【NME - 19 January 2013】
The Horrors （2013 BIGGEST ALBUMS / SYUDIO SPACIAL）

As they work on their fourth album, Faris and co are obsessing over weird synthsand Thundercats. Kevin EG Perry talks to Tom Cowan.
(當 The Horrors 正忙於他們第4張專輯錄製的時候， 主唱 Faris 與 鍵盤手 Tom 迷戀起各式各樣稀奇古怪的合成器，還有卡通《霹靂貓ThunderCats》，以下是 NME 特派記者 Kevin EG Perry 與鍵盤手 Tom Cowan 在 The Horrors 專屬錄音室所做的訪談）
 
The Horrors are in experimental mood. After ripping up ‘Skying’ and handing it over to their mates for their ‘Higher’ remix box-set, they’ve been locked away intheir east London studio with their noses pressed to the fourth album grindstone.
（The Horrors 在他們的東倫敦的錄音室完成了第4張錄音室專輯 ‘Skying’ 與今年3月即將發行的混音專輯 ‘Higher’ 等大作之後，勤勞的他們沒有因此懈怠，最近正極力發揮他們的實驗精神，閉關在他們的錄音室，埋頭苦幹創作著他們的第四張專輯） 

Last year, guitarist Josh Hayard dropped hints that the album would be influenced by space-rockers Hawkwind, while Faris Badwan compared recording to ”when you’re a kid and you get really into playing with your Thundercats toys” Who know whattangents they’ve gone off on since then? Well, synth magician Tom Cowan does,and, as he explains, the band are on an obsessive quest to push things forward.
（去年年底，吉他手 Josh Hayard 在專訪時暗示第4張新專輯受到70樂團 《Hawkwind》 的 《太空搖滾 space-rockers》風格所影響。正當主唱 Faris Badwan 巧妙譬喻形容做音樂的心情，就像小時候玩《霹靂貓ThunderCats》玩具一樣的投入時，話題不小心就離題到十萬八千里去。好在合成器魔術師 Tom Cowan 秉持原本的話題，他解釋說，他覺得這是當樂團熱中於音樂時，會不斷想超越與顛覆的心情。）

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(原始動畫設計在 The Horrors - Changing The Rain 是有鍵盤的版本)




NME: What’s going to set the next Horrors album apart from any thing you’ve 
done before?（已經有開始著手準備下一張專輯了嗎？還是你們已經完成了一部分了呢？）

Tom Cowan: Well, we’ve been in the studio for a few months now and it’s recently expanded. We were presented with this pyramid-shaped synthesizer which was designed by Pete Fowler for the vedio for ‘Changing The Rain’. Richard Russell from XL Records decided that it should be a real thing and not just live in a cartoon world. We got Pete to design a couple with his friends and they built two of them andwe were given them. It’s a fantastic machine. It's got colourful lights, big speakers and a lot of knobs.

(是的～我們已經在工作室工作了好幾個月，最近有了新發展。我們有一個金字塔造型的合成器想法，這個想法源自於 Pete Fowler 幫我們拍攝與製作的動畫 mv "Changing The Rain" 。
XL Records 老闆 Richard Russell 覺得那個金字塔造型的合成器實在很有趣，於是決定將它從卡通的虛擬世界裡，實現在現實生活中。我們請了 Pete Fowler 幫我們做設計，並將設計交付給他的兩個朋友來負責製造，因此我們有了兩個實體的"金字塔合成器"，它們是一對夢幻的機器，光彩眩目，上面有許多小燈泡與大轉鈕。)  

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NME:Will it be part of the live show?（"金字塔合成器"，它將會是現場表演的一部分嗎？）

Tom Cowan: It look so good, it’d be a shame not to.I’ll just have to find a way to use the damn thing. It hasn’t got a keyboard, but it’s a great noise machine. We’re going to have a play around with it. What a wonderful thing to come our way! We’ve also been contacted to put a new kind of experimental keyboard though its paces. I don’t know how much I’m allowed to say, but it’s unlike anything that has been before, It’s amazing. Lots of new music seems to spring out of new technology so I’m excites to get to be at the forefront of that.
（那個 "金字塔合成器" 真的很棒，不使用它就太可惜了。我一直在找尋使用它的機會，遲遲沒做的原因是"金塔合成器"沒有鋼琴鍵盤在上面。它發出的聲效真的很殺，我們會是用它在表演現場，這將是一件美好的事情。我們因此做了許多音樂實驗，嘗試把各式各樣的鍵盤與 "金字塔合成器" 連結上，我不知道我可以在這裡透露多少訊息有關我們實驗後的結果，但我要說的是，我們得到的結果讓我們很滿意，出乎我的們意料之外，這實在太驚人了，因為這個新技術讓我們在創作音樂時靈感湧現，我很高興我們又再次往前邁進。） 

