2018城市遊牧影展

2018城市遊牧影展

2018城市遊牧影展即將自5月17日至27日間,於西門町真善美戲院盛大展映。城市遊牧影展宛如一扇展望世界的觀景窗,透過各式各樣不同的紀錄片與實驗創作電影,不僅為台灣影迷的引介全球最新文化趨勢,更探索了世界各地不為人知的文化角落。今年,呼應全球性別平權議題發展,遊牧影展將聚焦獨立音樂、藝術創作與社會運動中的女性身影。

關起門的聚會

關起門的聚會

距離榆鈞和Finn上次同台已經是很久以前的事,分別在高雄成長與來自臺北的兩位歌者,這次要一同演唱他們喜愛的歌和彼此的曲子。數到三,就要關起門,歡迎你一起加入他們的聚會

頑童MJ116

頑童MJ116

頑童MJ116 2018全新專輯第二波主打搶鮮聽

Hello Nico

Hello Nico

2018 Hello Nico 全新單曲〈光塵〉

記號士

記號士

記號士 The Sign of Human 2018 最新單曲〈疑問〉

Nightcap睡帽樂團 - Room Service

白淩:年紀大了包袱也多了,沒辦法像以前唱的那麼理直氣壯,但還是要努力保持赤子之心

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吳汶芳 - 我來自…

寫歌階段因為迷戀上海洋,有製作人推薦我愛海人士必看電影,盧貝松的《碧海藍天》,看完除了被配樂震懾到,也因此寫了兩個版本的〈不要來找我〉,收錄在專輯裡,一個是“成全遼闊” 版寫給動物的,一個是“放手解脫”版寫人和人的情感,這兩種情感正是電影裡的主軸,也是我第一次透過非自身經驗寫出來的歌,製作過程就希望能有多點海洋的元素或是這部電影配樂的啟發,所以分別配上了小號和 fretless bass 都是電影原聲帶裡不可缺的樂器音色。

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閃靈 - 電影【衝組】原聲帶:失落的令旗

Freddy:閃靈過去的專輯都充滿故事性,但流程是從音樂的創作來去建構出每一首歌的畫面感。這次寫原聲帶的流程是相反的,從電影的畫面去創作適合的音樂。

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程璧 - 步履不停

此次專輯由知名製作人鈴木惣一朗領軍,集結優秀樂手全程於東京錄製、混音,在時而簡樸隆重,時而如細緻華衣的編曲中,形塑出不同以往的成熟樣貌。而程璧在清澈見長的歌聲下,更加展露嗓音知性的醇美,也大膽嘗試不同音域詮釋作品,活化而豐富了歌的生命。

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【公告】5/11(五)1st TOUR @Taiwan『Singin’ for you!!』-台北場 場地異動公告

(以下轉發主辦單位公告) 【1st tour台北場 - 場地異動公告】   因原場地<6樓阿帕音樂活動空間>可用空間較小, 為了讓大家有更舒適的展演空間,及回應粉絲需求,5/11台北場演出將更改至<小地方展演空間>  同時將於4/25(三) 19:00加開票券,歡迎大家一同購票前往欣賞。   對於此變動造成的不便我們非常抱歉,也謝謝大家的體諒,請已購票者相互告知,不要跑錯地方了。   5/11(五)台北場: <小地方展演空間>  (台北市杭州南路一段147號 https://www.facebook.com/apamini/ )   ——   【noovy台北ライブ会場変更のお知らせ】   noovy 1st TOUR@Taiwan『Singin' for you!!』 5/11(金)台北公演会場 <6樓阿帕音樂活動空間>を<小地方展演空間>に変更させていただくことになりました。   ご来場の皆様により気持ちの良いスペースでライブを楽しんで頂くため、このような変更をさせていただきました。   スペースが広くなった為 4/25(水)日本時間18時からもう少しのチケットを再発売致します。   大変ご迷惑をお掛けして申し訳ございません。   5/11(金)台北会場: <小地方展演空間> 台北市杭州南路一段147號 https://www.facebook.com/apamini/  

2018/04/23

【公告】春節連假期間客服暫停服務公告

適逢春節連假,本公司將依人事行政局所公告辦公行事曆,於農曆除夕及春節假期期間暫停電話客服,若仍於連假期間有任何問題,可先來信至 iNDIEVOX 客服信箱 support@indievox.com 詢問,待春節假期結束將由客服人員於平日客服時間內盡快為您回覆。 客服電話暫停服務期間:107 年 2 月 15 日 (四) 至 107 年 2 月 20 日 (二),共計六日。 本公司將於 2 月 21 日恢復客服電話服務,連假期間造成不便之處,敬請見諒。  祝福各位新春愉快,狗年大吉!

2018/02/14

【公告】12/09 (六) MK Oriental 東方猴樂團環遊世界笑哈哈 節目取消退票事宜

(以下轉發主辦單位公告) 原訂​於​ 2017/​12​/​9​(六) 19:​30​ 台中國家歌劇院中劇場​舉辦​之環遊世界笑哈哈節目, 因演出者健康因素取消演出,已購買票券之觀眾​請​於即日起至 2017/​12​/​20​ (​三​) 前辦理全額退票手續, 造成不便敬請見諒。   【退票方式】   ​12​/20​(三​)前將票券以掛號方式(郵戳為憑),檢附以下資料寄至 「10560 台北市松山區光復北路 11 巷 35 號 11 樓 一定發股份有限公司 iNDIEVOX 收」   需檢附以下資料:1.需退票的實體票券2.申請人匯款帳戶存摺封面影本,請註明所屬分行3.聯絡人4.聯絡電話5.聯絡人地址 6. 請在信封上註明:​1209 ​活動退票 本場次將全額退票,退票金額包含:票面金額+取票手續費(如有支付)+寄件郵資。iNDIEVOX 將於收到退票後,將安排於2018年​1月20日前(遇例假日順延)匯款至指定帳戶。 若有其他退票相關問題,請於週一至週五,下午 13:00 ~ 下午 19:00 致電 02-2748-9758 或 email 至 support@indievox.com 詢問。

