:黃欽聖、宋星凱、伊勗賢、Arthur Indrikovs、林子彧、王永鈞、唐承運、袁述中/主要母帶後製人員:Derek Snyder) 《健忘村電影原聲帶 (The Village of No Return" Original Soundtrack)》(主要錄音人員:錢煒安、林尚伯/主要混音人員:林尚伯、錢煒安/主要母帶後製人員:錢煒安) 《中壇元帥》(主要錄音人員:許智敏/主要混音人員:柯智豪、黃凱宇、鄭各均/主要母帶後製人員:劉奕宏) 《Triangular Prism》(主要錄音人員:克裡斯貝納姆、袁祥赫/主要混音人員:大衛·達林頓、袁祥赫/主要母帶後製人員:大衛·達林頓) ◆特別貢獻獎 郭宗韶(阿嬌老師) 蘇芮 ◆評審團獎 從缺

2018/05/16

【專訪】丁世光:誰還用心做一張「退流行」的華語R&#038;B專輯?

採訪、撰文/Jessie C. 2017 年底,一張華語 R&amp;B 專輯低調發行。市面上為了搶新鮮而混入電聲元素的歌曲蔚為風潮,刺激感官,卻失去樂器溫暖的質地與打動人心的內容。《神經誌》在這樣的背景下出現簡直異類,但滿足了懷念類比時代的每雙耳朵。 這張專輯的作者是丁世光(Dean)。2005 年,陶喆發行代表作《太平盛世》,他第一次在自己的專輯裡收錄別人的作品——〈Catherine〉,這是 Dean 寫的歌,也是 Dean 第一首被正式發表的歌曲。 幕後寫歌、編曲、製作,為他人做嫁十多年,Dean 在一次工作極為不順心的夜晚,回家獨自想了好久,學生時代對以音樂維生的單純想像重回腦海:「年輕的時候覺得,只要努力生活、用心做個好人,應該都會有一番作為。」不願像無頭蒼蠅一樣忙於工作,他把做音樂重新拉回生活,用自己的聲音唱自己寫的歌。 天生的好耳朵 隨意播起《神經誌》裡任一曲,最先引人注意的是律動,以及貼著節奏起伏的獨特唱法,這樣的彈性與靈活,幾乎不是土生土長的華人能擁有。讓人好奇,Dean 到底是聽什麼音樂長大? 「因為我是朝鮮族,外婆家有很多從韓國拿來的歌謠會錄影帶,其中有一盤,我只喜歡聽一首歌,我翻來覆去就只聽那一首。」等他長大點才知道,唱歌的人叫金健模(김건모),韓國 90 年代最受歡迎的 R&amp;B 歌手,那首 Dean 聽了不下百次的歌是融合雷鬼與 R&amp;B 的〈藉口〉(핑계)。但當時的他還不知道 R&amp;B 是什麼,直到聽了 Babyface、Boyz II Men、R. Kelly 等西洋音樂,才恍然大悟,原來自己喜歡的音樂類型有名有姓。 聽多了厲害的西洋樂,心嚮往之,Dean 第一個學的樂器是吉他。「我後來才知道,我買的第一支吉他是尼龍弦的古典琴,彈了好久才發現,手上的琴和偶像手裡拿的民謠吉他、電吉他是不一樣的。」這倒不影響學習,影響大的是參考了哪本書、找了哪位老師。「我自己學,聽他們(錄音帶裡)彈了些什麼,和弦的理解等等,都是從他們的音樂裡知道的。但聽說過吉他有專門的譜(六線譜),那我看不懂。」 直接用音樂學音樂,不經由文字轉譯,寫出的樂句像用母語表達,流暢自然。「我覺得音樂就是一個 open source,你聽到的就是別人實際做出來的,你能聽得到,就能臨摹,臨摹是很好的練習。」 從來不只是 Demo 自〈Catherine〉被陶喆選用以來,Dean 大多以「寫歌的人」被認識,舉凡溫嵐、S.H.E.、林宥嘉等,都唱過他的歌。 他有套寫歌原則:「做音樂不是工作,是我表達狀態的方式,所以我很少給人量身訂製歌,通常都是很任性地寫了一個故事。」故事背後,有完整的世界觀,音樂上則是詞、曲、編曲、和聲、後製特效一應俱全,交給歌手試聽帶,已遠超越 demo 的基本需求。至於每首歌背後的故事到底多具體?可以拿《神經誌》裡的〈神探〉來說。 為了幫《神經誌》的開門曲〈愛在什麼地方都有〉寫續集,Dean 和這張專輯功不可沒的監製助手 Ashlee 一起打開 Google Map 街景檢視,在整個地球上四處搜尋適合故事發生的場景,最後落腳京都一隅。〈神探〉的第一句,「一條無聲的街,一家古老的店,一個空的房間,和一根沒熄滅的菸。」就著地圖寫出來,前兩句是實際出現的,後兩句是想像,虛實交錯構成故事背景。詩有詩眼,〈神探〉是《神經誌》的「眼」,歌詞交代主要劇情,音樂選用 Dean 擅長的 R&amp;B 編曲。 一起看地圖的 Ashlee 是 Dean 的結髮,除擔任〈神探〉等歌曲的共同作詞人,專輯裡大量使用的和聲,也是她的聲音。