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NME: Will this new technology radically change the band’s sound?
(這項新技術是否完全改變了樂隊的音樂呢？)

Tom Cowan: it’s one of the untold stories of music evolution and the beginning of new genres. People talk about certain bands and certain artists being at the forefront, being the ’first’ or being the inventors of a certain sort of sound. While it take someone with an imagination to use a new piece of technology in away that is new and exciting, someone still needs to have invented that piece of technology. We haven’t had a lot of new technology recently. It’s been a lot’s of re-hashed bits of old ideas and not a lot of truly new stuff. Right now that seems to be changing. It should open up a lot of new doors for people.
（喔～有關我們的音樂進化，或者是否展開新的音樂流派，這又是個不能透露的祕密。人們總是議論著某些的樂團或是藝術家所帶領的風潮，他們是所謂得 "先鋒者"or "第一人"，或是發現了某種新聲音。雖然他們發揮巧思利用某種新技術有了新創作，讓人振奮與耳目一新，但還是需要有人持續發展新的技術，才能不斷創新。
我們最近有很多新的技術，但大部分還是會沿用一些舊的技術，加以改造、重整， 老實說真正使用全新的東西並沒有很多。現在很多事情都是無時無刻的在不斷改變，多了許多的可能性。 

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NME: When can we expect to hear the new material?
(什麼時候有機會可以讓我們聽到新的作品呢？)

Tom Cowan: We want to get the album out for May,or something like that. We’re just going to try and see how it goes. We’re not in rush or anything. We’ve learnd a lot of lessons in the last few years.We’regoing to take our time doing it and make sure it’s just right. So this year at some point ..... 
（我們想要在今年5月發行新專輯，但沒有一定的時間表。目前我們還是想看看這些音樂實驗的後續還有所樣的發展，我們不急迫響馬上完成它，從以往的經驗已經讓我們學到教訓，這次我們要從容不迫的把音樂做到最好，所以，可能會是今年的某一個時間點大家就會聽到我們的新作品了。）

*The Horrors - Changing The Rain (官方mv)
http://www.youtube.com/watch?v=r_asON44jWg

*金字塔合成器的官方網頁:
http://www.nervoussquirrel.com/pyramidsynth.html

*The Horrors 官方網站:
 http://thehorrors.co.uk/

The Horrors ，這個常被我提起英國獨立樂團想必你對他們並不陌生。他們曾經在2011年來台開唱過，儘管那次表演票房不佳，但聽說很多人聽了現場之後，對他們的評價極高。他們的現場表演，充滿藝術感，並且富有情緒， 主唱 FARIS BADWAN 就像一個藝術家，不只本身善於繪畫，歌詞也寫得很好， 也善於詮釋作品，從他的藝術作品或是現場表演，都能發覺他是一個忠於自我的實踐者。

The Horrors 一直以以來都很提攜與支持身旁的朋友與親友團，包括已經發行過正式專輯的英國樂團 S.C.U.M 、THE VACCINES、TOY 都得到他們的強力推薦，甚至英國音樂雜誌 NME 都偏好把這幾個團的團名與 The Horrors 連接上，裡頭的團員跟The Horrors 的部份團員是親屬或是朋友。現在，又多了一個新團要發聲了，這個團叫做 LOOM ，LOOM 成立於2009年，團員中有一位是 The Horrors 主唱 Faris Badwan 的弟弟 ，他的名字叫做 Tarik Badwan，有趣的是， 與其他兄弟團更感壓力的地方是： Tarik 在 LOOM 擔任的也是主唱的位置，這讓歌迷多了許多可以比較的地方。

（圖左：Faris Badwan 哥哥 / 圖右：Faris Badwan 弟弟 ）
Badwan 兩兄弟不只是長得像，Tarik 的聲線的確跟他哥哥 Faris 也頗為相似，也許就是因為這一層無法抹滅的基因關係，讓 LOOM 更想要把注意力拉回自己的上，想得到公平看待，試圖讓更多獨立的耳朵能寧聽他們。像是想要擺脫哥哥的盛名，LOOM 音樂風格較偏美式噪音搖滾，Tarik 暴烈直爽的演唱方式，還有帶點金屬與硬式搖滾加上獨立搖滾的音樂特色，讓人不免聯想到90年代 Grunge 樂團 Nirvana 。


 

來自英國 Leamington Spa ，團員4人分別由左到右是：主唱 Tarik Badwan+吉他手 Matt Marsh+鼓手 Neil Byrne+吉他手 Joshua Fitzgerald。

Loom are: 
Tarik Badwan – vocals 
Matt Marsh – guitar 
Joshua Fitzgerald – guitar 
Neil Byrne – drums 

