Frandé法蘭黛「在另一個平行宇宙,」

Frandé法蘭黛「在另一個平行宇宙,」

這一次的巡迴演唱會,法蘭黛除了想要用音樂帶著你去旅行, 也要和你一起嘗試「透過氣味」來進一步感受音樂、創造獨一無二的共同經驗。 與法國香氛品牌 Parisine 合作,讓現場演出除了音樂、燈光、影像畫面之外,還多了專屬的香氣,視覺、聽覺、嗅覺結合在一起。 所以打開了眼睛以及耳朵,這一次也打開嗅覺吧!把感官都開放! 我們一起,一起去另一個平行宇宙!

《小島大歌.活體專輯發佈》世界巡迴

《小島大歌.活體專輯發佈》世界巡迴

你可以說, 小島大歌是一張活體專輯 一條被音樂串連的海洋航道 一座南島的虛擬村莊 更是熱愛唱歌跳舞的大家庭 9 / 3 隨音樂航向太平洋 & 印度洋

秋OUT音樂節

秋OUT音樂節

「欲說還休,卻道天涼好個秋⋯⋯」今年秋天,來公館水岸,一個 just for chill 的音樂節

Cornelius Mellow Waves Tour 2018

Cornelius Mellow Waves Tour 2018

Cornelius,本名小山田圭吾。 Mellow Waves搖曳迷幻的樂音,漫步於現實與夢境的交錯線,讓人不自覺迷失其中。 於2018年10月開始日本國內巡迴公演,更追加台灣、香港場次,將Cornelius的世界完整呈現給海外的樂迷。

仙樂隊《SEN》發行巡演

仙樂隊《SEN》發行巡演

如果你是個壓抑的人,請試著走進仙樂隊的現場音樂,享受狂奔至高點一躍而下、最大解脫之前的緊繃張力,仙樂隊述說無關情感的超然釋放,異質氣音與強烈的工業節奏達成完美平衡,甚至被形容為 Bauhaus 在世

2018 原創流行音樂

Nightcap睡帽樂團 - Room Service

白淩:年紀大了包袱也多了,沒辦法像以前唱的那麼理直氣壯,但還是要努力保持赤子之心

DISC

吳汶芳 - 我來自…

寫歌階段因為迷戀上海洋,有製作人推薦我愛海人士必看電影,盧貝松的《碧海藍天》,看完除了被配樂震懾到,也因此寫了兩個版本的〈不要來找我〉,收錄在專輯裡,一個是“成全遼闊” 版寫給動物的,一個是“放手解脫”版寫人和人的情感,這兩種情感正是電影裡的主軸,也是我第一次透過非自身經驗寫出來的歌,製作過程就希望能有多點海洋的元素或是這部電影配樂的啟發,所以分別配上了小號和 fretless bass 都是電影原聲帶裡不可缺的樂器音色。

DISC

CHTHONIC 閃靈 - 電影【衝組】原聲帶:失落的令旗

Freddy:閃靈過去的專輯都充滿故事性,但流程是從音樂的創作來去建構出每一首歌的畫面感。這次寫原聲帶的流程是相反的,從電影的畫面去創作適合的音樂。

DISC

程璧 - 步履不停

此次專輯由知名製作人鈴木惣一朗領軍,集結優秀樂手全程於東京錄製、混音,在時而簡樸隆重,時而如細緻華衣的編曲中,形塑出不同以往的成熟樣貌。而程璧在清澈見長的歌聲下,更加展露嗓音知性的醇美,也大膽嘗試不同音域詮釋作品,活化而豐富了歌的生命。

DISC

【公告】9/26 週3聚樂部─羅大佑與音樂瘋子的傳奇派對 演出日期異動及退票辦法

  原定 2018/09/26 (三) 舉辦之《週3聚樂部─羅大佑與音樂瘋子的傳奇派對》,因場地維修之故,演出節目提前至 2018/09/19(三) 19:30 於永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間演出。 已購買票券之觀眾可持原票券於 2018/09/19(三) 當日入場觀賞。 或於即日起至 2018/09/28(五) 前辦理全額退票,如逾期視同一般退票需扣除 10% 手續費,辦理日期以郵戳為憑。   【退票方式】 請以郵寄掛號方式(平信遺失風險大,請寄掛號保障您的權益),檢附以下資料寄至: 「10560 台北市松山區光復北路 11 巷 35 號 11 樓 一定發股份有限公司 iNDIEVOX 收」   檢附資料: 1. 需退票的實體票券 2. 指定匯入之帳戶存摺封面影本,請註明所屬分行 3. 聯絡人姓名 4. 聯絡電話 5. 聯絡人地址 6. 請在信封上註明: Legacy台北 0926 活動退票   已購票但未取票的觀眾,請 email 至 iNDIEVOX 客服信箱 support@indievox.com 索取線上刷退申請資料。   【退款方式】 於 8/14 前購票,票面記載活動日期為 2018/9/26 者可全額退票,退票金額包含:票面金額+取票手續費(如有支付)+寄件郵資。 iNDIEVOX 收到退票信件後,將安排於每個月 20 號前(遇例假日順延)使用匯款方式退款至指定帳戶。退款作業約需 5 個工作天,如未能趕上當月 20 號匯款,將順延安排至次月 20 號匯款。   如有其他問題,請於週一至週五中午 13:00 ~ 下午 19:00 致電 02-2748-9758 或 email 至 support@indievox.com 詢問。   造成您的不便,敬請見諒!    永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間 敬上

