接線員
原聲帶完整收錄所有電影中出現配樂。配樂內容以弦樂四重奏為基底，透過演奏東方音律以及結合電子噪音聲響來建構異鄉人孤獨與惆悵的內心世界。
落日飛車 2017 HOMECOMING TOUR 洪康敏吐了
落日飛車 BAD TRIP 系列最終巡迴，將於 2017 夏天展開，北中南三場，將與好友們一同帶來暈眩地歸途儀式。 GOOD TRIP，BAD TRIP，能回家的就是好TRIP！ 7/1 台中 Legacy 7/2 台北 Legacy
Legacy 台中【 2017 喊聲搖滾 】
還記得我們曾經都有過 那樣的瘋狂年代， 還記得我們都曾倔強著 那樣的熱血澎湃， 再讓我們一起直挺了手高唱著， 再讓我們一起隨著節奏搖擺著， 再讓我們一起吶喊出屬於我們的喊聲搖滾， 等哩來喊聲！
2017 世界音樂節@臺灣
不只是一場充滿異國色彩的音樂饗宴，更是一次從未有過的驚喜旅程！ 跨越歐亞非三大洲，來自英國、南非、愛爾蘭、韓國、西班牙與臺灣。 2017世界音樂節@臺灣，邀請您和家人朋友前來，打開耳朵、舞動身體，與地球一起節奏！ 2017世界音樂節@臺灣，不只耳朵，更節奏你的身體！
死未來
用搖滾樂團的編制打破對搖滾樂的想像，孿生兄弟般的雙吉他聲線對話、加上如巨人腳步般巨大沈重的低音貝士，錯綜爆裂的鼓聲與合成器聲響，並以後搖滾作為基底融合電子音樂的跳舞節奏、將偶數拍與奇數完美融合，堆砌出死未來的多元世界觀，帶領聽覺往未竟之地前進。死未來首張專輯《Unknown Got a Name》
![揮動大旗的巨人 [“我們未來見“2010 LIVE版]](https://d3b04i02ue2ssk.cloudfront.net/indievox_user/30000/1993/pix/1993180X180.jpg?1498676394 "揮動大旗的巨人 [“我們未來見“2010 LIVE版]")
![[大佛普拉斯] 電影配樂](https://d5cofyxrs7j5g.cloudfront.net/indievox_music/mp3/30000/1895/12894180X180.jpeg?1498662237 "[大佛普拉斯] 電影配樂")
都普勒浪潮首張專輯《九邊形/Nonagon》發行派對
大家好我是電子音樂人都普勒浪潮，創作風格是Techno/Ambient，也是2HRs的鍵盤手，曾經擔任過他者的一張EP《異常開心的一支舞》，配樂作品也曾獲得高雄青年影展首獎。
SADOG - SADOG demo
走在寂寞的路上，經過一個又一個路口，見過不同的臉，經過不同的事，最後還是找不到懂得自己幽默的人，而歌名的露正意味著（烈）酒，人生就是一條人間的黃泉路，通往死亡與新生，正如喝醉後的每個人一樣，是吧？
Fleur - 此處是青山
很喜歡五聲，所以寫了青山。我出生在一個90即將沒落的年份，那時候的華語歌好好聽，每首歌到現在都還會再回頭重複循環播放，但那樣的年代就這樣消失無蹤，不能說五聲與那時候的華語風潮是等號，我甚至也沒有想找出其中的脈絡與關聯，畢竟我不是那麼科學的人。
iNDIEVOX 桑布伊《椏幹》海報抽獎活動
【金曲好康】購買《椏幹》專輯抽〈桑布伊親筆簽名海報》 金曲獎榮耀加冕特別抽獎活動！從 6/24 起至 7/9 期間，凡於本站購買桑布伊專輯《椏幹》即可參加抽獎活動 活動贈品：〈椏幹〉桑布伊親筆簽名海報 活動時間：6/24 起至 7/9 23:59 參加資格：iNDIEVOX 購買《椏幹》者 （整張專輯） 公佈地點：將在 7/10 於 iNDIEVOX 官方粉絲頁、FUNmusic 風潮音樂粉絲頁、或於 iNDIEVOX公告區公佈得獎者名單。 領取辦法：得獎者請來信風潮音樂信箱 muziu@windmusic.com.tw，標題請打上 “【金曲好康】桑布伊《椏幹》簽名海報抽獎活動”，並留下您的iNDIEVOX 帳號信箱、真實姓名、聯絡電話、收件地址及郵遞區號，以利身分核對及產品寄送。 ------------------------- ★ 榮獲第28屆金曲獎「最佳原住民語歌手獎」、「最佳錄音專輯獎」、「年度最佳專輯獎」三項大獎肯定 萬物，皆有極限 彼此，本該毫無疆界 我們都只是自然循環下的一個微小分子 沒有誰，應該屬於誰 第24屆金曲最佳原住民歌手桑布伊 2016全新創作專輯 十首新作歌曲，十首未來經典 讓動人的聲線 帶您進入生命的起伏 擁抱大自然的脈動 原住民族的音樂 就是世界的音樂
小球音樂會18分鐘完售加場！誠品表演廳邀四組音樂人接力開唱
什麼樣的音樂會會提醒歌迷「購票前請三思」？ 小球（莊鵑瑛）受邀參與誠品表演廳全新企劃【誠品 Fun聲】系列演出，打造一場需要大量真實互動的音樂會，售票時更提醒樂迷這是一場「非一般音樂會」，但仍創下十八分鐘完售紀錄。除了小球，誠品表演廳更邀請久違的柯智棠、王榆鈞與時間樂隊、大象體操帶來專場演出，結合劇場、現代舞、大量互動等跨界元素，帶給歌迷前所未見的演出內容。 首場節目由入圍第二十七屆金曲最佳新人、最佳國語男歌手獎的柯智棠在 7 月 8 日揭開序幕，他的歌聲被製作人陳建騏形容有某種「奇異電流」。這次帶來的節目《遠走》，是柯智棠出道後的首次主題式演出，也是久違了七個月的專場。主題式演出中，柯智棠將透過歌聲和影像，帶著歌迷朋友一起尋找嚮往的城市街景，翻唱那些城市裡他喜愛的經典歌曲，藉由視覺、聽覺的氛圍交錯搭配，將表演廳場域轉換悠遊異國街角。 小球（莊鵑瑛）歌聲清新動人，棉花糖時期三度入圍金曲獎，實力備受肯定。