他們成軍於2009年，原始團名叫做 BLOOM ，2012年開始發行 EP 後，從原本5個字母改名為現在的團名的 LOOM，如果用字面上來解釋 BLOOM 與 LOOM 兩個英文單字，BLOOM 有花朵綻放的含意， LOOM 則有"來勢洶洶" 的意涵在，似乎更能符合他們充滿爆發力的特質，不過目前還無法得知改名的真正原因，改名後團員不變，反而只有4個英文字母的新團名似乎更能配合他們4個團員的組成，4個字母4個團，聽起來很有邏輯?!有趣的是，他們沒有貝斯手，卻有兩位吉他手，雙吉他的組成火力齊發更加強大，也更為吵雜。

去年年底2012年12月3日，LOOM 發行了首張 EP ，共有3首歌，其中包含一首翻唱曲，選自 Tarik Badwan 極為欣賞的一支美國70年代搖滾樂團 Misfits 的著名歌曲 SHE，Tarik 解釋他會選擇這首歌翻唱的原因是：Misfits 的主唱 Glenn Danzig 是他頗為欣賞的樂團主唱，他本身也是 Misfits 原始團員的大粉絲，不管是對於他們的服裝、視覺或是音樂都很喜愛。這首歌收錄於 EP 的第3首歌曲，是現場表演版本。

收綠於 EP 的第2首歌曲是他們的自創歌曲 Lizard ，使用許多噪音吉他噪音，讓人聯想到許多90 年代 Grunge 樂團，尤其是 Tarik 唱歌時的鼻腔共鳴，頹廢且拉長尾音，憤怒，黑暗抑鬱，非常有 Nirvana 的風格。這首歌也是現場表演版本，有趣的是當卡帶專輯播放的時，因為是現場收音的版本，整首歌聽起來也很有 LO-FI 的復古味道，你能想像在80年代或是90年代，當時還有沒 mp3 這項產物的時期嗎？網路沒這麼發達，當時我們能聽到一個樂團的作品是如此困難，當時錄音技術沒這麼發達，不像現在音樂都被修得如此完美，那種80年代與90年代未經修飾的原汁原味，讓我好像拾回小時候聽獨立樂團的那種興奮感。 

主打歌，Bleed On Me，錄音室版本，金屬+龐克，再加上 Tarik Badwan 嘶吼，不免讓人聯想到 Badwan 兄弟基因間的奧妙之處。不可否認的是同樣走黑暗路線 ，同樣想要表達憤怒的情緒，也許是年紀的關係，總覺得 Tarik 還是比 Faris 血氣方剛一點?!當然，這也蠻符合他們的年紀，他們都是幾個20出頭的青少年，我想如果我現在也是20幾歲的話，我應該可以感受他們的憤怒，但偏偏我偏好 Lizard 的黑暗抑鬱，每個少年都會想找個情緒發洩的出口，而我的憤怒早在90年代讓 Nirvana 幫我代謝掉了。。



Tarik Badwan 表示他們這次會想以卡帶的方式發行EP，靈感來自於 Sonic Youth’s ‘Sonic Death’，簡單介紹一下  ‘Sonic Death’ 好了，它是 Sonic Youth 早期發行的作品，收錄 1981 到 1983 年間的現場作品，1984 年由 Thurston Moore 擁有的獨立廠牌 "Ecstatic Peace!" 所發行，初版只有卡帶版本，到了1988年才正式發行有卡帶與CD的版本。
卡帶專輯的發行在當時是非常稀鬆平常的事情，儘管到了現在，大部分的人都聽 MP3 了，但在國外其實還是有樂團發行卡帶專輯，聽說這跟汽車的音響設備有關，汽車的使用壽命很長，一部車大約可以開個10年30年，想想從70 年代卡帶格式的發明，可能還是有很多車子的音響還是使用吃卡帶機器，甚至現在還是有生產新款的錄放音機，在外國一點都不稀奇。
重點： 你還記得當初聽卡帶的那種期待感嗎？因為卡帶無法選歌聽，不像現在想聽哪首就放哪首，所以以前聽卡帶時都會好好的把整張專輯從頭到尾聽過一遍，我現在已經快忘了我有多久沒有好好聽過一張專輯了。

 

目前還不清楚 EP 的設計封面是誰，但聽說專輯上蜥蜴的 LOGO 的想法，來自 Tarik Badwan。我猜想這可能是樂團的 LOGO，外國樂團好像蠻注重這一塊的，就像 The Horrors 的樂團 LOGO 是一隻尖頭馬靴一樣，一個樂團的 LOGO 可以去除語言代表一個樂團的形象。

我好奇的 GOOGLE 了一下蜥蜴的象徵，聽說在美國文化裡，蜥蜴常常出現在他們的工藝品上，代表的文化象徵有 "力量" 的意思， 也許 LOOM 想擁有像是 salamander（沙羅曼達），神話中生活在火中的火怪，或是堅決保持軍人不怕砲火，勇往直前的態度，且擁有耐高溫，不怕火練 "真金" 的搖滾精神！

