魏如萱《 塗眠 》演唱會

魏如萱《 塗眠 》演唱會

你可以帶走低音的肥肉,也可以吃掉清甜的高音,或是跟著差一點點就要脫隊的 animal animal 點頭。

Sarah

Sarah

重量級作詞人葛大為高度讚揚的爵士新星,蝦米音樂「尋光計畫」第二季前十強獨立音樂人,跨國製作團隊打造 Sarah首張個人創作EP

五月天

五月天

緣起於音樂,昇華以光影。劉若英導演處女作『後來的我們』。五月天經典重譯「眼淚未乾版」電影片名曲,再唱遺憾與釋懷回憶和祝福

2018海邊的孩子──當海嘯來襲時

2018海邊的孩子──當海嘯來襲時

從長江後浪推前浪、以及大後浪時代,即將邁入第十一屆的海邊的孩子,一直希望能發掘在地音樂創作者,並推廣 給更多人認識。今年2018將帶來跨世代硬地表演者:兄弟職責、馬曉安、鹿角樂團、嵐馨樂團,呈現最「原」創的 音樂,引起新一波的海嘯,你──準備好了嗎?

五五身 台北好久不見 新歌加精選

五五身 台北好久不見 新歌加精選

好久不見,台北!今年的前四個月幾乎都在南部奔波的五五身, 在天氣變暖和的時候回來了。 天氣變熱了,讓我們再浪漫一次

Nightcap睡帽樂團 - Room Service

白淩:年紀大了包袱也多了,沒辦法像以前唱的那麼理直氣壯,但還是要努力保持赤子之心

DISC

吳汶芳 - 我來自…

寫歌階段因為迷戀上海洋,有製作人推薦我愛海人士必看電影,盧貝松的《碧海藍天》,看完除了被配樂震懾到,也因此寫了兩個版本的〈不要來找我〉,收錄在專輯裡,一個是“成全遼闊” 版寫給動物的,一個是“放手解脫”版寫人和人的情感,這兩種情感正是電影裡的主軸,也是我第一次透過非自身經驗寫出來的歌,製作過程就希望能有多點海洋的元素或是這部電影配樂的啟發,所以分別配上了小號和 fretless bass 都是電影原聲帶裡不可缺的樂器音色。

DISC

閃靈 - 電影【衝組】原聲帶:失落的令旗

Freddy:閃靈過去的專輯都充滿故事性,但流程是從音樂的創作來去建構出每一首歌的畫面感。這次寫原聲帶的流程是相反的,從電影的畫面去創作適合的音樂。

DISC

程璧 - 步履不停

此次專輯由知名製作人鈴木惣一朗領軍,集結優秀樂手全程於東京錄製、混音,在時而簡樸隆重,時而如細緻華衣的編曲中,形塑出不同以往的成熟樣貌。而程璧在清澈見長的歌聲下,更加展露嗓音知性的醇美,也大膽嘗試不同音域詮釋作品,活化而豐富了歌的生命。

DISC

【公告】5/11(五)1st TOUR @Taiwan『Singin’ for you!!』-台北場 場地異動公告

(以下轉發主辦單位公告) 【1st tour台北場 - 場地異動公告】   因原場地<6樓阿帕音樂活動空間>可用空間較小, 為了讓大家有更舒適的展演空間,及回應粉絲需求,5/11台北場演出將更改至<小地方展演空間>  同時將於4/25(三) 19:00加開票券,歡迎大家一同購票前往欣賞。   對於此變動造成的不便我們非常抱歉,也謝謝大家的體諒,請已購票者相互告知,不要跑錯地方了。   5/11(五)台北場: <小地方展演空間>  (台北市杭州南路一段147號 https://www.facebook.com/apamini/ )   ——   【noovy台北ライブ会場変更のお知らせ】   noovy 1st TOUR@Taiwan『Singin' for you!!』 5/11(金)台北公演会場 <6樓阿帕音樂活動空間>を<小地方展演空間>に変更させていただくことになりました。   ご来場の皆様により気持ちの良いスペースでライブを楽しんで頂くため、このような変更をさせていただきました。   スペースが広くなった為 4/25(水)日本時間18時からもう少しのチケットを再発売致します。   大変ご迷惑をお掛けして申し訳ございません。   5/11(金)台北会場: <小地方展演空間> 台北市杭州南路一段147號 https://www.facebook.com/apamini/  

2018/04/23

【公告】春節連假期間客服暫停服務公告

適逢春節連假,本公司將依人事行政局所公告辦公行事曆,於農曆除夕及春節假期期間暫停電話客服,若仍於連假期間有任何問題,可先來信至 iNDIEVOX 客服信箱 support@indievox.com 詢問,待春節假期結束將由客服人員於平日客服時間內盡快為您回覆。 客服電話暫停服務期間:107 年 2 月 15 日 (四) 至 107 年 2 月 20 日 (二),共計六日。 本公司將於 2 月 21 日恢復客服電話服務,連假期間造成不便之處,敬請見諒。  祝福各位新春愉快,狗年大吉!