2013 年單飛後雖讓粉絲深感惋惜，卻也開啟另一條道路，除受邀演出魏德聖執導的音樂愛情電影《52 Hz I Love You》，也發行首張個人專輯《星之所向》。此次小球應邀擔任【誠品 Fun 聲】壓軸，古靈精怪地將自己日常創作的情境搬上舞台，打造一場需要大量真實互動的音樂會。售票時更提醒樂迷這是一場非一般音樂會，儘管如此，人氣超高的她，仍創下十八分鐘完售紀錄。（9 月 23 日活動已完售，22 日加場演出售票中） 除了柯智棠和小球，王榆鈞與時間樂隊以及大象體操也將在 7 月 22 日與 8 月 12 日帶來專場演出。王榆鈞與時間樂隊在 2014 年以首張專輯《頹圮花園》獲得金音獎最佳民謠專輯獎，其他入圍獎項還有最佳專輯、最佳風格類型單曲。他們的音樂風格融合了民謠、古典、爵士與聲響，擅長在作品中創造驚喜和豐富層次，這次在誠品表演廳帶來的節目《仰望繁星》，獨特的樂團編制融合民謠創作精神，以文字和器樂編織出濃烈生命力與詩意。此次演出有別於以往，將分享更多情感細膩的音樂、器樂之間的對話，探索音符中更多的可能。 來自高雄的大象體操是以貝斯、鼓、吉他為主要編制的數學搖滾樂團，一般歌曲中常被忽略的貝斯，在大象體操卻是主要的帶領樂器。他們出道後不僅曾和林宥嘉、巴奈、鄭宜農等藝人合作，也陸續在中國、台灣、日本、馬來西亞等地巡迴演出。這次在誠品表演廳的節目《橋 Bridge》，是大象體操今年在台北的唯一專場，繼環形、帳篷舞台等不受限的舞台形式，他們將首度挑戰表演廳場域，結合劇場和跨界藝術，帶來不同凡響的精彩節拍！ 成立於 2013 年，位於松菸的誠品表演廳為一座「全方位的人文藝術表演廳」，這個結合了音樂、藝術、創意的親密互動場域，致力於提供與分享表演藝術臨場感動。由普立茲克建築獎得主伊東豊雄團隊領軍設計，精緻且設備優良、總座位數 361 席的中小型表演廳，適合獨奏音樂會、小型室內交響樂（二十人左右）、四重奏、鋼琴五重奏、二館編制管弦樂團等演出。除了提供古典音樂的原聲傳遞，也適合跨界演出、大師班、論壇講座、記者發表會等多功能使用。【誠品 Fun聲】音樂會早鳥票即日起於 iNDIEVOX 啟售，6月 30 日前購票享八折優惠！
【公告】6/10 高雄 In Our Time 阿超《我愛便當 》2017夏季小巡迴演唱會延期
iNDIEVOX 代發主辦單位公告： 原訂 2017/06/10(六) 19:00 於高雄 In Our Time 阿超《我愛便當 》2017夏季小巡迴演唱會，因演出者阿超罹患流感尚未能痊癒，將延期至2017年7月8日(六)19:00演出，。已購買票券之觀眾可保留原票券於2017年7月8日(六)演出當日入場觀賞演出，或於即日起至 2017/6/16 (五) 前辦理全額退票手續，造成不便敬請見諒。 【郵寄退票方式】 請於6/16(五)前將票券以掛號方式（郵戳為憑），檢附以下資料寄至 「10560 台北市松山區光復北路 11 巷 35 號 11 樓 一定發股份有限公司 iNDIEVOX 收」 需檢附以下資料： 1.需退票的實體票券 2.申請人匯款帳戶存摺封面影本，請註明所屬分行 3.聯絡人 4.聯絡電話 5.聯絡人地址 本場次將全額退票，退票金額包含：票面金額＋取票手續費（如有支付）＋寄件郵資。 iNDIEVOX 將於收到退票後，將安排於 7 月 20 日前（遇例假日順延）匯款至指定帳戶。若有其他退票相關問題，請於週一至週五，下午 13:00 ~ 下午 19:00 致電 02-2740-8585 或 email 至 support@indievox.com 詢問。
2017世界音樂節@臺灣 媒合會團隊徵選開跑！
由文化部影視及流行音樂產業局所主辦的「2017世界音樂節@臺灣」，首波媒合團隊徵選活動正式於五月啟動。回顧去年，六組媒合會演出團隊用臺灣在地的精采樂音，揭開世界音樂節序幕，讓國際策展人們聽見來自臺灣的音樂新能量，成功創造媒合機會。 今年「2017世界音樂節@臺灣」將於10月20-22日於大佳河濱公園熱鬧登場，特別邀請國際間具有舉足輕重地位的重量級音樂節策展人參與盛會，受邀前來的策展人們來自世界各大洲，皆為世界指標性音樂節包括：WOMEX（世界音樂博覽會）執行總裁Frank Klaffs、澳洲WOMADelaide（阿德雷德世界音樂藝術與舞蹈藝術節）策展人Ian Scobie、日本OKINAWA沖繩文化藝術季策展人野田隆司、中國民謠在路上音樂節策展人盧中強、美國UCLA表演藝術中心總監Kristy Edmunds、美國新墨西哥世界音樂節策展人Tom Frouge，除了帶來精彩的國際講座外，更期望能讓臺灣在地力量有機會前進國際舞台。 媒合會即日起強力徵求，只要對世界音樂懷抱熱情、想拓展國際演出舞台的職業演出團體或個人，不限演出內容語言、展演形式，參加徵選就有機會登上「2017世界音樂節@臺灣」島嶼舞台，與重量級國際策展人進行媒合演出，走出臺灣，前進世界！下一個臺灣新驕傲，就是你！ 報名資訊 徵選日期1. 徵選期間：2017年5月2日 ~ 8月2日 00:00 止。 2. 徵選結果公告：2017年8月21日 。 徵選辦法1. 資格 (1) 職業演出團體或個人。 (2) 演出內容以世界音樂為主軸，不限演出內容語言、展演形式與團體人數。 2. 報名辦法 於活動官方網站與相關社群平台填寫報名表單。 報名表單：https://goo.gl/NQM5Og (1) 報名時需同時檢附個人或團體簡介、照片、獲獎紀錄等有利徵選之資料，寄至spring@windmusic.com.tw，並附上現場演出之影音紀錄網站連結。 (2) 徵選結果於2017年8月21日（一）在活動官方網站與相關社群平台公告，並以電話與e-mail通知。 (3) 回覆確認時間：入選者應於2017年8月24日（四）17:00前回覆錄取信件。入選後未在期限內回傳入選確認信者，將取消當次參與資格，並立即通知備取名單。備取組別接獲通知後應於2日內回覆確認。 ●連絡電話：(02) 2218-5881 分機 173，Spring E-mail：spring@windmusic.com.tw ●2017世界音樂節@臺灣 官方網站http://wmftaiwan.com/ ●世界音樂節在臺灣 - WMFTaiwan Facebook官方粉絲頁https://www.facebook.com/2017WMFTaiwan 指導單位 主辦單位 協辦單位 承辦單位
