Legacy Presents【2017都市女聲】
邁入第七屆的 Legacy「都市女聲」彙集各派實力女聲，包括小球(莊鵑瑛)、戴愛玲、江美琪、陳珊妮、何欣穗，更跨國邀請 Wednesday Campanella 來台專場演出！今年全系列節目，皆提供台新玫瑰卡網路購票九折優惠，千萬別錯過！
Highnote Asia Presents: DIIV Live in Taipei 2017
正港布魯克林製造，以青春為其血骨的迷幻詩歌，DIIV 首度來台。如果你是一個吉他搖滾愛好者，偶爾對人生有些很黑暗的想像，那麼請不要錯過 DIIV 的現場。
傷心欲絕
請仔細聽完整張專輯、並把《我愛您》和《喔我沒有靈魂》多複習幾遍，不要聽了幾個小節就以為傷心欲絕變成Bon Jovi或The Wallflowers，你依然可以感受到許正泰民歌風情，你可以從〈一整個世代的宿醉〉、〈生不沈默 長成閉嘴〉開始聽，橫跨近四分之一個地球和半個世紀的全面控訴、下一首又想敬個酒裝作沒事還一邊數落自己，人們長大會世故一點，但仍舊一樣地幼稚。獻給深愛傷心欲絕的你，
內地小搖滾
內地小搖滾未來將成為每年內地搖滾的前哨活動定期舉辦，帶領樂迷前進南投各地、各具特色的城鎮參與內地搖滾前夜祭、進行一場深度旅遊。
Walrussound 海象之聲
收錄半年多來的三首作品。創作時採取一種旁觀者的角度，不去預設歌曲的樣貌，讓每個無意間的音符，發出它該有的溫度，去到該到的地方。在生活中、與音樂中，看似漫無目的的遊走，其實不知不覺間你已到了自己的目的地。
![INTRO [2013-2014]](https://d1ekh1oj0tf067.cloudfront.net/indievox_user/210000/190708/pix/190708180X180.jpeg?1503174799 "INTRO [2013-2014]")
Walrussound 海象之聲 - 漫遊者 Wanderer
這一年多來感覺面臨自己人生的一個轉折點，有很多時間都是在城市裡面游走、或是騎腳踏車、在山裡面走著。在這些過程中都一直聽著音樂，一直不斷有聲音進到腦裡，那些聲音是許多音樂的片段。
梁曉雪 - 耳邊風景
這次主要是以純音樂的形式嘛，沒有語言的牽絆，只有音符的畫面。 其實很早就想做，正好這幾年就很安靜，就把它做出來了。 創作過程基本是從10年到17年的感觸吧，每年的不同，每個階段的蛻變。
潛規則 - 季終
我們是以「起、承、轉、合」的概念將一張專輯分開拆成四張 EP 發行。從第一章--『機率』代表著不可預測變數的開始，第二章--『本能』是經歷困難而開始學習自我審視，第三章--『逆行』的面對自我價值抉擇邊緣，勇於選擇異於旁人的生存方向。到最終章--『季終』收錄的「拼圖」與「失眠之間的時空」代表著一個階段的結束是為了下一目標的開始！
都普勒浪潮首張專輯《九邊形/Nonagon》發行派對
大家好我是電子音樂人都普勒浪潮，創作風格是Techno/Ambient，也是2HRs的鍵盤手，曾經擔任過他者的一張EP《異常開心的一支舞》，配樂作品也曾獲得高雄青年影展首獎。
【公告】7/30 (日) TCA一隅 節目異動與退票辦法