[單曲試聽 Bleed On Me by Loom]
http://heartthrobrecords.bandcamp.com/album/bleed-on-me

（NME 雜誌 2013年 新團推薦樂團）

沒錯，我跟你一樣，只要聽到混音專輯，總會先在腦海中先替它貼上標籤，再默默碎念：『喔～混音專輯！這該不會是樂團們拿來炒冷飯來騙錢的吧？！』，沒錯！我跟你們一樣都是個先入為主的傢伙？！但是，真的沒有一張心目中所謂心服口服的混音專輯嗎？老實說我還真的有一張可以拿出來說嘴的，請不要說我是 blur 魂，好歹我也當了10 多年的 blur 歌迷，能在我心中可以拿來舉例的就是 blur 「Bustin' + Dronin' 現場+ 混音專輯」，想當年青少年的我，常常用 cd player 播放這張專輯，看著地球封面，幻想自己在外太空， blur 「Bustin' + Dronin' 」這張專輯的成功，除了請到 Progressive House 製作人 William Orbit 與 電樂才子 Moby 親自操刀外，最讓人玩味的是請到 sonic youth 的吉他手 Thurston Moore 做混音，我還記得那首混音版本的 "Essex Dogs" 特別富有噪音美學，多年後我還是不時會想起那段強烈的前奏，這應該是我專輯裡頭最愛的一首歌。

是的，我還是要繼續離題到 blur 的話題，說到 blur 的 三部曲，正式結束在 blur 同名專輯，同名專輯的受到的廣大迴響，證明了當年 blur 想要轉變的決定是對的，而 「Bustin' + Dronin'」這張混音專輯，就像慶功宴般慶祝 blur 勇敢轉型成功，甚至把以往 blur 從來沒玩過的電子元素都拿出來一次玩到底。

說到轉型，沒有人可以像 The Horrors 這個樂團更善變的，The Horrors 從第一張專輯龐克車庫搖滾 Strange House 到 第二張專輯後搖滾 Primary Colours ，到第三章專輯新迷幻 Skying ，這三張專輯的轉變讓死守在他們身旁的歌迷像是洗了一趟身體舒暢的三溫暖，這三張專輯的差異點，像是由三組不同組的樂團做出來的作品，就算不認識他們的歌迷，無論從哪一時期切入他們的音樂都會被深深吸引。
（題外話：blur 也是偏好每張專輯不同主題的作法，這些樂團真的很有勇氣突破自我） 

2011年發行所新迷幻風格 Skying 的成功， 除了得到 NME 大獎 2011 年度專輯的肯定，也代表 The Horrors 逐漸達到他們想把音樂與影像結合的目標，不光只是現場演出使用背景影片的呈現，在音樂裡，如果你有耐心把整張專輯從頭聽到尾的話，你會發現專輯中每首歌互相牽連著彼此，有如故事書一個章節接著一個章節，專輯的完整度代表了The Horrors 多年來掌握自我音樂的能力，我曾經跟其他歌迷討論過寧聽這張專輯的經驗，我們都覺得在聽這張專輯的時候，就跟在看一幅抽象畫作一樣，就算沒有實體的畫在我們的面前我們也能想像。主唱 Faris Badwan 的歌詞真的很妙，很有藝術感，聽到我用藝術感來形容，你也許以為我要說的那種文謅謅的英文歌詞，拜託～我的英文可沒那麼好，我也不喜歡那種文謅謅文藝青年般的歌詞， Faris Badwan 的歌詞非常簡單明瞭，歌詞跟人一樣直帥，但他就是能用一句簡單的歌詞讓人達到無限想像，可能是現代詩，但很有個性的那種，重點他只告訴你重點，其他部分要自己體會。

Faris Badwan 的很有才華，你應該已經聽說過，很時尚，有品味，會畫畫，開過畫展，DJ，設計專輯封面，吉他手，鼓手，我應該不用再多做描述，如果你真的還是不太了解，可以看看這篇。其中最值得一提再提的是他與加拿大美聲女歌手 Rachel Zeffira 成成的另一個樂團 Cat's Eyes，才女 Rachel Zeffira 的古典背景與 Faris Badwan 的相遇的確讓 Faris Badwan 產生跟以往不同的變化，兩人同時也是一對戀人，這段愛情似乎讓 Faris Badwan 從一個心思敏感的暴躁少年逐漸變得柔和了許多，並且多了一份感性與性感，如果是從前，我絕對不會用感性與性感來形容 Faris 的歌聲，但如果你聽過 Skying 專裡裡頭，"You Said" 、"Wild Eyed"、 "Oceans Burning" 這三首歌，你大約能了解 Faris 歌聲的不同，如果 Strange House 讓 Faris 唱出最憤怒與堅硬的聲線，那 Skying 裡的那三首歌絕對是 Faris 最柔軟的一面，連 Faris 也覺得近年來他變了柔軟了許多，看來也同樣呈現在他的歌聲裡。