2017/12/05

【公告】世外桃源〔H〕2017 新專輯巡迴演唱會-台中場 演出取消退票事宜

  2017/10/27 (五)晚間 20:00 舉辦之世外桃源〔H〕2017 新專輯巡迴演唱會-台中場,由於世外桃源團員們的行程異動,10/27 世外桃源 "H" 新專輯巡迴演唱會之台中場次確定取消。於即日起至 2017/11/1(三) 前,以 iNDIEVOX 售票系統收到為主,完成辦理全額退票手續。【郵寄退票方式】 請於 11/1 (三) 前將票券以掛號方式(郵戳為憑),檢附以下資料寄至 「10560 台北市松山區光復北路 11 巷 35 號 11 樓 一定發股份有限公司 iNDIEVOX 收」 需檢附以下資料: 1.需退票的實體票券 2.申請人匯款帳戶存摺封面影本,請註明所屬分行 3.聯絡人 4.聯絡電話5.聯絡人地址6.請在信封上註明: Legacy 台中 1027 活動退票  本場次將全額退票,退票金額包含:票面金額+取票手續費(如有支付)+寄件郵資。  iNDIEVOX 將於收到退票後,將安排於 11 月 20 日前(遇例假日順延)匯款至指定帳戶。若有其他退票相關問題,請於週一至週五,下午 13:00 ~ 下午 19:00 致電 02-2748-9758 或 email 至 support@indievox.com 詢問。造成您的不便,敬請見諒! Legacy Taichung 音樂展演空間 敬上