【專訪】紀培慧談電影《接線員》：排外只是因為恐懼
如果說電影是讓某個議題快速被大眾思考的管道之一，演員，是傳遞者亦是引導者，演得越深刻，故事越真，越能讓觀者產生對戲外真實世界的投射。 上週五上映，由盧謹明執導的電影《接線員》，描寫在英國留學的女主角 Tina（紀培慧飾）畢業後為了男友而決定留在當地工作，卻因求職不順利與經濟壓力逼不得已之下，到一間非法色情按摩店當接線員。劇情從按摩店小姐、老鴇與尋歡客人之間的互動，一步步蔓生出關於種族、移民、色情行業、女性歧視等議題，戲外觀眾透過 Tina 的眼睛看著這一切，以及背後複雜而壓抑的情緒。 Tina 正坐在我們對面。正確來說，她不是 Tina，是紀培慧，一位開朗活潑、笑起來毫無保留的小女生。採訪前先拍了幾張獨照，她隨手拿起店內擺設入鏡，不忘有禮地詢問店員，自然親切的態度毫不造作，但令人好感度大幅提升卻是在坐下來訪問時她的回答，語氣生動、畫面感十足，聊到沉重話題時所言深入但不帶觀點。而且，她總是看著你的眼睛說話。 身為觀眾的眼睛 《接線員》籌備了將近五年，從 21 歲接到劇本到 26 歲開拍，人生歷練不同，思考層面也更多元。「一開始只是想：能到英國拍片太棒了！劇本蠻寫實黑暗的，覺得很新鮮，但它想闡述的社會現象當時我還無法理解。」培慧表示，到開拍前才真正感受到，自己接了一個很需要全力付出的題材。 《接線員》以一種很有溫度的關懷態度，描述那些躲在幽暗角落、迫於無奈想盡辦法求生存的人，她們也曾懷抱夢想，但被貼上標籤後卻彷彿隱形了，明明最需要幫助，卻只換來冷眼與批判。「我在想，會不會是因為恐懼？討厭這個職業（非法按摩店）是不是因為，你害怕自己有一天也被逼到同樣的角度、被迫做出同樣的選擇？你不願意去面對這件事情，因此最直接就是為了討厭而討厭。」在劇中，一腳踏入地獄、另一腳還在安全之處猶疑的 Tina，既是當事人，又是旁觀者，她的角色象徵一般民眾，從一開始與按摩店小姐保持距離，到逐漸了解她們生活的苦痛、同理她們的哀傷，進而成為朋友。 「有一場我跟莎莎（陳湘琪飾）的離別戲，那場戲雖然台詞不多，但情感轉折很重、很濃厚，其實告別的不只是莎莎本人，還有在英國的一切，以及自己曾經懷抱過的夢想。」培慧說起當時拍攝情景：「我已經離開了那個空間、離開鏡頭底下，但還是在一旁痛哭流涕，哭到不能自己，而且哭的聲音還不能被（收音）收到，只能一直憋著，連鼻涕都不敢擤，眼淚鼻水就一直滴下來，真的哭很慘，印象超深刻。」 說到這，不禁讓我想起電影試映會當天，遠遠瞧見培慧坐在大螢幕前方靜靜觀賞的模樣。她已從角色抽離，但進去後出來，跟我們這種一直站在外面的心情想必不同。我提到掃蚯蚓場景所帶來的不舒服感，她說，身為觀眾再回去看這部片時，印象最深的反倒是最後：「離開那棟房子，拿著我的行李，有一陣風吹過來，我閉上眼感受那陣風，好像心裡的包袱、那些髒髒的東西都隨著風被吹走了。」 身為異鄉人 為了深入體會異地生活的不安全感、語言隔閡與文化衝擊，以及身為按摩店小姐被大眾疏離的孤獨，培慧和其他演員在正式開拍前提早前往英國住了兩週，而飾演莎莎的陳湘琪和飾演 Mei 的范時軒也特別去了真正的按摩店見習，對這些女孩們的心情有了比較深刻的了解。 聊到時軒，培慧笑著說，自己剛見到她時真的以為她是馬來西亞人。「開拍前我們第一次見面，時軒已經進入角色，都用馬來腔說話，一問之下才知道原來她是台灣人！她很會煮飯，我們常常一起去附近的中國超市買食材。」走了超遠的路才買到的龜甲萬醬油，拍完整天哭戲回到家一開門就聞到的香菇雞湯，這些家鄉味道不只安撫了鄉愁，也鎮定了入戲太深的灰暗情緒。 通常會如何進入角色？培慧表示，自己有個小儀式：「當初拍《畢業前一天爆炸》時，我忽然有個領悟，人在一生中寫最多次的就是自己的名字。從那時候開始，當我要進入一個新的角色，就會不停地寫那個角色的姓名，寫全名，再從劇本裡去分析她所說的話，反推她所有可能的個性、個人背景。」 著名的雨都倫敦，就培慧的說法，這裡的人心情看起來都不太好，因為「體內存了很多寒氣」。濕冷的氣候讓人憂鬱，或許是造成搶案的潛在因素？劇組被搶劫了，就在天氣最舒適、拍攝狀態最順利的時候。 開拍兩週，大家漸漸抓到彼此的節奏，整個劇組默契十足，上下一條心。事件發生那天風光明媚，拍完郵輪外景後大家相約到附近小酒館放鬆 hang out，為了收拾器材較晚離開的攝影組，在停車場被歹徒襲擊，有人還受了重傷。「聽說他們在一旁埋伏，有準備武器的那種，不是心血來潮的搶劫。這件事讓我們士氣大傷，心情很低落，拍戲行程也受到影響。」 身為外來者 跳脫角色，在居住英國期間會覺得當地人有強烈的排外意識嗎？培慧認為，倫敦是個不太需要在意他人眼光的自由城市：「某次搭地鐵時，有個牙買加打扮的黑人女性坐在我對面，她旁邊坐了一個全身鉚釘的龐克少年，那畫面是很衝擊的，但在英國卻見怪不怪，感覺很和諧。」