Indie or Mainstream? To Be, or Not to Be?
昨天在 OXYMORON - 白痴奧克西 的文章Congrats! Mr. Lu!回應：
廣仲不是已經在主流唱片工業裡了嗎？
就像張懸的成功一樣，主流唱片公司不斷從獨立圈挖掘有賣點的音樂，
然後用大筆鈔票大肆宣傳，塑造某種形象，
打著獨立音樂的旗幟，行主流包裝之實。
這對獨立音樂圈來說是好是壞，還得再觀察。
以Coldplay首波宣傳的Violet Hill，以及給iTunes在電視上狂打廣告的Viva La Vida為例，
看看這兩首歌的層次，很難讓人相信商業導向不會影響創作力。
但我相信等到Coldplay有Radiohead的地位. 財力. 影響力的時候，
他們也會跳脫EMI的管束吧！這應該是趨勢。
只能期許廣仲在主流的環境裡還能繼續做自己喜歡的東西。
我想我應該把自己的觀點表達清楚一點。
之前張懸、現在廣仲的成功意味著什麼？獨立音樂開始獲得市場重視，主流唱片公司開始重視原創精神？抑或是，獨立音樂人唯有藉著大規模的包裝宣傳才能獲得商業上的成功？
當然，這兩個問句並不是非A即B的問題，但無論何者為是，主流唱片公司會因此學會做音樂、做藝人的方式嗎？不會，主流唱片公司本來就不是做音樂的，他們是賣音樂的，以最大利益為考量無可厚非。而張懸、廣仲的例子只會讓他們從中學會：獨立音樂是可以賺錢的，打著獨立音樂的旗幟，行主流包裝之實是容易成功的；而直接收編那些具有一定 fan base的獨立音樂人，也比做一個新人省錢省力多了。
或許你可以說，因為廣仲的音樂好聽，所以經過主流的包裝才能夠大紅。這點前提能夠讓主流唱片公司反省一下，回歸音樂本質。但好音樂究竟只是加分作用或是具有決定性關鍵？現實一點來說，沒有主流的包裝，廣仲的音樂再好聽也不會大紅大紫。別忘了，音樂好的地下樂團一堆，但他們什麼都不是。
因此在我看來，廣仲的成功並不會影響音樂工業的運作模式，也不會改變多數消費者依循電視、電台廣告作為指標的消費模式，只是更鞏固主流廠牌這套廣告宣傳模式，並摸索出更多應用方式而已，對台灣整體音樂環境並沒有太大的助益。而收編獨立音樂人進入主流體系，究竟是好是壞？嗯，再觀察。以前我們老是說，主流體系會害慘有實力的獨立音樂人，現在看起來主流廠牌越來越會"做"這一塊了。而且，那些在主流體系裡締造銷售紀錄的獨立音樂人能多賺點錢、過好生活也是真的。所以，請努力擠進主流體系吧！獨立樂團們！(但我一點都不想看到ECHO賣身給四大，please don't! )
ps. 獨立樂界一哥1976也在近日簽給SONY BMG了。Indie or Mainstream? To Be, or Not to Be? 這問題有得延續了。
Last entry: Spiritualized's Songs in A&E | Next entry: Murakami in Brooklyn Museum
樂多那邊其他人的回應：
http://blog.roodo.com/brilliancy/archives/6159883.html#comments
我對雄這篇 http://blog.roodo.com/nghaiarfa/archives/6174211.html 的回應：
回應一下我有提到的部分。