2017/10/17

2018 第 29 屆金曲獎入圍名單

文化部影視及流行音樂產業局於今(16)日台北艾美寒舍酒店舉辦第 29 屆金曲獎入圍名單公布記者會,由文化部影視局局長徐宜君、評審團召集人陳子鴻,揭獎嘉賓 Matzka、曹雅雯、阿爆(阿仍仍)、黃子軒與山平快、周興哲分別揭曉本屆入圍名單。 本屆共有 884 件音樂作品參與角逐,收件數量達 19,539 首,比去年多出 3,605 首。初審加上複審 共 94 位評審,歷時三個月。 評審團召集人陳子鴻受訪時提到,今年評選重點為「前瞻性」與「市場性」,由於本屆評審團一致認同今年有很多值得提拔的新秀,入圍增額至 7 位,反倒是往年會增額的男女歌手獎項保持人數不變。他也透露,本屆個人獎與出版獎項名單重複高,客家跟原民的報名並沒有很多。 名單中評審團獎從缺,陳子鴻說,經過多次評審分組討論,依舊無法取得三分之二以上的共識,因此選擇忍痛從缺。 此外,第二次辦理的「年度專輯專輯獎」無去年的「種子」,今年語言專輯獎的入圍的 20 張專輯皆有競逐資格。陳子鴻解釋,語言專輯獎項評斷的基準會依照他的語言為主,如客語有腔調、台語咬字的問題;「我們一致認同,每個語言專輯入圍者自然會是專輯獎項的佼佼者,而年度專輯的評選方式將不同於語言專輯獎項。 」 金曲獎頒獎典禮將在 6 月 23 日於台北小巨蛋舉行。 演唱類 – 出版獎 ◆年度專輯獎 最佳國語專輯獎入圍作品 最佳台語專輯獎入圍作品 最佳客語專輯獎入圍作品 最佳原住民語專輯獎入圍作品 ◆最佳年度歌曲獎入圍者 有 無(片尾曲)To Have, or Not to Have《大佛普拉斯的電影配樂》 / 山下民謠有限公司(演唱者:林生祥) 長途夜車《進擊下半場 Begin The Second Half》 / 火氣音樂股份有限公司(演唱者:滅火器) 魚仔《魚仔》 / 添翼創越工作室(演唱者:盧廣仲) 致觀音山《家 III》 / 種子音樂有限公司(演唱者:羅大佑) 偉大的渺小《偉大的渺小》 / 華納國際音樂股份有限公司(演唱者:林俊傑) ◆最佳台語專輯獎入圍者 《卡通人物》艾格普蘭特艾格有限公司(演唱者:茄子蛋) 《縫夢》時代創藝企業有限公司(演唱者:許富凱) 《撼山河》陳明章音樂工作有限公司(演唱者:陳明章) 《根》農村武裝青年(演唱者:江育達) 《人生我敬你一杯》華納國際音樂股份有限公司(演唱者:蕭煌奇) ◆最佳國語專輯獎入圍者 《忽然有一天,我離開了台北》橘子音樂股份有限公司(演唱者:鄭興) 《心裡學》亞神音樂娛樂股份有限公司(演唱者:徐佳瑩) 《C&#8217;mon In~》環球國際唱片股份有限公司(演唱者:陳奕迅) 《偷故事的人》百代唱片股份有限公司(演唱者:aMEI) 《偉大的渺小》華納國際音樂股份有限公司(演唱者:林俊傑) 《神經誌》宏揚國際有限公司(演唱者:丁世光) ◆最佳客語專輯獎入圍者 《大嶺腳下 2》禾廣娛樂股份有限公司(演唱者:秋林) 《夜色》三合院音像工作室(演唱者:黃瑋傑) 《黃泥路》貳樓音樂工作室(演唱者:黃連煜) 《細妹恁靓 2017》金臂勾娛樂有限公司(演唱者:蕭迦勒) ◆最佳原住民語專輯獎入圍者 《圍坐在一起 Paliulius / 8664樂團》好的創藝工作室(演唱者:Paliulius 樂團) 《渲染》台灣足跡有限公司(演唱者:桑梅娟) 《直美》藤音樂工作室(演唱者:CMO樂團) 《有我陪伴》好有感覺音樂事業有限公司(演唱者:馬詠恩、古伊.達理瑪勞、高蘇珊、米鴻恩、張理軒) ◆最佳音樂錄影帶獎入圍者 他是末日預言中的宇宙碎片《戰神卡爾迪亞》/ 大樂音樂有限公司(導演:談宗藩) 泰國恰恰《亞洲通吃》/ 量能文創股份有限公司(導演:Chayanop Boonprakob) 言不由衷(The Prayer)《心裡學》/ 亞神音樂娛樂股份有限公司(導演:比爾賈) 與浪之間 Waves《次等秘密 Insignificant Secret》/ 添翼創越工作室(導演:鳥兒映像製作) 未單身《A-LIN同名專輯》/ 台灣索尼音樂娛樂股份有限公司(導演:廖人帥、姚國禎) 雪女《末路狂花》/ 台灣索尼音樂娛樂股份有限公司(導演:MO (YAMANYAMO)) 身後《偷故事的人》/ 百代唱片股份有限公司(導演:羅景壬) 演唱類 – 個人獎 ◆最佳作曲人獎入圍者 陳珊妮、魏如萱〈不要不要〉《戰神卡爾迪亞》(演唱者:陳珊妮、魏如萱) 盧廣仲〈魚仔〉《魚仔》(演唱者:盧廣仲) 艾怡良〈言不由衷(The