但論及移民問題，其實任何國家人民的反應都大同小異。「如果故事發生在台灣，我們可能會是片中的英國人，而那些從東南亞國家移民來台灣、想辦法在這裡生存的人，就變成我或莎莎她們的角色。通常是因為自己經濟狀況不好，或人與人之間的同理心不夠，才會延伸出排外、歧視，這是一環扣著一環的，無法單就一個面向處理，這是人類共同要去學習的功課。」 小時候曾覺得自己是外來者嗎？培慧點點頭，說起身為混血兒的童年。「五歲以前待在美國，後來又在青島生活大約半年才來台灣，我的中文是在青島學的。到台灣後，我是一個混血兒臉孔，但講的中文卻有那種山東土話的腔調，對別人來說是很難理解的，尤其是小朋友。加上我自己個性比較內向，覺得跟大家很格格不入。」看似早已釋懷的培慧笑著說：「小時候覺得自己不被接納，其實心裡蠻受傷的，但還好我有個妹妹可以取暖！而且長大後從事這份工作（演員）讓我覺得心理非常健康，因為必須要跟很多人說話和相處，學習應對進退。如果一直待在原本的生活環境，我可能會想找一份躲在電腦前的文書工作吧。」 就像 Tina 原本是渴望去書店工作的，這個角色或許本質上就非常適合紀培慧。在片中與英國男友交往卻無疾而終，現實生活裡，培慧對異國戀情興致缺缺。「跟同一個國家的人相處交往都已經有很多事情要磨合了，更何況是其他國家，光是想到要處理價值觀就覺得很累。真的要談異國戀情的話，我可能會挑一個在台灣生活的外國人吧！」 與培慧碰面這天，電影還沒上映，在一場場宣傳通告之間奔走的她，或許不曾想過，《接線員》上映三天票房便突破 120 萬；也不曾想過，這部片的上映確實讓部分在特種行業工作的女性得到些許善待，就算是一個眼神，一句問候，或一個重新思考其價值與意義的機會。 【採訪後記】 身為音樂媒體，不免俗我們會聊一些跟音樂有關的話題。 吹編：「最近有聽哪些台灣獨立音樂嗎？」 培慧：「最近去看了鄭宜農的演唱會。」 吹編：「其實，我們都有在現場看到妳上去跳舞。」 培慧：「哈哈哈都是小黃啦！（指的是黃小楨）」 吹編：「所以妳們是真的有 set 好那一段？」 培慧：「沒有耶，小黃就說，等下要不要跳個舞？我跟 Riin（女孩與機器人主唱）就說好啊！原本以為只是講講，沒想到她真的帶我們到前面然後大喊『衝吧』就上去了！」經紀人在旁邊笑著搖頭。 吹編：「為什麼要搖頭？」 培慧：「因為她那天其實也有去，如果她知道我會上去的話一定會勸阻。」 經紀人：「萬一妳在上面跳到跌倒怎麼辦？（認真）」 培慧：「就很有趣啊！哈哈哈哈哈。」 吹編：「看起來妳們很熟？」 培慧：「我跟宜農本來就認識，但跟 Riin 和小黃更熟。」 經紀人提醒：「要叫她小楨老師吧。」 培慧：「她應該比較 prefer 小黃。不然我下次試試看叫她小楨老師，說不定她會轉頭就走（笑）。」 培慧跟我們分享了她最近在上的 DJ 課程，並現場 show 了一段自己做的音樂。 最近都聽些什麼音樂？「我很喜歡古典結合電子的東西，最近在聽一個義大利 DJ Pisetzky，他的作品有融入很多管弦樂。還有 Ludovico Einaudi，他是一位義大利古典鋼琴家，就是之前跟綠色和平組織合作，在北極浮冰上彈鋼琴那位。」培慧翻找著自己的手機，貼心地寫下推薦歌單，有 Bruce Brubaker、Big Brother and the Holding Company……等。 吹編：「之後還有想要學些什麼嗎？」 培慧：「現在還不敢想，因為我每次只要一想超過自己目前能夠負荷的，我就會放棄。」 經紀人補槍：「先等她持之以恆，把這個興趣（DJ）維持超過半年以上再來談接下來的發展。」 培慧摀著臉大喊：「好啦好啦不要嗆我！我最討厭別人嗆我！」
第二十八屆流行音樂金曲獎得獎名單－完整名單
第二十八屆華語流行音樂重要大獎「流行音樂金曲獎」結果出爐！本屆共有 15,934 件音樂作品參與角逐，數位收件數量達 2,222 件。入圍本屆金曲獎的獨立音樂作品為數眾多，表現也十分亮眼，而首次設立的「年度專輯獎」，更是繼最佳男、女歌手外，全場最注目焦點。 本次評審團主席黃韻玲，流行音樂複審委員吳建恆、紀明陽、鄧人傑、王希文、李兆雄、李明智、馬世芳、馬欣、高慧君、許茹芸、陳艾玲、陳忠宏、陳建瑋、陳國華、陳惠婷、童志偉、熊美玲、劉思銘、厲曼婷、謝宇威。 錄音專輯獎評審委員召集人黃介文，複審委員周峰毅、林揮斌、紀華麟、曾長青、黃浩倫、蔡科俊。 音樂錄影帶獎評審委員召集人薛聖棻，複審委員吳怡芬、李芸嬋、林孝謙、胡佩芸、蔣承縉。 專輯裝幀設計獎委員召集人陳俊良，複審委員王盈發、呂理傑、李明道、陶婉玲、楊韻儒。 以下為完整獲獎名單： 演唱類 – 出版獎 ◆年度專輯獎 《圍庄》生祥樂隊 《醜奴兒》草東沒有派對 最佳國語專輯獎入圍者 最佳台語專輯獎入圍者 《桑布伊創作專輯 – 椏幹》桑布伊 最佳原住民語專輯獎入圍者 ◆最佳年度歌曲獎 〈告白氣球〉周杰倫《周杰倫的床邊故事》 〈年輪說〉楊丞琳《年輪說》 〈蹦孔〉伍佰《釘子花》 〈我們的總和〉艾怡良《說艾怡良》 〈頑固〉五月天《自傳》 〈大風吹〉草東沒有派對《醜奴兒》 〈離心力〉楊乃文《離心力》 〈天真有邪〉林宥嘉《今日營業中》 ◆最佳國語專輯獎 《JTW 西遊記》 方大同 《飛行器的執行週期》 郭頂 《說 艾怡良》 艾怡良 《自傳》 五月天 《末路狂花》 魏如萱 《萬松嶺》 許鈞 ◆最佳台語專輯獎 《釘子花》伍佰 《台北直直撞》李英宏 《REBORN》滅火器 《舊年》謝銘祐 《台客電力公司》台客電力公司 《董事長的少年時代》董事長樂團 ◆最佳客語專輯獎 《光亮徬徨的閃耀年紀》二本貓 《百夜生》米莎×地下河 《笑笑仔世界》溫尹嫦；羅思容；林生祥 《桐花放客》楊淑喻；吉那罐子 《我爸講海陸，我媽講四縣》陳瑋儒 ◆最佳原住民語專輯獎 桑布伊《桑布伊創作專輯- 椏幹》 戴曉君《順著河流走》 郭明龍《Longer Story》 阿爆（阿仍仍）《vavayan. 