2018/08/14

【公告】7/26(四) Made in 太平洋 x 印度洋《小島大歌.活體專輯發佈》世界巡迴台北專場延期公告

(以下轉發主辦單位公告)   原定 2018/7/26 舉辦之 Made in 太平洋 x 印度洋《小島大歌.活體專輯發佈》世界巡迴台北專場,因兩位外籍音樂家之工作簽證無法在原訂之演出日期前核發,演出節目延至 2018/9/3 19:00 於永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間演出。 已購買票券之觀眾可保留原票券於 2018/9/3 當日入場觀賞。 或於即日起至 2018/7/26 前辦理全額退票手續,期限以郵戳為憑,逾期則視同一般退票需扣除10%手續費。   【郵寄退票方式】   105 台北市松山區光復北路11巷35號11樓 iNDIEVOX 一定發股份有限公司 收   並請一併檢附以下資料:   1. 需退票的實體票券 2. 指定匯款帳戶存摺封面影本,請註明所屬分行 3. 聯絡人姓名 4. 聯絡電話 5. 聯絡人地址 6. 請在信封上註明: 0726 活動退票   我們將於收到票券後,在每個月20號(遇例假日順延)使用匯款方式退款至指定帳戶。   如有其他問題,請於週一至週五中午13:00 ~ 下午 19:00 致電 02-2748-9758或 email 至support@indievox.com 。   造成您的不便,敬請見諒!

2018/07/19

【公告】7/23 (一) 佰柒全國聯合畢業歌發表會 節目取消退票事宜

原訂​於​ 2018/​7​/​23​(一) 19:​30​ Legacy Taipei ​舉辦​之佰柒全國聯合畢業歌發表會, 因考慮到近期社會氛圍及安全考量而取消演出,已購買票券之觀眾​請​於即日起至 2018/​7​/​25​ (​三​) 前辦理全額退票手續, 造成不便敬請見諒。   【退票方式】   7​/25​(三​)前將票券以掛號方式(郵戳為憑),檢附以下資料寄至 「10560 台北市松山區光復北路 11 巷 35 號 11 樓 一定發股份有限公司 iNDIEVOX 收」   需檢附以下資料:1.需退票的實體票券2.申請人匯款帳戶存摺封面影本,請註明所屬分行3.聯絡人4.聯絡電話5.聯絡人地址 6. 請在信封上註明:​0723 ​活動退票 本場次將全額退票,退票金額包含:票面金額+取票手續費(如有支付)+寄件郵資。iNDIEVOX 將於收到退票後,將安排於2018年​8月20日前(遇例假日順延)匯款至指定帳戶。 若有其他退票相關問題,請於週一至週五,下午 13:00 ~ 下午 19:00 致電 02-2748-9758 或 email 至 support@indievox.com 詢問。

2018/07/11

【重要公告】iNDIEVOX儲值點數退費辦法說明

關於 iNDIEVOX 音樂商店儲值點數退費作業,將依用戶地區分類提供相關退費申請辦法如下。  *提醒:點數餘額退款僅限儲值消費過的用戶,可至「儲值紀錄查詢」查看交易紀錄,如所剩餘點數皆為活動、場館聯名等所贈送之數額恕無法提供退費申請。凡用戶曾消費實體貨幣儲值,並確認有儲值紀錄,即能依餘額點數 1 點 = 新台幣 1 元方式獲得全額點數退款。   申請方式 【台灣地區用戶】 將統一以匯款方式退款至指定帳戶,請遵循以下步驟說明: STEP1. 登入 iNDIEVOX 帳號後,點擊頁面右上方購物車圖樣,於選單中選取「申請退費」。    STEP2. 您將進入「申請點數退費」頁面,請詳閱頁面說明並填寫完整的匯款資料,確認資料無誤後將資料送出,即完成線上申請作業。   【非台灣區用戶】 將提供 PayPal 及匯款之退款方式。用戶請直接聯繫客服信箱 support@indievox.com 並同步提供您於 iNDIEVOX 註冊的 email,專人將與您進一步核對相關資料,進行後續退款作業。客服時間為平日週一至週五 13:00~19:00(台灣時間)   退款作業 收到用戶申請資料後,將統一安排於每月 20 日退款(遇例假日及國定假日則順延),如申請未能趕及當月 20 日財務作業,將順延至次月 20 日,申請受理截止日為每月 10 日。 *說明範例:於 6/29~7/10 期間申請退費之用戶,將於 7/20 收到款項 ; 7/11~8/10 之申請用戶,則將於 8/20 收到款項。 如仍有相關疑問,歡迎於客服時間來信 support@indievox.com 客服信箱詢問。 iNDIEVOX敬上。     【Important Notice】Refund Policy for iNDIEVOX Music Store Since iNDIEVOX music store service will be terminated on 8/31/2018, we will provide full refund application service from 6/29/2018. If you still have fund credit in your iNDIEVOX account, please directly contact us through customer service email support@indievox.com for assistance. Our customer service hours: Monday through Friday between 13:00 and 19:00 (Taiwan Time). There are two refund ways for overseas users, PayPal and remittance. Refund will be arranged by iNDIEVOX to your bank account on every 20th of each month (will be delayed on regular holidays). iNDIEVOX will not be responsible of invalid refund requests.   For further inquiries and assistance, please contact iNDIEVOX customer service email support@indievox.com  iNDIEVOX.