2018/02/14

【公告】12/09 (六) MK Oriental 東方猴樂團環遊世界笑哈哈 節目取消退票事宜

(以下轉發主辦單位公告) 原訂​於​ 2017/​12​/​9​(六) 19:​30​ 台中國家歌劇院中劇場​舉辦​之環遊世界笑哈哈節目, 因演出者健康因素取消演出,已購買票券之觀眾​請​於即日起至 2017/​12​/​20​ (​三​) 前辦理全額退票手續, 造成不便敬請見諒。   【退票方式】   ​12​/20​(三​)前將票券以掛號方式(郵戳為憑),檢附以下資料寄至 「10560 台北市松山區光復北路 11 巷 35 號 11 樓 一定發股份有限公司 iNDIEVOX 收」   需檢附以下資料:1.需退票的實體票券2.申請人匯款帳戶存摺封面影本,請註明所屬分行3.聯絡人4.聯絡電話5.聯絡人地址 6. 請在信封上註明:​1209 ​活動退票 本場次將全額退票,退票金額包含:票面金額+取票手續費(如有支付)+寄件郵資。iNDIEVOX 將於收到退票後,將安排於2018年​1月20日前(遇例假日順延)匯款至指定帳戶。 若有其他退票相關問題,請於週一至週五,下午 13:00 ~ 下午 19:00 致電 02-2748-9758 或 email 至 support@indievox.com 詢問。

2017/12/05

【公告】世外桃源〔H〕2017 新專輯巡迴演唱會-台中場 演出取消退票事宜

  2017/10/27 (五)晚間 20:00 舉辦之世外桃源〔H〕2017 新專輯巡迴演唱會-台中場,由於世外桃源團員們的行程異動,10/27 世外桃源 "H" 新專輯巡迴演唱會之台中場次確定取消。於即日起至 2017/11/1(三) 前,以 iNDIEVOX 售票系統收到為主,完成辦理全額退票手續。【郵寄退票方式】 請於 11/1 (三) 前將票券以掛號方式(郵戳為憑),檢附以下資料寄至 「10560 台北市松山區光復北路 11 巷 35 號 11 樓 一定發股份有限公司 iNDIEVOX 收」 需檢附以下資料: 1.需退票的實體票券 2.申請人匯款帳戶存摺封面影本,請註明所屬分行 3.聯絡人 4.聯絡電話5.聯絡人地址6.請在信封上註明: Legacy 台中 1027 活動退票  本場次將全額退票,退票金額包含:票面金額+取票手續費(如有支付)+寄件郵資。  iNDIEVOX 將於收到退票後,將安排於 11 月 20 日前(遇例假日順延)匯款至指定帳戶。若有其他退票相關問題,請於週一至週五,下午 13:00 ~ 下午 19:00 致電 02-2748-9758 或 email 至 support@indievox.com 詢問。造成您的不便,敬請見諒! Legacy Taichung 音樂展演空間 敬上