Prayer)〉《心理學》(演唱者:徐佳瑩) 李劍青〈在家鄉〉《仍是異鄉人(Still An Outlander)》(演唱者:李劍青) 林俊傑〈偉大的渺小〉《偉大的渺小》(演唱者:林俊傑) ◆最佳作詞人獎入圍者 王昭華〈有 無(片尾曲)To Have, or Not to Have〉《大佛普拉斯的電影配樂》(演唱者:林生祥) 盧廣仲〈魚仔〉《魚仔》(演唱者:盧廣仲) 嚴彬、李宗盛〈在家鄉〉《仍是異鄉人(Still An Outlander)》(演唱者:李劍青) 葛大為〈連名帶姓〉《偷故事的人》(演唱者:aMEI) 宋冬野〈郭源潮〉《郭源潮》(演唱者:宋冬野) ◆最佳編曲人獎入圍者 黃少雍〈同在〉《同在》(演唱者:宋念宇) 溫奕哲〈閻羅王〉《我有我自己》(演唱者:閻奕格) Kenn C〈跳舞的梵谷〉《No.13 作品:跳舞的梵谷》(演唱者:孫燕姿) Jerald Chan〈床上的黑洞〉《C&#8217;mon In~》(演唱者:陳奕迅) 常石磊〈漂白〉《來日方長》(演唱者:黃齡) ◆最佳專輯製作人獎入圍者 李皓桓、賽吉奧 雷斯 布蘭達奧、陳忠宏《巴西嘉年華(特別版)Chinese Edition》(演唱者:巴西音樂俱樂部) 李宗盛《仍是異鄉人(Still An Outlander)》(演唱者:李劍青) 戴佩妮《不特別得很特別》(演唱者:劉思涵) Jerald Chen《C’mon In~》(演唱者:陳奕迅) 林俊傑《偉大的渺小》(演唱者:林俊傑) ◆最佳單曲製作人獎入圍者 林生祥〈有 無(片尾曲)To Have, or Not To Have〉《大佛普拉斯的電影配樂》(演唱者:林生祥) 滅火器〈長途夜車〉《進擊下半場 Begin The Second Half》(演唱者:滅火器) 盧廣仲〈魚仔〉《魚仔》(演唱者:盧廣仲) Kenn C、孫燕姿〈跳舞的梵谷〉《No.13 作品:跳舞的梵谷》(演唱者:孫燕姿) 熊仔〈買榜〉《龍虎門》(演唱者:熊仔、吳卓源) ◆最佳國語男歌手獎入圍者 宋念宇《同在》 李玖哲《李玖哲 Will you Remember》 陳奕迅《C’mon In ~》 林俊傑《偉大的渺小》 許書豪《HOW》 ◆最佳國語女歌手獎入圍者 呂薔《O_LOVE》 徐佳瑩《心理學》 Faye 飛《小太空》 aMEI《偷故事的人》 彭佳慧《我想念我自己》 ◆最佳台語男歌手獎入圍者 翁立友《翁立友 &#8211; 我做你的靠山 CD+DVD》 荒山亮《人生留聲機—戲劇主題曲精選 2》 許富凱《縫夢》 蔡佳麟《猶原愛著你》 蕭煌奇《人生我敬你一杯》 ◆最佳台語女歌手獎入圍者 林喬安《玻璃心》 張艾莉《張艾莉-艾莉.愛你》 朱海君《朱海君-等天光 CD+DVD》 張雅涵《望》 吳申梅《咱攏要幸福》 ◆最佳客語歌手獎入圍者 秋林《大嶺腳下 2》 黃瑋傑《夜色》 黃連煜《黃泥路》 蕭迦勒《細妹恁靚 2017》 ◆最佳原住民語歌手獎入圍者 Paliulius 樂團《圍坐在一起 Paliulius / 8664樂團》 桑梅娟《渲染》 Magaitan 瑪蓋丹(石嘉量)《la mathuaw maqitan apiakuzan 美好的,怎麼了?》 ◆最佳樂團獎入圍者 滅火器《進擊下半場 Begin The Second Half》 甜約翰《Dear》 茄子蛋《卡通人物》 LEO37+SOSS《Be Well World》 董事長樂團《祭》 三十萬年老虎鉗《我不是超人》 ◆最佳演唱組合獎入圍者 夜貓組《健康歌曲》 原子邦妮《謝謝你曾經讓我悲傷》 Crispy 脆樂團《你快樂,嗎》 頑童 MJ116《幹大事 BIG THING》 張三李四《第二張同名專輯 張三李四》 ◆最佳新人獎入圍者 鄭興《忽然有一天,我離開了台北》 茄子蛋《卡通人物》 J.Sheon《街巷》 李權哲《醒著不醉》 閻奕格《我有我自己》 蘇珮卿《我們都是寂寞的》 丁世光《神經誌》 &nbsp; 演奏類 – 出版獎 ◆最佳專輯獎入圍者 《無限融合樂團 8》威幅音樂有限公司(演奏者:無限融合樂團) 《鍾興民作品集》果核有限公司(演奏者:鍾興民、小提琴獨奏 曾誠、Filmorchester Babelsberg) 《蘇子茵同名專輯》斯波克藝術有限公司(演奏者:蘇子茵、董運昌、黃中岳、葉賀璞、王希文、許郁瑛、張瀚中、徐梵、程杰、張譽耀) 《happened, happening》和諧滙聚股份有限公司(演奏者:許郁瑛、Alex Sipiagin、Donny McCaslin、Boris