原定 7/30 (日) 15：00 阿菁---小被被私密創作音樂會，因尼莎颱風來襲，經與演出團隊討論協商後，決定將節目延期舉辦，日期將再另行公告，已購買票券之觀眾，即日起至 2017 / 8 / 31 (四) 前辦理全額退票手續，期限以郵戳為憑，逾期則視同一般退票需扣除 10% 手續費。 【退票方式】 請以郵寄掛號或快遞方式方式(平信遺失風險大，請寄掛號保障您的權益)，檢附以下資料寄至： 「10560 台北市松山區光復北路 11 巷 35 號 11 樓 一定發股份有限公司 iNDIEVOX 收」 需檢附以下資料： 1. 需退票的實體票券 2. 指定匯款帳戶存摺封面影本，請註明所屬分行 3. 聯絡人姓名 4. 聯絡電話 5. 聯絡人地址 6. 請在信封上註明：0730 Legacy mini 活動退票 已購票但未取票的觀眾，請 email 至 iNDIEVOX 客服信箱support@indievox.com 索取線上刷退申請資料。 【退款方式】 將於收到退票信件後，安排每月 20 號前（遇例假日順延）使用匯款方式退款至指定帳戶。退款作業約 5 個工作天，如收到信件後的退款作業，未能趕得及安排當月 20 號匯款，將順延安排至次月 20 號匯款。 若有其他問題，請於週一至週五，中午13:00 ~ 下午 19:00 致電 02-2748-9758 或 email 至 support@indievox.com 詢問。 造成您的不便，敬請見諒！ TCA一隅 敬上
【公告】7/29 (六) 小地方展演空間 節目異動公告
（以下轉發主辦單位公告） 原定 7/29 (六) 晚上 20：00 舉辦之【Saturday Night Fever 夜遊派對 全台夜襲】遊樂、榕幫、木眼鏡 因先前尼莎颱風來襲發布延期公告，與演出方討論與協商後，此節目將延期至2017/8/25（五）晚間 19：30 演出，已購買票券之觀眾可保留原票券於 2017/8/25（五）晚間 19：30 演出當日入場觀賞演出，或於即日起至 2017 / 8 /23 (三) 前辦理全額退票手續，期限以郵戳為憑，逾期則視同一般退票需扣除10%手續費。 【掛號郵寄退票方式】 105 台北市松山區光復北路11巷35號11樓iNDIEVOX 一定發股份有限公司 收 並請一併檢附以下資料： 「申請人存摺影本封面」「帳戶所屬分行」「聯絡人姓名」「聯絡電話」「聯絡地址」請在信封上註明： 0729 小地方活動退票 我們將於收到票券後，在每個月20號（遇例假日順延）使用匯款方式退款至指定帳戶。 如有其他問題，請於週一至週五中午 13:00 ~ 下午 19:00 致電 02-2748-9758 或 email 至 support@indievox.com 詢問。造成您的不便，敬請見諒！ 小地方展演空間 敬上
【公告】7/30 (日) 百樂門 節目取消退票事宜
（以下轉發主辦單位公告） 【BOi週年巡迴見面會⚡️7/30 高雄場】 7/30 晚上 18:30 BOi週年巡迴見面會 由於尼莎颱風來襲，依行政院人事行政局公告，已達「停班停課」標準，決定取消該場次演出。 退票詳細資訊如下： A. 持活動票券於營業時間至百樂門酒館：高雄市三民區民族一路70號現場退票 B. 將活動票券與「匯款帳戶影本」寄掛號至：81362 高雄市左營區民族一路1056號 百樂門酒館陳振昌先生收退票款項將匯入該帳戶 *退票方式僅為以上A/B兩種*請於8/4(五)前完成退票流程，逾期不受理
【公告】7/30 (日) 河岸留言 節目取消
（以下轉發主辦單位公告） 【緊急公告】 7/30 晚上 20:00 今晚八點公館河岸演出 2017「風動」音樂會(台北場) 小濱明人x林長志台灣巡迴系列活動 由於尼莎颱風來襲，依行政院人事行政局公告，已達台北市「停班停課」標準，決定取消該場次演出。 【退票方式】 請洽 iNDIEVOX 退票 請以郵寄掛號方式（平信遺失風險大，請寄掛號保障您的權益），檢附以下資料寄至： 「10560台北市松山區光復北路11巷35號11樓 一定發股份有限公司 iNDIEVOX收」 需檢附以下資料： 1. 需退票的實體票券 2. 指定匯款帳戶存摺封面影本，請註明所屬分行 3. 聯絡人姓名 4. 聯絡電話 5. 聯絡人地址 6. 