2018/06/29

一字一展一世界:落差草原WWWW《盤》的誕生

8 月 17 日下午,位於台北中山區長安西路的唱片行 Waiting Room 的「落差草原 WWWW《盤》新作發行前導展」正式開幕。樂團五人全員到齊,夥同 Lonely God 廠牌夥伴 LUDU(由森林樂團的 Jon 與破地獄的盧家齊組成的聲響實驗組合),一起接受店長 Ahblue 的線上廣播採訪。 和 Lonely God 冷僻暗黑的風格大相逕庭,三組人馬笑鬧講足「垃圾話」,不僅聊了 Jon 受傷的腰、放了周杰倫的〈娘子〉、黃立行與劉若英合唱的〈分開旅行〉;落差草原 WWWW(以下簡稱『草原』)的鼓手小白甚至獻聲說明「skr」在 Trap 音樂源頭中的意義,引 Jon 點播香港饒舌歌手 YoungQueenz 和火炭麗琪合作的單曲。歪打正著,負責主持的 Ahblue 仍不忘拉回重點——他們花了三年才滋生出的第二張專輯《盤》。 落差草原WWWW與廣播主持人Ahblue Su 《盤》是草原成軍八年一來,首度進專業錄音室錄製的作品。去年 3 月,他們花了一個禮拜到即將關閉的傳奇錄音室「麗風」錄音,素材備好後,卻因為數趟出國演出的機會而中斷專輯進程,後續又因為正規錄音經驗不足,在後製階段耗費心神。他們說,這張專輯有 11 首歌,很大一部分是為了超過半數的舊曲;因為過去沒有足夠的錄音知識,尚不知到如何處理它們,直至去年找來現場合作的音控師鄭凱元協助製作、錄音,隨後又交給 Jon 接手混音才大功告成。鼓手一之胸有成竹地說:「這兩年算是比較紮實,雖然專輯做很慢,可是都好好地做完。」 草原的團員多有設計、美學背景,五個人的創意想法要收攏不容易,可組團八年的磨合讓大家有了默契。類似當年《泥土》從詩發想,團員們在前年開會準備專輯,任大家拋想法到雲端上,那筆記中提到的關鍵字包括亞熱帶、各種容器與神話⋯⋯幾經揉捏,終化簡為一字「盤」。吉他手唯祥解釋,「盤」是乘載之物,它可以是島,是星球,或是人本身:「(我們)一開始是從『容器』的概念出發。島嶼也像容器,我們也像容器,所以我們去年在發行前,在女巫店有一個專輯前導演出名字就是『容器』。」概念之龐大,可見一斑。 新專輯《盤》在展覽上搶先販售 9 月發行的《盤》蓄積五位團員三年內累積出的宇宙觀、哲學觀,若要轉述給他人聽,自然難憑三言兩語作結,於是在去年底,今年初,團員有了辦展延伸專輯概念的想法。一之說:「如果只是出來一張專輯比較可惜,因為我們做了很多,像視覺已經立體化了。」借得 Waiting Room 的三分之二為用,打造成《盤》的展區,雖不大卻極有秘教感:紫光渙散照著正中央的奇異雕塑,或正播,或倒轉的音樂搭著牆上的影像流動。 那雕塑似兩尊神像,由貝斯手愛波親手編織而成,恰是《盤》專輯封面的主角。學雕塑出身的愛波對纖維媒材極有興趣,近年自學出厲害的編織手藝。她延伸文本想出這兩尊立體的服裝結構,過程卻極為耗工,因為這套服裝並非以布料裁製,而是透過數條線連結成面,再逐部縫起。考量團員想法與工作之外零碎的時間,愛波直至今年五月才完成這件作品。那七彩色澤與閃亮的線,構築起不規則的奇形,宛如礦石晶洞中的有機物。 愛波的雕塑代表陰陽、進出、收放等相異的力量,是《盤》的卷首。深入專輯內裡,他們亦試圖透過吉他手阿龍所寫的四首詩為綱領,探討災難、信仰與生命的關係。最終再由一之的設計統整一切,以台灣宮廟、原住民圖騰的稜角,拼貼成冊,不時呼應他們歌裡古老、神秘的力量。 聊起展覽、專輯便一發不可收拾。唯祥跟我解釋展內與 NAXS corp. 合作的實驗影像,裡面有一顆球是一之設計的日與月。可對他來說那不只是日月,也是他們自己的眼球,在窺探這個世界:「我們那天有討論到一句話是,我們都是宇宙的過客。我們在製作這張專輯的角度就是拉這麼遠去看這個『盤』,和裡面小小的人在發生的事,有點像是在玩世紀帝國。」 綜觀之,落差草原 WWWW 成軍八年,不只磨合出每位團員最能發光的長才,也重視起如何與接收者溝通,不像最初玩音樂只有孤芳自賞的冷意。從構築龐大的專輯世界觀,到凝練成一個字、一個展,試形容他們已步入成熟的階段,唯祥倒謙虛起來,自認還有很多想法沒完成。他們預計到了年底才辦專場,和過去不同,願宣傳期拉長,步調慢慢來,謹慎踏出每一步。