女人》 馬詠恩與農男樂團《看月亮 SADU KATA BUAN》 ◆最佳音樂錄影帶獎 〈拆〉《張三李四》﹙導演：彭畯益；朱啟光；張錫安﹚ 〈床邊故事〉《周杰倫的床邊故事》﹙導演：周杰倫﹚ 〈水星記〉《飛行器的執行週期》﹙導演：黃婕妤﹚ 〈獨善其身〉《日常》﹙導演：比爾賈﹚ 〈頑固〉《自傳 history of Tomorrow》﹙導演：陳奕仁﹚ 〈Dust My Shoulders Off〉《張靚穎英文單曲Dust My Shoulders Off》﹙導演：廖人帥﹚ 演唱類 – 個人獎 ◆最佳作曲人獎 郭頂 〈淒美地〉《飛行器的執行週期》 艾怡良〈我們的總和〉《說艾怡良》 五月天怪獸〈後來的我們〉《自傳》 草東沒有派對〈大風吹〉《醜奴兒》 魏如萱〈你呀你呀〉《末路狂花》 謝銘祐〈舊年〉《舊年》 黃建為〈離心力〉《離心力》 ◆最佳作詞人 吳青峰〈年輪說〉《年輪說》 伍佰〈蹦孔〉《釘子花》 郭頂〈淒美地〉《飛行器執行週期》 艾怡良〈我們的總和〉《說艾怡良》 五月天 阿信〈成名在望〉《自傳》 草東沒有派對〈爛泥〉《醜奴兒》 謝銘祐〈彼卡皮箱〉《舊年》 ◆最佳編曲人獎 洪晟文、任中強〈Na emaalrup / 獵人 / Hunter〉《桑布伊創作專輯 – 椏幹》﹙演唱者：桑布伊﹚ 伍佰&China Blue 〈蹦孔〉《釘子花》﹙演唱者：伍佰﹚ 詹賢哲〈空頭支票〉《說 艾怡良》﹙演唱者：艾怡良﹚ 盧凱彤〈還不夠遠〉《你的完美有點難懂並不代表世界不能包容》﹙演唱者：盧凱彤﹚ 荒井十一、Derrick Sepnio、Fergus Chow〈izuwa 有〉《vavayan 女人》﹙演唱者：阿爆（阿仍仍）﹚ 陳君豪〈是日救星〉《是日救星》﹙演唱者：徐佳瑩﹚ ◆最佳專輯製作人獎 陳主惠《桑布伊創作專輯 – 椏幹》﹙演唱者：桑布伊﹚ 方大同、Derrick Sepnio《JTW 西遊記》﹙演唱者：方大同﹚ 杜凱、戈非《先生小姐》﹙演唱者：Mr. Miss﹚ 五月天《自傳 history of Tomorrow》﹙演唱者：五月天﹚ 陳建騏《末路狂花》﹙演唱者：魏如萱﹚ 荒井十一《vavayan 女人》﹙演唱者：阿爆（阿仍仍）﹚ ◆最佳單曲製作人獎 陳建騏〈年輪說〉《年輪說》﹙演唱者：楊丞琳﹚ 荒井十一〈家家歌〉 feat.以莉高露、Suming舒米恩《還是想念（Still Missing）》﹙演唱者：家家、以莉高露、Suming舒米恩﹚ 五月天 瑪莎〈還是想念〉《還是想念（Still Missing）》﹙演唱者：家家﹚ 黃建為、陳君豪〈離心力 Centrifugal Force〉《離心力 CENTERIFUGAL FORCE》﹙演唱者：楊乃文﹚ 達卡鬧〈Aka Pacici 不要逞強〉《郭明龍-Longer Story 創作專輯》﹙演唱者：郭明龍﹚ 陳珊妮〈人間煙火〉《日常》﹙演唱者：田馥甄﹚ 陳君豪〈是日救星〉《是日救星》﹙演唱者：徐佳瑩﹚ ◆最佳國語男歌手獎 周杰倫《周杰倫的床邊故事》 方大同《JTW 西遊記》 郭頂《飛行器的執行週期》 盧廣仲《第五張創作專輯 What a Folk !!!!!!》 林宥嘉《今日營業中》 黃明志《亞洲通車》 大支《硬》 ◆最佳國語女歌手獎 艾怡良《說 艾怡良》 家家 《還是想念（Still Missing）》 魏如萱《末路狂花》 盧凱彤《你的完美有點難懂並不代表世界不能包容》 楊乃文《離心力》 葛仲珊《皇后區的皇后》 ◆最佳台語男歌手獎 羅時豐《愛那麼痛》 廖世賢《廖世賢 門》 伍佰《釘子花》 李英宏 aka DJ DiDilong《台北直直撞》 賴銘偉《心內話》 謝銘祐《舊年》 ◆最佳台語女歌手獎 鳳娘《鳳娘-風聲》 秀蘭瑪雅《秀蘭瑪雅 – 唱乎甲己來聽》 曹雅雯《思念的歌》 黃妃《雙生花》 李婭莎《多桑の純萃年代》 ◆最佳客語歌手獎 二本貓《光亮徬徨的閃耀年紀》 米莎×地下河《百夜生》 曾仲瑋《掌牛哥》 陳瑋儒《我爸講海陸，我媽講四縣》 ◆最佳原住民語歌手獎 桑布伊《桑布伊創作專輯 – 椏幹》 徹摩《真圓 ZEMIYAN》 戴曉君《順著河流走》 郭明龍《郭明龍-Longer Story 創作專輯》 阿爆（阿仍仍）《vavayan 女人》 馬詠恩與農男樂團《看月亮ＳADU KATA BUAN》 ◆最佳樂團獎 FLUX《多元觀點》 五月天《自傳 history of Tomorrow》 草東沒有派對《醜奴兒》 GDJYB 雞蛋蒸肉餅《vol.2 GDJYB 2359 BEFORE TOMORROW》 獅子合唱團《LION》 吉那罐子《桐花放客》 董事長樂團《董事長的少年時代》 ◆最佳演唱組合獎 問樂團《問樂團 Guess What – ONE》 動力火車《20新歌duet精選雙CD》 AstroBunny 原子邦妮《孤單會消失離開不見》 Mr. Miss《先生小姐》 草蜢《音悅行者》 火星電台《火星電台》 ◆最佳新人獎 FLUX《多元觀點》 Mr.Miss《先生小姐》 草東沒有派對《醜奴兒》 郭修彧《抽象圖》 Erika《I Am Erika》 宮閣《GONG》 演奏類 – 出版獎 ◆最佳專輯獎 《心情電影院》﹙演奏者：保加利亞國家廣播交響樂團﹚ 《ALL KINDS OF GOOD》﹙演奏者：Martin “Musa" Musaubach﹚ 《藍。