2017/10/17

【專訪】我們的美好事物是⋯:房東的貓

嘻哈餘火未盡,唱著民謠調子的「房東的貓」卻異軍突起,像一陣清風,吹進台北盆地裡。 房東的貓的音樂蹤跡,不像貓一樣安靜無聲,腳印遍及微博、網易雲等平台,在街聲上一曲〈美好事物〉,截至目前已來到近 20 萬次播放,新曲〈柔軟〉、〈如常〉,也在排行榜上窩著許久未離開。 說起房東的貓的經歷,有點像參加海祭時的蘇打綠,本打算當做畢業前的成果演出,都恰巧轉變成另一個事業起點。 那場作為起點的告別演出,地點在中南財經政法大學旁的小酒吧。翻唱了許多自己喜歡的作品,再加入幾首尚未成熟的創作。當時組合尚未命名,酒吧老闆嚷嚷著要他們趕緊想個名字,才能夠做演出公告,招人來看。 某天主唱紅鼻子小黑湊巧看見對街的屋頂上有一隻貓走過,心想乾脆叫「房頂的貓」好了,後來仔細思考,或許「房東的貓」更好,聽起來順耳、好記。 當天在酒吧演出的影像被老闆記錄下來,上傳網路。怎料一支翻唱宋冬野的〈斑馬,斑馬〉影片在微博上瘋傳,一夕之間認識這兩位姑娘的人多了二三十萬,原本打算唱完這場演出就散了的樂隊,沒想到繼續唱了下去,到了幾個城市做巡迴,也在三月底唱到了台北。 在台北的兩場演出,早在開賣當天票就已完售,說起這件事,他們仍舊不敢置信。「我們真的驚呆了!」只想過票或許能慢慢賣,卻沒想過是在短時間之內被搶購,連場地方 Legacy 在接洽初期也是稍有顧慮。 房東的貓第三個團員 我想在此提一位重要的角色,正是房東的貓的經紀人—— 䊹橙。 個性開朗,甚至有點人來瘋的特質,在訪問期間簡直都成了兩位女孩的代言人,不停的替他們補充回答。只要見過他一次,你很難忘記他那沙啞的嗓音,對於台灣偶像劇、YouTuber 等敏銳的觀察力,還有小心謹慎的處事態度。 䊹橙與紅鼻子小黑和少年佩三人是大學同學,在房東的貓開始受矚目之際,一行人把原本的工作辭了,成立自己的工作室。紅鼻子小黑是長沙人,找到電視後製的工作,少年佩找到在上海互聯網的職位。䊹橙陪著他們把原本找到的工作辭了,全力投入在演出與募資的事物上。 募資的成功是幸運女神的第一道光。當時的目標是 400 張專輯(大約人民幣 2 萬多元),要是達到了,就把工作辭掉,全力投入。誰料到最後來到人民幣 20 萬元,驚喜之餘,把這個成績當定心丸吃了,率性辭掉工作,成為全職音樂人。 募資成功之後,借下來面對是自己與自己的考驗。以前的作品多用手機簡易錄製,因此實際進到錄音室時,兩人坦承其實很不習慣。主唱紅鼻子小黑覺得自己聲音聽得太乾淨,好幾次都無法唱到平常的水準。而另一個不習慣,就是學會與專業的製作人進行更多合作。 第一張專輯找了製作人王彤 ,他們跟我介紹,有著一張娃娃臉的王通,其實是玩後搖音樂的。還有一次還帶著他們一同在凌晨的跨海大橋上兜風,開著車放著大聲的音樂,也是特別有趣的一段記憶。 問起在討論編曲時有沒有什麼意外?他們說〈往往〉這首歌,第一版的編曲出來,曲風儼然成了仙劍奇俠傳的遊戲配樂,語畢,三人笑成一團。 與梁曉雪合唱的〈短嘆〉是專輯裡錄得最久的一首,緊張的紅鼻子小黑根本沒料想能夠完成這首合唱。她說:「我們那時候根本不出名,還是硬著頭皮發了合作邀請給他(梁曉雪),沒想到他竟然答應了。」 團內的創作分配,曲大部分都是少年佩寫,詞有兩人的創作,也有網友投稿的作品。房東的貓有一個專屬的投稿信箱,可以讓任何想詞創作者投遞自己的作品,再由他們譜曲,執行方式如同唱片公司向各地詞曲創作好手收購作品一般。 每個目標都已經設定好了 梁曉雪之後,下一位想合作的對象,是第一場演出前有在後台碰到面的陳珊妮。八O年到九O年初期成長的人,青春的記憶裡多少有幾首陳珊妮、幾首蘇打綠、幾首陳綺貞。幸運女神的第二道光,照亮兩場演出的 Legacy 台前台後。 第一場演出嘉賓請到許久不見的雷光夏,當天也是她第一次擔任嘉賓。同場來看演出的音樂人還有謝震廷、許含光、黃玠、洪安妮,陣容之大讓人意外,三人語氣中帶著滿滿感動與感激。 房東的貓與我分享來台北這幾天的收穫。除了到夜市走一走,也上了馬叔叔的吉他教室節目(事實就是採訪後的下一個行程),少年佩透露自己一直是馬叔叔的小粉絲,能有機會見到本人,臉上表情難隱欣喜之情。 除此之外,他們也安排了錄音行程,一問之下才發現這次擔任房東的貓新專輯製作人,是安妮朵拉的吉他手阿樊。來台短短幾天,一刻也不得閒,䊹橙說,都難得來一趟了,一定要把想完成的事完成才行。 䊹橙與我分享他對社群的一點小見解,比起串流平台,他更喜歡影音平台:「如果你看到一個視頻有 500 萬次的觀賞次數,你就很難不感興趣了吧。」他認為 YouTube 影片的效應,是最易見的。影片的流量與觀看數字,能夠提起人們的好奇心,也是最好的宣傳。 訪問最後,不免問起接下來的計劃是什麼?䊹橙搶在兩人作答前再次開口說:「其實我們下半年的行程都已經安排好了,新專輯應該會在年中發行,再來也是到新加波、香港演出吧!」紅鼻子小黑與少年佩無須多言,最好的代言人已經回答完畢。 語畢䊹橙笑了笑,提醒他們下一個採訪要遲到了。 關於我們生活中的美好事物 吹:可以分享一下自己的播放清單嗎? 少年佩:我最近真的,真的都在聽陳珊妮的歌。 紅鼻子小黑:我就是雷光夏老師,陳綺貞,落日飛車等⋯⋯。 吹:這次最想來台灣體驗什麼? A:騎摩托車!!!武漢有許多地方禁摩(沒辦法騎摩托車),所以來到台北就很想試試看,不知道我的國際駕照在這裡有沒有用。還有想去淡江中學,因為《不能說的秘密》在哪邊拍的。 吹:平常除了音樂外的興趣? 紅鼻子小黑:我最近在看《大佛普拉斯》,我最喜歡的導演是拍布達佩斯大飯店的那位,魏斯安德森。 少年佩:我很喜歡科幻類的電影,最近很愛《銀翼殺手》。