2018/08/21

馬瓜:治公開演出的大病,從超犀利趴事件談起

文:馬瓜(蔡政忠,台南公道法律事務所顧問 / 台灣音樂書寫團隊召集人) 日常生活中,其實我們常常會遇到著作權相關的問題,也因此提昇自己對相關法令規範的瞭解,有其必要性。其中關於音樂著作的公開演出權,更是在音樂祭及其他現場活動中,不能不加以認識的重要環節。 在一首歌中,「曲譜」與「歌詞」分別享有著作權法的保障。 以音樂著作本身性質而言,所享有的財產權保障為重製權、改作編輯權、散布權、出租權、公開播送權、公開演出權、公開傳輸權。也就是說,今天如果你想要使用一首歌,就必須依你的需求,針對前述不同的財產權類型分別取得授權,才是妥當的作法。 放眼所及,舉凡婚喪喜慶活動「樂隊演出或音樂播放」、里民中心卡拉 OK 的歌唱活動,甚至大專院校所舉辦的熱音大賽⋯⋯都落入了著作權法所規範的「公開演出」範疇中。而公開演出權,正是著作權人得以依法主張的著作財產權之一;也因此,除非符合合理使用的相關規範,不然皆應取得著作權人授權,才能公開演出。 合法之影音平台如 YouTube 通常會在敘述處注明版權、發行所有方,如有使用需求理應洽詢發照單位。(翻攝自YouTube) 以過往的經驗而言,許多人都認為只要萬事主張非營利(著作權法第 55 條),就可以主張合理使用,但卻忽略了所謂的「非營利」在實務上是採最嚴格的解釋,從立法理由來看,只要有任何一點點金錢的 flow,就會落入「營利」的範疇,即使你將所收取的費用通通捐出做公益也是一樣,沒有獲得授權而使用他人著作,原則上就是侵權。 為了對一般民眾而言模糊不清的法律名詞做出更明確的定義,過去智財局也召開許多會議,針對「公開」二字定義與場地提供者、設備出租者、活動企劃單位及實際演出者所涉及之著作權疑義討論,希望釐清一般民眾對於著作權行使的誤解。 以下針對超犀利趴所引發的未授權歌曲演出爭議,列出幾個基本觀念如下: 要找誰取得授權? 或許你會覺得這問題是個廢話,音樂著作授權當然是找創作人取得授權,不然還能找誰?事實上,除了著作人格權不得轉讓(但可以於創作完成前事先約定歸屬)外,著作財產權所包含的十種類型皆可分別轉讓或授權。一般唱片公司或經紀公司,為了省去麻煩,往往在契約中約定所有著作財產權皆讓與或專屬授權給唱片公司或經紀公司,以利未來商業操作上方便使用。但一間唱片公司名下歌曲那麼多,還要兼顧發行與行銷業務,為了方便行使相關權利,著作權集管團體應運而生。集管團體在獲得唱片公司或版權公司的授權後,專門處理為著作財產權人管理著作財產權,訂定統一之使用報酬率及使用報酬分配方法,收取及分配使用報酬,並以管理人之名義與利用人訂定授權契約的業務。 近幾年在各大集管團體的努力推廣下,一般商家民眾會有找集管團體直接取得授權即可的想法;但卻忽略了一件事,如果集管團體並未獲得授權呢?大家千萬別忘記,要使用一首歌前,先前往集管團體的網站資料庫中查詢他們是否擁有管理該首歌的相關權利,以避免事後爭議。而不是直接認定全世界所有歌曲都是由集管團體所代管;現在有很多獨立創作人,都是自行管理自身創作的相關權利,如要使用這些獨立創作人的歌曲,就必須找創作人或其發行單位處理相關授權事宜。 現有之著作權集體管理團體(翻攝經濟部智慧財產局網站) 要辦一場現場演出活動,應該要由誰負責取得公開演出的授權? 依一般人的觀念,不外乎是活動主辦單位或是場地提供者應該負責取得授權,但事實上,並沒有法令規定(法律也不會管這麼多)應該要由誰負責取得授權這檔事。以超犀利趴為例,可能會牽扯到高嘉丰網路神曲〈蹦迪治大病〉授權相關事宜的對象有主辦單位相信音樂、音樂製作與演藝經紀公司華研國際音樂或歌手林宥嘉。如果沒有取得授權公開演出,這三組單位對於著作權人而言,就是最直接的侵權行為人。 由誰負責取得授權都是當事人間契約可以自行約定處理的事情;照新聞所述,當初既然已經約定是由主辦單位相信音樂處理相關授權事宜,那麼應負責的就是相信音樂,而非拼命出面解釋但越解釋越不清楚的華研國際音樂。 超犀利趴林宥嘉表演〈蹦迪治大病〉受到粉絲與公眾廣大討論,卻延伸出疑似侵權問題。(翻攝超犀利趴粉絲專頁) 將一首歌重新編曲就沒事了嗎? 集管團體所代為管理授權的,只有針對公演、公播、公傳,重新編曲可能牽涉到的權利則是改作權,並非集管團體授權就能了事,仍必須向原詞曲創作人(或編曲者)另外取得授權,不然一樣會是侵權行為。 綜合以上結論,今天除非是符合合理使用的規定,不然你要演出、播送、傳輸一首歌曲,就必須獲得授權;大家記得未來要使用前,先至各大集管團體網站查詢他們是否有代為管理的權利,如果沒有,就想辦法另外取得授權或直接不使用該首歌曲。  