嘿，還沒完，Cat's Eyes 不只有女友的八卦可以說，我一定要跟你談談當初 Cat's Eyes 同名專輯預購的預購禮 DEMOS 專輯，我本人也有一張，想想當初可以尋了很久才收集到這張，裡頭Faris 所唱的 Snow Drift  與 In Ecstasy 這兩首歌真的很特別，雖然我偷偷地覺得 DEMOS 專輯極有可能是 Cat's Eyes 同名專輯在選曲的時候所挑剩的歌曲，但我想這兩首沒有出現同名專輯的原因應該不是它們不夠好，而是曲風方面無法融合在同名專輯整體性。也因為這兩首歌的獨特性，風格無法與 The Horrors 與 Cat's Eyes 產生聯想，我私自的認為這兩首歌可以直接當成 Faris 的個人EP了，也因 Snow Drift  與 In Ecstasy 這兩首歌，我才發現 Faris 的歌聲跟電子與迷幻元素是如此的合拍。老實說 Faris 也不是第一次嘗試與電子樂了，我記得 Black Devil Disco Club 在2011年出過一張合輯，與 Faris Badwan 合作過一首歌曲"Distrus"，這是很好的例子。

12" Vinyl One 
A1. Still Life
A2. Still Life (Connan Mockasin Remix)
 
B1. Still Life (Still Living Still Giving Cherrystones Remix)
B2. Dive In  (The Pressure Ridges) - Chris Watson Remix
 
12" Vinyl Two
A1. I Can See Through You
A2. Monica Gems (Daniel Avery Remix)
 
B1. I Can See Through You (Blanck Mass Remix)
 
12" Vinyl Three 
A1. Changing The Rain
A2. You Said (Peaking Lights Dub U Mix)
 
B1. Comes In Waves (Seahawks Skying Suite)
 
12" Vinyl Four
A1. Moving Further Away (Andrew Weatherall Remix)
 
B1. Moving Further Away (Andy Blake World Unknown Mix)
 
CD One 
1. I Can See Through You (Blanck Mass Remix)
2. Monica Gems (Daniel Avery Remix)
3. Still Life (Connan Mockasin Remix)
4. You Said (Peaking Lights Dub U Mix)
5. Still Life (Still Living Still Giving Cherrystones Remix)
6. Moving Further Away (Andrew Weatherall Remix)
 
CD Two 
1. Comes In Waves (Seahawks Skying Suite)
2. Moving Further Away (Andy Blake World Unknown Mix)
3. Dive In (The Pressure Ridges)
4. You Said (JTC Remix)
5. Wild Eyed (Andrew Weatherall Remix)
6. Moving Into Blue (Seahawks Skying Suite)
 
DVD
Still Life Video (Directed by Oliver Murray)
I Can See Through You (Directed by White Rabbit)
Changing The Rain (Directed by Pete Fowler)

ok,前面講了一大堆，鋪序鋪了這麼久，終於我要切入主題 Higher 了！
我真心的覺得 The Horrors「Higher」 可以跟 blur「Bustin' + Dronin' 」做個對照組，「Higher」實質上是由 Skying 為主軸做成的混音專輯，雖然是明年2013年才要發行，但歸功於時代科技的進步，這也是新趨勢，線上聆聽功能已經可以在網路聽到整張專輯的全貌，The Horrors 一直以來就是一個不怕你聽，先放給你試聽的樂團，我也相信「Higher」絕對不是一張隨便的混音專輯，它是很耐聽的。俗話說的好，混音專輯混的好，就好像得到一張全新的專輯，這跟不插電版本的專輯是同樣的意思，尤其這次 The Horrors 誠意十足的請到了許多朋友幫助他們，老實說，以 The Horrors 們的才華，他們的鍵盤合成器手 Tom Cowan 應該可以做到自給自足自己做到混音這件事，但聰明的 The Horrors  選擇把這件事放給別人一同來完成，與其故步自封還不如多角發展，也有可能是要避開自我的盲點。
混音專輯當然要多點人玩才有意思，這個單曲的計畫本來沒有要搞到這麼耗大！只是一次 The Horrors 在美國巡迴，經過 California 沙漠的時候的想法，當時單純想只是因為 Skying 沒有出正式單曲感到遺憾，但這個單純想出個單曲集的計畫在執行的過程中，一點一滴竟然像是吹氣球一般演變成一個大怪獸，原本的計畫是每首歌一個版本，但在偶然的機會下遇到的一些對於這個計畫感興趣的朋友，隨著越來越多人參與這個計畫，最後的結局就是現在你所看到豪華版本。有些歌曲已經與歌曲的原貌相差甚遠，有如烹飪每道美食前事前要做好所有的準備，The Horrors 與參於這次計畫的音樂人可是足了準備來大顯身手，除了原本材料運用，他們也花了心力上天下海去收集新的聲音素材，就像"分子料理"，廚師們將所有食材分子化，再巧妙將所有分子組裝起來成為一道道的美食。