2018/04/24

【活屋十講回顧】蕭賀碩與嚴敏分享海外實戰經驗 國國臨時上台「解剖落日飛車」

2018 年於 Legacy 舉辦,「The Next Big Think 活屋十講」在 4 月 11 日正式展開了。 活屋第一講由嚴敏、蕭賀碩打頭陣,兩人分別分享了在紐約中央公園的 Summer Stage 舉辦 Taiwanese Waves 演出,以及到芬蘭、法國參加創作營的經驗。中場休息後,蕭賀碩還現場演唱了〈Musicians〉,表演她最近正在練習的手碟(hang)。講座最後,落日飛車的主唱國國還被臨時邀請上台,漫談了落日飛車近年在國外演出的經歷,以及自己面對音樂的態度。 右起:主持人小樹、嚴敏、蕭賀碩 這一晚的 Legacy 不若平常,講者身處台下在宛如沙龍的空間裡。印有「The Next Big Think 活屋十講」的一盞小燈亮起,主持人小樹率先介紹了今晚的題目「海外的版圖變了 跨境的規格也變了嗎」,並請端坐在沙發上的兩位講者自我介紹。 蕭賀碩與嚴敏皆是在 23 歲入行的,然而兩人的經歷各不相同。前者最早是在台灣的唱片公司擔任 A&amp;R,日後輾轉出了自己的唱片,成為幕前、幕後的音樂人;而後者則是在 2008 到紐約後,找了 livehouse 的實習工作,在那裡習得了排團表演、甚至有點酒的知識。因為長期住在紐約,替不少台灣樂團排了美國巡演,嚴敏因而有了「紐約媽媽」的綽號。她在自我介紹時便強調,在美國並沒有「livehouse」這種說法,對於表演空間,皆稱作「music venue」。 蕭賀碩在中場演出了手碟(hang) 「海外的版圖變了 跨境的規格也變了嗎」是一個巨大的題目,畢竟「海外」可以漫談的地理空間無遠弗屆,兩位講者僅就自己在歐美的經驗分享,就足以道出「跨境」時的複雜程度。 身為音樂人的蕭賀碩,分享了前兩年前往歐洲參加創作營的經驗。她說,所謂的「創作營」(writing camp),其核心目的是人才交換;由國家出資,找不同國家的創作人來合作組隊寫歌、賣歌。2016 年初,她首先參加了芬蘭政府舉辦的創作營 A-Pop Castle。過程中最大的衝擊來自人際交流。 如何交出自己,和身邊的陌生人一同寫歌?歌曲寫出來後,被強制修改怎麼面對?創作營第二天,來自韓國的 A&amp;R 聽了他們完成的歌曲,主張要改用特定四個和弦寫歌,令蕭賀碩非常不快。她認為自己最後不分這首歌的版稅也沒關係,直到另一位芬蘭人告訴她,自己過去曾和 8 個人合寫過歌,完全不可能參與最後還是收了版稅,因為營隊規則就是這樣走的(創作營開頭會簽約,隊伍中的每個人都能平分到版稅)。她意識到,「自己坐在那裡就是 input」;你大可搗亂,大可讓歌完成不了,交不出去。但你沒有,這也是種專業。 出了海外就是戰場,不管你想不想,多少都會被視為自己所處的市場代表。你有準備多少,別人就認識你背後的市場多少。蕭賀碩問,從英文能力到音樂製作的知識都是工具,當出去的機會來臨你有沒有夠厚的底子?當外界取樣了素質低落的華語音樂樣本,你有沒有能力告訴他其實有更好的音樂選擇存在? 嚴敏分享了 Taiwanese Waves 的誕生過程 另一位講者嚴敏的實踐,便是讓那些「更好的音樂選擇」被聽見。 以「將自己喜歡的台灣樂團帶來紐約表演」為初衷,嚴敏在 2014 年曾替聲子蟲、蕭賀碩在紐約和兩團共演。同時間,她在紐約中央公園的 Summer Stage 公關組實習時發現,過去三十年,Summer Stage 舉辦過許多「國家日」。巴西日、法國日都曾出現,就是沒有亞洲的樂團。於是她花了三年的時間向主辦方提案,希望能在此造出專屬台灣音樂人表演的舞台。 在 2016 年拿到授權書後,嚴敏拉贊助找錢,催生出 Taiwanese Waves。第一屆,便邀請到旺福、落日飛車與安溥,在容納量 5000 人的 Summer Stage 吸引了 4500 位觀眾。隔年第二屆,她想把更多文化層面的魅力引進,找了滅火器、桑布伊、黃玠與黃小楨,分認作台、原、國語代表。因為 Taiwanese Waves,有紐約觀眾聽見了落日飛車,並驚訝台灣有這麼好聽的樂團。而她記憶最深的是去年,桑布伊吹起了能夠喚風的笛子,現場竟真的刮起了強風。 嚴敏在活屋十講播放了 Taiwanese Waves 尚未公開的紀錄短片,並預告之後會和 flyingV 合作推出集資計畫,為今年的演出籌款。她在業內的好人緣,從今晚可見一斑。樂團朋友如聲子蟲的盧律銘、落日飛車的國國等皆來到活屋現場。被她及主持人臨時邀請上台的國國,更在講座尾聲更大方發表了一段難得的「飛車大解剖」。 落日飛車主唱國國(左二)臨時被邀請上台分享樂團經驗 落日飛車近年在日本、美國、中國都有演出,2 月甚至被邀請到印尼表演,和台下滿場的 600 位穆斯林合唱〈My Jinji〉。國國說,他們最近發行了新專輯,兩週內在 Bandcamp 上有了 4,000 美金銷量,還有巴西小朋友來信表達敬意。這些意外的海外收穫,都不是他們有所預設與盤算才達到的。 音樂跨境的路,他不覺得有公式可以走。若有核心哲學,那叫做「溝通」。落日飛車會唱英文,是因為該語言用很簡單的詞彙就可以交出很大的想像空間,他們只是在玩文字遊戲罷了。飛車不曾想過自己在代表台灣演出,因為音樂本身就已經是超區域性的了。節奏、律動、音調和不和諧,都是生物本能;然而演奏時,卻往往能自然傳達出你的生活背景。 「音樂是低層次的語言,卻可以乘載高層次的文化訊息。」國國說,有次他在南倫敦的錄音室裡和一群黑人同處,被問到要不要彈些東西。他緊張地在貝斯上隨意演奏,沒想到身邊的黑人都嚇到轉頭盯著他,因為他們沒想過黑人音樂的節奏可以這樣演奏。 活屋十講第一講大合照 面對「海外演出」四個字,人們難免得背負一些美好幻想(出國表演好厲害)與疑惑(代表誰出去?怎麼成功?)。可這些幻想與疑惑,對於在前線表演的音樂人而言未必是首要問題。聽來像廢話的「把音樂認真做好」可能仍是最關鍵,也最困難的。國國自認自己很認真地去面對音樂的熱情,練習、演出,即使參雜了痛苦也不惜。蕭賀碩也附議,常常有音樂人跟他討教節奏變化,可他們往往連四四拍都彈不穩。 我們都相信底子要穩是前提,不過有些作品之外的「溝通」,創作人或許沒想到。嚴敏說,落日飛車過去上架數位平台的名字,都沒有用「Sunset Rollercoaster」,被她盯了好久才補上。對於被國際聽眾發現,可被搜尋的英文名字還是很重要的。 下一回,5 月 2 日,活屋十講將會由馬世芳與昏鴉樂團,與觀眾對話第二堂題目「音樂的語言變了 創作的風向也變了嗎」,歡迎大家購票入場。 &nbsp;