2018/08/20

2018 海洋大賞得主 MAFANA:我們的團名是阿美族語的「不知道」

踏上海祭舞台的道路,即使要走十年也不輕言放棄。 繼圖騰、MATZKA、BOXING 等原住民搖滾血脈相繼出線之後,在 2018 年海洋音樂祭的舞台上,MAFANA 樂團以全團共演完美的傳統和聲,輔以韻味深長的柔美曲調及傳統齊唱作為創作特色,在成軍十年後,強勢擊敗上百組參賽者奪下「海洋獨立音樂大賞」。回憶決賽時走上舞台的那段小階梯,雖然只是短暫的一瞬間,但團長 Sufin 説他們走了十年才終於走上去⋯⋯ 結合原住民與漢人力量的搖滾六人眾 MAFANA 團員小檔案: 團長&主唱&創作&木吉他:Sufin Paylang Takami(台東都蘭部落,阿美族) 主唱:Gujiang (屏東古華部落,排灣族) 鼓手:Su’el(台東都蘭部落,阿美族) 貝斯手:Kati (花蓮玉里宮前鄉,阿美族) 吉他手:Aiyas(台東都蘭部落,阿美族) 吉他手:大 B(高雄,漢人) MAFANA 團員共有六人,由團長 Sufin 領軍,他除了負責主要的創作工作,也身兼主唱以及木吉他。 吉他手大 B 來自高雄市,從事錄音編曲工作,剛入團一年,是團裡的菜鳥,也是團裡唯一不是原住民的樂手;另一位吉他手 Aiyas,平日的工作是在工地做防水工程,他比大 B 早一點點加入樂團,在加入 MAFANA 之前因為樂團解散受到很大的打擊,低潮了半年多,後來因為 Sufin 的邀請加入樂團;而待役中的貝斯手 Kati 感覺很年輕,在等待當兵的途中跟大家一起玩樂團,竟然參與到樂團奪得海洋大賞的這一役感覺很幸運。 同樣來自台東的鼓手 Su’el 雖然有點沈默,但他是唯一從一開始創團就與 Sufin 並肩作戰至今的團員,期間經歷許多團員更替,反覆磨合了無數次,但幸好兩人從來沒有放棄,也才有機會寫下海祭大賞如此好的成績。 另一位主唱 Gujiang 則是團內原住民陣容中唯一的排灣族人,Gujiang 說:「剛加入樂團時,因為排灣族與阿美族的民族性不同,因為阿美族比較熱情奔放,嘴巴比較壞(笑)所以很不習慣。唱歌的方式也不太習慣,團長 Sufin 是很厲害的古調的歌者,他也教了我很多事情。音質上,Sufin 比較高亢,偏向古謠古調那種隨性的比較穿透的感覺;我是比較低沈的聲音,比較偏搖滾或饒舌,兩人是互補的關係。」 其實 Gujiang 也有個自己的海祭故事,他是海祭的舞台搭架師傅:「剛開始的夢想其實一直就是海洋音樂祭,但大家的初衷其實不是拿獎,只是單純想站上這麼大的舞台,因為看到很多前輩站上來感覺很帥。我平常的工作是舞台搭架,摸過各大表演的舞台,特別是海洋音樂祭,近幾年的海祭舞台我都有搭到,平常搭完工作休息時間,自己就會站上去,感受一下那種感覺,笑自己說每年站上海祭的第一個主唱就是我!(笑)今年我們真的站上來了,不論有沒有得獎,我們真的站上去了,原來台上的風這麼舒服呀!(大笑)」 MAFANA 海祭得獎問答—— Q:不免俗地必須請你們介紹一下團名,聽說你們的團名「MAFANA」是以族語命名的,有什麼含義嗎? Sufin:我們叫 MAFANA 樂團,MAFANA 是阿美族語,有兩種唸法,一種是唸「馬發那」,意思是「知道」;另一種是唸作「馬發拿」,是「不知道」的意思。 但其實我們團名正確的念法應該是「馬發拿」,也就是「不知道」。會取這個團名,可以追溯到十年前我們成立樂團時,因為那時不知道要叫什麼,所以取名叫不知道樂團,但後來又覺得叫「不知道樂團」感覺很傻,後來我們就想說乾脆用族語的方式來呈現,因為音調不同,可以叫「馬發那」也可以叫「馬發拿」,所以兩種唸法都代表我們,這是一個精神所在。 「馬發拿(不知道)」的部分,是指我們還不知道在音樂的世界裡我們能走向多遠,在技術層面我們還有哪些未知可以繼續努力;「馬發那(知道)」的部分,是我們確信我們知道要做什麼,我們的未來在哪裡,所以我們聚在一起,成立這個樂團一起玩音樂。 Q:你們是第一次參加海祭比賽嗎? Sufin:今年是我們第二次參加海洋音樂祭。去年我們有投作品,但是連三十強都沒擠進去。今年我們一樣以大舞台為最終目標,好不容易入圍三十強,覺得自已好像又往前走了一小步,所以進了複賽後我們針對我們每首歌的細節在練團室做了很多調整,練團時間也從原本的兩小時拉長為四小時甚至六小時,其中有至少一小時是針對歌唱做排演。因為我們的歌曲都是全體團員一起唱,樂手間的默契以及肢體呈現我們都做了很多討論。 到了複賽現場,我們是三十組的最後一團,因為海洋音樂祭對我們來講是很重要的一件事,所以心裡覺得特別緊張。但還好上了舞台後全身又放鬆了,心裡覺得這就是一場表演,你要唱的不只是評審,台下還有很多觀眾,除了比賽之外更重要的是讓大家好好認識我們,所以我們就把準備好的所有的心情以及事前的準備事項都放在舞台上,結果怎樣就交給評審了。 