掉》﹙演奏者：鍾玉鳳;陳思銘﹚ 《SEDAR》﹙演奏者：秦四風﹚ 《零柒印象》﹙演奏者：托比‧麥﹚ 演奏類 – 個人獎 ◆最佳專輯製作人獎 李欣芸《心情電影院》﹙演奏者：保加利亞國家廣播交響樂團﹚ Martin “Musa" Musaubach《ALL KINDS OF GOOD》﹙演奏者：Martin “Musa" Musaubach﹚ 鍾適芳《藍。掉》﹙演奏者：鍾玉鳳;陳思銘﹚ 秦四風《SEDAR》﹙演奏者：秦四風﹚ 顧忠山《PROPER UP!正》﹙演奏者：紅節奏﹚ ◆最佳作曲人獎 李欣芸〈台北行板〉《心情電影院》﹙演奏者：保加利亞國家廣播交響樂團﹚ Martin “Musa" Musaubach〈ALL KINDS OF GOOD〉《ALL KINDS OF GOOD》﹙演奏者：Martin “Musa" Musaubach﹚ 陳思銘〈Fade to Blue 藍。掉〉《藍。掉》﹙演奏者：藍。掉﹚ 秦四風〈Arboreal Tunnel （feat. Richard Bona）〉《SEDAR》﹙演奏者：秦四風﹚ 曾增譯〈Call It Anything〉《Kind of True》﹙演奏者：福爾摩沙任務爵士樂團﹚ 技術類 – 個人獎 ◆最佳專輯裝幀設計獎 陳世川《桑布伊創作專輯 – 椏幹》 羅文岑《圍庄 Village Besieged》 陳星翰、何旭庭、講口萬、余品翰、小狐、毛怪、李夏《Welcome To The Next Level》 蕭青陽工作室《何年何月再相逢》 楊文瑄；聶永真《心情電影院》 技術類 – 出版獎 ◆最佳演唱錄音專輯獎 《桑布伊創作專輯 – 椏幹》 （主要錄音人員：孫天致／主要混音人員：孫天致／主要母帶後製人員：Ted Jensen） 《JTW 西遊記》 （主要錄音人員：Derrick Sepnio；Jeff Li／主要混音人員：Phil Tan；Ken Lewis；Jaycen Joshua；Tony Maserati；Dave Pensado／主要母帶後製人員：Chris Gehringer） 《#MWHYB》 （主要錄音人員：Brian Paturalski、Ken Lewis、tye、Enik Lin／主要混音人員：Brian Paturalski、Ken Lewis、tye、Enik Lin／主要母帶後製人員：James Cruz） 《賊》 （主要錄音人員：王永鈞／主要混音人員：林正忠／主要母帶後製人員：Chris Gehringer） 《明白》 （主要錄音人員：陳志翔、葉育軒、李振權 Jim Lee、John Hermanson、林鉑堅（強尼）、陳以霖、李岳松／主要混音人員：樊乃綱、林正忠、李振權Jim Lee／主要母帶後製人員：Michael D.） ◆最佳演奏錄音專輯獎 《心情電影院》 （主要錄音人員：David Santiago；楊敏奇／主要混音人員：楊敏奇；程馗／主要母帶後製人員：楊敏奇；程馗） 《幻城電視配樂原聲帶》 （主要錄音人員：Frank Cunningham、Antonio Oliart、Chenao Wang、Jorge Velasco／主要混音人員：V.K克、Shinnosuke Miyazawa／主要母帶後製人員：孫仲舒） 《SEDAR》 （主要錄音人員：李岳松、馬力、須藤 滿、Goh Hotoda、王耀唯、Larry Williams、Gary Grant、Dustin Higgns、Richard Bons、Chris Parks、Brendan Muldowney、James Genus、秦四風、Scott Henderson、賈軼男、Alain Caron、Julian Miller／主要混音人員：Goh Hotoda、馬力／主要母帶後製人員：Bob Ludwing） 《曾增譯 共聲體三重奏—Chromatics色彩學》 （主要錄音人員：余佳倫／主要混音人員：余佳倫／主要母帶後製人員：Jeff Lipton） 《Kind of True》 （主要錄音人員：Tommy Cavalieri／主要混音人員：Tommy Cavalieri／主要母帶後製人員：Tommy Cavalieri） ◆特別貢獻獎 紀秋英（紀露霞） 張雨生 ◆評審團獎 生祥樂隊《圍庄》 資料來源：第 28 屆金曲獎官方網站
【週五看MV】柯泯薰玩光影遊戲 厭世少年新歌MV為專輯暖身
柯泯薰〈引起貓的注意〉 前奏接近一分半，將所有聆聽神經引至好奇的極限，再輕輕開始歌唱。MV 裡善用光影遊戲製造躲貓貓的情趣，柯泯薰也扮成貓咪與小老鼠互動，或扮成醫生聆聽樹的聲音。沈寂一陣子努力創作的柯泯薰，將在下週 6 月 30 日發行全新專輯。 魏如萱〈歪〉 當日子東倒西歪，多想要找個出口逃出已經傾斜的生命。MV 來自於電影《卡住人生》，將在近期於沐鴉咖啡公開放映。入圍最佳女歌手獎的魏如萱，也將在 7 月 26 日於台北小巨蛋舉辦「末路狂花」演唱會，喜歡 waa 的樂迷們除了為她金曲集氣，不要忘記也去支持小巨蛋演唱會喔！ 厭世少年〈甲午戰爭〉 終於進入專輯錄製結尾的厭世少年，除了近期舉辦「戀夏小巡迴」外，也會參與覺醒音樂祭與 2017 貢寮海洋音樂祭，加入新鍵盤手編制的他們，音樂豐富性也變多了。〈甲午戰爭〉描述日本人戴綠帽的心情宛如當年甲午戰爭的模樣，台日間的小間隙放回感情裡也同樣令人憤氣。 謝銘祐〈序曲〉 昨日以《舊年》、〈彼卡皮箱〉獲頒中華音樂人交流協會 2016 十大專輯與單曲的謝銘祐，同時也以入圍金曲獎五項之姿，將於明日問鼎金曲獎。