不過,Ashlee 對這張專輯用情之深,不在於表面這些,而是專輯製作後期,因某首歌的去留,弄得自己比 Dean 還難過。 航向太空的奇幻旅程 專輯概念是尋找愛的過程,最初定案時,Dean 就決定一定要留個位置擺放親情,〈Rocket〉是當時的首選。「火箭是非常悲傷的,它像一個孩子、一個人,有很多助推器。家人就是助推器,他們會燒盡自己,把火箭推向高空。」 理想是透過火箭的象徵,寫出與家人的關係,但前前後後改了不下二十次,〈Rocket〉一直無法達到 Dean 心中最好的樣子。於是他和 Ashlee 說:「不行,這首歌我真的怎麼改,就是有些地方不太對,我不能要了。」他們為此大吵一架,Ashlee 當場大哭且難過了很久,「我對那首歌很有感情。」她說。 即使放棄〈Rocket〉,Dean 仍時時掛記殞落的助推器,一天,他夢見了〈不散的筵席〉。他形容當時的狀況像有人直接把一首歌灌進他的腦袋,連編曲的樣貌、delay 的玩法都在一瞬間具體呈現出來。哭著把歌寫完,結束這波低潮,也與 Ashlee 和解,他終於把《神經誌》的最後一首歌完成。訪間,他總不時回頭與 Ashlee 確認當時自己寫歌的情形,可知那些時刻,她都在身邊。 這回《神經誌》是 Ashlee 當 Dean 的監製,下回換同為歌手 Ashlee 發片,角色再顛倒過來。好在他們不是彼此壯烈的助推器,兩人都有能循環再利用的能源,持續為樂壇帶來好歌。 燃燒的節奏魂 來到空蕩宇宙,得想辦法找人幫忙。《神經誌》的製作團隊,雖然沒找來〈E.T.〉,但樂手也已達神級,包括曾與 Prince、Kendrick Lamar 合作的吉他手 J-Mo,與 Bruno Mars、Chris Brown 合作的鍵盤手 Ron Avant。他們都是 Dean 翻出自己喜歡的西洋作品,把裡面的樂手一個個找出來,主動聯繫才接上線。 因為是一張強調律動的專輯,最難找的是鼓手。Dean 苦惱地說:「有天去到許經綸(怪獸)老師家裡,我很鬱悶,跟他說,找鼓手怎麼這麼難?一直沒找到。他說他最近在做簡單生活音樂節,Macy Gray 要來,排練的時候看到他的鼓手,很酷,問我要不要去聽一下。」 在簡單生活節上,Dean 光看到 Tamir 用 shaker 打 hi-hat 就夠驚訝,鼓組周圍還擺了多種他用核桃等物品製作的打擊樂器。Tamir 擊出的聲音非常豐富,甚至達到自帶音階的程度,Dean 破天荒地需要與鼓手溝通音高,讓它和吉他、貝斯等樂器維持在同一調性上。 「光是他的鼓再加上貝斯,我就已經聽得很滿足了!」Dean 談起與 Tamir 的合作,興奮地說:「我很想給你聽他鼓的分軌,你聽到也會激動的!」不只是超強演奏技能,Dean 選擇與 Tamir 合作還有另一個原因,「Tamir 給 Macy Gray 打鼓,可是他不是黑人,他是以色列人,所以他的鼓有種神秘的感覺,融合了東、西方。我覺得最酷的是,因為我的歌曲也不是完全西化的音樂,我講的故事都是東方的故事、東方的價值觀,所以特別喜歡他這種,處在世界中心,融合多種文化的風格。」 他們最後在《神經誌》裡合作了四首歌:愛在什麼地方都有、Simon、聰明不聰明、如果我們當時一起會怎樣。 《神經誌》 做 R&amp;B 的流言終結者 提到音樂的東西融合,2000 年左右是華語 R&amp;B 的全盛時期,當時陶喆、王力宏的「中國風」很流行(這股潮流主要被周杰倫和方文山的合作帶起),〈Susan說〉、〈蓋世英雄〉、〈花田錯〉等都是紅極一時的歌曲。 《神經誌》裡的〈小師妹〉讓我想起了那時候。雖然在科技發達的時代,樂人不需像從前一樣出國留學,也能聽到大量的西洋音樂,擷取西洋樂風的精髓,但 Dean 認為:「大家都知道西洋的流行音樂是發達的、先進的,他們寫作、製作的理念都非常成熟,可是如果照搬他們的東西,不見得就能吸引東方人的聽眾。」與其純粹模仿,做一張讓外國人驚艷的 R&amp;B 專輯,不如想辦法讓自己人懂得欣賞,開拓本地聽眾對 R&amp;B 音樂的品味,別再以為只有轉音才叫 R&amp;B。 收納十多年對音樂的全心全意,寫出一張精彩且華人聽得懂的 R&amp;B 專輯,Dean 接下來有什麼打算?「我還是想先繼續專心做音樂,推出攢了這麼多年的作品。光要把這件事做好,時間就已經有點不夠用。」Dean 臉上閃過一抹微笑,那是知道或許心有餘而力不足,但因熱愛一件事、一種音樂類型,只要努力做就很滿足的表情。

2018/05/09

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