複賽結束後我們就去快炒店吃晚餐,後來有人就傳訊息給我們,我那時在外面抽菸整理思緒,團員就跑來給我看手機,上面寫著「恭喜 MAFANA 入圍海洋音樂祭決賽」,雖然還沒站上大舞台,也不知道它長什麼樣子,但內心確實覺得自己距離夢想不遠了。 決賽前的準備工作主要還是針對合唱以及段落的細節,怎麼樣更確定可以打動台底下的觀眾?如何讓觀眾記住我們是誰?要怎樣讓大家記住我們的音樂?這才是我們最想做到的事情。入圍決賽時每個人的反應都不一樣,有人有雀躍緊張也有人很傷感,像我們主唱就會覺得自己是「每年第一個站上海洋音樂祭大舞台的樂團主唱」,當時我們在側台準備上場時他就在旁邊不小心滴了兩滴男兒淚。(笑) 他很激動的告訴我「我終於實現了自己的夢想,站上這個舞台,不是以工作人員的身份,而是演出者的身份站上去了。」 Gujiang:我老闆也知道我來比海祭,其實蠻感謝他!謝謝他可以讓我這樣玩樂團,因為我在公司也是擔任主任的工作,可是我都在跑樂團(笑),所以很謝謝他這麼支持我們,我們拍 MV 少了主角或是少了車他都會無條件地幫忙我們,很支持我去做我想做的事情,有時候知道我沒錢他還會資助我呢! Q:你們通常都怎麼練團呢? 大B:因為目前除了我跟 Sufin 以外,大部分人都在臺北,我們通常都是表演或比賽前一兩天上來台北練團,除非有南部的活動才會拉到高雄去練。 Sufin:我們會定好一個時間,我會把歌單丟給大家,讓大家先思考要怎樣編曲,這樣練團時重要的事情才不會擱置在那裡。以海祭來說,我們只是平常怎樣演出,就把這樣的演出方式搬在大舞台上。一但站上大舞台我們就是盡情分享自己的音樂,唱歌給大家聽,動機很單純。 Q:你們覺得 MAFANA 最重要的特色是什麼? Sufin:我覺得我們樂團的特色就是「齊唱」——原住民最傳統的唱歌的方式。我們把這種唱歌的方式融入在搖滾樂、爵士、雷鬼、藍調,不管任何曲風 MAFANA 都可以駕馭。我們的技術也許沒別人好,但我們最厲害的就是每個人都能唱,所以能把原住民齊唱的傳統帶進音樂中變成我們的優勢,把 MAFANA 作出來的音樂提升到另一個層次,讓大家聽到的時候就會知道「這是 MAFANA 的創作!」 Gujiang:這種齊唱是平常大家在部落生活,在喝「小麥飲料」有點 fell 的時候,一個人會開頭,其他人就會跟著唱,我們試著把這樣的生活融入在許多樂風中。 Q:剛剛有提到許多次古調,如果想要聽聽古調的感覺,可以在哪些作品聽到? Sufin:大家可以在我們專輯《麻煩吶》第一首歌〈飲酒歌〉中聽到我們把古調融入在作品裡,如果有來看海祭決賽,表演的第二首歌就是〈飲酒歌〉,因為老人家說,當我們圍在一起的時候我們就會唱歌,所以我把小時候聽老人家唱過的第一首歌放在這首歌裡面,有大家一起齊唱的感覺,還有古調的詮釋,在 Streetvoice 上也聽得到喔! Q:奪冠過程中有發生哪些有趣的事情嗎? Gujiang:我們前一天就聚在一起,坐火車到福隆。因為我知道出火車站如果要走龍門里要走很遠,所以我就帶他們從前門走。但沒想到在警衛那邊就被擋下,因為警衛說九點才能進去,但是主辦是發我們八點多彩排欸!所以我們大概在那裡被卡了十分鐘,好不容易進去之後,接著要面對無限的沙漠之旅。 大 B 因為要求完美,他把他所有的秘密武器都帶出來,加起來大概 35 公斤吧!加上在沙地上拖行,至少變 4、50 公斤。我們兩個就這樣,一邊頂著炙熱的大太陽,一邊拉著行李箱。原本我穿著拖鞋,但因為覺得穿拖鞋背很多東西走沙灘可能不太好走,所以我就把拖鞋拿著,後來我們請來的小提琴手鴨子出於好意,就幫我拿一些東西,裡面也包括我的拖鞋。結果沒想到下了沙灘,我赤腳一腳踩在沙灘上,真的覺得超燙! 但是鴨子又已經走很遠了,所以我只好硬走,之後一上台器材架好,訊號對一對,吉他手才刷一下就傳來「MAFANA 彩排結束」的通知,大家都傻眼!我們只弄了五分鐘,幾乎沒彩排到,當下其實很挫折,因為沒有彩排會不知道最後的表演會長怎樣,也不知道接下來 PA 老師會不會照我們沒有彩排的狀態就直接給我們做設定了,還好老師們都很專業,就算我們都沒採到,他還是能依據我們現場的狀況滿足我們的需求。 大B:小提琴手叫鴨子,是我們針對這次海祭第一首歌〈流浪者的獨白〉特別找來的樂手,他是我的高中同學,以前樂團的貝斯手,沒想到後來跳槽變成古典掛的了。(笑) 海祭從我高中還是潑猴與六甲那個年代就影響我很深,當年我還有買合輯,也一直夢想能夠站上這個舞台。所以這次 MAFANA 有機會站上去,我就很想跟某些以前的朋友分享,那時想到這首歌很適合加小提琴或大提琴,所以就想找以前的貝斯手來拉。 Sufin:其實在做這首歌的時候,就有在討論能不能加弦樂的編制進去,但當時沒想到能入圍複賽甚至決賽,所以最後在討論決賽歌單當我們決定納入〈流浪者的獨白〉時,大 B 就說他有適合的弦樂人選,再加上大提琴手 Sam,我們就這樣成行,他們也很激動沒想到能夠跟我們一起獲得大賞。 