HIGHER 專輯的美術設計請到了年輕藝術家 Leif Podhajsky， 他曾經替 Lykke Li, Tame Impala and Grimes 等等樂團設計過唱片封面，這次 Leif Podhajsky 更是發揮了他處理影像的專長。

[推薦曲] 第一首歌 I Can See Through You (Blanck Mass Remix)，像是宣示SKYING即將從大氣層直線上升來到外太空，替 HIGHTER 揭開序幕，如果你看過科幻電影『第三類接觸Close Encounters Of The Third Kind』，電影中使用音樂搭起人類與外星人的溝通橋樑，我們不是外星人，但也被這首層層重疊的旋律牽引著，來到浩瀚的宇宙。

[推薦曲] Dive In (The Pressure Ridges)，這個版本完全展現 Faris 聲線的性感的一面，整首歌像是來到舞池中，像是若癮若現閃耀的綠色螢光棒在腦海中舞動。

[推薦曲] Moving Further Away (Andrew Weatherall Remix)，難得以可愛方式呈現的版本，讓人想牽起身旁人的手，圍成一個圈圈跳圓舞曲。

[推薦曲] 新曲 Comes In Waves (Seahawks Skying Suite)，讓人又再次脫離現實來到外太空，這首歌也是 CD2 的開場曲，像是一艄迷失在黑洞的太空船，經過多年的長眠，醒朦朦朧朧未知的旅程，直到偶然的機會一夜覺之中找到新的目的地，半隨著後段 FARIS 的歌聲似乎太空船的目標梗明確，決心要去實踐它，迷幻程度百分百。

[推薦曲] Moving Further Away (Andy Blake World Unknown Mix)，利用倒敘法，將原本訪在尾端海鷗與海浪的音效拉到最前面，像是提醒著大家 The Horrors 來自英國東南方Essex 的 Southend-on-Sea ，一個靠海的海濱小鎮，"海ocean"這個關鍵字，貫串了與連結了 Skying  與 HIGHER ，也是你我在這張混音專輯感受最多的元素。混音版的Moving Further Away，HOUSE的節奏，與TRANSE的旋律讓人忍不住想跟 The Horrors 一同舞動。也許這就是這次奇幻旅程的目的地：家鄉HOME。

[推薦曲] Dive In (The Pressure Ridges)的前奏讓人像是身處一艄神祕潛水挺，開場 Farris 的聲音像是聲吶一波波的從遠處半隨著海水迴響試探著，接著再從深海之中慢慢浮出水面，Farris 就像暗黑魔王般試圖在冰冷海域裡找尋著他的跟隨者，回應他的不是暗黑天使，而是一群充滿靈性的鯨魚的聲音，於是雙方在黑夜海洋中進行著神祕對話，讓人忍不住想到 《 捍衛機密 Johnny Mnemonic》裡的變種海豚，嘗試與人溝通的高度智慧，Dive In 混音版本多了一分黑暗與神祕的氛圍。

[推薦曲] Wild Eyed (Andrew Weatherall Remix)，的平穩節奏，適合在高速公路奔馳的時候播放，放射出一顆顆的音符更適合的是用在 Guitar Hero (video game) 遊戲裡，伴隨著 Faris 輕柔的唱腔，似乎不留神就要迷失在無止盡的隧道之中，或是繼續沉迷於遊戲裡。

[推薦曲] 結尾，Moving Into Blue (Seahawks Skying Suite)，像是半個貓眼 Cat's Eyes 風格出現在 The Horrors 裡，我一點都不感到意外，風琴聲+水晶音樂+吉他，感情豐富的敘述著，似乎用盡了所有力氣，加上"Cold into the current, there she goes." 這句歌詞不斷的重複出現在這張專輯裡，像是遠處的聲音不斷的提醒並且呼喊著愛人的離去，遠處傳來的吉他如此寂寞，最後只剩下海水的冰冷，像是電影片尾曲一般替整張專輯做了淡淡憂傷的結尾。

有歌迷說，「Higher」這個專輯名稱聽起來很有藥性，整張專輯聽起來不需要藥物也能很迷幻，可能是他們在錄音室喝著苦艾酒產生飄飄然的感覺，而直接顯現在作品之上？！
但我的觀感是「Higher」的藥性其實沒這麼強，如果說 Skying 這張專輯處於大氣層的空間 ，再往高一點就是「Higher」的身處外太空 ，似乎是個有邏輯的推理，你要說「Higher」很迷幻也可以，但形容很科幻也行，迷幻與科幻的一字支差，任由你來感覺。

重點：聽完「Higher」的心情很複雜，像是看了好幾支的藝術短片，無論是 卡通/動畫片 ，恐怖/驚悚片，科幻/奇幻片 ，或是愛情片，應有盡有包含其中，音樂充滿想像的意境，十足展現一個才華樂團的天份，有空你也來體驗一下。