2018/04/12

【專訪】打不倒的激?人:My Skin Against Your Skin

樂悠悠之口帶著鏡面、空間最大的練團室,安卓雅與老搭當尤世儒正以演出水平排練 4/15 激膚樂團《Questions》發片場,舞台魅力備受外媒讚譽的安卓雅走位、神韻毫不馬乎,讓只有二人的偌大空間竟顯得壅擠,外人無從進犯。 音樂訊號送入耳機監聽,練團室中只迴盪著尤世儒貝斯的錚錚弦音,還有安卓雅一覽無遺的清唱,默契十足的兩人渾然忘我,但不見鼓手 Jesse,一問之下才知已在農曆年後結束合作,正式回歸二人編制。 睽違八年,第一次大型專場倒數,緊張之餘卯足全勁,突破天際要演出 90 分鐘。想著八年中來來去去的夥伴,仔細思索該由誰搭配哪一首作品,找了先知瑪莉 Roger、前吉他手 Michii ,巡演鼓手喵也回歸,嘉賓更在老朋友與新秀中抉擇⋯⋯給這場遲來的派對一點辛辣、一點甜頭。 他:多元變二元 《Questions》的選擇 2009 年,Björk 與 Lady Gaga 的 MV 導演、視覺藝術組合 Inez and Vinoodh 曾與波蘭時尚設計師 Stefano Pilati 與女作家 Stéphanie Cohen 合作,為 YSL(伊夫聖羅蘭,現改名為 Saint Laurent Paris)推出一支短片,全片黑白,僅有男星 Michael Pitt 的臉孔配上女作家本人的旁白。 延續著她詩集《女人對男人的渴望・瑣碎的詩》以女性第一人稱口吻的敘事,影片中第一句天雷地火的「Ta Peau Contre Ma Peau.(Your Skin Against My Skin)」擊中了剛結束上個樂團的尤世儒與安卓雅,他們將這句話主客調轉,成為與之對立的「My Skin Against Your Skin」。 身為以製作人思維去構想音樂的貝斯手,又是最佳樂手獎得主,尤世儒是反應飛快,用詞準確的技術宅,回答條理分明,更成熟地覺得所謂「挫折」都僅只是「新的問題」。他人生中最大的問號就是做選擇:從該不該辭職當全職音樂人,到現在要不要推出《Questions》⋯⋯這趟旅程扎扎實實充滿問號。 早在與黑市音樂合作前,激膚原已計畫發行首張專輯,當時有外國音樂製作人興趣濃厚來台與樂團見面,但後來他們選擇與黑市音樂專輯合作,卻因錄音補助落馬而改發 EP(結果隔年奪下三座金音獎、入圍金曲獎最佳樂團),回歸獨立後已經是 2014 年。 他說,身旁的人都還在抉擇工作與音樂,自己必須選擇答應下禮拜飛去荷蘭,或是在飛往加拿大的轉機候機室裡,選擇是否答應剛剛收到的日本演出邀約。 尤世儒:「那時想說好好的把專輯做完,但快做完的時候,又開始有廠牌來聯繫了。有 indie label 也有 major label,也不知道怎麼選擇,但其實他們來的時候我們作品已經都錄好、可以發行,變成我們又浪費一些時間成本去思考,究竟要如何發行這個作品。」 他說,太早面對這些問題,身旁又沒有例證,很難選擇。他說,為精進品質與製作水平,激膚一賭又是四年。 他說,是激膚的命太好,一路上有著太多好的選擇:「選擇都沒有好壞,只是你想要過怎樣的人生,那要承擔怎樣的後果。」慶幸著年輕就碰到,還有機會面對。「你只能拿自己的人生去賭,可寧願把賭注放在自己身上。現在也沒什麼壞,總是一個機會讓你過過不一樣的生活。雖然會覺得繞了一大圈⋯⋯但繞了那一圈發現風景也不錯。」他打趣地說:「但如果是現在的我要告訴以前的自己,一定會是『先發了再說』!」 尤世儒說,這張八年成績單,乘載激膚一路變化,《Questions》肩負著對歷屆夥伴的責任:是對自己與樂迷的交代。 她:尋找你自己 《Questions》的解答 《終極追殺令》太內斂,《閃靈殺手》又少了默契,倒讓我想起奧地利金獎導演 Michael Haneke 的《大快人心/大劊人心》(嗨,Michael Pitt 又是你),除了喪心病狂,躲藏在這兩部作品背後的省思卻更有意思,更病態的是同樣的劇本、同樣的分鏡、同樣的台詞再拍一次:很激膚。 「我們手上的專輯都已經是完成了的版本。都是從錄音、混音、製作後期重新開始⋯⋯你能想像一部電影拍三次嗎?實在覺得很瘋狂。所以又要重來的時候,我們已經是:『好,OK 啊!就再來一次吧!』」安卓雅笑著,她把這段際遇,寫成專輯中最後誕生的一首作品〈我已不在那〉。 最早對安卓雅的印象是在 2010 年搖滾台中,一席白色的洋裝高馬靴,黑長直的妹妹頭平瀏海,與當時的「搖滾甜心」女主唱們沒有特別不同,唯獨她誇張的舞台肢體與演繹方式,偶爾會倒在台上消失於群眾視野,但仍能聽到在狂放過激之外的細緻歌喉。 她的自信與魅力不減,身材更因為近年健身重訓更加惹火,不乏狂熱歌迷緊追行蹤,每逢佳節會從海外捎來問候。難以想像不久之前膝蓋韌帶因運動方式錯誤受傷,只能臥床,走路會痛到流淚,整年的復健療程伴隨無法行走的恐懼。當時有合約在身,沒有向團員與家人以外透露,在金曲音樂節時依舊穿跟鞋硬撐,只希望讓當時合作的公司不要覺得樂團「不敬業、難配合」。 她說,她寫下的〈WHO YOU〉是最愛,尤世儒則給了純粹的貝斯襯佐,成為專輯中唯一沒有仿吉他聲響的獨特存在。〈WHO YOU〉是給某個生命中的要角,帶著期許,可能是他人,可能是自己,但她說:「如果這個『角色』沒有讓自己更像自己,不如捨棄。」 安卓雅:「人應該會希望自己是好的,不管出現在身邊的朋友或情人,會希望這人的出現能給你很大的慰藉,或幫助你、讓你可以變得更好⋯⋯而不是讓你變得不像自己。如果是,那這段情感就會是個問號,你該不該繼續?我唱〈WHO YOU〉,是讓你可以對他說『你是誰啊?』或也可以問自己『你是誰啊?』」 她說,她重新認識自己的身體,尋找適合的運動方式鍛鍊體態,才成為現在的自己。 安卓雅說,既然是專輯,何不坦承,《Questions》像激膚的故事,八年起承轉合,把所有寫進去,更要包括「問號」:因為質疑著,警醒著,尋找著。 