聽覺是主觀的。愛聽音樂的人，各自在主觀的藩籬裡，低迴徜徉，探索邊界，或與同好相濡以沫。人生的際遇卻比...

聽覺是主觀的。愛聽音樂的人，各自在主觀的藩籬裡，低迴徜徉，探索邊界，或與同好相濡以沫。人生的際遇卻比這複雜的多。那些值得雀躍的轉折，亟欲忘卻的傷痕，以及看似平淡卻伏流洶湧的每分鐘，交相沉積在回憶的行囊裡，與一句歌詞或幾枚音符暗通款曲。一旦正面撞上當下的某個場景或某種情緒，旋律便泉湧而出，在腦海裡狂奔繞圈。

也許是因為這樣，初聞橙草的音樂，很多人難以招架。說不上來是哪個和弦或哪段節奏的觸動，胸口開始澎湃，鼻頭莫名發酸。上癮之後反覆聆聽，諸般感動同樣沉澱成記憶的一部份，前方的漫漫歲月遂得到新的配樂相伴。不管是鏗鏘的快板，還是深邃的中慢板，這三位樂手總能適切演繹搖滾樂最引人入勝的特質：直率與律動。對我來說，敘述橙草「不是」什麼，要比申說橙草「像」什麼來的容易：播放這張專輯，聽不到起伏貧乏的單調循環，也沒有投機媚俗的鼓點佈局，更不用忍受俗不可耐的吉他編曲。〈奔跑舞曲〉有都會邊陲的速度感，〈And Go〉漂蕩黃昏巷弄的舒緩與惆悵，〈Rainbow 4AM〉是年少思緒的跳躍剪影，〈Silvery〉帶我們回溯吉他搖滾穿國越界的美好時光，而〈沒說的話〉淡然傾訴咫尺天涯的無奈。旅程終了，拼貼路上信手拈來的照片，只見蒙塵的台北街道，彷彿有光，從磚牆瓦礫柏油間隙當中伸展，輕敲耳膜，在心底灑成一片。

如果你也是聽覺回憶的動物，這張專輯應該屬於你。