線上試聽：http://www.abeano.com/the-horrors-higher-remix-album-stream/15410 

*The Horrors 官方網站:
 http://thehorrors.co.uk/

[Rachel Zeffira - The Deserters]
Track Listings

本月得到的新消息： CAT'S EYES 女主唱 Rachel Zeffira 個人新專輯 The Deserters 於2012/12/10發行。
新專輯的預購版本將會多送出5首歌曲，正式專輯目前已經可以在英國獨立唱片行Rough Trade 做預購的動作，有關於這5首歌， Rachel Zeffira 也在他的官網上公布請到的合作夥伴，除了CAT'S EYES 的另一位團員 Faris Badwan 外，這次還請到英國新生代獨立樂團 S.C.U.M 的兩個團員，同樣也是情侶的鼓手Melissa Rigby與貝斯手Huw Webb 來幫忙 ，是的，Huw Webb 的姓氏讓人很熟悉，他就是 THE HORRORS  貝斯手兼鍵盤手 Rhys Webb 的弟弟，如果看到 Huw Webb 彈起鍵盤的樣子感到很眼熟，也請不要太意外， webb 兄弟可是彈奏貝斯與鍵盤這兩樣樂器的箇中好手。

CAT'S EYES 的另一個團員 Faris Badwan，自從英國獨立樂團 THE HORRORS 今年暑假結束一連串歐洲音樂季巡迴後，為了準備新張專輯作了短暫休息，儘管目前 THE HORRORS 並沒有現場演出，但是多才多藝的恐怖主腦 Faris Badwan 也沒因此閒著，最近他還是一樣忙碌，除了在今年9月英國倫敦開了個人畫展，並且持續進行 THE HORRORS 新專輯的錄製外，不時會接一些 DJ 的派對活動，還替他另一個樂團 CAT'S EYES 團員兼女友 Rachel Zeffira 錄製了個人專輯裡預購版本額外多送的5首特別版歌曲。

Rachel Zeffira 的個人專輯的首次發行換了一個新唱片廠牌  RAF Records ，你也許跟我一樣對這個音樂廠牌感到很陌生，但請不要懷疑自己是不最近太少逛唱片行了，因為這是由 Faris Badwan 與 Rachel Zeffira 一起合作共同擁有的一個新的唱片廠牌，而 RAF 正是 Rachel and Faris 縮寫。感覺這次他們有了一個自己的音樂廠牌真的很帥，其實起初聽到這個"廠牌"消息我並沒有很意外，早在今年初 Faris Badwan 接受專訪的時候就有提到他對於唱片廠牌的感想，他覺得 Polydor 發行 CAT'S EYES 同名專輯時所受到"幫助"不是很滿意，他甚至覺得如果能能得到多一點宣傳也許會有更多人知道 CAT'S EYES 的音樂。

關於 Rachel Zeffira ，少女時期的她原本有個贊助被培養到古典歌劇院做演出的機會，但很不幸的最終被換角，無法繼續讀書的她想到一個完滿計畫，用她僅剩的一些錢飛到英國，17歲就獨自隻身來到英國的她，租了房子，編了一個謊言，謊稱自己是位26歲女青年擁有所碩士學位，當時只有17歲還是少女的她，超齡任教於 Dagenham，並當起代課教師，好賺取她在英國生活所需。次年，她擺脫在英國跟音樂無相關的生活，基於對古典音樂的愛好，從小學習鋼琴與雙管的她又獨身前往義大利發展，在義大利她重拾學生生活，她參與了一些歌劇的演出，像是Romeo and Juliet, and Susanna in Mozart's The Marriage of Figaro 等名劇的。

Rachel Zeffira 形容自己是個不太愛遵守規定的人，自己覺得值得放手一試的事情她一定會去試試。儘管有不同音樂背景，當古典又有點小叛逆的 Rachel Zeffira 遇到走車庫搖滾風格的 Faris Badwan， Rachel 不只是找到她的對音樂的新方向，也同時找到了浪漫知己。在遇到 Faris 之前 Rachel 不知道什麼叫做 shoegaze ，在她老家加拿大的小城鎮中，也沒有人聽類似的音樂，是 Faris 的音樂喜好感染了Rachel ，讓她開始接觸 My Bloody Valentine, Spiritualized or Sonic Youth 這些樂團，當古典遇到搖滾，最終他們合作起60年代 girl-group 風格的 CAT'S EYES， Rachel 從未想過有一天她會做起"流行樂"，但她很開心這樣的成果。

回想當初 CAT'S EYES 組成很偶然，原本只是彼此交換音樂試聽帶的小小互動，本身就很喜歡  girl-band song 風格的 Rachel 常常寄歌給 Faris，甚至 Rachel 把這些歌重新混音成為自己的版本，這麼一來一往之下，意外的讓他們認真起來想要組團，《The Deserters》這張個人專輯也差不多也是個偶然之下發生。