請在信封上註明：0730 河岸留言活動退票 即日起至2017/8/7（一）19:00前辦理全額退票手續，期限以郵戳為憑，逾期則視同一般退票需扣除10%手續費。 iNDIEVOX將於收到票券後，在每個月20號（遇例假日順延）使用匯款上退款至指定帳戶。 如有其他問題，請於週一至週五，中午13:00～下午19:00 致電 02-2748-9758 或e-mail至 support@indievox.com詢問。 【注意事項】 因帳務處理關係，逾期將不再受理退票 造成您的不便，敬請見諒！
【週五看MV】陳珊妮用手機拍MV 反思科技與社交的交互作用
Vast & Hazy〈歸屬 Eleanor〉 等待了半年的時間，Vast & Hazy 終於推出了首部 MV，特別前進恆春半島取景拍攝，將草原、海岸的美景盡收眼底。但是美景背後，其實暗藏了一個悲傷的故事，四處冒險的一切，對主角來說原來只是一場夢，現實的他只能躺在病床一動也不動。想更了解 MV 的意涵，可以到幕後特輯聽一聽導演的說法。 孔雀眼 JADE EYES〈鮮紅〉 孔雀眼的第二部 MV，找來目前專職影像、草東沒有派對前任鼓手劉立操刀，花了一整天，往返公館、關渡等地拍攝而成。回想當時的拍攝情況，孔雀眼認為劉立的拍攝手法很王家衛，「雖然現場不知道在拍什麼，但是腳本都在他的腦袋裡。」 這部影片，完全貼合了歌詞的情境，奔走在大街小巷的主角，好似在追尋什麼，走過混亂之後，「忽然一陣寧靜襲來」。 陳珊妮〈獨處〉 即將發行新專輯《戰神卡爾迪亞》的陳珊妮，搶先推出新曲〈獨處〉，以簡單精巧的配樂，襯托她呢喃般空靈的聲線，淡淡描繪那種現代人內心幽微而難以捉模的孤獨感。 這部 MV 採用智慧型手機拍攝，左上角的錄影畫面為劇情埋了伏筆，直到最後才從別人的螢幕揭曉答案，引人反思科技與社交之間的交互作用，如果一個人觀看另一個人的直播，這還算是獨處嗎？ 黎可辰〈平民〉 預計在下個月推出新專輯的黎可辰，搶先釋出新曲〈平民〉，這是一首寫給他已故朋友的作品，他相信人在解脫之後，會到另外一個次元或星球，且同時想念著彼此，但是想念如此痛苦，不如就以雲煙的樣子，留在腦海內。這首溫柔的作品，是他告別朋友的方式。 海象之聲 Walrussound feat. 黃玠瑋 Zooey Wonder 〈Hold on to You〉 電子音樂人「海象之聲 Walrussound」推出了首張個人 EP《漫遊者》，其中和黃玠瑋合作的〈Hold on to you〉使用了簡潔俐落的大鼓點、搶耳的復古合成器音色，營造出冷冽又不禁令人跟著搖擺的電音舞曲。 MV 裡的生存遊戲故事，則源自歌詞「When You’re Falling Down, I’ll Hold On To You」，他和導演 Garvin 討論時發想，如果歌詞中的”You and I”「我」和「你」其實是同一個人，也就是最後自己拯救了自己，會是怎麼樣的情況？於是以這個想法拍出這部作品。 阿飛西雅 APHASIA〈知覺的礁岩 Known Rocks〉 〈知覺的礁岩〉是阿飛西雅所有專輯裡唯一有同名歌曲的一次，新專輯的作品幾乎都圍繞這首歌的概念製作。對他們來說，「知覺」是開放且因人而異的，從之前的專場到現在這支 MV，他們希望大家能夠用自己的感受方式，去理解這些新歌。 影像呈現上，除了隨著炸裂的音符，跳出阿飛西雅的現場演出，一開始的沿岸浪花、小朋友畫面，和日常的景象，也許正是導演或團員們對這首音樂的想像。 Crockers 鱷魚樂團〈黑貓〉 成立於 2015 年的鱷魚樂團，成員包括主唱兼吉他李晉瑋、吉他手達孝、Bass 手士堯、鼓手淮弟和 Keybord 捲毛。他們在音樂上融合藍調搖滾、英式搖滾、流行搖滾，歌詞故事則訴說著表面和內在的矛盾衝突。 