長期耕耘台語創作的他，在這張專輯中，帶入許多復古元素，近期推出的〈序曲〉MV 就找來了許多復古的黑白相片，搭配，以接近十分鐘的音樂作品，濃縮台灣過去 1930～1969 年台語歌的黃金年代。 SOSS、LEO37、TROUT FRESH、DIZZY DIZZO、LEO王、熊仔、9M88、IP LOCKERS〈TMS2〉 真正屬於嘻哈圈、舞蹈掛的派對「THAT’S MY SHHH 2」今年以全明星陣容：LEO37、9M88、熊仔、Leo王、土豆/Trout Fresh（違法/Smash Regz）、Dizzy Dizzo、SOSS，再加上曾獲世界冠軍的舞蹈團體 IP LOCKERS 強勢襲來，從爵士到嘻哈、雷鬼到放克、新歌到翻唱，全都濃縮在 7 月 16 日這場派對。 延續著去年為 THAT’S MY SHHH 派對特製 Cypher 的傳統，〈TMS2〉這首暖身歌曲，已夠令人熱血沸騰。 One Way Street〈Serenity〉 「人生就像是一條道路，你永遠不知道會在哪裡碰到岔路，而我們選擇了一條只能往前走，無法回頭的單行道。」在末日預言頻傳的 2012 年成立的 One Way Street，以厚重的 Breakdown 和情緒豐富的旋律音符中，嘶吼、吶喊著自己所看見的世界，勇敢的讓自己照亮這條無法回頭的單行道。 近日發行首張專輯《In Another Life》的他們，也將在 6 月 30 日發片演出邀請專輯製作兼友團 Greedy Black Hole、泰國樂團 Sweet Mullet 共演。 戴曉君〈慢慢的〉 入圍了金曲獎「最佳原住民語專輯」、「最佳原住民歌手」、「年度專輯」的戴曉君，來自台灣最南端的石門，從大學時期組團玩搖滾樂，到現在回到家鄉，成為部落的音樂老師，期間歷經在澳洲街頭演唱的過程，只為了沉澱在音樂比賽獲獎的名聲與光環。這次的新專輯，她用與生俱來的渾厚歌喉，細膩又堅毅地演繹母語歌曲，唱給每一個為了撐起家庭而離鄉的支柱。 生祥樂隊〈圍庄〉 生祥樂隊去年推出的〈圍庄〉概念專輯，以石化工業和生活交戰的故事為題材，用搖滾的態度、最草根的精神和北管等傳統樂器，換醒大眾對工業污染的注意。 專輯發行後一年才推出的〈圍庄〉MV，由長期關注中南部空汙的紀錄片導演林泰州操刀，他表示：「影片根據歌詞描述的香爐與煙囪，呈現『煙囪信仰』與『熱錢』現象（資本主義基本教義使勁加溫地球發財現象）。在激越的歌聲節奏中，使用反動而另類影像對位，包括工業爆炸、環保抗爭、環境災民身體污傷、環境農作枯竭，以音樂影像藝術之力量，提醒大眾對環境之關注，用 MV 影像作為證言與抗爭。」 Neil YEN feat. 許時 & 許瓊文〈我不認識你了〉 Neil YEN 邀請了許時、好樂團瓊文一起合作，講述成長過程中的痛苦與掙扎，沒想到最後還是變成了一個自己不認識的人。影像製作則是由曾經操刀夏志威〈ATL Freestyle〉MV 的團隊「一生一展」製作，整首歌曲很深、很沉，適合在夜深人靜的時刻，獨自細細品嚐，反思自己是不是也變成了那種曾經討厭的大人。 巧克力 chocoLAte feat.小個、Vita 張芮菲〈GoGoRoll〉 還記得 L.B.C.（喇叭嘴愛裝熟）嗎？團長巧克力 aka ChocoLAte 這次夥同了參劈的小個、新生代嘻哈女聲 Vita 張芮菲一起寫了首消暑的輕鬆小品〈GoGoRoll〉，整首歌曲就像是騎上了歐兜賣，自由自在地穿梭在馬路上，臉上掠過一絲絲沁涼的微風。
自己的窩自己蓋：專訪 Andy Baker 與玉成戲院錄音室
每次看一些國外音樂人錄音的紀錄影片都羨慕不已，寬敞挑高的大錄音室、器材種類多到眼花撩亂、充滿生活感的工作模式……，反觀地狹人稠的台灣，一間錄音室通常光 set 完鼓就滿了，要錄吉他貝斯主唱或其他樂器？得將音箱搬進搬出、把收音麥克風移來移去；就算提供同步錄音，大多也是讓不同樂器在不同空間（隔著窗戶）一起演奏，主唱另外 dubbing。 如果你嚮往那種空間遼闊、心情也遼闊的錄音室，在台北松山車站附近，眾多業界人士期盼已久的「玉成戲院錄音室」終於開幕了！顧名思義，這是一間由電影院改建而成的錄音室，由來自美國的錄音／混音師 Andy Baker 親自設計（並與工人們一起）施工，耗時九個多月終於完成。 五月底開放試營運後，Leo37、929、Triple Deer、MATZKA、王希文等人紛紛搶先來此錄音，農村武裝青年、隨性樂團、血肉果汁機也相繼預訂，甚至有不少歌手特別來租借 vocal room，為了錄製主唱品質很好的 demo 去參加歌唱比賽。 來自美國、近年定居台北的 Andy Baker 是國際知名的混音大師，曾幫滅火器、董事長樂團製作專輯，並與國內許多獨立樂團合作，作品多次入圍金曲獎。 民國 67 年底開幕的玉成戲院，設有金、銀二廳，共約六百個座位。2001 年納莉颱風來襲造成大淹水，剛重新裝修好的戲院因損失慘重而長期歇業。Andy 就住這附近，長期待在台灣的他，其實一直在尋找適合蓋同步錄音室的空間。「台灣的房子大多屋頂太低、空間太窄太小，（缺少共鳴）聲音不好聽，很難找。」玉成戲院位於他每天早上前往咖啡店的途中，某日因好奇，從鐵窗外向內窺視後發現，這個廢棄空間正好符合他心目中理想的錄音室樣貌。 玉成戲院入口舊照。（via） 去年八月開工後不久，Andy 的母親便過世了，傷心之餘，錄音室興建工程亦無法延宕，加上當時兩位助理尚未到職，錢也還沒湊足，自己還必須親自上工，真的相當辛苦。然而，施工過程中最大的困難是溝通。「隔音很重要，但當時找的是一般的工人，他們沒有這方面的技術與經驗，所以我自己畫設計圖，教他們怎麼做，很難啊！而且語言不通，很多時候很難表達清楚我要的。」 