Kozlov、Donald Edwards) 《波斯驛站》安玓音服文化有限公司(演奏者:Bazaar 中東爵士樂團) &nbsp; 演奏類 – 個人獎 ◆最佳專輯製作人獎入圍者 呂聖斐、董舜文《無限融合樂團 8》(演奏者:無限融合樂團) 鍾興民《鍾興民作品集》(演奏者:鍾興民、小提琴獨奏 曾誠、Filmorchester Babelsberg 蘇子茵、王希文《蘇子茵同名專輯》(演奏者:演奏者:蘇子茵、董運昌、黃中岳、葉賀璞、王希文、許郁瑛、張瀚中、徐梵、程杰、張譽耀) 許郁瑛《happened, happening》(許郁瑛、Alex Sipiagin、Donny McCaslin、Boris Kozlov、Donald Edwards) Bazaar 中東爵士樂團、黃宣銘《波斯驛站》(演奏者:Bazaar 中東爵士樂團) ◆最佳作曲人獎入圍者 呂聖斐〈Swimming in the Green 綠色潛泳〉《無限融合樂團 8》(演奏者:無限融合樂團) 鍾興民〈紅樹林〉《鍾興民作品集》(演奏者:鋼琴 鍾興民、小提琴獨奏 曾誠、Filmorchester Babelsberg) 蘇子茵〈Passenger〉《蘇子茵同名專輯》(演奏者:蘇子茵、董運昌、許郁瑛、程杰、黃子瑜) 許郁瑛〈Catching THE Monk〉《happened, happening》(演奏者:許郁瑛、Alex Sipiagin、Donny McCaslin、Boris Kozlov、Donald Edwards) 錢威良〈底格里斯河上的星月 The Crescent upon the Tigris〉《波斯驛站》(演奏者:Bazaar中東爵士樂團) &nbsp; 技術類 – 個人獎 ◆最佳專輯裝幀設計獎入圍者 方序中、吳建龍《為什麼像個愛情故事,明明我看的是偵探小說。》 吳建龍《第二張同名專輯 張三李四》 廖俊裕《兄弟沒夢不應該》 蕭青陽《祭》 盧奕軒《天黑請閉眼 原聲帶》(編按:盧奕軒應為盧翊軒,錯誤係因報名資料所致,特此說明) 張溥輝《永生獸 Immortal Beasts》 &nbsp; 技術類 – 出版獎 ◆最佳演唱錄音專輯獎入圍者 《我的國語 你聽不聽得懂》(主要錄音人員:王永鈞/主要混音人員:Roman Klun/主要母帶後製人員:Roman Klun) 《家 III》(主要錄音人員:朱敬然、林思彤、Craig Burbidge、Plamen Penchev、吳蒙惠、亂彈阿翔/主要混音人員:Craig Burbidge/主要母帶後製人員:朱敬然) 《Don’t Make a Sound》(主要錄音人員:柯泯薰、Andy Baker、林佳育、王永鈞、劉詩偉/主要混音人員:Andy Baker、劉詩偉/主要母帶後製人員:Joel Hatstat) 《偷故事的人》(主要錄音人員:黃晟峰、葉育軒、雷長航、楊敏奇/主要混音人員:Phil Tan/主要母帶後製人員:Chris Gehringer) 《那不是我》(主要錄音人員:Marco Trentacoste/主要混音人員:Marco Trentacoste/主要母帶後製人員:Brian &#8216;BigBass&#8217; Gardner) ◆最佳演奏錄音專輯獎入圍者 《鍾興民作品集》(主要錄音人員:Falko Duczmal、李岳松/主要混音人員:Luca Bignardi/主要母帶後製人員:王家棟) 《happened, happening》(主要錄音人員:Mike Marciano/主要混音人員:Dave Darlington/主要母帶後製人員:Dave Darlington) 《波斯驛站》(主要錄音人員:林尚伯/主要混音人員:黃欽聖、宋星凱、伊勗賢、Arthur Indrikovs、林子彧、王永鈞、唐承運、袁述中/主要母帶後製人員:Derek Snyder) 《健忘村電影原聲帶 (The Village of No Return" Original Soundtrack)》(主要錄音人員:錢煒安、林尚伯/主要混音人員:林尚伯、錢煒安/主要母帶後製人員:錢煒安) 《中壇元帥》(主要錄音人員:許智敏/主要混音人員:柯智豪、黃凱宇、鄭各均/主要母帶後製人員:劉奕宏) 《Triangular Prism》(主要錄音人員:克裡斯貝納姆、袁祥赫/主要混音人員:大衛·達林頓、袁祥赫/主要母帶後製人員:大衛·達林頓) ◆特別貢獻獎 郭宗韶(阿嬌老師) 蘇芮 ◆評審團獎 從缺