節奏感十足，帶點 funk 元素的〈黑貓〉充滿了反骨的特質，化身成了一隻流連街頭的小黑貓，即便不知道有沒有明天，仍舊為自己驕傲跳躍，像是中後段搶耳的合成器 solo，渴望成為全場的焦點。 西屯純愛組（High Loc & Henry）Feat. Rosa〈TaiChill City G’z 〉 來自台中饒舌組織 Brain Zapp 的雙人組合西屯純愛組，找來了 Rosa 大展台中愛，一句「TaiChill City」令人會心一笑，平均分割成三個畫面的影像，帶點鏘感，也展現了不同的台中風情。 如果你也喜歡這 chill 感十足的作品，可以持續 follow 西屯純愛組的動向，他們還有很多好貨值得大家挖掘。 Higher Brothers〈Wudidong〉 加盟美國音樂廠牌，在 88rising 推波助瀾之下，進軍全球的 Higher Brothers，幾乎為新專輯《Black Cab》的每一首歌量身打造 MV。他們從早期 DIY 自己拍攝、剪輯、製作，到現在有足夠經費請專業導演操刀，運用了未來感十足的動畫設計，和過去單純演唱的 MV 做出區隔。 Maniac〈一三 One Three〉 香港樂團 Maniac 日前與隨性展開台灣共演巡迴，新作品〈一三〉則說起了一個迷幻的故事，究竟神秘的蒙面白衣女子，和男主角是什麼關係，為什麼會扮演起「街頭邱比特」，隨機為男主角配對？
自己的窩自己蓋：張浩嘉與有鼓氣音樂工作室
「我們想做的，有點像日本職人咖啡店，有位厲害的老人在烘豆；或是像料理東西軍會去訪問的那種，種植或製作某種食材的大師，大師一輩子只做一件事，但做得非常好。」在學生們已下課、練完鼓紛紛離去的深夜，我和浩嘉坐在有鼓氣音樂工作室的二樓窗檯邊，他以一種築夢者特有的熱切語氣、但完全不會不切實際的態度侃侃而談：「雖然這間店很年輕，但我們是用經驗和強大的資料庫去經營有鼓氣。」 曾經與張懸、盧廣仲、范曉萱&100% 等音樂人合作巡迴，現為落日飛車、飢餓藝術家、IndieFamous 等樂團鼓手的張浩嘉，在三年前將自己從小到大的家改造成一間音樂工作室，與多數樂器行不同的是，這裡除了買賣，也致力於鼓組的翻修和改造。 爸爸的日本料理店，兒子的音樂工作室 隱身在新北市三重巷弄中的「有鼓氣」，前身是一間名為「水車」的日本料理店，在當地小有名氣，也是浩嘉與朋友相約聚會的基地。 回憶起那段白天教課、晚上表演、凌晨跟著父親去基隆崁頂魚市批貨、回來整理完魚貨太陽也早已高掛的日子，浩嘉搖頭直呼身體都快搞壞了。後來因為父親打算退休含飴弄孫，自己早就希望能弄一間工作室，便接手開始了改造工程，將過去在各音樂教室教鼓時觀察到的空間規劃想法與創意善加運用，一步一步、花了大約五個月終於完工。 「做到一半發現經費超過太多，只好在教室完工後就先試營運，又隔了半年全部完工後才正式開幕。」浩嘉既無奈又興奮地解釋：「沒辦法，因為總是想要更好啊！兩種建材讓你選一定會選比較好的，每個地方都貴一點點，加起來就爆了。」有鼓氣主要有四間教室，由於主要是從事爵士鼓教學，因此在隔音方面的預算比一般教室高（一間平均 40 多萬）；再加上因屋況老舊而全部重拉水電的費用，以及樂器、器材、耗材等進貨，有鼓氣的開店預算相當可觀。 教學區 牆面原本想用木板，後來預算不夠只好選用日本製的木紋壁紙，但質感很好，看起來相當逼真。 窗邊長桌擺放了許多音樂相關書籍雜誌，學生上課時，等待的親友可以在此小憩，翻翻書、看看街景；位於鼓室後方，這裡也是個能安靜談話的獨立空間，本篇採訪正是在此進行。 浩嘉順手推薦這本日本出版的雜誌《Rhythm & Drums》，從樂器工廠介紹到教你如何維修，內容非常豐富！還有附贈 CD，可以邊閱讀邊聆聽鼓組、銅鈸等音色。「看不懂日文沒關係，圖片很詳細，鼓手們都要有一本！」 