「沒有主流的包裝，(獨立)音樂再好聽也不會大紅大紫」一段，你所描述的是個人經驗，並沒有放在一個社會架構底下去看。大眾媒體所扮演的角色，並不是直接促使消費行為或價值判斷，而是影響某張唱片、某位藝人的被認識度(awareness)。被認識度越高，被購買的機率才會越高，這個基數大小是很重要的。假設聽獨立音樂的人口有5000(直接高估)，被這五千人認識，就算所有人都買也不過銷量5000。但當你透過電視、電台廣告被百萬人認識，這個差距就拉很大了。最好的例子不就是廣仲？為什麼前三張EP銷售量加起來一萬張，專輯狂打後首週舖貨就破萬？雖然購買／認識的比例變低，但基數較大，再怎樣都比5000強。沒有大眾媒體，你如何去接觸這百萬聽眾？而獨立音樂人又哪來資本去滲入大眾媒體？此外，如何"包裝"也有主流自己的一套。舉例來說，以ECHO現在的形象跟定位，就算在電視上狂打，可能也很難引起什麼話題。
至於主流唱片公司會否扼殺音樂人的創作力與自主性，倒不是說扼殺，比較像是限制。再拿ECHO舉例 (婊自己人比較不會有糾紛)，假如他們簽到主流廠，還可能以巴士底之日當主打嗎？地震歌、煙銷一類更可能在選歌時就直接抽調了。當然，更別說要發一張24首歌的專輯，哪來這麼多錢請製作人、混音師？或許只能唱被溺愛的渴望、鐘聲行進等比較"親民"的歌了。而製作的過程中，也可能不是原創者所想像的面貌－比如，台灣的主流音樂vocal一定要推很大；配合k歌文化前奏不能太長；一分鐘以上的吉他solo一定會被砍掉一半...等。為了市場需求、為了獲取最大利潤，就只能play safe。不是創作力下降的問題，而是更多元、更極端、更自由發揮的東西無緣聽到了。(既然無緣聽到，聽眾也就無從比較好壞，我記得傳播理論裡有個名詞...但我忘了)
另外，我認為台灣跟英美的狀況是不能拿來類比的。英美的獨立、主流的分界，是以整個產業體系來劃分，major label以外的就稱為indie，而算不算major則以公司大小劃分。台灣的狀況複雜得多，比如蘇打綠算哪邊就眾說紛紜(但林暐哲音樂社可是道道地地的獨立廠牌啊！以體制上來說比Tizzy Bac所屬的Wonder還獨立)。個人認為台灣的主流/非主流是以曲風劃分的。台灣的主流音樂都自成一格，英美的pop/indie pop、rock/indie rock卻沒那麼大的差距。如果獨立藝人擠身主流廠都能站穩腳步不被同化，那自然是好事一件。
寫完了。早知道另開一篇。
以一個電台DJ的立場來說一些話
如果一個歌手隸屬主流廠牌
他們的宣傳片是用灑的，人人都有，就算你很小咖
獨立廠牌呢？要看人給
宣傳通常會給大節目，小節目則要透過人情調查哪些製作人或DJ比較有播這種歌的空間
電台的實體CD資料庫通常都很小
裡面只有一些沒什麼人要播的CD，比方說不知道哪裡來的新世紀鋼琴演奏曲
因此DJ或企製自己沒有的CD，就要看電腦裡有沒有了
而電腦裡有的歌通常也都是有下廣告或是大廠牌買了時段要播的歌
偶爾有大牌DJ很喜歡想播所以灌進去的歌
（廣仲的晨之美就因為Johnny愛播而被灌進飛碟的電腦）
另外就是
一些聯播或大的節目都有固定哪個時段要播哪首歌的規定
這當然跟廠牌下廣告有直接的關係
凌晨那種預錄的節目更都是排歌的，歌都排好再錄VOCAL進去
就算你要插自己想播的歌進去也只能插電腦裡有的歌
總之我是想說
如果一個歌手不在大廠牌裡面
而一個DJ又不想自己購買CD
那這個DJ要播到這個歌手的歌的機會是微乎其微
也就是說，一個不在大廠牌裡的歌手
幾乎得要靠DJ或製作人自己去買CD才會有機會在電台露出
一般的製作人是根本很懶得去聽每一片收到的CD的
這就是電台界的守門人理論（林小姐你是想說這個理論嗎？）