2018/05/16

【專訪】丁世光:誰還用心做一張「退流行」的華語R&#038;B專輯?

採訪、撰文/Jessie C. 2017 年底,一張華語 R&amp;B 專輯低調發行。市面上為了搶新鮮而混入電聲元素的歌曲蔚為風潮,刺激感官,卻失去樂器溫暖的質地與打動人心的內容。《神經誌》在這樣的背景下出現簡直異類,但滿足了懷念類比時代的每雙耳朵。 這張專輯的作者是丁世光(Dean)。2005 年,陶喆發行代表作《太平盛世》,他第一次在自己的專輯裡收錄別人的作品——〈Catherine〉,這是 Dean 寫的歌,也是 Dean 第一首被正式發表的歌曲。 幕後寫歌、編曲、製作,為他人做嫁十多年,Dean 在一次工作極為不順心的夜晚,回家獨自想了好久,學生時代對以音樂維生的單純想像重回腦海:「年輕的時候覺得,只要努力生活、用心做個好人,應該都會有一番作為。」不願像無頭蒼蠅一樣忙於工作,他把做音樂重新拉回生活,用自己的聲音唱自己寫的歌。 天生的好耳朵 隨意播起《神經誌》裡任一曲,最先引人注意的是律動,以及貼著節奏起伏的獨特唱法,這樣的彈性與靈活,幾乎不是土生土長的華人能擁有。讓人好奇,Dean 到底是聽什麼音樂長大? 「因為我是朝鮮族,外婆家有很多從韓國拿來的歌謠會錄影帶,其中有一盤,我只喜歡聽一首歌,我翻來覆去就只聽那一首。」等他長大點才知道,唱歌的人叫金健模(김건모),韓國 90 年代最受歡迎的 R&amp;B 歌手,那首 Dean 聽了不下百次的歌是融合雷鬼與 R&amp;B 的〈藉口〉(핑계)。但當時的他還不知道 R&amp;B 是什麼,直到聽了 Babyface、Boyz II Men、R. Kelly 等西洋音樂,才恍然大悟,原來自己喜歡的音樂類型有名有姓。 聽多了厲害的西洋樂,心嚮往之,Dean 第一個學的樂器是吉他。「我後來才知道,我買的第一支吉他是尼龍弦的古典琴,彈了好久才發現,手上的琴和偶像手裡拿的民謠吉他、電吉他是不一樣的。」這倒不影響學習,影響大的是參考了哪本書、找了哪位老師。「我自己學,聽他們(錄音帶裡)彈了些什麼,和弦的理解等等,都是從他們的音樂裡知道的。但聽說過吉他有專門的譜(六線譜),那我看不懂。」 直接用音樂學音樂,不經由文字轉譯,寫出的樂句像用母語表達,流暢自然。「我覺得音樂就是一個 open source,你聽到的就是別人實際做出來的,你能聽得到,就能臨摹,臨摹是很好的練習。」 從來不只是 Demo 自〈Catherine〉被陶喆選用以來,Dean 大多以「寫歌的人」被認識,舉凡溫嵐、S.H.E.、林宥嘉等,都唱過他的歌。 他有套寫歌原則:「做音樂不是工作,是我表達狀態的方式,所以我很少給人量身訂製歌,通常都是很任性地寫了一個故事。」故事背後,有完整的世界觀,音樂上則是詞、曲、編曲、和聲、後製特效一應俱全,交給歌手試聽帶,已遠超越 demo 的基本需求。至於每首歌背後的故事到底多具體?可以拿《神經誌》裡的〈神探〉來說。 為了幫《神經誌》的開門曲〈愛在什麼地方都有〉寫續集,Dean 和這張專輯功不可沒的監製助手 Ashlee 一起打開 Google Map 街景檢視,在整個地球上四處搜尋適合故事發生的場景,最後落腳京都一隅。〈神探〉的第一句,「一條無聲的街,一家古老的店,一個空的房間,和一根沒熄滅的菸。」就著地圖寫出來,前兩句是實際出現的,後兩句是想像,虛實交錯構成故事背景。詩有詩眼,〈神探〉是《神經誌》的「眼」,歌詞交代主要劇情,音樂選用 Dean 擅長的 R&amp;B 編曲。 一起看地圖的 Ashlee 是 Dean 的結髮,除擔任〈神探〉等歌曲的共同作詞人,專輯裡大量使用的和聲,也是她的聲音。不過,Ashlee 對這張專輯用情之深,不在於表面這些,而是專輯製作後期,因某首歌的去留,弄得自己比 Dean 還難過。 航向太空的奇幻旅程 專輯概念是尋找愛的過程,最初定案時,Dean 就決定一定要留個位置擺放親情,〈Rocket〉是當時的首選。「火箭是非常悲傷的,它像一個孩子、一個人,有很多助推器。家人就是助推器,他們會燒盡自己,把火箭推向高空。」 理想是透過火箭的象徵,寫出與家人的關係,但前前後後改了不下二十次,〈Rocket〉一直無法達到 Dean 心中最好的樣子。於是他和 Ashlee 說:「不行,這首歌我真的怎麼改,就是有些地方不太對,我不能要了。」他們為此大吵一架,Ashlee 當場大哭且難過了很久,「我對那首歌很有感情。」她說。 即使放棄〈Rocket〉,Dean 仍時時掛記殞落的助推器,一天,他夢見了〈不散的筵席〉。他形容當時的狀況像有人直接把一首歌灌進他的腦袋,連編曲的樣貌、delay 的玩法都在一瞬間具體呈現出來。哭著把歌寫完,結束這波低潮,也與 Ashlee 和解,他終於把《神經誌》的最後一首歌完成。訪間,他總不時回頭與 Ashlee 確認當時自己寫歌的情形,可知那些時刻,她都在身邊。 這回《神經誌》是 Ashlee 當 Dean 的監製,下回換同為歌手 Ashlee 發片,角色再顛倒過來。好在他們不是彼此壯烈的助推器,兩人都有能循環再利用的能源,持續為樂壇帶來好歌。 燃燒的節奏魂 來到空蕩宇宙,得想辦法找人幫忙。《神經誌》的製作團隊,雖然沒找來〈E.T.〉,但樂手也已達神級,包括曾與 Prince、Kendrick Lamar 合作的吉他手 J-Mo,與 Bruno Mars、Chris Brown 合作的鍵盤手 Ron Avant。他們都是 Dean 翻出自己喜歡的西洋作品,把裡面的樂手一個個找出來,主動聯繫才接上線。 因為是一張強調律動的專輯,最難找的是鼓手。Dean 苦惱地說:「有天去到許經綸(怪獸)老師家裡,我很鬱悶,跟他說,找鼓手怎麼這麼難?一直沒找到。他說他最近在做簡單生活音樂節,Macy Gray 要來,排練的時候看到他的鼓手,很酷,問我要不要去聽一下。」 在簡單生活節上,Dean 光看到 Tamir 用 shaker 打 hi-hat 就夠驚訝,鼓組周圍還擺了多種他用核桃等物品製作的打擊樂器。Tamir 擊出的聲音非常豐富,甚至達到自帶音階的程度,Dean 破天荒地需要與鼓手溝通音高,讓它和吉他、貝斯等樂器維持在同一調性上。 「光是他的鼓再加上貝斯,我就已經聽得很滿足了!」Dean 談起與 Tamir 的合作,興奮地說:「我很想給你聽他鼓的分軌,你聽到也會激動的!」不只是超強演奏技能,Dean 選擇與 Tamir 合作還有另一個原因,「Tamir 給 Macy Gray 打鼓,可是他不是黑人,他是以色列人,所以他的鼓有種神秘的感覺,融合了東、西方。我覺得最酷的是,因為我的歌曲也不是完全西化的音樂,我講的故事都是東方的故事、東方的價值觀,所以特別喜歡他這種,處在世界中心,融合多種文化的風格。」 他們最後在《神經誌》裡合作了四首歌:愛在什麼地方都有、Simon、聰明不聰明、如果我們當時一起會怎樣。 《神經誌》 做 R&amp;B 的流言終結者 提到音樂的東西融合,2000 年左右是華語 R&amp;B 的全盛時期,當時陶喆、王力宏的「中國風」很流行(這股潮流主要被周杰倫和方文山的合作帶起),〈Susan說〉、〈蓋世英雄〉、〈花田錯〉等都是紅極一時的歌曲。 《神經誌》裡的〈小師妹〉讓我想起了那時候。雖然在科技發達的時代,樂人不需像從前一樣出國留學,也能聽到大量的西洋音樂,擷取西洋樂風的精髓,但 Dean 認為:「大家都知道西洋的流行音樂是發達的、先進的,他們寫作、製作的理念都非常成熟,可是如果照搬他們的東西,不見得就能吸引東方人的聽眾。」與其純粹模仿,做一張讓外國人驚艷的 R&amp;B 專輯,不如想辦法讓自己人懂得欣賞,開拓本地聽眾對 R&amp;B 音樂的品味,別再以為只有轉音才叫 R&amp;B。 收納十多年對音樂的全心全意,寫出一張精彩且華人聽得懂的 R&amp;B 專輯,Dean 接下來有什麼打算?「我還是想先繼續專心做音樂,推出攢了這麼多年的作品。光要把這件事做好,時間就已經有點不夠用。」Dean 臉上閃過一抹微笑,那是知道或許心有餘而力不足,但因熱愛一件事、一種音樂類型,只要努力做就很滿足的表情。