教室牆面先以 C 型鋼框出一個空間，再用木材和岩棉隔音；地板也是類似的手法，墊高→架C型鋼→木作隔音。天花板則是雙層懸吊（固定式天花板＋懸吊式天花板），工法比較複雜。「剛好這裡是老房子，天花板蠻高的。」浩嘉解釋：「因為要打鼓，做單層的話聲音還是會傳到其他樓層。我只能說，場地空間本身狀況越好、隔音就越不需要花錢。」 左側教室是雙層浮動地板，主要進行爵士鼓教學；右側地板較薄，因此裡面放的是電子鼓組，通常做為吉他教室使用。 爵士鼓教室，特別設置了 4～7 歲小朋友專用鼓組。 吉他教室。家中無法擺放真鼓、而考慮購買電子鼓的人，也可以在此試打。 L80 Low Volume Cymbal 的聲音非常小，在家完全可以用力打，而且觸感跟一般的銅鈸幾乎一樣。「電子鼓最為人詬病的就是銅鈸的不完整性（橡膠製，觸感很怪），L80 完全可以克服這個缺點。」 有鼓氣進了很多新鼓和二手鼓，每套鼓都可以試打，但因為架設套鼓需要時間，來試鼓前請先與店家聯絡。（如欲試單顆小鼓，直接來就好） 另外蠻有趣的是，浩嘉認為，一個地方的「整潔度」和「管理」非常重要！器材的維護以及環境是否乾淨會影響到老師學生們上課的熱情與專心程度。連洗手間的設計都藏有小巧思：利用白牆容易反射光線的原理，只要一個燈泡就能讓上白下灰的空間變亮；如果牆面完全是灰色混凝土的話，則必須多幾顆燈才能達到相同的亮度，比較耗電。 上廁所還可以播放架上的音樂喔（大部分都是教課老師的 CD 和朋友專輯）！ 義大利製的仿舊磁磚，帶點工業風與整間店的氛圍很搭。 樓梯間懸掛了用 80″Ludwig 壓克力鼓製成的吊燈。 老闆收藏的七零年代小鼓 case。 櫃台桌面可以打開變成風琴。 不小心花太多錢訂製的小鼓櫃，但很值得！（由 NO.5 加工廠製作） 聊天比買賣更重要 一間音樂教室除了隔音要好，最重要的還是要有「人氣」。 「因為我平常就非常喜歡聊天！」浩嘉笑著說：「我們常常會聊天多過於實際的買賣。樂器是需要去彈奏、敲擊的，實際操作你才會知道自己需要什麼聲音，因此這裡所有的東西都可以試，我們也會跟你分析這顆鼓的音色特性。」有鼓氣希望創造一個鼓手樂手互相交流的空間，你可以來試鼓、帶自己的鼓來調音，甚至與店長溝通討論任何音色的可能性。最近在臉書進行的直播，也是希望能讓無法親自來體驗的人，透過影片認識這些樂器的聲音。 直播的收音方式一點也不馬虎，所有聲音送進 mixer 後，再串接到 Roland 推出的手機專用的「GO:MIXER」，讓影片盡可能貼近原音。 音樂這種東西「沒有必勝的招式，但是有必勝的美感。」這句話是浩嘉某天與老王錄音時，得到的啟發。並非買很貴很高檔的器材去錄音表演就一定沒問題，還必須透過自己對於音樂美感的詮釋，才有可能發揮好的聲音。因此，知道自己要什麼、如何得到（做出）那樣的聲音，亦是樂手們必須累積的知識技能。 「例如在有限的預算下，可以透過換鼓框去改變音色，不用買到很多顆鼓。」浩嘉滔滔不絕地說明 Triple Flange hoops 和 Die cast hoops 的差異，我這個門外漢雖然一知半解，卻能感受到那渴望交流與分享的熱度。「店裡耗材非常多，我們會換上（鼓框）讓你試試實際的差別在哪裡，也會教你如何調整。這又不是什麼秘密，只是純粹因為我自己收藏了五、六十顆小鼓，調鼓的經驗值本來就比較多。」 店長汪汪正在進行小鼓的清潔與維護。 翻修、改造，賦予鼓組重生的意義 浩嘉相當嚮往像加州 Professional Drum Shop 那種專門進行改裝、組裝的工廠／工作室，因此有鼓氣雖然空間不大，卻也致力於鼓組的翻修與改造。