大B:Sam 也是第一次參加樂團類的比賽,因為我們得獎他覺得很酷,也變得好像對這個領域蠻有興趣的。 Q:過程中有哪些印象特別深刻的部分嗎? Gujiang:我對有漁船造型的小舞台印象特別深刻,因為往年沒有那個東西。今年我們沒有參與到小舞台,對我自己的職業來說我覺得蠻可惜的,因為我不知道他是怎麼弄的,如果有機會我們也想站看看那種奇怪的舞台,應該蠻酷的! KATI:因為彩排時間太匆促,我們沒有彩排到,中午也沒吃到便當,所以當時心情感覺有點悶,但後來看到大家都在舞台下鋪地蓆乘涼打坐,喝一些⋯⋯硬性的⋯⋯小麥飲料,因為在那裡可以脫衣服,比在後台還要爽!覺得很開心。 Gujiang:乘涼這個就跟我有關了!因為我們工班中午休息的時候都是待在舞台底下,所以我就跟團員說那裡涼那裡涼我帶你們去!而且在台下聽音樂也很清楚,又可以聽到音樂又很涼,下面如果還可以拉直播進來,這邊應該就是海祭最棒的位子了。 Aiyas:我印象最深刻的是眼前看到的人海,這算是我第一次看到這麼多人在台下看我們表演。那時我很想閉著眼睛好好享受在舞台上表演的感覺,可是我又很想把眼前的景象好好記錄下來,所以心裡就很糾結…後來我選擇睜開眼睛記憶眼前的景象,因為台下人山人海真的太壯觀了,當下真的覺得很感動。 大B:我記得後台有台電視,當鐵獅亮光樂團在表演的時候,我們就一群人拿椅子坐在那邊看,就好像小時候在家看「鐵獅玉玲瓏」一樣,大家邊看邊笑,是特別難忘的回憶。 Su’el:今年海祭讓我印象最深刻的是,今年算是歷年來最多原住民樂團入圍的一年。我覺得這是能讓原住民值得驕傲的事情,特別我們今年又拿到這樣的成績,我相信我們之後可以做更多有關我們自己文化的音樂,讓更多人認識我們。 Sufin:我印象最深刻的時刻⋯⋯其實我會專注在每一團的演出,每一團的演出都有很多值得我們學習的地方,但我覺得最酷的是美秀集團,他們是第一團。我們在後台都有深入的深入彼此,特別他們也跟我們一樣沒有彩排到,會覺得「耶!我們有朋友了!一起沒有彩排!」心裡感到釋懷。 但看到他們上台之後覺得他們真的很棒,沒有彩排天氣又熱,他們還是能保持很強的演出水準,真的很厲害!他們就是很 local 的可愛,很像伍佰老師的樂團,已經很久沒有樂團做這樣的東西,能把音樂與文化做結合真的很強大。 Q:等待得獎是怎樣的過程呢? Sufin:等得獎的時候,工作人員會排好椅子,請所有樂團坐在那邊,我們那時候的心情真的不覺得自己會得獎,所以大家就決定如果聽到第三名不是我們的話,那我們就要放棄自己了。那時候我們在後面吃便當的吃便當,喝小麥飲料的也繼續在喝小麥飲料,直到最後一刻台上要開始公佈的時候才不情不願地坐在椅子上等主辦公佈。 聽到廣播說「第三名,夕陽武士」接著「第二名是美秀集團!」的時候,大家就深呼吸恭喜他們,然後把啤酒放下準備要收東西了,Gujiang 都已經打赤腳了。最後要公布第一名,聽到宣布是我們的時候,我站起來,轉頭看看大家,想說是不是我腦袋當機聽錯了。 Q:你們最愛的海祭時刻是什麼時候? Gujiang:我最喜歡頒獎還有表演的時刻。 我印象很深刻我們要準備踏上舞台時,主辦單位說「MAFANA 上!」然後我們一起走上大舞台階梯準備演出。那段階梯我們走了十年,我在後面就已經偷哭了,我現在想起來都還是有點鼻酸。 KATI:我覺得在台上感受台下的氛圍很難忘,因為去外面演出的機會也沒有機會有這麼多人,目測至少超過一千人,因為觀眾都已經坐到評審台大螢幕的後面去了,搖滾區也有一堆人站著,當下會覺得很震驚,有點迷失自己的感覺⋯⋯會忘了自己在哪裡,是我覺得最經典的時刻。 Aiyas:我也是很難忘上場前的等待,可以感受到大家蓄勢待發,準備好要登台上場,雖然心裡很緊張,手也微微顫抖,「要上了」這樣的感覺讓我很難忘。 大B:在台上第一首歌第一個和弦下去的時候,剛好有一陣風吹過來,我覺得好爽!因為我自己舞台經驗算是蠻多的,但是很少有這種感覺,覺得那個氣氛很舒服,感覺真的很棒。其實我們比賽的時候很認真,因為大家心裡都很有壓力,有點不像我們,但得獎後要表演安可曲的時候大家都瘋了,壓力都被釋放了,那個才是真正的我們,安可曲是我這次海祭之旅內心最難忘的一瞬間。 Su’el:我覺得今年海祭讓我印象最深刻的是我們每個人在台上都能做到平常做不到的事情。因為可能是大舞台的關係,每個人都開啟了無限潛能,每個人都做到最好的一面,都有所突破,舞台經驗也更上一層樓,這讓我覺得印象深刻。 Sufin:我最享受的時刻是比完下台後團員間的互動,有種大家覺得「我們一起完成了一件很偉大的事情」的感覺。其實這個樂團玩了十年,很少樂團能玩到這麼久的時間,還能一直堅持當初的夢想,下台後真的要感謝彼此的努力,不管中間經歷多少壓力與緊張,下台後都還是要感謝團員彼此,也很高興我們能獲得大賞,謝謝所有參與這一切付出辛勞的人,我覺得這是最重要的事情。