他與她:別等不存在的人 在 EP《是灰》發片前夕,發生合約糾紛讓激膚又陷新逆境:無法上架發行、巡迴遭莫名檢舉禁演⋯⋯事件延燒至今尚未塵埃落定,對照外界的關切他們感激,內心則相對平靜,二人相互砥礪與扶持至今,早已免疫許多「挫敗感」。 八年,樂團的變化很多,搖滾、龐克又迷幻,二人、四人又三人,在主流與獨立徘徊的日子有很多話想說,但說多了就太赤裸;論音樂,尤世儒說問號到哪裡都有;談性感,安卓雅說神秘感還是要有。 團員變動一直以來都會被視為演藝生涯的硬傷,但尤世儒說,激膚的起步不同,不是大夥在草創時期就因彼此的化學變化而聚首。他形容,激膚像叫了一台 UBER,起步後卻一路狂飆,人進不去也出不來。 發車時刻在 2009,激膚還沒寫出一首歌就接到了第一場演出,為了全職音樂人的夢想卯起來寫歌、接表演,第一次對外公演就只有他們倆人,最後才開始找團員;明明已經在接不少演出,過程還很順利,卻仍在思考著「這個團是否可以正常一點?」 尤世儒:「所有人都覺得你們需要鼓手,但我們一開始就沒有鼓手!這變成為什麼我們一直很在乎鼓手⋯⋯一開始就是我們兩個在表演了,而且演出還很多,我們已經走上職業音樂人的正軌,演出很多,卻還一直覺得『我們少一個人』。」 後來加入的團員,承受著因為體質產生的不明幻痛,任憑阿基里斯也趕不上烏龜:無演出經驗的首任鼓手,人生第二場公開演出就要去加拿大音樂節;或是想開更多空間給新成員,卻讓既有的平衡重回洪荒混沌。 當非典型編制樂團越來越多,台下只在乎音樂好不好,誰管你人多不多,激膚也終於肯定地說:「我們就兩個人。」 安卓雅:「我們過去花太多時間在等一個人出現。可是你要知道,這個人不存在,你就不要想了,我會跟過去的自己說『你不要花這麼多時間去找這個不存在的人』就是把專輯發了表演跑了,如果是要給自己一個建議的話,我會說『你就是不要等』。」 沒了制式,更多靈活,不同演出找不同樂手:吉他、DJ、鼓手⋯⋯或像這次唯一專場全編制梭哈,視場合看需求,未來也確定朝這樣的方式繼續走。 生存 管他好壞對錯 不久前,Facebook 才爆出洩漏五千萬筆個資、股價重挫,Whatsapp 帶頭宣布刪除官方臉書專頁引起連鎖反應抵制。改變了媒體使用習慣的科技巨人,也被瞬息萬變的大數據與碎片化訊息捅了一刀。 世界變得很快,也很無情。要生存,必定要是硬的,辣的,更快的⋯⋯而且,是樂觀的。 時代不一樣,音樂的圈子也是。安卓雅跟尤世儒的一些朋友樂團解散了、一些朋友的樂團近年都有了好成績;新人越來越多,多到來不及認識。環境變友善毋庸置疑,做音樂創作線上與線下體制成熟,對創作者方便,探索時間短,不用摸黑。以前沒人弄懂的事還會被亂唬亂矇,冤枉路沒少走過,現在玩樂團的確比激膚成團那時幸福的多。 工具有,廠牌多,最怕的不是選錯,而是你沒有想清楚該要怎麼做,就先找了人幫忙。 尤世儒說,不知道下一步在哪裡,總會希望有人來協助自己,但在音樂生涯中往往隱藏著巨大風險,何況市場上的成功案例寥寥可數。 「你是否願意為了拍影片或 Promote 的曝光,綁著三、五年的時間?」他說,合作都沒有好壞,但與人共事才是難題,你有想法,公司員工有想法,老闆也有想法。當人與想法變成你要解決一件事情,這麼多意見與關係,最終還有沒有辦法照著你想要的方向走? 有時候可以,有時候不行。所以,結論是必須先知道自己要什麼,至少一個明確的目標,然後思考「誰可以幫你完成目標?」就可以判斷眼前正要握手的人,有沒有能力幫你一起完成。 安卓雅:「幫自己做決定吧。畢竟我們身上不是一個很成功或很快樂的案例,放在別人身上可能就不一樣的結果,但選擇與答案都要自己找出來。」 他們說,這次專輯《Questions》收錄曲目雖然不多,依舊想敘述深刻的事。〈生存的城市〉詞乍聽無奈,曲是長話短說,成了挺瀟灑不回頭。〈Youth〉提到價值觀並存,既然不喜歡它還是存在,不如欣然接受。 尤世儒:「何況有些價值觀以前可能都被打壓的,這些人也是被打壓的,想說話的方式也是被打壓的,今天終於有機會可以出頭,能開口被人家聽到,管他是好是壞!他就是存在。也許有一天你會覺得它錯了,但想想不是很好笑;每個人都這麼厭世的九零年代不也是個笑話嗎?那時想在年輕燒光生命、燃燒一切的,現在還活著那不就很糗?但那是個時代過程,沒有什麼對跟錯。」 而她則笑著補充:「還有個很重要的是,真的要樂觀一點,不然那麼痛苦要怎麼辦啦。」 打不倒的你想要什麼? Because a real Rock’n’Rolla wants the fucking lot. 聊著十幾年前辦活動,尤世儒跟好友蛋糕找了非人物種,但當時台下只有十多人:「大家很熟,他們就問『你們覺得是長太醜,還是歌太難聽?』我們就虧他們『幹,是長得醜又難聽!』(笑)結果非人物種專場賣了七百張票。後來誰曉得!」 怪物新人、百家爭鳴,獨立音樂人躍上金曲獎成為最大贏家,在激膚的口中,未來是興奮的。4/15 專輯首發演出,也將褪去八年金身,他們也早準備好新單曲,期待新的開始能快點來臨。 但這一次,希望先別給太多問號。 「我其實很想靠著樂團環遊世界,就像我們以往知道的那些樂團生活,沒想到有一天其實我們已經在過這樣的生活了,已經開始想『人生的下一個階段怎麼辦?』是不是要跟人家合作會比較好?還是要自己來呢?⋯⋯你就有很多的困惑,以現在來說很多樂團的崛起,各種新型態的音樂有市場,現在一切好像理所當然,但在過去並不是這樣的。」 尤世儒嘴角揚起了淺淺的笑容:「而且,你做音樂,不就是為了要給這個體制一點顏色瞧瞧嗎?那現在這麼多成功案例出來,不管你喜不喜歡,你不覺得很爽嗎?」 My Skin Against Your Skin 激膚樂團「Questions」專輯發佈演唱會 日期:2018.04.15(日) 時間:19:30 地點:永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間(台北市中正區八德路一段1號) 售票連結:https://www.indievox.com/legacy/event-post/20660