（延伸閱讀：老鼓翻修經典重現 Pearl Export Series 套鼓起死回生） 將凹痕修復平整、尋找原料去替換已損毀的耗材、重新上漆、清潔整理、或是用 3D 列印刻出已停產的零件……，這些都屬於翻修的範疇；至於改造，則是更具破壞性且更耗時費力的大工程。 浩嘉表示，有些人會寄照片來問是否可以幫忙整理鼓組，自己都會親自去現場鑑定，「之前就曾遇過狀況慘不忍睹的鼓，可能因為放在地下室太潮濕，沼氣加上一些生物分泌的液體，鼓皮拆開後超級臭！完全無法翻修，只好整個改造。」由於不希望讓鼓有額外多餘的鑽孔，通常會依照其原有的洞孔位置，去思考適合的零件。接下來開始找廠商詢價，列出預算清單，等客人確認 OK，才會開始整理、清潔、翻修。 「小鼓保養維修案例討論」相簿截圖，每顆鼓都有自己的故事！ 另一則改造案例，是將大象體操鼓手嘉欽的 Tom Tom 改成小鼓。「其實沒有想像中簡單，小鼓有個部位叫 snare bed，它的深度和寬度會造成響線的張力不同。我們研究了店內所有的小鼓，並上網瀏覽相關文章和影片，然後用 illustrator（繪圖軟體）去描繪拉出一個我們要的深度。」 最近在大象體操的專場都可以看到嘉欽使用這顆手工改造的鼓。浩嘉也與我們分享了詳細的改造過程，以及挖 snare bed 之前和之後的影片。 大象體操《橋》音樂廳巡迴首場─台北（照片提供：有鼓氣音樂工作室） 2017 大港開唱南霸天舞台（照片提供：有鼓氣音樂工作室） 最近觀察一些樂團或鼓手個人臉書，時常會發現有鼓氣被標籤在表演或錄音相關貼文的感謝名單中，我問，難道不怕出借鼓組被打壞嗎？「其實不用太擔心，樂器沒有那麼脆弱，鼓並不容易壞，我們怕的是不會用的人。跟live比起來，教室的損壞率還比較高。」浩嘉解釋：「借鼓有三個層面，一是希望能推廣品牌，二是它聲音很好、希望讓更多人聽到，另外我小時候也很常受到樂器行的幫助，現在我有能力那我希望在能力範圍幫助這個環境。因此我們很願意支援一些音樂節或鼓手專場，基本上大多是借給認識的朋友或信任的人特殊用途，要不然有鼓氣基本上並沒有出租鼓的業務，特殊狀況例外。」 日前於 2017 台北國際紋身藝術音樂祭擔綱音樂藝術總監，有鼓氣還特別策劃了與日本鼓廠共同設計研發的「紋身鼓」。（圖片提供：有鼓氣音樂工作室） 「重點是要做自己喜歡的事情。」只要聊到鼓的任何事情，浩嘉都可以滔滔不絕說個沒完，眼神、表情、語氣都散發著興致勃勃的熱情。賺錢雖然也很重要，但如果任何事都只從商業角度來思考，人生會變的汲汲營營，「那就一點都不有趣了！」 （左：汪汪／中：洲洲／右：浩嘉）有機會到有鼓氣可以找他們聊聊。（照片提供：有鼓氣音樂工作室） 攝影：JohnnyWen
達人聽歌：Tomii Chan〈That She Was You (Part 1 & 2) 〉高低八度主唱合音塑造如宗教音樂的空靈感
Oliver 在聽：That She Was You (part 1 & 2) by Tomii Chan 說到擱淺鯨魚這組精英樂團，大家印象較深應是產量甚豐的主唱 Jabin，但樂團另一創作大腦 Tomii 同樣不容忽視。有別於前者個人作品中的民謠藍調取向，後者更多前衛實驗元素，如此曲以木吉他為根基，詭異奇幻的旋律與彈奏，加入各種取樣聲效，以高低八度主唱合音塑造如宗教音樂的空靈感，其創意想法實在難以籠統歸類！ 馬瓜在聽：吃 by 表情銀行 表情銀行的組成是標準混血樂隊，成員分別來自台灣、中國、愛爾蘭、德國，前身兩人樂隊 16mins 的專輯「魔王」已然備受矚目，而現為完整四人編制的他們，更專注於音樂性的追求，無論從詞曲旋律的搭配到氛圍掌控，皆恰到好處。「吃」這首單曲藉由歌詞營造出荒謬意象，與音樂搭配給予聽眾更多的想像空間，值得一聽再聽！ Han Chen 在聽：Fantasy Girl 1985 – Musicassette by Babel Records StreetVoice 最有趣之處在於人們永遠能在這裡聽到完全不熟悉的好東西！譬如今次這張合輯《人間指南》，由北京 Babel Records 推出，收錄當地新銳創作者。囊括各類電子取樣音樂，以聆聽感而言大致可謂「mellow&chill」。個人最偏愛這首 Nu-Funk 曲風的〈Musicassette〉！