Rachel 曾經對自己的聲音失去自信說起，在 Faris Badwan and Bobby Gillespie 的鼓勵之下，Rachel 持續的創作，她甚至將專輯視聽帶寄給Bobby Gillespie，Bobby 對於試聽帶的感想是難忘的，有了Faris Badwan and Bobby Gillespie 支持與相信，Rachel 更有自信完成創作。

起初，這些創作並不打算是以個人專輯的形式出現，她原本打算是想出 CAT'S EYES 的新 EP，但隨著創作時間拉長，再加上 2011 年的夏天， Rachel 決定向這兩個經典樂團致敬，她翻唱了兩首歌 My Bloody Valentine "To here knows when" ，還有 The Evocative 的 "waiting for sylvia" ，歌曲發表後時得到各方的熱烈迴響，包括受到英國音樂雜誌 pitchfork 與 NME 的肯定。不想遷就於 CAT'S EYES 的風格，為了更能放手創作，在時間與許之下Rachel 有了個人專輯的想法，起點由這兩首歌開始，逐漸完成到《The Deserters》現在的模樣。

官網上的簡介形容《The Deserters》是一張漂亮且誘人的專輯， 你可以發現 Rachel 將她所專長的古典樂與流行樂做了巧妙的結合，這張專輯可能會讓你連想起 John Cale（Velvet Underground）巴洛克的搖滾元素，或是 My Bloody Valentine 迷幻的實驗精神，但大致上很難將這張專輯歸類於哪一種風格，也許同時存在，但也重組、平行，或是突破。

目前在 Rachel Zeffira 的官網上已經公布了全新歌曲 "Break The Spell" 與同名歌曲 "The Deserters"，你一定跟我一樣直覺以 CAT'S EYES 的風格直接套用在《The Deserters》身上，但事實上，《The Deserters》跟CAT'S EYES CAT'S EYES 所走的 60年代 girl group music 復古風格很不同。

首波主打"Break the Spell"多了那幾分的迷幻與電子元素，讓我聯想到 CAT'S EYES 那張與同名專輯風格迥異的 EP 裡頭的那幾首歌 "Snow Drift" 與 "In Ecstasy" ，讓人忍不住私心覺這首歌很有 Faris 的電子元素在裡頭，看來這對音樂情侶除了情感上的牽引，也互相引響雙方音樂風格？！

整張專輯的最終還是以 Rachel Zeffira 最擅長的流行古典風格為導向，少了一點 CAT'S EYES 的 gothic froideur 風格，可以用 "Ethereal 空靈, acoustic 美聲, gorgeous 華麗"這3個關鍵字來貫穿整張專輯，有如冬天裡的一道暖陽，溫暖人心。

Rachel Zeffira 的父親是義大利人，她在加拿大長大，加拿大的山水美景自然成為《The Deserters》 某些歌曲的基本元素。這位義大利裔加拿大女美聲歌手還包辦了整張專輯的樂器，尤其是管旋樂，Rachel Zeffira 非常擅長雙簧管，鋼琴，像是看過他現場演出片段的人，實在無法忽視她現場演奏多樣樂器的神乎奇技，才女的封號果真是名符其實。多了好友團 TOY 的幫忙之下，《The Deserters》的流行古典風格，多了一分樂團感，管弦樂音色少了一點歌德風格，不會讓人與 MUSE 的樂風做混淆。值得一提的是，雖然這是一張流行專輯，但《The Deserters》沒有用到屬於吉他的搖滾元素。

專輯線上試聽（here ）

http://pots.tw/node/11072

破報形容 Faris 是一個"俊俏"的主唱，呵呵～我當然同意，但我比較聽到樂評形容他有出乎常人的身高與"獨特"長相，很少人用"俊俏"形容，感覺那是給男孩團體的形容詞？！

Faris 有一種時尚界的帥度，辨識度之高，就跟他的身高一樣。但 Faris 好像也不是只靠他的帥，想想他的多才多藝，能歌、寫詞、會畫畫、又踢足球，似乎"很有才"的他又要被歸類到"文青"組，偏偏 Faris 很難被定義，有如 The  Horrors 的三張專輯的變化多端，比天氣還難捉摩。（題外話）

重點：講到 TOY 怎麼不說說他們的貝斯手 Maxim Barron 跟 Cat's Eyes 的貝斯手同一人呢？我總覺得 The Horrors 歌迷跟 TOY 歌迷大量重疊的原因可能就是這個吧？！ 或是說 The Horrors 這麼支持他們多少也是部分團員有一起組團的原因，通常有相近的音樂念才會一起組團，所以才會有如此"類"The Horrors 的幻覺出現？！朋友團相挺，天經地義囉~