2018/05/09

【活屋十講回顧】昏鴉預告第三張專輯的變化 馬世芳談顯然樂隊〈低賤的人〉

「The Next Big Think 活屋十講」於 5 月 2 日進行了第二堂講座。由樂評人馬世芳與六人到齊、好久不見的昏鴉樂隊對談「音樂的語言變了 創作的風向也變了嗎」一題。因為「中國腔」的討論,此題難免要談到中國,恰好兩組人都有在中國演講或表演的經歷,遂從各自的中國經驗談起,並順著聊起中文歌詞的創作心得。馬世芳不僅暢談他對老王樂隊的歌、顯然樂隊的〈低賤的人〉的看法,昏鴉也預告下半年即將發行,第三張新專輯的變化。 左起:小樹、馬世芳、昏鴉樂隊共六人 談及在中國的經驗,兩組人都提到在中國所獲得的收入待遇,與台灣之間的落差。馬世芳說,雖然在對岸出書的版稅所得不多,但專欄稿費與電台主持收入卻是在台灣難以想見的高。昏鴉的主唱中立也說,2015 年他們到中國巡演,食宿交通全由當地的新興廠牌「赤瞳 」包辦,巡演經紀人還弄來一台巴士,載著他們開過十五座城市、7000 多公里路。 2015 年的中國巡演,昏鴉團員一路上吃的都很好。因為沒有簽合約還受到這樣的禮遇,一開始十分擔心受騙,結果到最後都很順利。為了講座,他們特別剪輯、播放從未曝光過的中國巡演短片,節選畫面多是幽默、輕鬆的日常,被主持人小樹開玩笑說看不出巡演 7000 多公里的艱辛。 中立記得,其中一站到了南昌表演,台下只有三個觀眾,其中兩個還是 PA 的朋友,不禁笑說:「真的是『萬中選一的青年』(編按:昏鴉樂隊的歌名)。」鼓手杜易修則提到,在昏鴉之前,他已於 2002 年與 2006 年分別隨滅火器、BB 彈到北京表演過。第一次去,他們和當地的龐克樂團發生肢體衝突;第二次去則整路喝醉沒醒過,甚至還把麻辣鍋潑到別的樂團身上。到了 2015 年這趟卻非常和平,不同於十三年前的草根狀態。馬世芳對此呼應,許多中國的老龐克,現在老了以後信佛的信佛、吃素的吃素,都不喝二鍋頭,瓶子裡改裝枸杞茶。 昏鴉樂隊全員到齊 談到流行音樂的歌詞語言創作,馬世芳連結中場休息時,交付觀眾討論的題目「中文歌曲的風格變了嗎?」提到,佔中文流行歌最大宗的「情歌」在過去多走苦情路線,譬如剛開完小巨蛋演唱會的萬芳,就唱了非常多「慘情歌」。這些慘情歌和當時 KTV 文化的盛行有關,許多人需要到包廂裡唱歌宣洩情緒,然而近年來的中文情歌已經完全不這樣寫歌詞了。 昏鴉的中立接續「情歌」標題說明自己的創作脈絡。在第一張專輯裡,他是把「情歌當成寓言」在寫,樂迷熟悉的「奇愛參部曲」於焉誕生。到了第二張專輯時已經有小孩了,他便想透過整張專輯的大量書寫,去探討專輯名稱「一切不滅定律」這個科學哲學主題。今年 8 月預計發行的第三張專輯,則是去年四個月寫了 120 首詩的成果。 昏鴉樂隊主唱中立自白創作脈絡 馬世芳分享他二十年的音樂獎評審經驗,在面對獨立音樂作品時可以清楚體會到,相對於技術的突飛猛進,歌詞寫作普遍差。他認為會有這樣的狀況是因為,器樂技術、音樂知識可以隨著網路資訊的傳播,零時差的散開來,然而中文歌詞沒辦法,過去,「大部分的人都不覺得要去在乎。」這樣的狀況直到 2011 年萬能青年旅店的專輯在台灣擴散開來,發生鮮明的改變。許多台灣獨立樂人聽到萬青後,對於他們的中文搖滾產生陌生化的刺激,開始想試試看不同的語感。宋冬野的民謠也是這樣,歌詞未必直白,但隨他那樣寫,那樣唱,似乎可以傳達出一種還不賴的氣氛,是聽眾有共鳴的。創作人當然也會覺得能學習。 有了嘗試新鮮語感的動機,才可能有下一階段在意「詞曲咬合」的功夫。昏鴉的中立亦有類似的體會,他自白,自己過去的填詞方式非常呆,demo 往往會先用英文唱(比較自然),再把音節拉出一個個空格,想辦法把中文字填進去。於是才會有昏鴉前兩張那樣,歌詞落落長,意象非常擠的狀況。在第一張專輯時,他的唱腔咬字甚至常常不標準,因為妻子很在意才慢慢改進。 昏鴉預告,今年的第三張專輯,將會是樂團在歌詞演唱上的大突破,不僅字句更加精鍊,發音調整正確,也因為加入和聲,樂團成員得熟悉歌詞。易修認為透過這樣的改變,新的音樂聽起來已不像以前那麼咄咄逼人了。 馬世芳回答聽眾問題 在前導宣傳期,就十分希望激起討論的馬世芳主動提起「中國腔」。他說,當初擔任政大金旋獎時就聽過老王樂隊,當下不清楚為何主唱要這樣咬字。最近他在台科大的課堂上統計修課同學心中「最能代表我們世代的一首歌」,發現只發行過一張 EP 的老王樂隊被最多人點名(編按:單曲上票數最高的是滅火器〈島嶼天光〉)。另外入選的還包括顯然樂隊的〈低賤的人〉、草東沒有派對的〈大風吹〉及〈爛泥〉等。 有聽眾在現場提問,認為自己聽〈低賤的人〉時覺得歌詞寫得太直接、尷尬,也想聽聽馬世芳的看法。馬世芳回答,憑自己只聽過〈低賤的人〉的印象,他認為主唱唱腔有特色但說不上有中國腔;單聽編曲,未必能聽出這首歌的歌詞如此厭世。特別的是,顯然樂隊用女性的視角寫階級的題目,敘述功利社會中,上一代總要女生嫁個好老公就能過得幸福。〈低賤的人〉的歌詞聽起來也許太浮誇,但藝術創作本來就經常把現實誇張化,濃妝豔抹地推出去。寫歌並不是寫論文,沒有必要完全符合現實。至少在他台科大的課堂上,多數同學對這首歌是相當有共鳴的。 提問者:何東洪教授 輔大心理系的何東洪教授在講座最後提問,既然情歌一直是中文流行歌的大宗,為何我們要經常強調「厭世」題材的歌曲?強調「厭世」正在流行,呼應現實,卻鮮少探究流行音樂情歌的社會意義? 馬世芳回答,許多中文流行歌、情歌的產製是唱片公司透過詞、曲、編、唱、企宣等分工,合力生產的結果。目的是為了要聽眾注意到它,掏錢消費它。音樂從業人員不必要負擔議題推廣、反映社會的倫理責任,光是寫出一首好歌,並讓聽眾大量聆聽它就是一件超難的技藝,從來沒有人能真的預測哪首歌會大賣。但在這樣的行銷過程中,藝術仍然發生了,從而累積出許多經典歌曲。反過來說,也有些音樂人是有意識地將音樂與議題、社會狀態連動,只不過這樣的歌往往更難傳遞出去,會隨議題的退潮而冷卻。能夠突破這樣的桎梏,被廣傳、不隨時間同朽的歌曲,是非常難得的。 活屋十講次回預告:6/6【市場的機制變了 出路的可能也變了嗎】田育綾 x 阿飛西雅