【專訪】傷心欲絕：我們對不起這個團名
最近在重溫村上龍的著作，《最後家族》、《69》、《Line》、《接近無限透明的藍》以及根本看不完的《寄物櫃的嬰孩》，因為太真實、太沉重了，不適合配咖啡和陽光，只好開罐啤酒。 在故事之間浮浮沉沉，腦中不自覺閃過幾首歌曲片段：「還要變成多孤單祢才會原諒我～」「反正這世界對我不好～」「別問我為什麼 / 別問我為什麼 / 我也想知道為什麼～」然後不小心就唱出來了，不小心就想起那些汗水淋漓的回憶。 在地社還沒成為歷史的年代，在那段仗恃著年輕渾噩度日，雖有自覺卻不做任何改變的歲數，我躲在沒有冷氣的房間角落戴著耳機反覆聆聽，躲在離舞台最遠的角落輕聲跟著唱，看前方大家衝撞，心情就莫名痛快。 在舞台上吶喊著大聲唱著這些歌的樂團要發片了，《還是偶爾想要偉大》，聽起來一點也不偉大。他們是傷心欲絕。他們說，這次的新專輯非常樂觀正面。 （由左至右）鍵盤手葛亭筠（馬摳）、吉他手官靖剛（金剛）、鼓手陳冠甫、貝斯手黃紹祖、吉他手劉暐與主唱許正泰。（攝影：Yiru） 「傷心欲絕的歷史像《冰與火之歌》一樣錯綜複雜」官靖剛這麼形容。既然如此，你只要知道自從2014年鼓手陳冠甫加入後，他們變成六個人，是創團至今最完整的編制。其他故事網路都查得到，再不然，去看一場傷心欲絕的表演，結束後遞罐啤酒給團員，點根菸，或許他們想到什麼想說的，就會說了。 充滿夢想元素的新專輯 「還是偶爾想要偉大」是〈搖滾糾察小隊長〉裡面的一句歌詞，八個字浮出各種人生故事與命題，無論少任何兩個字，都不會是這句話想傳達的意思。在歌曲中，下一句詞是「我的天邊卻沒有我的遠方」。 討論許久依然無法定案，直到要公布發片資訊的最後一刻才半推半就決定的專輯名稱，令人意外地符合這次的視覺設計。五官不明確，性別不明確，專輯封面的人偶彷彿介於恐怖谷理論中正面情感即將墜落谷底的邊緣，被接納與被厭惡的可能性如此接近，不說無感，一被點明後，不安的情緒瞬間被勾引而出。「因為我們現在想講的，可能也不是太明確的事情，所以想找一個空白的、意義不明的、沒有劇情卻很聳動駭人的畫面。」 從《我愛您》到《喔 我沒有靈魂》，傷心欲絕的每一張作品都是由好友唐世杰所設計。 許正泰：我們這次非常樂觀，加了很多非常有夢想的元素在裡面。 官靖剛：很正面，而且也充分地表達我們的政治觀念。（團員們竊笑喧嘩，但沒人想解釋這句話） 許正泰：現在大家的生活都非常正面。 官靖剛：無論事業感情都在軌道上，我們最對不起的只有這個團名。 許正泰：看歌詞就可以感覺到滿滿的正向氣息。 我看完歌詞，心裡默默吐槽這句話。頂多是「消極到底，乾脆放棄，所以無所畏懼了」這種豁達罷了，那些孤獨、迷惘、邊緣化與自我否定依然存在，但有被好好收尾了。也許他們所謂的「正面」就是「好好收尾」這件事吧？ 一直以來，傷心欲絕的詞曲創作分別由許正泰和劉暐擔當，這次在《還是偶爾想要偉大》中，兩人的作品各占一半，但他們不願意說哪幾首是誰寫的。「我們風格差很多，應該看得出來吧？」聊到創作，相較於以往每首歌都不超過三分鐘，這此的歌曲長度似乎增加了？許正泰想了想說：「最主要應該是變囉嗦了，想講的話變得比較糾結、比較複雜。」 創作即生活，隨著年齡增長，人生課題轉變，當自己必須想盡辦法用不一樣的心境面對更多現實問題時，所創作的音樂必定也將反映出心情狀態。然而，那些不曾改變、未來也不會改變的東西，相信大家聽歌就會懂了。 