另一個大難題是地板的斜度。由於前身為電影院，整個空間的地板是由下往上斜的，Andy 邊比手畫腳，邊描述他如何將高處剷平的部分填補到低處，形成高低差僅只一階的兩個平面，下平面是最主要的錄音空間，保留電影院原有的挑高天花板；上平面一部分是 control room，另一部分規劃成一大兩小的錄音空間，同時也用來放置音箱喇叭等器材。原本作為放映室的二樓，目前當辦公室使用。 主要錄音空間。照片左側為原本戲院螢幕所在位置，右側未入鏡的部分為 control room。 錄音室外側走廊保留了原本的斜坡，讓舊戲院氛圍與新錄音室設計融合在一起。 牆上所掛的電影海報其實並非當時所留下，而是吉董（董事長樂團主唱）從南部找來的。寫了「玉成戲院」四個大字的報框則是原本的，有趣的是，負責裱框的畫框公司老闆竟然是吉董小時候樂團的主唱！ 本次採訪在 control room 進行。 專業規格的控台與超大雙螢幕！ Control room 旁規劃了另一個較小的錄音空間，同樣有挑高的天花板，這裡通常會在樂團同步錄音時讓吉他手與貝斯手在此聽著監聽喇叭演奏，吉他音箱有另外兩個音箱房可以收到乾淨且不串音的聲音，貝斯進 DI，主唱也能直接在同個空間唱，之後再進 vocal room 補錄；鼓手則在落地窗另一側那個最大的錄音空間，演奏時彼此可以看見對方的動態與呼吸，讓音樂咬合度更完美。 眾多吉他音箱收藏，有 combo 有 head，如果你偏愛 VOX 絕對要來試試！ 這個喇叭是很酷的 Leslie cabinet！轉動時將兩支麥克風分別放在左右兩側收音，可以自製出 filter 效果，常用於 organ、vocal 等已錄製好的聲音。 鋼琴也是 Andy 從美國帶來的，1965 年的 Mason & Hamlin，雖然在台灣很少見，但據說在美國算是相當普及的品牌。 這台 analog 合成器相當有趣，琴鍵底下的按鍵是各種 preset，想要掛哪些，把它按下去就行了！ 吸音板一共有六片（還有一片被移到旁邊未入鏡），都是可以移動的；上方看起來像蓋子的吸音板是鼓傘（Drumbrella）也可上下調整已達到同時有乾的鼓聲及空間的 Room sound。照片中的大鼓是 28 吋的 Ludwig，這裡還有 20、22 以及 32 吋，都是六零年代的產物。 不知道大家是否有發現，玉成戲院錄音室的每個角落都放置了好幾組直立的黑色圓柱，好奇詢問後才知道，那些是不會發出聲音、也不送風的空調。「光這些空調就將近兩百萬了，從日本進口的，不用插電，既環保又省錢。二樓有個冰水開關，打開後利用上面的白色管線導入冰水加以循環，除了冷氣還可以除溼。在日本，很多幼兒園、老人院和大型醫院都會使用，因為沒有風，病菌不會傳染。」 近看吸音板，每個凹度都是設計過、不是亂挖的，它能讓聲音保有音質本身的厚度，而不會被吸乾或散掉。 錄音室夠大，最棒的一點就是能收到空間自然的 reverb，比起錄完再用電腦軟體掛「假的」reverb，當然是天然ㄟ雄厚啦！不過，玉成戲院錄音室最令人大開眼界的可不只這樣。 Andy 特別設計了一間專門收 reverb 的房間，將喇叭放在裡面，再架一支收音麥克風，播放任何已錄好的音檔（同步收音亦可），就可以錄出一軌「reverb 軌」，最後再跟原始音軌 mix，後製出自己想要的聲音。另一種錄法，是在錄鼓時將這個房間的門打開，直接收裡面 room 的聲音。「大部分收 room 的聲音只會有一種，就是錄音室本身的 room，但那不一定是最好的，可能乾乾的。也有人乾脆後製再用電腦做。這裡的是天然的 reverb，很棒！」 Vocal room 是第一個施工完成的空間。 用舊戲院遺留下來的椅腳設計而成，control room 的桌腳也是喔！ 二樓放映室被原封不動保留下來，聽說有不少古董收藏家搶著收購這些放映機。 前文提到，荒廢前的玉成戲院有金銀二廳，這間錄音室只使用了當時較大的金廳，銀廳則由合作夥伴 4am Station 作為攝影工作室。Andy 笑著解釋，原本銀廳也打算弄成錄音室，但因為開始施工後發現太多細節與木工的處理超乎預期，導致沒有預算整修銀廳。 採訪最後，我們聊到當初為什麼想蓋同步錄音室？Andy 所描述的理想簡單而直率，卻猶如當頭棒喝般令人不禁省思。他說：「我希望能像在美國那樣錄音，更多生活感，希望台灣人也能發現錄音生活的樂趣。」 「在台灣，感覺大家錄音都很『努力（work hard）』，有些人會花六個小時錄一首三分鐘的貝斯，當然沒有不行，但錄音應該要更好玩才對！」Andy 表示，同步錄音和分軌錄音都有其優缺點，玉成戲院可以錄同步也可以錄分軌，重點是，你是否知道自己「想要」什麼聲音？ 「大家常常會討論，誰誰誰（知名樂手）的 tone 是怎麼調的？他可能花了好幾年的時間，在練團室尋找自己的聲音，嘗試了很多很多，這是非常私人、很細節的！不只是讓樂器發出聲音而已。」台灣樂團在表演時大多不習慣帶自己的音箱，今天用 Orange、明天用 Marshall，這樣一來其實很難養成自己對聲音的敏銳度。「大家太習慣用『假的』聲音（用電腦模擬音箱、效果器等），而對『真的』聲音很不敏感。我知道很多人是理解這些概念的，但他們沒有那個環境、沒有空間這麼做。」Andy 希望能鼓勵樂手們更在意自己的tone，最好的方式就是在錄音室多多嘗試，聆聽各種細節，並且對其他團員的樂器和音色也能有部分了解。 隨著玉成戲院錄音室開始營運，台灣在音樂錄製領域也增添了更多可能性。Andy 希望除了自己以外，未來也能有更多錄音師來此錄音，讓這個空間得以發揮它最大的價值。 攝影／Yuming