2018/04/10

給想海外巡演的樂人建議:出了自己的國家,你就是完全陌生的新人

《The Next Big Think 活屋十講》首場講演主題「海外的版圖變了 跨境的規格也變了嗎」即將展開。第一場的講師嚴敏(aka 紐約媽媽)即將在明(4/11)日登台分享她混跡紐約 livehouse、音樂節的歲月,最重要的,還有多次協助台灣樂團在美巡演的經驗。 Blow 在講座開始前,特別邀請她與另一位致力於開拓東南亞的音樂交流、協助台泰樂團海外巡演的 John Huang(aka 薑黃),小聊策辦海外演出的心得,為正式座談暖身! 嚴敏=Mia John Huang=John 辦理台灣音樂人海外演出時,最難忘的事是什麼? Mia:
我覺得看到當地場館的工作人員喜歡上台灣的音樂人,甚至去買他們的 CD 與週邊,這是非常有成就的事情。讓更多美國人發現亞洲甚至台灣的音樂,原來聽起來是像這樣,畢竟這些場館的人平常也不太有機會聽到來自亞洲的原創音樂。
而台灣的樂手也在海外的演出,多看到當地音樂人的創意,以及場館運營的方式、跟 PA 的溝通,都是很重要的經驗。互相交流互相取經,我覺得這是最好玩的事吧。 2017 台灣之夜協力團隊及藝人合影(嚴敏提供) John:
以泰國來說,我帶去的台灣音樂人最難忘的,應該就是泰國沒有所謂的 livehouse。好的展演都是要租空間甚至大型酒吧,然後再租器材與人力調度。平常酒吧、餐廳就可以演出,設備都不是太好,但泰國音樂人就是可以照樣演出,差不多捅了有聲音就上。一邊演一邊調整,照樣演得遊刃有餘。泰國音樂人像是隨時都活在演出中,很多狀況都不怕,這點很讓人敬佩。所以台灣樂團去演出時,都花費比泰國樂團多的時間在 setting。 至於最難忘的故事,在 2017 年 9 月我帶 2HRs 到大城(Ayutthaya)的酒吧演出時,那天 vibe 非常好,觀眾和空氣好像都凍結了。我看到有幾個泰國觀眾落淚,主辦人和酒吧老闆演出後都跟我說:「 It’s so so beautiful. 」那個成就感其實是非常大的。 2017 2HRs 泰國巡演團隊暨藝人合影(薑黃提供) 辦理台灣音樂人海外演出最麻煩和難題是? Mia:
比較麻煩的還是宣傳吧!怎麼樣讓大家來看,畢竟一定有票房壓力。但有趣的是,在美國生活的華人,只要你是華人不管你從哪裡來,即便不熟悉這個樂風或是沒聽過的樂團,都願意來捧場。所以難的地方是,怎麼讓大家知道這個活動,要做什麼樣的宣傳。 John:
我同意 Mia ,宣傳還是最難的。泰國的演出票價很便宜,一場表演有時 150 泰銖就可以看三個團。所以常常宣傳時甚至還需要削價競爭,或是有什麼特別的 bonus,不然泰國人不太買單。這點大概是泰國的音樂活動實在太多了,酒吧每天都營業不管你週一還週日,根本不缺音樂表演,所以要在泰國宣傳演出反而有一定的難度。 如何找到贊助或資源交換的單位? Mia:
而紐約中央公園夏日音樂祭 SummerStage 是免費音樂活動,也沒有政府補助,所以所有的錢都是我得自己一個人去想辦法,到處去找錢,用盡各種辦法去找贊助。
前兩年最大的單位都是文教基金會,紐約當地的華人同鄉會,還有文化部針對機票、外交部針對簽證的協助。而去年則還有幾個紐約的餐廳、甚至還有白花油的贊助,所以台灣跟紐約都要設法去找。
不過每年從頭找贊助是很累也是最麻煩的事情,在想有什麼方式是可以談一個長期的贊助方式。 滅火器初登板!紐約中央公園 SummerStage!(嚴敏提供) John:
泰國很有趣,幾乎所有的演出活動都有酒精廠商的贊助,應該是佛教國家不鼓勵飲酒的原因,在泰國酒精飲料是無法在電視或平面媒體露出廣告的。所以酒商想到了泰國每日每夜的大量音樂演出,甚至贊助幾個固定的知名樂團,只要是重要的演出活動,在海報上一定會大大露出酒精廠商。所以在泰國要找贊助,差不多都是要從酒水飲料去著手了。 這些過程中受到什麼人或單位的幫助? Mia:
藝人本身來就是很大的幫助,每一年的演出陣容都有跟中央公園討論過,而對方都會討論是否全家共賞、符合品牌精神。所以當我發出這個邀請,而音樂人願意來演出,這是非常非常大的幫助。還有紐約的僑界、台灣的朋友⋯⋯要感謝的人實在太多了。 John:
信任我、願意一起跟我闖蕩海外的音樂人,是最好的幫助。其他還有當地的活動單位、場館人員、一起演出的音樂人,甚至喜歡我帶的團的觀眾,這些都是很棒的支持。 2HRs 發行新專輯時,安排到泰國大城舉辦演出(薑黃提供) 簽證、交通、住宿、樂器託運、場地聯繫、暖場⋯⋯等,有什麼經驗分享或是特別的故事呢? Mia:
工作簽證是最麻煩的,非常貴、過程漫長,而且一定要找律師處理,現在美國又越抓越嚴格。至於交通,通常都建議自己開車,器材可以帶著走,還可以好好看一下風景,只是會比較累一點。住宿的話常使用 Airbnb。那器材的話,很常跟當地樂團借,因為一定會找暖場團,有些器材是可以共用的,就能節省重量與運輸的問題。 至於場地的接洽,美國有些場館只願意找有票房的樂團,不認識的亞洲團基本上完全沒興趣。但我覺得可以理解他們的心態,因為在美國運營場館很辛苦的,門票基本上不是很貴,然後給樂團的比例是比較高的,5/5 分是絕對不會發生的,通常都是場地拿比較少,樂團比較多,但場地可以靠酒水賺回來。所以一旦演出樂團沒有票房,就很難賣酒水,就是一定虧錢。所以要幫他們完全不認識的亞洲團排演出,對他們來說是冒險的,要花滿多力氣說服他們。 SummerStage 2016 演出的旺福(嚴敏提供) John:
Mia 其實講得很詳細,泰國的話也差不多,但有鑒於泰國的交通,我建議承包 9 人小巴,因為不貴,加上曼谷很會塞車,至少還可以在車上好好休息。另外想補充一點,就是記得要注意演出國家的電壓,我就遇過樂團到海外演出沒注意到當地是 220V,結果效果器燒掉了。 希望給台灣音樂人海外演出時什麼建議? Mia:
只要出自己國家,都要保有一個心態,就是你們是一個完全陌生的新人,其實別人根本不認識你是誰,即便是紐約的台灣人也不認識你。除了一直有在關注的人之外,通常台灣的音樂資訊要半年甚至一年才會傳到美國。所以那個心態就是從零開始吧,然後保持開放的心以及保持自己的專業。像聲子蟲、落日飛車的演出,原先也沒預想太多,但最後他們的專輯與週邊都賣光了,連場館的工作人員都有收購,老外都為他們瘋狂,這就是很棒的事。
另外,想建議音樂人去演出前要做功課,比如你想共演的樂團?或是想在當地城市做的事情?想邀請什麼樣的人來看?這些都是可以先做的事。 John:
泰國音樂市場內需相當飽和,大部份人不是聽泰文歌、韓文歌,就是歐美過來的流行歌,他們除了泰文和英文之外基本上其他語言是懶得去理解的。這點對於台灣的中文或台語、客語、原住民語為主的樂團,都可能顯得較為吃虧。所以我認為不要冒然去泰國演出。籌備好一個長期的宣傳,找一個可以信任的 promoter ,一起研究出最適合自己進入泰國的切入點,然後一步步經營,才會有機會。 The Next Big Think 活屋十講:【海外的版圖變了 跨境的規格也變了嗎】 講師:嚴敏、蕭賀碩 日期:2018.04.11(三) 時間:19:00 開放入場 19:30 講座開始 地點:永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間(台北市中正區八德路一段1號) 售票連結:https://www.indievox.com/legacy/event-post/20692

2018/04/10

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