編曲很遜的團 我問，你們通常都怎麼編曲？許正泰笑著說：「我們是有名的『編曲很遜』的團，你竟然問這種問題。」好吧，那可以分享一下歌曲的創作故事嗎？「沒有。創作基本上就是一個痛苦的過程，像我這種不是很有才華的人，在等待靈感的時候就是一連串的失敗，所以也沒什麼特定的故事。」 寫好的詞曲能發展成歌的原因是？「那首歌運氣比較好，大家都覺得可以做做看，也不小心做出來了。」同樣的問題問劉暐，他說：「就坐在那邊，坐著坐著就寫出來了，不會特別去想一件事情來寫。」 那錄音呢？傷心欲絕會找老王（王昱辰）擔任製作人完全出乎我意料，他們解釋，其實一開始也沒這麼打算。許正泰表示：「其實這次我們初期有找另一位製作人，錄音師是我們以前的鼓手亞當。但這都不是非常完整的計畫，所以果然最後我們還是孓然一身地進了錄音室，我們那時想這也沒有關係，但結果證實我們錯了，第一週一切就亂了，因為跟我們很熟的『湯湯水水』之前也是找老王製作專輯，我們當時有兩個選擇，就是硬著頭皮把錢燒光，另一個就是與老王討論之後我們再開始，而我們選了後者。 老王算是從那時開始加入這張專輯的製作與混音，我們在錄音過程中得到很多建議，錄完音後他才正式接手。其實沒想到他願意這麼臨時地並且大規模地參與這張專輯，前期一個半月錄音結束後還有非常多的聲音是在他的錄音室完成的，說是製作人我也不能確定，至少我知道他因為我們的時程關係做了很多他並不滿意的決定，所以你可以看到專輯裡他是協力製作。」 「我很慶幸在這個地下圈子裡總算還有一個這麼專業，知識量這麼龐大的人，喜歡的音樂也相近，他是我們目前遇到聽搖滾樂聽最深入的混音師，重點是還願意陪樂團一起磨作品，就算我們在預算上是這麼拮据。」許正泰描述：「他真的滿瘋的，一進錄音室就是十幾個小時，沒有一天是休息日。我們唯一一次的摩擦是我們在花了很多時間終於混完一首我們都很喜歡的歌時，我告訴他我們的期限，如果每首歌都要花這樣的精力去製作的話，是不可能在那個期限內完成的，而為了發片時間降低品質對他來說是不可能的，但這算摩擦嗎？我當下只是非常驚訝，我們的預算真的很差，但他堅持為了這張專輯增加這麼多工作量，所以對他我除了好話沒別的，你可以問問團員們，這兩個月我們相處愉快，我想往後我們也不會想找別人合作了吧。」 從四月開錄至發片前最後一刻，《還是偶爾想要偉大》是傷心欲絕有史以來錄最久的作品。官靖剛笑著說：「我們之前那兩張都錄超快！《喔 我沒有靈魂》整張的電吉他我一小時就錄完了。這張真的錄很久，聽起來絕對跟之前很不一樣。」許正泰補充：「其實我們從去年（2016）三月就開始做這張作品了，但當時錄了幾週後決定暫停，總覺得還沒有一張專輯的樣子，後來花了一年才把歌寫完。所以要說的話，我們算是錄了一年多才完成。」 從樂器音色的選擇、技術層面的要求到編曲和諧度的調整，老王並沒有修改任何音樂架構與歌詞內容，卻將這張專輯引導到一個踏實的方向。相較於許正泰在採訪中一再呈現的自我懷疑氛圍，這張專輯的完成，無疑是將每一種「不明確」好好收尾了。 官靖剛：發這張專輯，其實也是想給樂團一個努力的方向，不然之前真的不知道要幹嘛，茫茫然啊。 許正泰：對啊，在台灣真的很容易這樣（茫然）。 黃紹祖：剛開始覺得玩音樂很有趣，但那時候比較渾渾噩噩，好像做了一些事情、但又沒有做好，不上不下的；現在因為有了新專輯，大家也比較有凝聚力，更像一個團了，蠻開心的。 （傷心欲絕提供） 樂團的起伏與心境是可以從作品中感受到的，樂觀正面？消極負面？在矛盾中前進？更有整體感？無論你在《還是偶爾想要偉大》中聽見什麼，那都代表著現階段的傷心欲絕。正如同採訪結束前，許正泰說的最後一句話：「我們團員之間的愛越來越濃厚了，要不要拍一個我們抱抱的照片？」雖然最後還是因為害羞而作罷，但我覺得這份彆扭的愛，也深藏在專輯中令人意想不到的角落吧。