2018/05/04

泰國新星Phum Viphurit與他的台灣吉他手歐文

〈Lover Boy〉一首曲子,讓 Phum Viphurit (以下簡稱 Phum)瞬間成了同溫層裡討論度極高的新聲。發行過一張個人專輯,創作全為英文作品,MV 在Youtube 上點閱率已超過百萬。 週一中午記者會上初見本人,講起話來有些靦腆,二十出頭的他,在採訪中仍可見到青澀的一面。〈Lover Boy〉描寫一個想追愛的男孩,是不是在描寫自己呢?他露出調皮的表情:「我不會再多講下去囉!」 九歲開始移居紐西蘭的 Phum,四年前回到泰國唸大學,唸的是影像系所,追問下去,果不其然另一支同樣破百萬的〈Long Gone〉影像正出自他之手。自行執導的影像作品帶有七八零年代的風格,刻意地正方畫面、非高清的畫質與不飽和的色彩,呈現濃濃復古氣味。 Phum 四年前回到泰國,在學校社團認識了現在的團員們,吉他手歐文是從小在泰國長大的台灣人,在記者會現場陪同 Phum 一同露面。歐文對 Phum 的第一印象是校內的風雲人物,能唱能創作。同學們儘管知道他的泰國出身,仍會戲稱他為「the New Zealand guy(那個紐西蘭小子)」。 一位是長期待在紐西蘭的泰國人,一位是從小住在泰國的台灣人,泰國這地方對他們而言既熟悉又陌生,兩人在大學時期,都曾覺得自己與同儕格格不入。Phum 表示回泰國的決定並非自願,也的確在大學期間受到些文化衝擊,離開太久,他不確定自己是否還能夠重新適應泰國的生活。 Phum 與團員們,最右邊為台灣籍吉他手歐文。(照片取自 Phum Viphurit 臉書) 而這樣的衝擊放到音樂上,Phum 創作的英文歌曲,也得到了相當兩極的回饋。對 Phum 來說,又是再一次的文化碰撞。 泰國強大的民族意識讓非泰文歌曲在當地難以廣傳,儘管英文在當地也是第二語言,但 Phum 還是會收到像這樣的問題:「你是泰國人,為什麼不用唱泰文呢?」他帶著無奈的笑解釋道:「一開始總有人這樣問我,現在漸漸地比較少,可能大家比較能接受了吧?」 之後會不會考慮嘗試寫一些泰文歌曲?Phum 回答道:「正在努力。」習慣了英語的思考模式,在創作上 Phum 覺得自己的泰文並不成熟,儘管日常基本對話沒有問題,但要化為藝術創作,仍有許多不足。 吉他手歐文。(照片取自 Phum Viphurit 臉書) 歐文告訴我,去年 Phum 受邀至泰國當地音樂節演出,台下觀眾興趣缺缺,許多人甚至開始聊天、抽煙;但場景換到日本與韓國,台下觀眾的熱情程度,完全出乎所有人預期的好。 語言是 Phum 在泰國發展的最大弱點,卻也是他向海外拓展的絕佳利器。 照片取自「LUCFest 貴人散步音樂節」 剛結束日韓的巡演,Phum 來到台灣,在台北與台南兩場演出後他將回到泰國。首場在 The Wall 的演出擠滿了許多泰國年輕人,與許多好奇 Phum 真面目的音樂產業工作者,甚至連 YouTube 網紅呱吉也出現在觀眾群裡。 儘管與樂團合作才滿一年,四人在台上已相當有默契,尤其來到歐文的主場,他還特地用台語和台下互動:「打给厚!」。舞台上的 Phum 與中午見到的靦腆小生判若兩人,拿起吉他,與歐文眼神示意,第一顆音落地,台下觀眾隨著樂曲歡呼、起舞。 演出無需多語,歌唱已是他最好的自我介紹,語言的問題先不管了,今晚所有人只在乎音樂。

2018/05/04

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清空