2018/08/13

【活屋十講回顧】呱吉曰:「網紅」詞帶貶義 上班不要看是「垃圾」

8 月 8 日父親節的夜晚,「活屋十講」第六堂邀請到「上班不要看」主理人呱吉與樂團甜約翰同台,吸引近三百位觀眾進場聽講。主持人小樹在開場時先行解釋對談主題「傳播的媒介變了 身體的策略也變了嗎」之意,他舉例,我們常常會發現電視上很高的明星,本人卻很矮,那便是電視這個媒介,透過鏡頭語言製造的身體策略,而轉換到網路時代,從直播平台到 Instagram 上的一張照片,我們其實也隨之發展出屬於網路的身體策略。 能言善道的呱吉首先針對「網紅」二字開砲,他認爲這個詞的出生帶有歧視之意,是某些人無法歸納他們這群從網路上紅起來的素人所貼的標籤,隱含的意思是比電視影星、歌星低階。他認為「網紅」和過去的明星差異在於,觀眾會更想要看到他們認為「真實」的樣子,但這真實當然只是片面的。包括他自己在內,「上班不要看」的成員都會有不同的人物設定,從他們的個人特質與生活上抽取出來,也許只是他們真實樣子的 10% 而已。譬如阿傑一開始設定是帥哥,後來慢慢透露他很色,再來又提到他喜歡哥吉拉,塑造出反差萌感;而呱吉自己的人設則是恥力無極限,這一切設定都會考量到外人是否無法複製。 呱吉 甜約翰也有自己編排的網路形象策略。甜約翰的樂團前身為「Natural Outcome 自然發聲」,主唱浚瑋自婊當時四位理工男孩一露面就表現出人生的 90%。他們上台會穿海灘褲,彈 solo 還會彈到口水滴下來、眼鏡滑下來。本來他們也相信玩音樂就是把音樂做好,管你穿什麼,大家都會來看,可隨著退伍、出社會找到工作,有了最後一次玩團就要玩到最好的念頭,他們開始在意起外貌與舞台上的視覺呈現。 成為甜約翰之後,他們找了合成器手 Mandark 加入,不僅增添音樂風味,也讓樂團有位仙女當焦點。臉書經營起初他們都不張貼團員照片,只放一些非本人的美圖,近期才釋出越來越多真人照,但也都有精心濾鏡。早已脫離「穿系服」時期的浚瑋搬出自己染白髮的舊照,他說當時失戀想塑造一夜白髮的樣子,結果有一次搭車,引來旁邊的母子看,那位媽媽還跟小孩子說那是白化症。 與呱吉相比,甜約翰的口條含蓄,上台對 talking 能避就避。這令呱吉回想起九O年代,他年輕時關注的地下樂團的設計感和現在之不同,他們都很有個性,但不是為了行銷而設定的個性,譬如糯米糰台上台下都很抓馬,會把汽車貼滿絨毛開上街,張狂地濁水溪公社更不用說,甚至還早早發明出「農友」這個粉絲專用術語。呱吉說開始網路運營後,會發現許多人經營網路形象都太在意「照片好不好看」,卻忽略你想端給觀眾什麼。幽默的照片與影片是可以累加笑點的,像優秀的脫口秀一樣給你一拳一拳,最後再一發強力的打擊讓讀者終生難忘。 甜約翰 呱吉近期開始直播放歌,因為歌單多是西洋音樂,曾有人質疑他不聽台灣在地的作品。於是他特別做了一集選播台灣樂團,曲目包含:告五人、拍謝少年與甜約翰等當代年輕樂隊的作品。他記得當時這些樂團都跑來留言,後知後覺臉書朋友中有非常多樂團人!甜約翰團員在現場就說自己是呱吉的粉絲,很羨慕呱吉可以做自己喜歡的事,把喜歡的事情當工作。貝斯手阿獎作為樂團裡的負能量代表,就不相信玩樂團可以當工作,幾百個團也只有一組能成為五月天。引起呱吉趁機拍肩,替他們加油說五年內可以登上小巨蛋。 覺得今日發言特別赤裸的甜約翰在講座尾聲,驚喜宣布有三位團員會在下半年陸續結婚,並開跑海外十五場巡演;而呱吉的下一步則是認真參選議員。在觀眾提問時間,有非常多的二十歲上下青年都把自己對社會的疑惑丟向呱吉求解,譬如:我們要如何建立走向國際的自信?當代娛樂場景限縮在手遊與夾娃娃機的虛實之間該怎麼突破?⋯⋯等等。 簡述呱吉的回答,他認為台灣的文化底蘊不輸別人,不必自我看衰;在個人努力所及之處,他試著透過上班不要看建立出一個類似日本吉本興業的喜劇訓練系統,讓想透過網路上的諸種形式表演的人,有一個孵化為成熟幕前幕後人才的管道,而不是像現在這樣,大家消耗各自的天賦求機會。對他而言,當前的上班不要看所產製的內容仍是「垃圾」,過了熱潮就再也不有趣了,不像某些經典的電視影集,過十年回頭看仍覺得有趣而厲害。他希望上班不要看有天能達到那樣的程度,目前的一切都是過程,畢竟人不能一輩子都在講諧音笑話。

2018/08/09

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清空