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夾子電動大樂隊 台灣, 台北市 音樂人

由夾子小應2008再次重組夾子電動大樂隊 看更多...

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音樂分類
搖滾
發行日期
2000/12/15
播放次數
1680
發行廠牌
武藝音樂

夾子電動大樂隊

NT$ 200

標題 長度 音質 價格
1 夾子號戰艦 3:45 NT$20
2 愛情小號 1:58 NT$20
3 神秘之夜,不用謝謝! 5:21 NT$20
4 DJ的心肝妳敢知 4:17 NT$20
5 奔向妳 4:55 NT$20
6 很想吃掉妳 2:54 NT$20
7 轉吧,七彩霓虹燈! 5:22 NT$20
8 寶斗里物語 4:27 NT$20
9 挫屎進行曲 2:52 NT$20
10 不可以 3:22 NT$20
11 爬到屋頂去哭夭 4:23 NT$20
12 安可曲 3:36 NT$20

角頭音樂新聞資料 tcm

角頭音樂010◆有料音樂篇 12/15月發片
夾子電動大樂隊 /搖滾綜藝秀《搖滾樂+拿卡西》 簡介
Spiritual Service Team

★本土特質與台客裝扮 / 最俗艷、最煽情、語言邏輯的徹底摧毀
★一致公認最受歡迎與最佳娛樂效果

1995年「夾子」樂隊成立,一開始玩噪音,後來經過了另類搖滾時期,最後才走上綜藝路線。小應一直是批判諷世型的創作者,喜歡拿社會議題來創作,又同時想要開發完全「本土式」形式,這兩個因素加在一起,使夾子轉變:如果要批就批到底,要荒謬就荒謬到底,而要俗又有利又帶趣味性,那就綜藝化到底。小應說他喜歡用搞笑、輕鬆的方式來表達嚴肅的主題。

說到綜藝,隱約要喚起了我們去追溯台灣人喜歡看綜藝又豪華表演形式的那段往事,藝霞歌舞團、黑貓歌舞劇團…然後到電視上的綜藝節目與秀場表演等等。小應考慮著「夾子」要的是什麼,觀眾要的是什麼,最後,他在聽到高凌風的歌曲中找到了靈感。從此開始(1997.5.),夾子陸續加入了舞者娜娜與莉莉,(夾子註:現在是辣辣與粒粒)他們是『玫瑰歌劇院裡跳牛肉場的台柱莉莉』和『理容院裡的按摩師娜娜』,只要樂團一演奏,小應唱起歌來,兩位舞者就開始為觀者提供『精神上的服務』(此與出自小應),在兩邊大跳豔舞。那種表演的模式還真得是與當年的高凌風與阿珠阿花如出一轍,加上他的創作曲總帶有濃厚的台灣樂調,又讓人好像到了野台秀場一樣,但試想『夾子』是在90年代末的場景裡,在台北的搖滾PUB中表演,台下坐著的觀眾平均年齡不到二十歲,臨場產生出來的反差,足夠叫人目瞪口呆了。

夾子上台後,觀眾的情緒總是明顯的亢奮,觀眾會應和、叫囂,配合著小應事先設計好的遊戲,來共同完成儀式。在小應敘述的各種經驗中,最令人不可思議的是,他從台上往下跳下人群中,在那時,他心理知道觀眾會接住他,而觀眾又再把他丟回台上;當他大聲唱『爬到屋頂去...』觀眾會本能地跟著大喊『哭夭!』(“爬到屋頂上去哭夭“是他的創作曲),就靠著這樣一來一往,小應將觀眾的衝動釋放出來,得到了最大的愉悅。

藝術創作者林其蔚說:小應是他見過將語言摧毀得最徹底的人,「只要技術問題解決,藝術就出現了。」樂手在台上準備的空檔,小應總會說這句話。這是他玩弄語言的開始,他說:「技術」與「藝術」總被認為是兩個背反的概念,藝術不是技術,但是他這句話一出口,就把兩者間的衝突與荒誕同時表現出來,觀眾笑了。他喜歡用雙關語來製造荒謬與趣味,越嚴肅的主題,他因此能表現得越輕鬆。他解構語言的能力,反應在每一首歌的歌詞和與觀眾的對話中。

歌詞是表演的內涵、而媒材是樂團加上綜藝。在反映社會與艷俗表演的兩端,觀者的情緒在其中遊走,又辛辣又懷舊、又可笑又犀利地騷動著我們內在的記憶,它讓人情緒上的亢奮絕不下於一場行動藝術表演。「夾子」的演出,讓人感到它的思考性與餘韻高於只是純玩音樂,也很難脫出當代藝術廣義的範疇,特別是台灣的文化氛圍裡,等待這種生猛有力已經很久了!

夾子電動大樂隊成員一覽
主唱兼鍵盤:小應( 29歲,專職做創作)
吉他手 :阿正(62年次,電子儀器公司工程師)
鼓手手 :阿倫(27歲,土木工程師)
貝斯手 :阿明(25歲傳播公司)
DANCER1:粒粒(23歲,陶藝老師)
DANCER2:辣辣(23歲,自由業)

角頭音樂 taiwan colors music
TEL:(02) 2812-1921 FAX:(02) 2811-7776 ◆ 企宣/BABOO 0939-858-558。

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